La exhibición Frida Kahlo: La vida de un ícono, la biografía inmersiva llega a Bogotá después de estar en las ciudades más importantes del mundo. El Centro Comercial Unicentro, será el lugar en el que estará ubicada esta exposición de arte donde la protagonista es la icónica Frida Kahlo, una de las artistas más influyentes de la historia y la más reconocida de Latinoamérica. “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva”, es la única exposición oficial en el mundo avalada por la embajada Mexicana y fue creada conjuntamente por Frida Kahlo Corporation y Layers of Reality, el renombrado centro de artes digitales de España.La obra visita Colombia y en esta ocasión la apuesta es conquistar a los que buscan experimentar el arte de una manera diferente, con una mezcla perfecta entre la tecnología y la historia de una mujer que usó sus experiencias de vida para crear belleza. A través de fotografías históricas, proyecciones e instalaciones acompañadas de experiencias de realidad virtual, se reproducirá lo que hay detrás de las creaciones de Frida, y por supuesto de su vida excepcional que va más allá de la controvertida artista.Este formato de exposición inmersiva incluye un por siete espacios de transformación diferentes, permitirá a los visitantes adentrarse en los momentos más relevantes de una mujer que se dedicó a ser voz y referente en el arte, en la sociedad, en la representación de la mujer moderna y en enaltecer la identidad y el arte popular mexicano. Desde el 6 de julios y hasta el 5 de Septiembre, de domingo a domingo desde las 9am hasta las 8pm.PRECIOS PARA LA EXHIBICIÓN DE FRIDA KAHLO EN UNICENTRO BOGOTÁLa organización ha elaborado un cuadro de precios que varían dependiendo la hora y el día en que se asista a la biografía inmersiva. Hay precios diferentes de Lunes a jueves entre las 9AM y las 3PM, otros valores de lunes a jueves desde las 3:15PM a 8PM. También hay precios diferentes de viernes a domingos y festivos. Los niños de 4 a 12 años tendrán un precio especial y los adultos mayores de 65 y/o estudiantes también obtienen un descuento en el valor de la entrada. Estos son los precios oficiales.¡El lado S del arte!
Beyond Van Gogh: The Inmersive Experience es una muestra inmersiva del artista, creada por Mathieu St-Arnaud, uno de los diseñadores audiovisuales más reconocido del mundo. Beyond Van Gogh Colombia es un viaje mágico al mundo de Van Gogh, una exposición que permite descubrir las obras de otra manera.Esta muestra ha recorrido más de 46 ciudades en Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Chile y Perú. La Gran Carpa Américas Corferias se convierte en un gran museo desde el 10 de junio, hasta el 14 de agosto.Las proyecciones usan sus sueños, sus pensamientos y sus palabras para impulsar la narrativa del circuito, el recorrido moviliza a lo largo de paredes envueltas en imágenes llenas de luz, color y formas, en una vivencia única y llena de magia a los sentidos.Beyond Van Gogh, tiene figuras en 3D, museografía, proyecciones inmersivas y selfie spot, además el público podrá comprar merchandising exclusivo, creado especialmente para esta muestra, y también podrá disfrutar de una zona de food court.Beyond Van Gogh: The Inmersive Experience es una obra del director creativo francocanadiense Mathieu St-Arnaud y su equipo en el mundialmente conocido Normal Studio de Montreal; reconocido por su creatividad, que ha trascendido en múltiples medios. Su trabajo como diseñador lo ha llevado a grandes proyectos del Cirque Du Soleil, desde 2004, ha diseñado también fondos de vídeo para giras de músicos como Justin Timberlake, The Killers y Linkin Park entre otros."Estos cuadros son conocidos alrededor del mundo; todo el mundo los conoce sin importar el idioma que hable. Así que empezamos a pensar... qué pasaría si pudiéramos ir más allá del marco y entrar en los cuadros y conocer a Vince... ver sus visiones llenas de colores y emociones... así puedes dejarte llevar... sientes lo que quieres sentir" afirma acerca de la obra Mathieu St-Arnaud.Para más información de fechas y boletas ingrese aquí.
La Feria del Millón es una de las citas anuales que reúne artistas emergentes en diferentes ciudades del país. Por primera vez Medellín tendrá este encuentro que impulsa el mercado del arte.Durante nueve años consecutivos se han llevado a cabo exhibiciones en Bogotá, un año en México, y ediciones en Cali y Barranquilla la Feria llega a la capital antioqueña por primera vez con 40 artistas.Esta edición busca descentralizar el arte y fortalecer la escena artística de la periferia, el 40 % de los artistas presentes serán de la región. Este escenario apuesta por la circulación de obra, para que el público tenga la posibilidad de ver los procesos artísticos de creadores radicados en diversos lugares de Colombia.La Feria del Millón nació en el 2013, con el fin de apoyar a los artistas convirtiéndose en una plataforma para que puedan encontrar el medio idea de comercializar las obras y vivir de su talento y vocación y propiciarle el acceso al comprador de manera accesible.En este Feria el artista está en contacto directo con el público. Las obras tienen un valor promedio de un millón de pesos. “Un millón de pesos es una cifra significativa en un país como Colombia, pero cuando se habla de arte es un precio bastante razonable porque la calidad es muy buena” afirma Diego Garzón, codirector de la feria.La Feria del Millón busca servir de plataforma para artistas emergentes. Todo aquel, graduado o no de una facultad de arte, y de cualquier edad que se dedique a la pintura, escultura, fotografía o técnica mixta, entre otras, puede visibilizar aquí su trabajo y lograr vivir del arte.La Feria del Millón se diferencia de otras porque genera un diálogo espontáneo alrededor de las artes plásticas. Se trata de un punto de encuentro donde, alrededor del arte, se da la vida, la cotidianidad, la conversación y el compartir alrededor de la gastronomía y la buena música.Los Artistas para esta edición son:Alonso Restrepo, Andrés Galeano, Aurea Oliviera, Camilo Correa, Carlos Alberto Gómez, Carlos Vera, Catalina Moreno, Claudia Camejo Zuluaga, Colectivo Azul y Lindy Márquez, David Ramírez, Diego Blanco, Diego Trujillo, Esteban Schimpf, Federico Fernández, Gabriela Egurrola, German Betancur, Germán Martínez, Itzayana Castañeda, Iván Andrés Romero, Jairo Manzano, Jhon Fernando Muñoz, Johan Andrés Gallego, Johan Sebastián Giraldo, José Darcy Cabrera, José Rosero, Juan Esteban Muñoz, Lina Oliveros, Lorena Torres, Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo, Luis Howard, Luis Salazar, Luisa Aristizábal, Mariana Vieira, Mauricio Jaramillo, Nicolás Quevedo, Pablo González, Paula Úsuga, Piedad Mejía, Quinaya Qumir, Rodrigo Spinel, Santiago Carmona, Sebastián Ramírez, Susan García, Valentina Grisales, Wilmer Useche.
La Semana ARTBO es el espacio que reunirá el público interesado por el arte nacional y las propuestas que llegan de otros países.Esta nueva edición se llevará a cabo del 29 de septiembre al 3 de octubre en diferentes lugares de la capital, y unirá las secciones representativas de la Feria.El recorrido del circuito se podrá disfrutar con transporte gratuito, para visitar el Museo El Chicó, la Galería Santa Fe, y la Plaza La Concordía, así como 31 galerías y 10 espacios culturales con programación especial son los lugares donde se llevará a cabo Semana ARTBOEl público podrá recorrer las exhibiciones de galerías locales quienes, a su vez, serán anfitrionas de galerías de otras ciudades de Colombia y del mundo. Asimismo, podrán visitar los museos y los espacios culturales más importantes de Bogotá.Semana ARTBO articulará secciones tradicionales de la Feria como Sitio, Foro, Artecámara y Libro de Artista.Sitio llevará su selección de piezas de gran formato al Parque El Chicó y será presentada en colaboración con El Museo del Barrio de Nueva York y su Director, Patrick Charpenel.Foro, una serie de charlas y conferencias gratuitas dedicadas a las problemáticas más relevantes en el arte contemporáneo, se llevará en el Salón Bolívar del Museo El Chicó, bajo la curaduría y dirección de Alex Gartenfeld, Director Artístico del Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami).Artecámara, espacio dedicado a jóvenes artistas colombianos, tendrá lugar en la Galería Santa Fe, explorará, bajo la curaduría de LABOR —dupla conformada por Liliana Andrade y Bernardo Ortiz— la obra y pensamiento de 41 artistas durante 2020 y 2021. Y Libro de Artista, curada por el Proyecto Relámpago, reunirá a 32 proyectos editoriales que exploran el libro y otros sustratos como medio artístico en la Plaza Distrital de Mercado La Concordia.Este es el horario de las 31 galerías participantes y los 10 espacios culturalesMiércoles, 29 de septiembre: 12:00 m. a 7:00 p. m.Jueves, 30 de septiembre – sábado, 2 de octubre: 10:00 a. m. a 7:00 p. m.Domingo, 3 de octubre: 11:00 a. m. a 6:00 p. m.TransporteCada uno de los circuitos contará con transporte gratuito para garantizar la movilidad del público entre los espacios participantes y un equipo de mediación que se encargará de acompañar y apoyar a los espacios en los recorridos.
Fernando Botero es una de las figuras vivas más importantes del arte a nivel mundial. El artista nacido en Medellín en 1932 fue por mucho tiempo considerado como el escultor más cotizado del planeta y aún, en pleno siglo XXI, sus cuadros continúan girando por exposiciones en museos de todo el mundo.La fama le llegó cuando logró capitalizar un estilo denominado “boterismo” caracterizado por mostrar personajes y objetos con una volumetría exaltada. Desde 1970 es considerado una estrella del arte, tiene talleres en cinco países del mundo y el impacto de sus obras lo han llevado a ser figura indispensable de la cultura popular.Sus figuras más relevantes son nombrados “gordos” y “gordas”, obras que no son más que el resultado de la escuela artística que él mismo creó y que es admirada en todo el mundo.El mundo de la música no ha sido ajeno a la importancia de Botero. El artista tiene menciones especiales en canciones que suenan en emisoras internacionales, pero también se ha enfrentado a composiciones que hablan mal de su trabajo.De Shakira y Juanes a Odio a Botero o Ricardo Arjona: estas son algunas obras musicales que referencian al pintor y escultor paisa.Odio a Botero de Odio a BoteroLa banda de hardcore bogotana que debutó en la escena en 2001 le dio nombre a su proyecto a raíz de su poca afinidad con la obra del paisa. En la canción con la que bautizaron a la agrupación se califica a Fernando Botero como un artista mediocre y facilista. Esto llevó a que muchos amaran a la banda y otros los odiaran por completo.¿Dónde estás corazón? de ShakiraEste fue el primer éxito de la barranquillera en la radio colombiana y latinoamericana. La canción que la llevó a volver a soñar con una carrera musical y que la puso a girar por todo el continente. En esta obra escrita por ella en colaboración de Luis Fernando Ochoa se le canta a un amor que desapareció de la noche a la mañana y que no se encuentra ni en las obras de Botero.Muchas gracias de Diomedes DíazEn esta canción de la desaparecida leyenda del vallenato se menciona a Botero como el hombre “que pinta las gorditas”. La composición es resultado del orgullo patriótico que Diomedes sentía en vida y allí también se nombra a Rafael Escalona y Gabriel García Márquez.La plata de Juanes y Lalo EbrattAunque en la canción no se menciona a Fernando Botero, en el video musical sí se le hace una especie de homenaje. El clip tiene varios elementos de la cultura colombiana y en una de las escenas aparece una mujer representando a las famosas “gordas de Botero”.Olvidarte de Ricardo ArjonaEl guatemalteco menciona a Fernando Botero en esta canción que, fiel a su estilo, está llena de frases contradictorias. En la canción de despecho Arjona dice “olvidarte es más difícil que una flaca en un Botero”.Simplemente te amo de Los Gigantes del VallenatoLa canción es mega cursi y retrata los sentimientos más profundos de un hombre por su nueva conquista. Botero es mencionado en una de las líneas de la canción para expresar que el enamorado no tiene mucho, pero hace lo posible por ver a su pareja feliz: “sé que nada que ofrecerte tengo, unas rosas y un florero, y la copia de un Botero que en un parque un día compré”.Pa Colombia de GuacoLa orquesta de Maracaibo, Venezuela, hizo una obra en la que resaltan varios aspectos positivos de Colombia, entre ellos la importancia de Fernando Botero. La frase en la que lo mencionan dice “¿quién no ha visto un Botero si están regados por todo el mundo”.BonusJ Balvin en Google Arts explica la obra de BoteroAún el paisa no ha incluido a Fernando Botero en sus canciones, pero sí se juntó con Google Arts para hacer un video en el que él le cuenta a sus fans la importancia del pintor. Además explica en un interesante spanglish el estilo del artista.¡El lado S de la cultura pop!
El hijo más querido de Walt Disney nació hace 90 años como una caricatura y está a una década de cumplir su primer siglo de vida siendo, tal vez, el dibujo animado más importante de la historia de la humanidad. Hace algunos meses Walt Disney reveló el retrato de Mickey que se hizo exclusivamente para celebrar las nueve décadas del ratón más millonario de la televisión y el cine. La fiesta se ha extendido por todo el mundo y en Colombia 35 artistas han intervenido esculturas con la figura del famoso ratón, pintándolos y añadiéndoles elementos inspirados en la cultura de nuestro país. Estas obras de arte son expuestas en el Centro Comercial Andino y serán subastadas y el dinero se donará a un programa educativo. Si es así, que Mickey siga cumpliendo todos los años que quiera. ¿Cuánto cree que podría pagar por un Mickey de estos en una subasta? $$
Carolina Amaya es de las mejores artistas visuales que tenemos en el país. Tiene títulos de carrera, especialización y hasta master en Bogotá, Buenos Aires y Berlin, trabajó en Sancho BBDO como directora creativa y ese conocimiento le sirvió para aplicarlo en sus propias estrategias digitales de mercadeo. Desde sus 15 años decidió que quería ser artista y aunque no fue su primera carrera, tomó la decisión de hacer realidad su sueño y hoy con 36 años confirmó que fue lo mejor que pudo haber hecho. Fotos: Juan Zarama Perini // @juanzperini “Ahora estoy dedicada a hacer gran formato, muralismo y arte de instalación, ahora quiero empezar a explorar con la luz. Todo en mi obra es como una recopilación de muchas cosas, siempre ando con mis maletas y mis bolsas de recortes por los aeropuertos, ya estoy acostumbrada a la pregunta “¿y esas bolsas de basura?” Me toca responder: “es parte de mi obra, y no lo puedo botar, es algo muy personal y va con el proceso de artista que tengo”. Sus grandes influencias son, El Bosco, Remedios Varo, Leonora Carrington, André Breton, William Blake, Ritori, el filósofo George Bataille, el maestro Armando Villegas. “Tuve la oportunidad de trabajar durante tres años con el maestro Villegas, fui a su casa porque un amigo iba a hacerle un video, cuando él me conoció me dijo que si me interesaría tomar unas clases yo le dije: “maestro no tengo como pagarle” y me respondió que la única forma de pagarle era con mi disciplina. Durante tres años todos los sábados iba de 10 de la mañana a 3 de la tarde. Renuncie los viernes a todo, a la rumba, a los novios… De pronto no tuvo una influencia visual, pero si conceptualmente y lo entendí gracias a él, cuando le pregunté ¿qué es el arte conceptual? Me puso una silla y una butaca y me dijo: “Carolina es el tiempo lo que vale”. Por eso en mi obra hay en muchas partes la palabra tiempo, porque el tiempo termina siendo una herramienta en el arte, toda mi instalación habla sobre él, y el ser humano porque somos memorias. Carolina escogió cuatro obras para narrarnos la evolución que sucede en sus creaciones pero sobre todo la cercanía que tienen con su vida personal y profesional. From the inside “Fue curioso porque estaba recién llegada a Berlín y en mi maleta llevaba 23 obras de la primera fase creativa, compré un overol blanco en Bogotá para estrenar allá y estar toda super lady. Llegué allá y mi estudio tenía casi 7 por 5 metros y yo llevaba los cuadros formato 50 x 50. Como a los 15 días saqué uno de los lienzos y empecé a pintar, pintaba super puesto sin ensuciar el overol, hasta que un día entraron mis dos directores alemanes a decirme “tenemos que hablar contigo”, me dijeron, “Caro por qué tu overol está tan blanco” y pensé “estoy actuando como una idiota con esos lienzos tan chiquitos y el overol súper limpio”. Ese día fue duro primero vomité y lloré frente a ese mural, no sabía lo que estaba haciendo. Esta historia siempre la voy a tener presente porque en esa catarsis, mi director me dijo “usa tu espacio, mira todo lo que tienes escrito. Arma ese collage en una gran instalación”. Cuando empecé fue desprender una cantidad de cosas como mujer y como ser humano. Entender hacia donde iba, reforzar mis convicciones porque no soy una mujer de compromisos soy una mujer de convicciones y hasta que yo no logro las cosas no me rindo. Armé toda la instalación y mis directores se sorprendieron, cuando la gente la veía no entendía nada y yo les decía “no estoy haciendo arte para que la gente la entienda”. Solo quiero ser un reflejo y que la gente entienda todo lo que hay detrás: hay mensajes a las mujeres en sentido a su liberación emocional, a perder los miedos, a saber que en la vida nada es seguro, nada es estable y si quieres cumplir algo tienes que salir de la zona de confort; y eso fue lo que hice, alejarme de mi familia, de mis amigos y ahora toda mi energía está aquí. Algo importante del mural es que planteo todas mis obsesiones y mis torturas. Tengo muy poco pelo por el tumor que tuve y una de mis obsesiones es esa. A partir de eso todo está construido a con muchos trazos de los órganos sexuales. Todo esto en referencia a la enfermedad que tuve y la relación que he tenido con los hombres pues han sido muy fuertes y feas; y esto hace parte de un pasado, siento que esta pieza es como un eje, es como un árbol y me hace entender que si no cambias los pensamientos, los patrones de vida que tengas en las raíces, probablemente los frutos no van a salir nada bien “. From The Inside Bocetos Estos bocetos nacen a partir de todas muchas historias en donde muchos seres que finalmente se convierten en organismos sexuales. No importa si es un hombre o una mujer, un pene o una vagina, es un todo porque yo me cuestiono qué tanto tengo de hombre y qué tanto tengo de mujer. El ser humano no es único, todos tenemos un desarrollo masculino y femenino, estos dibujos son ese resultado. En estos bocetos planteo el nacimiento de la vida, mediante los genitales, el placer como si fuera una generación nueva, hay un segundo dibujo final que es un tótem que resume de lo que estamos hablando, qué tanto tengo de hombre y que tanto tengo de mujer y todos los símbolos pertenecen a un término erótico, post pornográfico sin tener que mostrar algo sexual tan literal y tan aburrido. Suspensión y tiempo A partir de toda esa búsqueda que tuve empecé a trabajar con otros materiales, me estoy cuestionando, qué pasa con la pintura, no es solamente usar acrílicos, oleos, otras cosas, sino que básicamente la pintura viene a través de la luz, que es la que hace que percibamos un color que realmente no existe, todo es gris. Simplemente es una percepción que tenemos de la luz y de cómo cae sobre los objetos. Yo empecé a indagar sobre el tema y John, mi curador, me estuvo guiando con todos esos mecanismos que tenemos de comunicación, el cable representa las formas en las que nos comunicamos hoy en día, hacía dónde vamos y la luz responde al color infinitamente. Esta es la nueva etapa del trabajo, lo más seguro es que deje la instalación y siga por el camino del color y de la luz que es bastante fuerte, la gente se ha conectado mucho porque la luz conecta. Hay un libro muy bonito que se llama Los cuatro acuerdos de Miguel Ruiz y me dejó marcada la afirmación de que los seres humanos somos luz y venimos de la luz y de las estrellas; eso es algo que me inspiró un montón para este trabajo en y algo que quiero seguir explorando, las figuras en neón representan una enumeración de lo que pueda ser el tiempo que es muy relativo y para unos es lento o rápido es innato y depende de un inicio y un final. From de inside pintura Las pinturas vienen a partir del mural y de todas las cosas que saqué del sufrimiento que viví en mis relaciones y mi sexualidad. Las cinco pinturas representan mujeres que están en su búsqueda emocional, en su libertad emocional, vaginas enormes y la aplicación de los pelos, cada una, pinturas pastudas, llenas de materia porque así es el cuerpo, pura materia. También hay una ambigüedad reflectiva ante la sociedad y lo que se convierte en una crítica hacia la mujer, hacia lo que hacemos. Debo aclarar que soy cero feminista y que amo al hombre, pero no soporto la forma como actuamos algunas chicas en las relaciones. Una charla con John Angel, el curador de la exposición. “A partir de diferentes discusiones y diálogos surgieron inquietudes que luego se potenciaron en posibles formas de desarrollar la exposición, porque desde un principio Carolina tenía la intención de desarrollar un montaje de la forma convencional, tener obras bidimensionales en un montaje clásico y restringido. La idea era explorar otro tipo de posibilidades con el mismo espacio, con diferentes piezas y elementos visuales que hacen de una manera orgánica que la arquitectura y la naturaleza del edificio se integren con la pieza”. De esta manera se continuaba con el planteamiento que surgió en el montaje en Berlín. “Ya acá en Bogotá luego de haber explorado las diferentes dimensiones que había en su obra comenzamos a ver cuáles se desprendían para el proyecto”. ¿Cómo fue la selección de las obras? No seleccionamos ninguna, fue al revés, comenzaron a aparecer las piezas a partir de las conversaciones, una cosa que a Carolina le interesaba y que lo vi desde el comienzo fue el potencial de la pintura, quería que se empezara a desprender del lienzo y hacer algo más escultórico y es ahí cuando aparecen las pinturas con el cordón neón que implica pintar el lienzo y además del cordón una luz neón. Ella fue descubriendo en sus talleres y sus apuntes qué podía utilizar realmente y así poco a poco durante seis meses apareció lo que necesitábamos. ¿Por qué es importante exponer? Es la posibilidad de materializar esos procesos que quedan un poco en el boceto o en la expectativa de proyecto, cuando un artista tiene la posibilidad de poner en escena sus obras y luego en el dominio público todo deja de ser una ilusión y un deseo y pasa al plano material. Un artista necesita de la interacción del público para que emerja el dialogo. ¿Cómo curador cuales son esos tres factores importantes que busca? Hay tres cosas importantes: poder materializar un proyecto, desplegarlo en el espacio y comenzar a desarrollar más estrategias de cómo utilizar materiales en pro de esas e ideas para tener el feedback de esos diferentes públicos, desde un criticas flotantes hasta las más especializadas.
Si hay una fecha que todo el mundo recuerda es el 11 de septiembre de 2001. Si para esa época estaban vivos, seguramente recuerdan el momento en el que el mundo se comenzó a enterar del atentado a las Torres Gemelas en Nueva York.Un grupo de 19 terroristas de Al-Qaeda secuestraron cuatro aviones comerciales que viajaban desde el noreste de Estados Unidos. Dos de los aviones fueron estrellados contra las Torres Gemelas del World Trade Center, provocando su colapso y causando la muerte de miles de personas.Los atentados desencadenaron una serie de eventos a nivel mundial, incluyendo la invasión de Afganistán por parte de Estados Unidos y una creciente tensión internacional, así como un miedo generalizado.Entre las personas que fueron testigos de lo que sucedió la mañana de esa martes estaba un joven que trabaja en una tienda de cómics como dibujante: Gerard Way, vocalista de lo que sería My Chemical Romance.Way no era cualquier dibujante o aficionado a los cómics. De hecho, creó 'The Umbrella Academy', el cómic que luego sería adaptado a una exitosa serie de Netflix.Después de presenciar el atentado, y de sufrir de estrés postraumático, tomó la decisión de hacer algo significativo con su vida y llamó a su amigo Matt Pelissier (ex basterista) con la idea de formar la banda. La primera canción que compusieron fue 'Skylines and turnstiles', inspirados en los ataques del 11-S.“Tomé la guitarra de nuevo y escribí ‘Skylines And Turnstiles’, luego llamé a Otter (Matt Pellissier) y luego llamé a Ray, y conseguimos a Mikey recién comenzamos a construir este impulso… Se convirtió en mi terapia del trastorno de estrés postraumático que todos habían experimentado desde el 11 de septiembre y ayudó a procesar eso”, afirmó en una entrevista con Newsweek.Dos semanas después de ese 11 de septiembre de 2011, My Chemical Romance tuvo su primer ensayo como una banda de dos personas. Meses después se uniría Ray Toro en la guitarra y Mikey, hermano menor de Gerard, como bajista. El nombre de la banda fue propuesto por Mikey, quien abandonó el colegio para apostarle a su carrera musical junto a su hermano. My Chemical Romance proviene de la novela "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" del escritor escocés Irvine Welsh.Aunque en 2013 anunciaron su separación y un álbum recopilatorio llamado 'May death never stop you' como tributo a sus fans y a ellos mismos. En 2019 anunciaron su regreso con un concierto en Los Ángeles.**Lean acá: Frank Iero de My Chemical Romance da clases virtuales de guitarra
Un video viral de Taylor Swift y su pareja, la estrella de la NFL Travis Kelce, cantando el éxito de The Darkness I Believe in a Thing Called Love en la final de tenis masculino del US Open el 8 de septiembre ha catapultado la canción de 2003 al número uno en la lista de rock de iTunes de EE. UU.Gracias al efecto Taylor Swift, la canción de hace 21 años se ha disparado al número 1 en la lista de rock de iTunes de Estados Unidos. De acuerdo con Consequence of Sound, Swift es una gran fan de The Darkness, y el líder de la banda, Justin Hawkins, reveló en su propio video de TikTok que él y su hija recibieron el tratamiento VIP en el espectáculo de Swift en Zúrich hace unas semanas.“Hace unas semanas, mi hija y yo fuimos a ver a Taylor Swift al estadio de Zúrich y la hospitalidad que nos brindaron fue extraordinaria”, dijo Hawkins en el clip. “Nos pusieron en una zona VIP encantadora, tenía a Chris Rock de un lado, Roger Federer del otro, fui el padre del año. Y para hacer las cosas aún más espectaculares, Taylor Swift me envió una carta encantadora que me estaba esperando en la sección VIP, hablando de lo mucho que le encanta la canción ‘I Believe in a Thing Called Love’. Fui el padre del año, tal vez el padre del siglo, porque todo eso fue una gran sorpresa”.En cuanto al clip del US Open, Hawkins agregó: “Fue un momento realmente conmovedor para mí, y mi pequeña no puede esperar para contárselo a sus amigos en la escuela. Así que gracias Taylor, gracias Travis, gracias a todos los que disfrutan del tenis, es un comienzo realmente encantador para el día. Muy bien, chicos”.Historia de I Believe in a Thing Called Love de The DarknessCuando se lanzó como sencillo en septiembre de 2003, I Believe in a Thing Called Love alcanzó el puesto número dos en la lista de sencillos del Reino Unido. El sencillo ayudó al álbum Permission To Land a vender 647.000 copias en Estados Unidos. La canción se convirtió en el segundo sencillo con mayor éxito de una banda del Reino Unido en 2003. I Believe in a Thing Called Love fue su éxito por su referencia al rock glam de los 70 y 80. La canción también fue nombrada la 94.ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. En una encuesta de 2020, los lectores de Classic Rock le otorgaron a la canción el título de "Mejor canción del siglo (hasta ahora)".The Darkness comenzó en 2002. Luego del éxito de Permission to Land, el segundo álbum de estudio de la banda, One Way Ticket to Hell... and Back, fue lanzado en noviembre de 2005. Al año siguiente, Justin Hawkins abandonó la banda después de completar con éxito un curso de rehabilitación por abuso de alcohol y cocaína. Esto, combinado con las bajas ventas del álbum, resultó en que la disquera Atlantic abandonara la banda en octubre de 2006. En marzo de 2011, The Darkness anunció shows de reunión, y se ha mantenido desde entonces.
Taylor Swift anunció cual será su voto en las elecciones presidenciales de Estados Unidos 2024 y no, no será por Donald Trump. La cantante de pop compartió por Instagram que votará por Kamala Harris. "Voy a votar por Kamala Harris porque ella lucha por los derechos y las causas que creo necesitan un guerrero que los defienda", escribió. La publicación, que tiene más de 9.2 millones de likes y ha sido compartida más de 1.4 millones de veces, se hizo después del debate presidencial entre Harris y Donald Trump por ABC. La artista también se refirió a cómo el candidato republicano, Donald Trump, utilizó la inteligencia artificial para crear imágenes de ella diciendo que apoyaba su candidatura. "Me llevó a la conclusión de que necesito ser muy transparente sobre mis planes reales para esta elección como votante". Donald Trump no tardó en manifestar su opinión frente a esta situación. "Bueno, en realidad me gusta mucho más la señora Mahomes", dijo refiriéndose a la esposa del mariscal de campo de los Chiefs, el equipo de Kansas City, Patrick Mahomes. Según Rolling Stone, el mariscal ha estado involucrado en varias controversias porque le ha dado like a varios comentarios apoyando a Trump en redes sociales. "No soy fan de Taylor Swift. Era solo cuestión de tiempo. No es posible que se pueda respaldar a Biden. Pero es una persona muy liberal, parece que siempre respalda a un demócrata y probablemente pagará un precio por ello en el mercado", afirmó Trump. La campaña no autorizada de Trump con canciones de artistasTaylor Swift no ha sido la única artista que el republicano ha utilizado en su campaña sin consentimiento. Varios medios se han encargado de recopilar músicos y canciones que Trump ha usado en sus campañas, como Adele, Celine Dion, Rihanna, Queen, ABBA y Prince, entre otros. La revista Billboard compartió que el dúo de rock alternativo The White Stripes, compuesto por Jack y Meg White, demandó al Trump y a su equipo de campaña en un tribunal de Nueva York por el uso de una de sus canciones sin consentimiento. ***Les recomendamos leer: Taylor Swift: "Votaré por Kamala Harris y Tim Walz en las elecciones presidenciales"
El 5 de septiembre se estrenó la nueva miniserie de Netflix, La pareja perfecta. Con solo seis episodios, esta historia ya hace parte de el top 10 de las más vistas en Colombia. Protagonizada por Eve Hewson, Nicole Kidman, Liev Schreiber, Dakota Fanning, Meghann Fahy, Ishaan Khatter, Billy Howle y Jack Reynor, entre otros, la miniserie es la adaptación del libro homónimo de Elin Hilderbrand. La pareja perfecta, dirigida por Janna Lamia (quien también escribió el guión) y Susanne Bier, tiene una calificación de 6,6 en IMDb y de %60 en Rotten Tomatoes. En Estados Unidos, la serie debutó con más de 20.3 millones de vistas entre el 2 y el 8 de septiembre en Netflix convirtiéndose en la más vista durante ese periodo. Trailer oficial de 'La pareja perfecta'¿De qué trata 'La pareja perfecta'?Amelia y Benji se van a casar. Esta sería como otra boda cualquiera si Benji no fuera hijo de Greer y Tag Winbury, la pareja perfecta. Su familia es millonaria y, por ende, los gastos de la cena de ensayo y la boda son lo de menos. Aunque Greer no está convencida de que Amelia sea la mujer para Benji, hará lo que sea para que la boda de su hijo sea la mejor.En la madrugada del día del matrimonio, Amelia se está probando su vestido y ve por la ventana algo extraño que flota en el mar. Al bajar se da cuenta que es su mejor amiga y dama de honor, Merritt, que está muerta. El jefe de policía, Ed Kapenash, empieza una investigación en la que los secretos salen a la luz y queda claro que Greer y Tag Winbury son todo menos la pareja perfecta. Una de las cosas que más ha llamado la atención de la miniserie es el intro en el que se ven todos los miembros de la familia bailando en la playa con sus más finos vestidos. Un guiño muy bien puesto para transmitir que, aunque la serie sigue la historia de un asesinato, es también una critica a las familias adineradas. ***Les recomendamos leer: Las 15 mejores series de 2024 (en lo que va del año)
Taylor Swift, una de las cantantes de pop más influyentes a nivel mundial, compartió que votará por Kamala Harris y Tim Walz en las elecciones presidenciales de Estados Unidos. Estas se llevarán a cabo el martes 5 de noviembre del 2024. La artista se manifestó por primera vez sobre su posición política después del debate de Kamala Harris y Donald Trump en ABC. "Como muchos de ustedes, vi el debate de esta noche. Si aún no lo ha hecho, ahora es un buen momento para investigar los temas en cuestión y las posturas que adoptan estos candidatos sobre los temas que más le importan", escribió en su publicación. Swift, con más de 283 millones de seguidores en Instagram, aseguró que como votante se asegura de leer todo lo que pueda sobre las políticas que se están debatiendo en su país. Antes de afirmar su posición en estas elecciones, la cantante se refirió a la información falsa que se filtró hace unos días en redes sociales. "Recientemente me enteré de que una yo hecha con IA se publicó en la página de Donald Trump diciendo que apoyaba su candidatura presidencial. Realmente evocó mis temores sobre la IA y los peligros de difundir información errónea". Fue por eso que, según escribe Swift, decidió que era importante que dejara claro su posición frente al futuro del país. Durante una entrevista, Tim Walz respondió al apoyo de la cantante. "Estoy increíblemente agradecido, primero que todo, con Taylor Swift (...) Eso fue elocuente y quedó claro. Y ese es el tipo de coraje que necesitamos en Estados Unidos para levantarnos". Aunque la artista no había compartido su apoyo a Kamala Harris, muchos de sus fanáticos se habían organizado para movilizar el apoyo por la candidata. Este año se creó Swifties for Kamala, una coalición formada no solo sus fans sino figuras reconocidas como la cantante y compositora de rock, Carole King, y la senadora de Estados Unidos, Elizabeth Warren y Kirsten Gillibrand y Ed Market, también senadores, entre otros.En el 2020, durante las anteriores eleciones presidenciales, Swift también se manifestó y compartió su apoyo por Joe Biden y Kamala Harris como su vicepresidenta. ***Les recomendamos leer: Swifties for Kamala: una coalición de fanáticas que apoyan la candidatura de Kamala Harris