La exhibición Frida Kahlo: La vida de un ícono, la biografía inmersiva llega a Bogotá después de estar en las ciudades más importantes del mundo. El Centro Comercial Unicentro, será el lugar en el que estará ubicada esta exposición de arte donde la protagonista es la icónica Frida Kahlo, una de las artistas más influyentes de la historia y la más reconocida de Latinoamérica. “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva”, es la única exposición oficial en el mundo avalada por la embajada Mexicana y fue creada conjuntamente por Frida Kahlo Corporation y Layers of Reality, el renombrado centro de artes digitales de España.La obra visita Colombia y en esta ocasión la apuesta es conquistar a los que buscan experimentar el arte de una manera diferente, con una mezcla perfecta entre la tecnología y la historia de una mujer que usó sus experiencias de vida para crear belleza. A través de fotografías históricas, proyecciones e instalaciones acompañadas de experiencias de realidad virtual, se reproducirá lo que hay detrás de las creaciones de Frida, y por supuesto de su vida excepcional que va más allá de la controvertida artista.Este formato de exposición inmersiva incluye un por siete espacios de transformación diferentes, permitirá a los visitantes adentrarse en los momentos más relevantes de una mujer que se dedicó a ser voz y referente en el arte, en la sociedad, en la representación de la mujer moderna y en enaltecer la identidad y el arte popular mexicano. Desde el 6 de julios y hasta el 5 de Septiembre, de domingo a domingo desde las 9am hasta las 8pm.PRECIOS PARA LA EXHIBICIÓN DE FRIDA KAHLO EN UNICENTRO BOGOTÁLa organización ha elaborado un cuadro de precios que varían dependiendo la hora y el día en que se asista a la biografía inmersiva. Hay precios diferentes de Lunes a jueves entre las 9AM y las 3PM, otros valores de lunes a jueves desde las 3:15PM a 8PM. También hay precios diferentes de viernes a domingos y festivos. Los niños de 4 a 12 años tendrán un precio especial y los adultos mayores de 65 y/o estudiantes también obtienen un descuento en el valor de la entrada. Estos son los precios oficiales.¡El lado S del arte!
Beyond Van Gogh: The Inmersive Experience es una muestra inmersiva del artista, creada por Mathieu St-Arnaud, uno de los diseñadores audiovisuales más reconocido del mundo. Beyond Van Gogh Colombia es un viaje mágico al mundo de Van Gogh, una exposición que permite descubrir las obras de otra manera.Esta muestra ha recorrido más de 46 ciudades en Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Chile y Perú. La Gran Carpa Américas Corferias se convierte en un gran museo desde el 10 de junio, hasta el 14 de agosto.Las proyecciones usan sus sueños, sus pensamientos y sus palabras para impulsar la narrativa del circuito, el recorrido moviliza a lo largo de paredes envueltas en imágenes llenas de luz, color y formas, en una vivencia única y llena de magia a los sentidos.Beyond Van Gogh, tiene figuras en 3D, museografía, proyecciones inmersivas y selfie spot, además el público podrá comprar merchandising exclusivo, creado especialmente para esta muestra, y también podrá disfrutar de una zona de food court.Beyond Van Gogh: The Inmersive Experience es una obra del director creativo francocanadiense Mathieu St-Arnaud y su equipo en el mundialmente conocido Normal Studio de Montreal; reconocido por su creatividad, que ha trascendido en múltiples medios. Su trabajo como diseñador lo ha llevado a grandes proyectos del Cirque Du Soleil, desde 2004, ha diseñado también fondos de vídeo para giras de músicos como Justin Timberlake, The Killers y Linkin Park entre otros."Estos cuadros son conocidos alrededor del mundo; todo el mundo los conoce sin importar el idioma que hable. Así que empezamos a pensar... qué pasaría si pudiéramos ir más allá del marco y entrar en los cuadros y conocer a Vince... ver sus visiones llenas de colores y emociones... así puedes dejarte llevar... sientes lo que quieres sentir" afirma acerca de la obra Mathieu St-Arnaud.Para más información de fechas y boletas ingrese aquí.
La Feria del Millón es una de las citas anuales que reúne artistas emergentes en diferentes ciudades del país. Por primera vez Medellín tendrá este encuentro que impulsa el mercado del arte.Durante nueve años consecutivos se han llevado a cabo exhibiciones en Bogotá, un año en México, y ediciones en Cali y Barranquilla la Feria llega a la capital antioqueña por primera vez con 40 artistas.Esta edición busca descentralizar el arte y fortalecer la escena artística de la periferia, el 40 % de los artistas presentes serán de la región. Este escenario apuesta por la circulación de obra, para que el público tenga la posibilidad de ver los procesos artísticos de creadores radicados en diversos lugares de Colombia.La Feria del Millón nació en el 2013, con el fin de apoyar a los artistas convirtiéndose en una plataforma para que puedan encontrar el medio idea de comercializar las obras y vivir de su talento y vocación y propiciarle el acceso al comprador de manera accesible.En este Feria el artista está en contacto directo con el público. Las obras tienen un valor promedio de un millón de pesos. “Un millón de pesos es una cifra significativa en un país como Colombia, pero cuando se habla de arte es un precio bastante razonable porque la calidad es muy buena” afirma Diego Garzón, codirector de la feria.La Feria del Millón busca servir de plataforma para artistas emergentes. Todo aquel, graduado o no de una facultad de arte, y de cualquier edad que se dedique a la pintura, escultura, fotografía o técnica mixta, entre otras, puede visibilizar aquí su trabajo y lograr vivir del arte.La Feria del Millón se diferencia de otras porque genera un diálogo espontáneo alrededor de las artes plásticas. Se trata de un punto de encuentro donde, alrededor del arte, se da la vida, la cotidianidad, la conversación y el compartir alrededor de la gastronomía y la buena música.Los Artistas para esta edición son:Alonso Restrepo, Andrés Galeano, Aurea Oliviera, Camilo Correa, Carlos Alberto Gómez, Carlos Vera, Catalina Moreno, Claudia Camejo Zuluaga, Colectivo Azul y Lindy Márquez, David Ramírez, Diego Blanco, Diego Trujillo, Esteban Schimpf, Federico Fernández, Gabriela Egurrola, German Betancur, Germán Martínez, Itzayana Castañeda, Iván Andrés Romero, Jairo Manzano, Jhon Fernando Muñoz, Johan Andrés Gallego, Johan Sebastián Giraldo, José Darcy Cabrera, José Rosero, Juan Esteban Muñoz, Lina Oliveros, Lorena Torres, Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo, Luis Howard, Luis Salazar, Luisa Aristizábal, Mariana Vieira, Mauricio Jaramillo, Nicolás Quevedo, Pablo González, Paula Úsuga, Piedad Mejía, Quinaya Qumir, Rodrigo Spinel, Santiago Carmona, Sebastián Ramírez, Susan García, Valentina Grisales, Wilmer Useche.
La Semana ARTBO es el espacio que reunirá el público interesado por el arte nacional y las propuestas que llegan de otros países.Esta nueva edición se llevará a cabo del 29 de septiembre al 3 de octubre en diferentes lugares de la capital, y unirá las secciones representativas de la Feria.El recorrido del circuito se podrá disfrutar con transporte gratuito, para visitar el Museo El Chicó, la Galería Santa Fe, y la Plaza La Concordía, así como 31 galerías y 10 espacios culturales con programación especial son los lugares donde se llevará a cabo Semana ARTBOEl público podrá recorrer las exhibiciones de galerías locales quienes, a su vez, serán anfitrionas de galerías de otras ciudades de Colombia y del mundo. Asimismo, podrán visitar los museos y los espacios culturales más importantes de Bogotá.Semana ARTBO articulará secciones tradicionales de la Feria como Sitio, Foro, Artecámara y Libro de Artista.Sitio llevará su selección de piezas de gran formato al Parque El Chicó y será presentada en colaboración con El Museo del Barrio de Nueva York y su Director, Patrick Charpenel.Foro, una serie de charlas y conferencias gratuitas dedicadas a las problemáticas más relevantes en el arte contemporáneo, se llevará en el Salón Bolívar del Museo El Chicó, bajo la curaduría y dirección de Alex Gartenfeld, Director Artístico del Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami).Artecámara, espacio dedicado a jóvenes artistas colombianos, tendrá lugar en la Galería Santa Fe, explorará, bajo la curaduría de LABOR —dupla conformada por Liliana Andrade y Bernardo Ortiz— la obra y pensamiento de 41 artistas durante 2020 y 2021. Y Libro de Artista, curada por el Proyecto Relámpago, reunirá a 32 proyectos editoriales que exploran el libro y otros sustratos como medio artístico en la Plaza Distrital de Mercado La Concordia.Este es el horario de las 31 galerías participantes y los 10 espacios culturalesMiércoles, 29 de septiembre: 12:00 m. a 7:00 p. m.Jueves, 30 de septiembre – sábado, 2 de octubre: 10:00 a. m. a 7:00 p. m.Domingo, 3 de octubre: 11:00 a. m. a 6:00 p. m.TransporteCada uno de los circuitos contará con transporte gratuito para garantizar la movilidad del público entre los espacios participantes y un equipo de mediación que se encargará de acompañar y apoyar a los espacios en los recorridos.
Fernando Botero es una de las figuras vivas más importantes del arte a nivel mundial. El artista nacido en Medellín en 1932 fue por mucho tiempo considerado como el escultor más cotizado del planeta y aún, en pleno siglo XXI, sus cuadros continúan girando por exposiciones en museos de todo el mundo.La fama le llegó cuando logró capitalizar un estilo denominado “boterismo” caracterizado por mostrar personajes y objetos con una volumetría exaltada. Desde 1970 es considerado una estrella del arte, tiene talleres en cinco países del mundo y el impacto de sus obras lo han llevado a ser figura indispensable de la cultura popular.Sus figuras más relevantes son nombrados “gordos” y “gordas”, obras que no son más que el resultado de la escuela artística que él mismo creó y que es admirada en todo el mundo.El mundo de la música no ha sido ajeno a la importancia de Botero. El artista tiene menciones especiales en canciones que suenan en emisoras internacionales, pero también se ha enfrentado a composiciones que hablan mal de su trabajo.De Shakira y Juanes a Odio a Botero o Ricardo Arjona: estas son algunas obras musicales que referencian al pintor y escultor paisa.Odio a Botero de Odio a BoteroLa banda de hardcore bogotana que debutó en la escena en 2001 le dio nombre a su proyecto a raíz de su poca afinidad con la obra del paisa. En la canción con la que bautizaron a la agrupación se califica a Fernando Botero como un artista mediocre y facilista. Esto llevó a que muchos amaran a la banda y otros los odiaran por completo.¿Dónde estás corazón? de ShakiraEste fue el primer éxito de la barranquillera en la radio colombiana y latinoamericana. La canción que la llevó a volver a soñar con una carrera musical y que la puso a girar por todo el continente. En esta obra escrita por ella en colaboración de Luis Fernando Ochoa se le canta a un amor que desapareció de la noche a la mañana y que no se encuentra ni en las obras de Botero.Muchas gracias de Diomedes DíazEn esta canción de la desaparecida leyenda del vallenato se menciona a Botero como el hombre “que pinta las gorditas”. La composición es resultado del orgullo patriótico que Diomedes sentía en vida y allí también se nombra a Rafael Escalona y Gabriel García Márquez.La plata de Juanes y Lalo EbrattAunque en la canción no se menciona a Fernando Botero, en el video musical sí se le hace una especie de homenaje. El clip tiene varios elementos de la cultura colombiana y en una de las escenas aparece una mujer representando a las famosas “gordas de Botero”.Olvidarte de Ricardo ArjonaEl guatemalteco menciona a Fernando Botero en esta canción que, fiel a su estilo, está llena de frases contradictorias. En la canción de despecho Arjona dice “olvidarte es más difícil que una flaca en un Botero”.Simplemente te amo de Los Gigantes del VallenatoLa canción es mega cursi y retrata los sentimientos más profundos de un hombre por su nueva conquista. Botero es mencionado en una de las líneas de la canción para expresar que el enamorado no tiene mucho, pero hace lo posible por ver a su pareja feliz: “sé que nada que ofrecerte tengo, unas rosas y un florero, y la copia de un Botero que en un parque un día compré”.Pa Colombia de GuacoLa orquesta de Maracaibo, Venezuela, hizo una obra en la que resaltan varios aspectos positivos de Colombia, entre ellos la importancia de Fernando Botero. La frase en la que lo mencionan dice “¿quién no ha visto un Botero si están regados por todo el mundo”.BonusJ Balvin en Google Arts explica la obra de BoteroAún el paisa no ha incluido a Fernando Botero en sus canciones, pero sí se juntó con Google Arts para hacer un video en el que él le cuenta a sus fans la importancia del pintor. Además explica en un interesante spanglish el estilo del artista.¡El lado S de la cultura pop!
El hijo más querido de Walt Disney nació hace 90 años como una caricatura y está a una década de cumplir su primer siglo de vida siendo, tal vez, el dibujo animado más importante de la historia de la humanidad. Hace algunos meses Walt Disney reveló el retrato de Mickey que se hizo exclusivamente para celebrar las nueve décadas del ratón más millonario de la televisión y el cine. La fiesta se ha extendido por todo el mundo y en Colombia 35 artistas han intervenido esculturas con la figura del famoso ratón, pintándolos y añadiéndoles elementos inspirados en la cultura de nuestro país. Estas obras de arte son expuestas en el Centro Comercial Andino y serán subastadas y el dinero se donará a un programa educativo. Si es así, que Mickey siga cumpliendo todos los años que quiera. ¿Cuánto cree que podría pagar por un Mickey de estos en una subasta? $$
Carolina Amaya es de las mejores artistas visuales que tenemos en el país. Tiene títulos de carrera, especialización y hasta master en Bogotá, Buenos Aires y Berlin, trabajó en Sancho BBDO como directora creativa y ese conocimiento le sirvió para aplicarlo en sus propias estrategias digitales de mercadeo. Desde sus 15 años decidió que quería ser artista y aunque no fue su primera carrera, tomó la decisión de hacer realidad su sueño y hoy con 36 años confirmó que fue lo mejor que pudo haber hecho. Fotos: Juan Zarama Perini // @juanzperini “Ahora estoy dedicada a hacer gran formato, muralismo y arte de instalación, ahora quiero empezar a explorar con la luz. Todo en mi obra es como una recopilación de muchas cosas, siempre ando con mis maletas y mis bolsas de recortes por los aeropuertos, ya estoy acostumbrada a la pregunta “¿y esas bolsas de basura?” Me toca responder: “es parte de mi obra, y no lo puedo botar, es algo muy personal y va con el proceso de artista que tengo”. Sus grandes influencias son, El Bosco, Remedios Varo, Leonora Carrington, André Breton, William Blake, Ritori, el filósofo George Bataille, el maestro Armando Villegas. “Tuve la oportunidad de trabajar durante tres años con el maestro Villegas, fui a su casa porque un amigo iba a hacerle un video, cuando él me conoció me dijo que si me interesaría tomar unas clases yo le dije: “maestro no tengo como pagarle” y me respondió que la única forma de pagarle era con mi disciplina. Durante tres años todos los sábados iba de 10 de la mañana a 3 de la tarde. Renuncie los viernes a todo, a la rumba, a los novios… De pronto no tuvo una influencia visual, pero si conceptualmente y lo entendí gracias a él, cuando le pregunté ¿qué es el arte conceptual? Me puso una silla y una butaca y me dijo: “Carolina es el tiempo lo que vale”. Por eso en mi obra hay en muchas partes la palabra tiempo, porque el tiempo termina siendo una herramienta en el arte, toda mi instalación habla sobre él, y el ser humano porque somos memorias. Carolina escogió cuatro obras para narrarnos la evolución que sucede en sus creaciones pero sobre todo la cercanía que tienen con su vida personal y profesional. From the inside “Fue curioso porque estaba recién llegada a Berlín y en mi maleta llevaba 23 obras de la primera fase creativa, compré un overol blanco en Bogotá para estrenar allá y estar toda super lady. Llegué allá y mi estudio tenía casi 7 por 5 metros y yo llevaba los cuadros formato 50 x 50. Como a los 15 días saqué uno de los lienzos y empecé a pintar, pintaba super puesto sin ensuciar el overol, hasta que un día entraron mis dos directores alemanes a decirme “tenemos que hablar contigo”, me dijeron, “Caro por qué tu overol está tan blanco” y pensé “estoy actuando como una idiota con esos lienzos tan chiquitos y el overol súper limpio”. Ese día fue duro primero vomité y lloré frente a ese mural, no sabía lo que estaba haciendo. Esta historia siempre la voy a tener presente porque en esa catarsis, mi director me dijo “usa tu espacio, mira todo lo que tienes escrito. Arma ese collage en una gran instalación”. Cuando empecé fue desprender una cantidad de cosas como mujer y como ser humano. Entender hacia donde iba, reforzar mis convicciones porque no soy una mujer de compromisos soy una mujer de convicciones y hasta que yo no logro las cosas no me rindo. Armé toda la instalación y mis directores se sorprendieron, cuando la gente la veía no entendía nada y yo les decía “no estoy haciendo arte para que la gente la entienda”. Solo quiero ser un reflejo y que la gente entienda todo lo que hay detrás: hay mensajes a las mujeres en sentido a su liberación emocional, a perder los miedos, a saber que en la vida nada es seguro, nada es estable y si quieres cumplir algo tienes que salir de la zona de confort; y eso fue lo que hice, alejarme de mi familia, de mis amigos y ahora toda mi energía está aquí. Algo importante del mural es que planteo todas mis obsesiones y mis torturas. Tengo muy poco pelo por el tumor que tuve y una de mis obsesiones es esa. A partir de eso todo está construido a con muchos trazos de los órganos sexuales. Todo esto en referencia a la enfermedad que tuve y la relación que he tenido con los hombres pues han sido muy fuertes y feas; y esto hace parte de un pasado, siento que esta pieza es como un eje, es como un árbol y me hace entender que si no cambias los pensamientos, los patrones de vida que tengas en las raíces, probablemente los frutos no van a salir nada bien “. From The Inside Bocetos Estos bocetos nacen a partir de todas muchas historias en donde muchos seres que finalmente se convierten en organismos sexuales. No importa si es un hombre o una mujer, un pene o una vagina, es un todo porque yo me cuestiono qué tanto tengo de hombre y qué tanto tengo de mujer. El ser humano no es único, todos tenemos un desarrollo masculino y femenino, estos dibujos son ese resultado. En estos bocetos planteo el nacimiento de la vida, mediante los genitales, el placer como si fuera una generación nueva, hay un segundo dibujo final que es un tótem que resume de lo que estamos hablando, qué tanto tengo de hombre y que tanto tengo de mujer y todos los símbolos pertenecen a un término erótico, post pornográfico sin tener que mostrar algo sexual tan literal y tan aburrido. Suspensión y tiempo A partir de toda esa búsqueda que tuve empecé a trabajar con otros materiales, me estoy cuestionando, qué pasa con la pintura, no es solamente usar acrílicos, oleos, otras cosas, sino que básicamente la pintura viene a través de la luz, que es la que hace que percibamos un color que realmente no existe, todo es gris. Simplemente es una percepción que tenemos de la luz y de cómo cae sobre los objetos. Yo empecé a indagar sobre el tema y John, mi curador, me estuvo guiando con todos esos mecanismos que tenemos de comunicación, el cable representa las formas en las que nos comunicamos hoy en día, hacía dónde vamos y la luz responde al color infinitamente. Esta es la nueva etapa del trabajo, lo más seguro es que deje la instalación y siga por el camino del color y de la luz que es bastante fuerte, la gente se ha conectado mucho porque la luz conecta. Hay un libro muy bonito que se llama Los cuatro acuerdos de Miguel Ruiz y me dejó marcada la afirmación de que los seres humanos somos luz y venimos de la luz y de las estrellas; eso es algo que me inspiró un montón para este trabajo en y algo que quiero seguir explorando, las figuras en neón representan una enumeración de lo que pueda ser el tiempo que es muy relativo y para unos es lento o rápido es innato y depende de un inicio y un final. From de inside pintura Las pinturas vienen a partir del mural y de todas las cosas que saqué del sufrimiento que viví en mis relaciones y mi sexualidad. Las cinco pinturas representan mujeres que están en su búsqueda emocional, en su libertad emocional, vaginas enormes y la aplicación de los pelos, cada una, pinturas pastudas, llenas de materia porque así es el cuerpo, pura materia. También hay una ambigüedad reflectiva ante la sociedad y lo que se convierte en una crítica hacia la mujer, hacia lo que hacemos. Debo aclarar que soy cero feminista y que amo al hombre, pero no soporto la forma como actuamos algunas chicas en las relaciones. Una charla con John Angel, el curador de la exposición. “A partir de diferentes discusiones y diálogos surgieron inquietudes que luego se potenciaron en posibles formas de desarrollar la exposición, porque desde un principio Carolina tenía la intención de desarrollar un montaje de la forma convencional, tener obras bidimensionales en un montaje clásico y restringido. La idea era explorar otro tipo de posibilidades con el mismo espacio, con diferentes piezas y elementos visuales que hacen de una manera orgánica que la arquitectura y la naturaleza del edificio se integren con la pieza”. De esta manera se continuaba con el planteamiento que surgió en el montaje en Berlín. “Ya acá en Bogotá luego de haber explorado las diferentes dimensiones que había en su obra comenzamos a ver cuáles se desprendían para el proyecto”. ¿Cómo fue la selección de las obras? No seleccionamos ninguna, fue al revés, comenzaron a aparecer las piezas a partir de las conversaciones, una cosa que a Carolina le interesaba y que lo vi desde el comienzo fue el potencial de la pintura, quería que se empezara a desprender del lienzo y hacer algo más escultórico y es ahí cuando aparecen las pinturas con el cordón neón que implica pintar el lienzo y además del cordón una luz neón. Ella fue descubriendo en sus talleres y sus apuntes qué podía utilizar realmente y así poco a poco durante seis meses apareció lo que necesitábamos. ¿Por qué es importante exponer? Es la posibilidad de materializar esos procesos que quedan un poco en el boceto o en la expectativa de proyecto, cuando un artista tiene la posibilidad de poner en escena sus obras y luego en el dominio público todo deja de ser una ilusión y un deseo y pasa al plano material. Un artista necesita de la interacción del público para que emerja el dialogo. ¿Cómo curador cuales son esos tres factores importantes que busca? Hay tres cosas importantes: poder materializar un proyecto, desplegarlo en el espacio y comenzar a desarrollar más estrategias de cómo utilizar materiales en pro de esas e ideas para tener el feedback de esos diferentes públicos, desde un criticas flotantes hasta las más especializadas.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".