El racismo en Estados Unidos es un tema que ya hemos visto en el cine en películas como Malcom X, Selma, BlacKkKlansman, entre otras. Ahora, a estas se suma una nueva, un biopic sobre la vida de Martin Luther King Jr. dirigido por Chris Rock. Rock que ya ha dirigido y protagonizado largometrajes como Top Five, Head of State en 2003 y I Think I Love My Wife, según The Hollywood Reporter ya está en negociaciones finales para dirigir y producir una película sobre Luther King Jr. , ícono de los derechos civiles. La empresa Universal está detrás del proyecto y ha adquirido los derechos de la biografía de Jonathan Eig, King: A Life. Además, junto a Rock estará Steven Spielberg como productor ejecutivo del proyecto a través de Amblin Partners, con Kristie Macosko Krieger como productora.Los detalles de fecha de estreno, elenco y la trama aún son desconocidos. Lo que sí sabemos es que hay una larga lista de producciones que tratan el relato del racismo en el cine, y mientras esta llega podemos revivirlas. Por ejemplo, si hablamos de películas sobre el racismo en Estados Unidos, no podemos dejar de mencionar a Spike Lee, uno de los directores más influyentes y abanderados de esta temática. Algunas de sus películas más destacadas son Haz lo que debas (1989), Malcolm X (1992), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). Estas películas abordan diferentes aspectos del racismo, como la tensión social, la violencia policial, el activismo, la identidad y la memoria. Otro título que retrata la vida y el legado de Martin Luther King Jr. es King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis de 1970. Un documental que recopila imágenes de archivo, entrevistas y discursos tomados desde el boicot de autobuses en Montgomery en 1955 hasta su asesinato en Memphis en 1968. El documental fue nominado al Oscar al mejor documental largo y fue declarado material culturalmente significativo por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.Ahora, entre las películas más actuales está Selma (2014), dirigida por Ava DuVernay y protagonizada por David Oyelowo como Martin Luther King Jr. DuVernay recientemente hizo historia en el Festival de cine de Venecia por ser la primera directora negra en entrar en la competencia por el León de oro con su película Origins. Lean también Ava DuVernay, la primera directora negra en competir por el León de oro en el Festival de VeneciaLa película narra la marcha histórica desde Selma hasta Montgomery, Alabama, en 1965, que fue clave para conseguir el voto para los afroamericanos y también, muestra los obstáculos, las amenazas y la violencia que enfrentaron los manifestantes. Selma fue nominada a dos premios Oscar, incluyendo mejor película, y ganó el de mejor canción original por Glory, interpretada por John Legend y Common.Estas son solo algunas, pero podríamos mencionar más títulos como 'La noche más oscura' (2012), 'Detroit' (2017),'El color púrpura (1985) o 12 años de esclavitud (2013). ¿Quieren saber más de cine y series? Sigan a Shock en Instagram y TikTok.
Luego de 'Nace una estrella' Bradley Cooper vuelve a actuar y dirigir en 'Maestro' la película que narra la vida del director de orquesta y compositor Leonard Bernstein. Cooper protagoniza la película, y en el reparto lo acompañan Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman y Jeremy Strong, entre otros. Carey Mulligan interpreta a Felicia Montealegre, una actriz chilena-estadounidense quien fue la esposa de Bernstein y lo acompañó durante más de 25 años, hasta su muerte en 1978. El biopic abarca un periodo de 30 años en la vida de Bernstein, desde sus inicios como director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York hasta su consagración como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Sin embargo, la trama se desarrolla alrededor de su matrimonio que pasó por altibajos asociados a la fama, el mundo del arte y la infidelidad. El guion de la película fue coescrito por Cooper y Josh Singer, ganador del Óscar por 'Spotlight'. Mientras que en los créditos de la producción están nombres como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Todd Phillips. Este dream team cinematográfico le hacen ser una de las películas más esperadas de la segunda mitad del año y además, la apuesta de Netflix para los Óscar 2024. 'Maestro' se suma a la tendencia de biopics que ya hemos visto en el año, y nos recuerda a 'TÁR', película que también tenía como protagonista a una directora de orquesta en apuros por abusos de poder e interpretada por Cate Blanchett. Lean también TÁR: la antítesis de las películas de empoderamiento femeninoA diferencia de 'TÁR', esta película sí está basada en un personaje real. Si el nombre de Leonard Bernstein no es familiar, seguro reconocerán musicales como 'West Side Story', 'Candide' y 'On the Town', todas estas obras están bajo su batuta. En 2018 debutó como director con 'Nace una estrella', una película que recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Cooper, Mejor Actriz para Lady Gaga, entre otras más llevándose a casa el premio a Mejor Canción Original por Shallow. Cinco años después, con 'Maestro' persigue una segunda nominación al Oscar como director ¿Lo logrará? Las nominaciones a los premios Óscar del próximo año se conocerán el 23 de enero de 2024.
'Cassandro', la película sobre la vida de Saúl Armendáriz, un luchador amateur que terminó convirtiéndose en un ícono de la comunidad LGBTIQ+ en la lucha libre, está en Prime Video. La vi y el beso entre Gael García con Bad Bunny es lo último en lo que terminas pensando. A continuación, les cuento por qué. La película dirigida por Roger Ross Williams es un viaje a la memoria de Cassandro, un hombre abiertamente gay que en la década de los noventa e inicios de los dos mil marcó un antes y un después en la lucha libre. Nacido en El Paso, en un hogar roto de padres mexicanos - Saúl es hijo de una relación extramatrimonial- la película hace un recorrido desde su lugar natal hasta el Palacio de los deportes de la Ciudad de México, cuando en 1991 Cassandro lucha contra el Hijo del Santo. Una pelea que pierde, pero en la que gana el respeto de la comunidad luchística, la misma que lo discriminaba. 'Cassandro' se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y está protagonizada por Gael García Bernal. Bad Bunny también está en el reparto interpretando a Felipe, un papel secundario pero con el suficiente protagonismo como para hacerse viral por un beso de tres segundos. Lean también Gael García Bernal y Bad Bunny serán pareja en la película 'Cassandro'. La viralidad del beso entre el cantante latino del momento y el actor mexicano fue el gancho para ver 'Cassandro', sin embargo, el relato de la película logra consolidar el testimonio de un rebelde que entre abucheos, lentejuelas y mucho delineador negro salió victorioso. El personaje de Cassandro - en la vida real y en la peli - de entrada ya es provocador. Es la antítesis del macho mexicano, se burla de él, se mete al ring, y le gana. Pero, para quienes somos outsiders del mundo de la lucha libre, también es una cátedra de historia LGTBIQ+ mexicana. Cassandro no fue el primer gay luchador. De hecho, pertenecía al movimiento de ‘Los Exóticos’, luchadores a quienes se les distingue por usar maquillaje, vestuarios 'afeminados' y derrochar carisma e inclusive humor en su performance. No gratis se le conoce como el 'Liberace de la Lucha Libre'.Esta representación histórica de un luchador homosexual que pelea sin máscara contra los pesos pesados de la lucha dentro y fuera del ring es la meta que 'Cassandro' alcanza. Sin embargo, también recae en algunos lugares comunes. La lucha por los derechos de la comunidad LGTBIQ+ sigue en pie en México y toda Latinoamérica. Si bien la película retrata las peripecias por las que Saúl pasa en su vida como luchador, hombre e hijo, al final todo se resumen en "Sé tú mismo". Una frase repetida hasta el cansancio que llevada a contextos donde hay discriminación, violencia y rechazo sistemático pierde la poca fuerza que le queda. La actuación de Gael García como Cassandro también reabre el debate de quiénes deberían interpretar personajes gais en la pantalla grande o chica. ¿Se trata de romper barreras o de asignar roles disfrazados de "reto" a actores heterosexuales que persiguen reconocimiento internacional? En la película, Saúl finaliza en la cima de su carrera anunciando una gira mundial. En la vida real batalló con adicciones a las drogas, el suicidio y una ida a la cárcel. Aun así, nadie le quita lo luchado. En últimas, 'Cassandro' resume en 1 hora y 47 minutos el conflicto por excelencia del macho: ser gay. ¿Es la mejor película del año? No. Lo que sí es, es un largometraje que se convierten en recurso para todas, todos y todes los que están en la lucha. ¿Cuál lucha? Pues, la de vivir una vida digna, sin máscaras dentro y fuera del cuadrilátero, sea cual sea.
Pedro Almodóvar es uno de los directores españoles más reconocidos y premiados a nivel internacional. Su filmografía suma más de 40 años de carrera con películas que han logrado convertirse en referentes dentro y fuera de España. Su cine se caracteriza por la sensibilidad hacia temas como la identidad, el deseo, la pasión y la familia. En lo visual, por los colores vibrantes, primarios, y por mantener una relación estrecha con el diseño de producción y el vestuario. Si no han visto tanto de Almodóvar, les compartimos cinco películas para iniciar el recorrido por su universo. Además, estas películas y muchas más están disponibles en plataformas de streaming. Veamos cuáles son. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)Esta fue la primera película de Almodóvar que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. Narra la vida de Pepa, una actriz de doblaje que intenta superar su ruptura con un hombre casado mientras se ve envuelta en una serie de situaciones absurdas y divertidas con otros personajes. Es una película llena de humor, color y ritmo, que retrata el papel de una mujer de mediana edad en la sociedad española de los años 80.Está protagonizada por Carmen Maura, Julieta Serrano, María Barraco, Rossy de Palma y Antonio Banderas. La película no ganó el Óscar, pero sí se llevó 5 premios Goya de los 16 a los que estaba nominada y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en la categoría de mejor película extranjera. 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' está disponible en Netflix y Prime Video. Kika (1993)Una comedia con un tono más oscuro y transgresor, que cuenta la historia de Kika, una maquilladora que se enamora de un fotógrafo con un pasado turbio. La película mezcla elementos del melodrama, el thriller y el cine negro, y critica la invasión de la intimidad por parte de los medios de comunicación. Es una de las películas más polémicas de Almodóvar, que generó mucha controversia por su tratamiento de temas como la violación, el incesto o el asesinato.'Kika' también está disponible en Netflix y Prime Video. La piel que habito (2011)Basada en la novela 'Tarántula' de Thierry Jonquet, esta película es un drama psicológico que explora los límites de la ciencia, el arte y el amor. El protagonista es un cirujano plástico interpretado por Antonio Banderas, que pierda a su esposa en un accidente y se obsesiona con crear una piel artificial que pueda resistir cualquier daño. Para ello, utiliza como conejillo de indias a una mujer a la que tiene encerrada en su mansión. La película mezcla referentes del cine de terror y suspenso como 'Los ojos sin rostro', 'Inseparables', 'Frankenstein', 'Vértigo', entre otros y se puede ver en Max o Prime Video. La voz humana (2020)Este cortometraje es una adaptación libre del monólogo teatral homónimo de Jean Cocteau, que ya había inspirado a Almodóvar en otras películas como 'La ley del deseo' o 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'.'La voz humana' es su primer cortometraje en inglés y la protagonista es una mujer (interpretada por Tilda Swinton) que espera la llamada telefónica de su amante que la ha abandonado. Durante los 30 minutos que dura el corto, vemos sus emociones, sus recuerdos y sus reproches, mientras se prepara para despedirse definitivamente de él.Este cortometraje lo pueden ver en Prime Video. Madres paralelas (2021)Esta es la última película estrenada por Almodóvar y es un drama sobre la maternidad, la memoria y la identidad. Cuenta la historia de dos mujeres que coinciden en el hospital donde van a dar a luz a sus hijos. Una es una fotógrafa soltera que ha decidido tener un hijo por inseminación artificial y la otra es una adolescente que se ha quedado embarazada por accidente. Las vidas de ambas se entrelazan y a partir de allí crean un vínculo de por vida. Las protagonistas son Penélope Cruz en el papel Janis - por esta interpretación ganó premio Copa Volpi en el Festival de cine de Venecia - y, Milena Smit como Ana. En el elenco también figuran Rossy de Palma - una actriz recurrente en sus películas y Aitana Sánchez-Gijón. 'Madres pararelas' se puede ver en Netflix. Estas son solo algunas muestras del universo, pero Almodóvar a sus 74 años no para. Su más reciente producción es el cortometraje western 'Extraña forma de vida' protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke, que ya se puede ver en cines en Colombia y llegará a la plataforma MUBI en el mes de octubre.
¿Cansados de ver siempre lo mismo en las plataformas de streaming? ¿Ya vieron todo lo nuevo y no saben qué más escarbar? En el maravilloso mundo de las plataforma hay un camino que siempre funciona: disfrutar de los clásicos del cine que nunca pasan de moda. A continuación, les recomendamos cinco películas - de la más antigua a la más actual- que han pasado a la historia y que pueden encontrar en Netflix, MUBI o Prime Video. Tiempos Modernos (1936)Una comedia dirigida y protagonizada por el mismo Charles Chaplin en la que interpreta a un obrero que trabaja en una fábrica donde su trabajo es hacer el mismo movimiento mecánico siempre. El estrés y la presión le hacen volverse casi loco y vivir una serie de aventuras surrealistas junto a una joven vagabunda. 'Tiempos modernos' en su relato de comedia, es una crítica a la sociedad industrializada, al capitalismo y a la explotación laboral, pero también una oda al amor, a la libertad y a la esperanza. Una película que te puede hacer reír y ponerte sentimental por igual. Pueden verla en MUBI.Charadas (1963)Si están buscando un thriller lleno de intriga, suspense y romance al estilo del old hollywood, deben ver 'Charadas'. Dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Audrey Hepburn y Cary Grant, la película cuenta la historia de una mujer que se queda viuda tras el asesinato de su marido, descubre que él tenía una doble vida y una fortuna escondida. Grant entra en escena como el hombre que la ayuda a escapar de unos criminales que persiguen su dinero. 'Charadas' combina el humor, la acción y el misterio, con diálogos ingeniosos y una banda sonora de Henry Mancini. Además, de retratar París con todo el glamour del cine de los sesenta. Pueden verla también en MUBI.El Padrino (1972)Hablar de clásicos del cine es nombrar a 'El Padrino'. La obra cumbre del género gánster dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo, narra la historia de la familia Corleone, una de las más poderosas de la mafia italiana en Estados Unidos, y de su patriarca, Don Vito Corleone (Marlon Brando), que trata de mantener el orden y el respeto entre las distintas familias rivales.Su hijo menor, Michael (Al Pacino), se ve involucrado en los negocios familiares tras un atentado contra su padre y se convierte en el sucesor del imperio criminal. 'El Padrino' se grabó en 52 días, ganó premios Óscar a mejor película, mejor actor y mejor guion adaptado y por mucho tiempo fue una de las películas más taquilleras de la historia. Dos años después, Coppola estrenó 'El padrino II' , esta vez con Robert De Niro como Vito Corleone de joven. La película volvió a conseguir tres premios Óscar: mejor película, director y guion Adaptado. Finalmente, en 1990, cerró la historia de los Corleone con 'El padrino III'. La primera entrega de 'El padrino' la pueden ver en Netflix.Jaws (1975)En español, 'Tiburón' es la película que lanzó al estrellato a Steven Spielberg y que introdujo una nueva forma de hacer cine de verano. Jaws cuenta la historia de un tiburón blanco que ataca a los bañistas de una pequeña isla turística llamada Amity. Ante la emergencia, el jefe de policía local (Roy Scheider), un biólogo marino (Richard Dreyfuss) y un veterano cazador de tiburones (Robert Shaw) se embarcan en la misión de caza al tiburón depredador. Jaws es una película con escenas de acción, unos efectos especiales sorprendentes para la época y un ritmo que puede hacerles saltar de la silla o el sofá. Además, tiene una de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine, compuesta por John Williams. Pueden ver esta película en Amazon Prime. In the mood for Love (2000)Dirigida por Wong Kar-wai y protagonizada por Tony Leung y Maggie Cheung, In the mood for love está ambientada en el Hong Kong de los años 60 y narra la historia de dos vecinos que descubren que sus respectivos esposos les son infieles. A partir de este vínculo en común se inicia una nueva relación entre ellos. In the mood for love cautivará con su belleza visual, su música envolvente y la atmósfera intimista que genera a través de luces cálidas, espejos y el color. Una obra maestra que pueden ver en MUBI.
'May December' es la nueva película del cineasta Todd Haynes - el mismo director de Carol - inspirada en hechos reales y protagonizada por Natalie Portman, Julianne Moore y Charles Melton que llegará a Netflix en el mes de diciembre. En la película, Natalie Portman es 'Elizabeth', una actriz de televisión que se dirige a Savannah, Georgia, para investigar un romance escandaloso entre una profesora y su alumno. El romance es entre Gracie (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton). Joe es mucho más joven que Gracie, y por esta razón cumplió condena en la cárcel al hacerse pública la noticia de la relación. 20 años después del suceso, Elizabeth decide pasar un tiempo con la pareja para lograr estudiar mejor el personaje. Esta decisión cambia toda la dinámica y revela capas desconocidas de la pareja y de ella misma. La historia del romance real se sitúa en el año 1996, Mary Kay Letourneau, una mujer de 34 años, casada y con hijos, aseguró enamorarse de su alumno, Vili Fualaau, un niño de doce años. Cuando el esposo de Mary Kay se entera de lo sucedido, la denuncia y posteriormente, es arrestada con cargos de violación a menores. Mientras esperaba la resolución del juicio, Letourneau quedó embarazada de Fualaau, se declaró culpable, y fue sentenciada a seis meses de prisión y tres años de tratamiento psiquiátrico.La película fue una de las nominadas a la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes, es el primer guion de Samy Burch y el nombre 'May December' es una alusión la diferencia de edad entre la pareja protagonista Gracie y Joe. La película se estrenará en algunos cines el 17 de noviembre y se podrá ver en Netflix en Estados Unidos y Canadá el 1 de diciembre. Sin embargo, aparte del trasfondo escandaloso de su historia, lo que ha llamado la atención del público en internet ha sido el póster. ¿Inspiración o copia? Lo cierto es que 'May December' hace un guiño muy explícito a la película 'Hable con ella' del director español Pedro Almodóvar. Un director de cine conocido por películas con historias insólitas protagonizadas por mujeres que mezclan lo absurdo y la realidad. Hasta el momento nadie se ha pronunciado sobre esta decisión estética, por lo pronto, será esperar que 'May December' esté disponible en Latinoamérica.
En la edición 80° Festival Internacional de Cine de Venecia sucedió algo que nunca había pasado en su historia: una mujer afroamericana entró en la competencia por el León de Oro,el máximo galardón del festival. ¿Quién era? Su nombre es Ava DuVernay y su película Origins.DuVernay escribió, produjo y dirigió la película. Un biopic protagonizado por Aunjanue Ellis-Taylor y Jon Bernthal e inspirado en la vida y obra de Isabel Wilkerson, ganadora del Premio Pulitzer. La película sigue la trayectoria creativa y personal de Wilkerson mientras escribe su libro fundamental Caste: The Origin of Our Discontents. Una obra que se convertiría en uno de los libros estadounidenses más importantes de los últimos años.La participación de DuVernay fue una sorpresa para ella, el festival, el gremio del cine y el mundo entero. En una de las ruedas de prensa del Festival de Cine de Venecia para su película Origins, DuVernay reveló que anteriormente le habían dicho que no se presentara al festival porque "no entraría". Además de esto, también comentó que es una lástima que la industria haga creer a los cineastas negros estadounidenses que los festivales internacionales de cine no son un lugar para su trabajo.Lean también Festival Internacional de Cine de Venecia 2023: lista completa de ganadores"A los cineastas negros se nos dice que a la gente a la que le gusta el cine en otras partes del mundo no le interesan nuestras historias ni nuestras películas", explicó. "Esto es algo que nos dicen a menudo: 'No puedes participar en festivales de cine internacionales, nadie vendrá, la gente no vendrá a tu rueda de prensa, la gente no vendrá a las proyecciones de PR, no estarán interesados en vender entradas, puede que ni siquiera entres en este festival, así que no te presentes'. No sabes cuántas veces me han dicho que no me presente a Venecia, que no entrarás. No lo conseguirás. Y este año ha ocurrido", así lo dijo a The Hollywood Reporter. Pero esta no es la primera que vez que Ava DuVernay rompe barreras para cineastas negras en el cine. En 2015 fue la primera mujer negra en dirigir una película nominada al Oscar a la mejor película con Selma, que narra el liderazgo de Martin Luther King Jr. durante las marchas por los derechos civiles de 1965. También fue nominada al Oscar al mejor largometraje documental por13th, una mirada en profundidad al sistema penitenciario estadounidense. Una historia en la que revela la historia de desigualdad racial del país.Un día antes de su estreno en el Festival, Origins fue adquirida por la distribuidora independiente Neon y serán los encargados de su distribución mundial. La película se estrenará en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine de Toronto, después de Venecia, y llegará a las salas de cine a finales de este año.
El cine ha explorado con mayor frecuencia y profundidad las historias de amor entre hombres homosexuales, rompiendo estereotipos y tabúes. La próxima película de Andrew Haigh 'All of us strangers' tiene por protagonistas a Paul Mescal y Andrew Scott, quienes le dan vida a una historia de amor entre dos vecinos. La película llegará a las salas de cine el 22 de diciembre y es una adaptación de Strangers la novela de Taichi Yamada ambientada en el Japón de 1987. El personaje de Scott, Adam, es un escritor que vive solo a las afueras de Londres, y Harry (Paul Mescal), es su vecino que en una noche borracho empieza a coquetearle. Este encuentro termina en un romance que se desarrolla en un viaje de vuelta a la casa de los papás de Adam, quienes ya fallecieron, pero con quienes todavía hay asuntos sin resolver por parte de su hijo, entre ellos su sexualidad. Hoy ya no genera sorpresa ver una película o serie con personajes homosexuales, pero no para llegar a este punto, otras producciones en el pasado tomaron el riesgo de ser las primeras en retratar personajes gay en sus historias. A continuación, repasamos algunas de las películas más destacadas que han abordado este tema: Secreto en la montaña (2005)Dirigida por Ang Lee, es una adaptación de un relato corto de Annie Proulx que narra la historia de amor entre dos vaqueros, Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal), que se conocen trabajando como pastores en las montañas de Wyoming en los años 60. La película muestra los obstáculos que enfrentan los protagonistas para vivir su relación en una sociedad conservadora y homofóbica, que les obliga a ocultar sus sentimientos y a llevar una doble vida. La película fue un éxito, recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película y mejor actor para Ledger y se llevó tres estatuillas: mejor director para Ang Lee, mejor guion adaptado y mejor banda sonora. Call me by your name (2017)Dirigida por Luca Guadagnino, es una adaptación de una novela de André Aciman que cuenta el romance de verano entre Elio (Timothée Chalamet), un joven de 17 años que vive en el norte de Italia, y Oliver (Armie Hammer), un estudiante estadounidense de 24 años que se aloja en su casa como ayudante de su padre, un profesor de arqueología. Lean también La siniestra verdad del clan Hammer: la historia de Armie HammerLa película retrata el despertar sexual y emocional de Elio, que se siente atraído por Oliver, y la evolución de su relación, que pasa por momentos de duda, pasión, ternura y dolor. La película fue aclamada por la crítica y el público, y obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo la de mejor película. Moonlight (2016)Dirigida por Barry Jenkins y producida por A24, es una adaptación de una obra teatral de Tarell Alvin McCraney que narra la vida de Chiron (Ashton Sanders), un joven afroamericano que crece en un barrio marginal de Miami.La película se divide en tres partes que corresponden a tres etapas de su vida: infancia, adolescencia y adultez. En cada una de ellas, Chiron tiene que lidiar con su identidad sexual, su entorno familiar y social, y su amor por Kevin (Jharrel Jerome), su amigo de la infancia. La película fue un hito histórico al ser la primera película con temática LGBT+ y con un reparto íntegramente negro en ganar el Oscar a la mejor película.Más de A24 La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteA single man (2009)Esta película es el debut cinematográfico del diseñador de modas Tom Ford. Cuenta la historia de un día en la vida de George (Colin Firth), un profesor universitario inglés que vive en Los Ángeles en los años 60. George está sumido en una profunda depresión tras la muerte de su pareja Jim (Matthew Goode), con quien compartió 16 años de vida. La película, que es una adaptación de una novela de Christopher Isherwood, muestra cómo George intenta sobrellevar su duelo y cómo se relaciona con las personas que le rodean, como su amiga Charley (Julianne Moore), una mujer divorciada que aún siente algo por él, o Kenny (Nicholas Hoult), un estudiante que se interesa por él. A single man fue elogiada por su tratamiento visual, diseño de producción y su sensibilidad narrativa. Además, le valió a Colin Firth una nominación al Oscar al mejor actor. ¿Quieren saber más de cine y series? Sigan a Shock para más contenido.
La edición 80° del Festival Internacional de Cine de Venecia ya eligió a sus ganadores y ahora tenemos un listado de películas que no podremos dejar de ver. El sábado en la Sala Grande hicieron su aparición los directores, actrices y actores nominados, y a continuación les contamos quienes se fueron a casa con premio en mano. El jurado del Festival encabezado por Damien Chazelle - director de La La Land y Whiplash - junto a los demás miembros del jurado, entre los que se encontraban Martin McDonagh, Jane Campion y Mia Hansen-Løve, vieron 23 películas durante la última semana y media, entre ellas "Pobres Criaturas" de Lanthimos, "Priscilla" de Sofia Coppola, "La bestia" de Bertrand Bonello, The Killer de Fincher, "Maestro" de Bradley "Ferrari" de Mann, y muchas más.La película ganadora del León de Oro fue "Pobres Criaturas", del director griego Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone. Lanthimos ya había ganado el Gran Premio del Jurado en 2018 por The Favourite, junto a Olivia Colman y Rachel Weiz. Más de Yorgos Lanthimos Cinco películas obligadas para entender a Yorgos Lanthimos"Ferrari", la primera película que se proyectó en la competencia principal después de "Comandante", también recibió buenas críticas por la interpretación de Adam Driver como un fabricante de automóviles mujeriego y de Penélope Cruz como su esposa despechada.Otras películas aclamadas fueron "El Conde", un drama del director chileno Pablo Larraín en el que Pinochet se convierte en vampiro y que acabó ganando el premio al mejor guión. La película "El mal no existe" de Hamaguchi se llevó el León de Plata, y "La tierra prometida", de Nikolaj Arcel, protagonizada por Mads Mikkelsen también pasó por el Festival con aplausos. Sin embargo, una de las noticias más sonadas e importantes para el cine nacional fue el premio a Mejor actriz en la categoría Horizonte para Margarita Rosa de Francisco por su papel en la película italiana 'El Paraíso'. Lean también Margarita Rosa de Francisco, ganadora del premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de VeneciaAhora, veamos la lista completa de los demás ganadores: Ganadores Festival Internacional de Cine de Venecia 2023León de Oro: "Pobres Criaturas", Yorgos LanthimosGran Premio del Jurado León de Plata: "El mal no existe", Ryusuke HamaguchiLeón de Plata al Mejor Director: Matteo GarronePremio Especial del Jurado: "Green Border", Agnieszka HollandMejor guión: "El Conde" , Guillermo Calderón y Pablo LarraínMejor actriz: Cailee Spaeny, "Priscilla"Mejor Actor: Peter Sarsgaard, MemoryPremio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven: Seydou Sarr, "Io Capitano"Horizonte Mejor Película: "Explicación para todo", Gábor ReiszHorizonte Mejor Director: Mika Gustafson, Paradise Is BurningPremio Especial del Jurado Horizonte: Una Sterminata Domenica (Alain Parroni)Orizzonti Mejor actriz: Margarita Rosa de Francisco, "El Paraíso".
El "Día del cine" en Colombia regresa. El lunes 25 de septiembre todas las salas de Cine Colombia en todo el país ofrecerán boletería para cualquier función a un valor de $6.000 pesos. Si quieren aprovechar este día, les contamos lo que deben tener en cuenta: El precio único por boleta de $6.000 pesos aplica para cualquier función en cualquier formato (2D, 3D o 4D), en cualquier localidad (general o preferencial) a cualquier hora del día.Las películas deben ser funciones programadas, con disponibilidad de sillas. Por persona se podrá un número máximo de 9 boletas por transacción. La boletería para las funciones del "Día del cine" estarán disponible para la venta a partir del 19 de septiembre de 2023 en las taquillas físicas de Cine Colombia, taquillas electrónicas y su sitio web oficial. ¿Qué no está incluido en esta boleta? Los servicios adicionales como comida y gafas para las exhibiciones en 3D. Este es el segundo "Día del cine" en el año, el primero fue el 13 de febrero con la diferencia que el precio de la boletería fue de $5.000 pesos. Esta segunda jornada subió $1.000 más, sin embargo, mantiene un descuento considerable a un precio de entrada promedio que ronda en los $15.000 pesos. El anuncio ya se había hecho previamente en el mes de agosto, sin embargo, el 9 de septiembre Munir Falah en su cuenta de Twitter (Ahora X) publicó: " DÍA DEL CINE. SEPTIEMBRE 25. En agradecimiento al público colombiano por su respaldo a la industria de cine. Todo el país. Todos los cines. Todas las funciones. Todas las boletas. Todos los formatos. Todas las películas". Cine Colombia no es la única empresa que llevará a cabo esta iniciativa. Las salas de cine de Royal Films, Las salas de cine de Royal Films, Cinépolis, Cinemark, Cineland y Cinema Procinal también tendrán sus propios descuentos especiales por el "Día del cine". ¿Qué película verían en este día? Sigan a Shock para más contenido de cine, televisión y cultura pop.
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.