Ya podemos ver el nuevo tráiler y póster del próximo estreno en cines de Disney junto a Pixar: 'Intensamente 2' que le dará la bienvenida a nuevas emociones a la mente de la ahora adolescente, Riley. Se unen a Alegría (voz en inglés de Amy Poehler), Furia (voz en inglés de Lewis Black), Tristeza (voz en inglés de Phyllis Smith), Temor (voz en inglés de Tony Hale) y Desagrado (voz en inglés de Liza Lapira) un grupo de emociones perfectamente adecuadas a la adolescencia.Nuevas emociones y sus vocesMaya Hawke da voz en inglés a Ansiedad, la nueva emoción —ya anunciada— destinada a alterar todo en el cuartel general y más allá. Un manojo de energía agotadora, Ansiedad se asegura con entusiasmo de que Riley esté preparada para cualquier posible resultado negativo.Envidia, voz en inglés de Ayo Edebiri, puede que sea pequeña, pero sabe muy bien lo que quiere. Siempre está celosa de todo lo que tienen los demás, y no tiene miedo de suspirar por ello.A Ennui, voz en inglés de Adèle Exarchopoulos, no podría importarle menos. Aburrida y somnolienta, tiene bien practicado el volteado de ojos, Ennui añade la cantidad perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley, cuando le da la gana.A Vergüenza, con voz en inglés de Paul Walter Hauser, le gusta pasar desapercibido, lo que no es fácil para este tipo corpulento de tez sonrosada.Además, Kensington Tallman presta su voz en inglés a Riley Andersen, que está a punto de empezar la secundaria. Lilimar Hernández da voz en inglés a Valentina "Val" Ortiz, una jugadora de hockey del colegio a la que todos, incluidos Riley y sus amigos, admiran. Diane Lane y Kyle MacLachlan vuelven a dar voz en inglés a la madre y el padre de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu prestan su voz en inglés a las mejores amigas de Riley; y Yvette Nicole Brown da voz en inglés al entrenador Roberts, que dirige un campamento de hockey de verano. El reparto de voces en inglés también incluye a Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher y Yong Yea.¿Qué pasó en la primera parte de 'Intensamente? (con spoilers)La primera entrega nos lleva a un viaje dentro de la mente de Riley, una niña de 11 años que se muda a una nueva ciudad con su familia. En su cabeza, cinco emociones básicas controlan su personalidad: Alegría, Tristeza, Miedo, Furia y Desagrado.Alegría siempre ha sido la líder, esforzándose por mantener a Riley feliz. Sin embargo, la mudanza y la nostalgia complican las cosas, y Tristeza comienza a tener más influencia. Juntas, se embarcan en una aventura por la mente de Riley, mientras que las otras emociones intentan mantener la normalidad.En el transcurso de la película, se explora la importancia de todas las emociones, no solo la felicidad. Aprendemos que la tristeza puede ser necesaria para el crecimiento y que las emociones complejas son parte natural de la vida. La película también nos enseña la importancia de la memoria, la imaginación y las relaciones.
El próximo año todo cambiará cuando Intensamente 2 introduzca una nueva emoción: 'Ansiedad'. Junto a ella llegaran 3 nuevas emociones: 'Aburrimiento', 'Vergüenza' y 'Envidia'Según la directora, Kelsey Mann, el nuevo personaje promete causar revuelo en el cuartel general. "Ansiedad, con la voz en inglés de Maya Hawke, es nueva en el equipo, pero no es de las que se quedan en un segundo plano", explica Mann. "Eso tiene mucho sentido si lo piensas en términos de lo que ocurre dentro de nuestras mentes". Ya se encuentran disponibles el tráiler, el póster y las primeras imágenes de la película que llegará a los cines el 14 junio de 2024.Sinopsis La película de Disney y Pixar 'Intensamente 2' regresa a la mente de la recién adolescente Riley, de 13 años, justo cuando el cuartel general está sufriendo una repentina demolición para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, que llevan mucho tiempo llevando a cabo una operación exitosa, no están seguros de cómo sentirse cuando aparece Ansiedad. Y parece que no está sola. Maya Hawke da su voz en inglés a Ansiedad, junto a Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza, Lewis Black como Furia, Tony Hale como Temor y Liza Lapira como Desagrado. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen.¿Qué pasó en la primera entrega de 'Intensamente'?La película se desarrolla en la mente de una niña de once años llamada Riley y explora las emociones que habitan en su interior: Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Miedo, que son personificadas como personajes. Estas emociones trabajan juntas en la sede central de la mente de Riley, una especie de cuartel general que controla sus pensamientos y recuerdos.Cuando la familia de Riley se muda a una nueva ciudad, las emociones se ven en una situación de conflicto al tratar de adaptarse a los cambios. Alegría y Tristeza se ven separadas del cuartel general y deben emprender un viaje por el mundo de la mente de Riley para volver y restaurar el equilibrio emocional.A medida que Alegría y Tristeza atraviesan las diferentes áreas de la mente de Riley, exploran sus recuerdos y se dan cuenta de la importancia de todas las emociones en la vida de ella, incluso la tristeza.
¿Lloraron viendo UP? Si son fans de la película de Pixar preparen los pañuelos porque el cortometraje 'Dug Days: Carl’s Date' que cuenta la historia de la primera cita de Carl luego del fallecimiento de su esposa ya está disponible en Disney+ Latinoamérica.En el corto que sigue el hilo de la serie Dug Days estrenada en 2021, vemos a Carl aceptando a regañadientes tener una cita con una amiga, y preocupado por no tener ni idea de cómo funcionan las citas hoy en día. Dug, su mascota y amigo, le ayuda a calmar los nervios antes de la cita e incluso, le ofrece consejos.El cortometraje está escrito y dirigida por Bob Peterson, nominado a un Oscar y ganador de un Emmy, quien además pone voz del protagonista Dug. Peterson ya es un nombre conocido en los estudios de Pixar. Ha trabajado como actor de doblaje y guionista para Pixar durante muchos años. Es la voz a Geri en el corto animado de ajedrez Geri's Game (1997), a Roz en Monsters Inc (2003) y Monsters University (2013), al Sr. Ray en 'Buscando a Nemo' (2003) y 'Buscando a Dory' (2016) y, por supuesto, a Dug en Up (2009), que también coescribió.Dug Days es una serie de cortos que sigue las desventuras de Dug, el perro de Up. Cada corto muestra sucesos cotidianos que ocurren en el patio trasero de Dug, todo a través de sus ojos. En total son cinco capítulos y todos también están disponibles en Disney+. Carl's Date es la producción más reciente del universo Dug Days ,y se centra en el personaje de Carl. El corto promete ser uno de los capítulos más emotivos, pues es su primera cita desde la muerte de su esposa, Ellie, con la que estuvo casado la mayor parte de su vida. ¿Será Carl capaz de encontrar un nuevo amor? Veámoslo para descubrirlo.
Se conoció el trailer de Elemental, la próxima película de Disney y Pixar, que promete llevarnos en un viaje del corazón, para aprender más sobre nosotros mismos, sobre los demás y sobre nuestro mundo a través de universos fantásticos y personajes entrañables. Elemental está prevista a estrenarse en salas de cine el próximo 16 de junio y posteriormente en Disney+. El trailer de Elemental nos presenta a los cuatro tipos diferentes de residentes de Element City acordes a los 4 elementos de la naturaleza: fuego, tierra, aire y agua. Soplos de aire, bloques de tierra, gotas de agua y llamas ardientes conviven juntos en este universo. “La película viaja junto a una pareja improbable, Ember y Wade, en una ciudad donde los residentes del fuego, el agua, la tierra y el aire viven juntos. La fogosa joven y el chico que sigue la corriente están a punto de descubrir algo elemental: cuánto tienen realmente en común”, según explica la sinopsis de la película. Algunos fans han dicho que la película suena muy similar a todo lo que ha hecho Pixar hasta ahora. Elemental será dirigida por Peter Sohn, quien se unió a Pixar Studios en 2000. Este es su primer papel como director acreditado, aunque es conocido por su trabajo en el departamento de arte del estudio en películas como Buscando a Nemo y Los increíbles. Pete Doctor, escritor de Inside Out, Up, Soul y Wall-E, asumió el papel de productor ejecutivo, junto con la productora Denise Ream, conocida por su trabajo en Up, Cars 2 y Toy Story 4. El guion fue escrito por Brenda Hsueh, conocida por producir y escribir series de comedia para adultos como How I Met Your Mother y Truth Be Told. Recientemente participó en un poderoso proyecto de Disney Pixar sobre la mayoría de edad, asesorando a la directora de Turning Red, Domee. Shi.En cuanto a las voces, Wade tendrá la voz de Mamoudou Athie. Elemental será el primer papel de actuación de voz de Mamoudou Athie, aunque el público puede reconocerlo como Ramsay Cole en la película de 2022 Jurassic World: Dominion, o como el entusiasta de VHS en la serie de suspenso de Netflix Archive 81.Ember Lumen por supuesto es puro fuego y tendrá la voz de Leah Lewis. Lewis es conocida por su interpretación de la educada y romántica Ellie Chu en el drama de Netflix The Half of It, así como por su papel recurrente como Georgia Fan en la serie Nancy Drew.Ronnie del Carmen (Soul) hará la voz del padre de Ember, Bernie, Shila Ommi (Teherán) hará la voz de la madre de Ember, Cinder, Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs) hará la voz del jefe de Wade, Gale, Catherine O'Hara (Schitt's Creek) hará la voz de la madre de Wade, Brook , el recién llegado Mason Wertheimer hará la voz del vecino de Ember, Clod, y Joe Pera hará la voz de Fern, a quien se describe como un "burócrata de la ciudad demasiado grande".
Luego de un trabajo de casi cinco años, llega a las salas de cine la película animada Lightyear producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios. El proyecto, considerado la gran apuesta de los estudios para 2022, es dirigido por Angus MacLane y tiene como figura principal al actor de Hollywood Chris Evans en la voz en inglés de Buzz Lightyear.Para leer | Diez películas de Chris Evans que no son 'Capitán América' ni 'Avengers'El elenco original está distribuido así: Chris Evans como Buzz Lightyear, un joven piloto de pruebas que luego se convierte en el legendario "Space Ranger", Keke Palmer como Izzy Hawthorne, la nieta de Alisha, Keira Hairston como una joven Izzy, Peter Sohn como Sox, un gato robótico y compañero de Buzz, James Brolin como el emperador Zurg, Taika Waititi como Mo Morrison, Dale Soules como Darby Steel, Uzo Aduba como Alisha Hawthorne, la mejor amiga y oficial al mando de Buzz y una de las abuelas de Izzy, Mary McDonald-Lewis como I.V.A.N., Efrén Ramírez como Aerotécnico Díaz, Isiah Whitlock Jr. como Comandante Burnside, Tim Peake como "Tim de Mission Control", Bill Hader como Featheringhamstan, un nuevo recluta asociado con Buzz y Alisha.El portal oficial Disney Latino confirmó que la versión en español cuenta con las voces de los actores de doblaje José Antonio Macías y Erick Selim. Macías, actor, director de doblaje y locutor mexicano, fue ganador de un premio Auris, como la voz de Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel.Lightyear prohibida en varios países por contenido LGBTIQ+Lamentablemente la cinta animada ha sido prohibida en varios países, donde la mayor parte de sus habitantes son musulmanes. Baréin, Egipto, Indonesia, Libano, Malasia, Pakistán, Catar, Arabia Saudita y Emiratos Árabes Unidos se negaron a proyectar la película en sus teatros porque en la historia hay un beso entre dos personas del mismo sexo. Por su parte China solicitó al estudio que se elimine la escena.¡El lado S del cine y la televisión!
Chris Evans, cuyo nombre de nacimiento es Christopher Roberto, tiene uno de los rostros más taquilleros del cine de Hollywood. Ultra reconocido por darle vida al Capitán América en las películas de Marvel, tiene un su hoja de vida producciones para cine y televisión que lo han mantenido varios años en el top de popularidad.Contenido recomendado | ¿Por qué Chris Evans va a hacer la voz de Buzz Lightyear y no Tim Allen?Nació en Estados Unidos, pero sus raíces son una mezcla de diferentes regiones del mundo: su padre es de ascendencia británica y alemana, mientras que su padre tiene orígenes en Italia e Irlanda.Evans, que recientemente estrenó la película animada Lightyear donde le da voz al personaje principal, debutó como actor frente a cámaras en 1997, pero fue en el nuevo milenio en que su imagen se volvió muy popular.Si bien Evans es un gran actor, hay que ser honestos y decir que su rostro y atlética figura le han ayudado a que directores de casting lo tengan en cuenta para sus proyectos, pero su carisma y habilidades performaticas han sido lo que lo han llevado a trascender.Ya sea en pantalla grande o en proyectos para televisión o plataformas digitales, Chris Evans logra que millones de personas alrededor del mundo estén atentos a sus proyectos actorales.Antes de ver la lista, les recordamos que Chris es uno de los actores del video musical 'Tainted Love' de 2001 del músico Marilyn Manson.Películas y series donde actúa Chris Evans Jack Wyler en Not Another Teen Movie de 2001Cary Bastón en Opposite Sex de 2002Ryan en Cellular de 2004Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos de 2005Haydne en The Nanny Diaries de 2007Paul Diskant en Street Kings de 2008Lucas Lee en Scott Pilgrim vs. The World de 2010Frank Adleer en Gifted de 2017Hugh Ransom Drysdale en Knives Out de 2019Andy Barber en Defending Jacob de 2020Y, por supuesto, su papel insignia es el de Steve Rodgers/Capitán América en el taquillero Universo Cinematográfico de Marvel.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
El CEO de Disney, Bob Chapek, se disculpó en un comunicado con los empleados por su silencio sobre el controvertido proyecto de ley "No digas gay" de Florida, que se aprobó a principios de esta semana.Llamado "No digas gay", el proyecto limita las discusiones sobre orientación sexual en las escuelas primarias. Conocido formalmente como Derechos de los padres en la educación, prohíbe las discusiones sobre orientación sexual e identidad de género desde el jardín de infantes hasta las clases de tercer grado (de 8 a 9 años). “Hablar con ustedes, leer sus mensajes y reunirme con ustedes me ha ayudado a entender mejor lo doloroso que fue nuestro silencio. Está claro que este no es solo un problema sobre un proyecto de ley en Florida, sino otro desafío a los derechos humanos básicos. Me necesitaban para ser un aliado más fuerte en la lucha por la igualdad de derechos y los defraudé. Lo siento", dice Chapek. Nuestros empleados ven el poder de esta compañía como una oportunidad para hacer el bien y yo estoy de acuerdo. Necesitamos usar nuestra influencia para promover ese bien y contar historias incluyentes, pero también pronunciándonos por los derechos de todos", agrega. ¿Hay censura en Disney?En una carta citada por Variety el pasado 9 de marzo, empleados LGBTIQA+ de Pixar afirmaron que los ejecutivos corporativos de Disney han exigido recortes de "casi todos los momentos de afecto abiertamente gay... independientemente de cuándo haya protestas tanto de los equipos creativos como del liderazgo ejecutivo de Pixar"."Incluso si crear contenido LGTBQIA+ es la respuesta para arreglar la legislación discriminatoria en el mundo, se nos prohíbe crearlo", continúa el documento.La carta fue respuesta a un mensaje enviado a los empleados de Disney por Chapek el pasado 7 de marzo". En el mensaje se leía: "El "mayor impacto" que la empresa puede tener "en la creación de un mundo más inclusivo es a través del contenido inspirador que producimos".Hasta ahora, Pixar solo ha incluido a unos pocos personajes LGBTQ en sus largometrajes, uno de los más recordados fue en Unidos (2020) que presentó a un oficial de policía cíclope llamado Spectre, con la voz de Lena Waithe, abiertamente lesbiana.
Ya se estrenó en Disney+ la esperada película Turning Red sobre Mei Lee, una chica de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su mamá y el caos propio de la adolescencia. Cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre) se convierte en un panda rojo gigante.La música es bien importante en la pelicula, pues Mei es fan de una boyband llamada 4*Town, que es la encargada de una de las principales canciones del filme: Nobody Like U. "Creo que desde que la historia evolucionó a 4*Town (grupo ficticio del filme) convirtiéndose en el propósito de la película, la emoción que tuvimos fue algo egoísta, porque dijimos "Dios mío, ahora vamos a crear una boyband" y fue muy divertido pensarlo. Es muy real porque cuando tienes 13 años eso es de vida o muerte", nos contó Lindsey Collins, productora de la película. "Es como "solo quiero hacer esto, no parece gran cosa, y mis padres me dicen que no", mientras que tus padres dicen como "¿Por qué te interesa tanto esto tan tonto?". Es un momento con mucha tensión entre padres e hijos", agrega Lindsey. En la película, 4*Town está compuesta por Robaire, Jesse, Aaron T., Aaron Z. y Tae Young. Si bien el grupo no habla mucho, sus voces de canto son proporcionadas por Jordan Fisher, Finneas O'Connell, Topher Ngo, Josh Levi y Grayson Villanueva, respectivamente. O'Connell (conocido profesionalmente como FINNEAS) coescribió las canciones de 4*Town para Turning Red con su hermana Billie Eilish y se divirtieron mucho haciéndolo, según reporta ScreenRant. Fisher y Levi también son músicos por derecho propio y es la voz de Fisher la que se escucha con mayor claridad en las canciones, ya que Robaire es el cantante principal.Dado que 4*Town no es real, no podremos verlos en vivo. Nos queda conformarnos con que Nobody Like U, y toda la banda sonora de la película, ya está disponible en plataformas de streaming.
Turning Red es el primer gran estreno animado de Pixar para 2022. El proyecto estará disponible de forma exclusiva en la plataforma Disney+ en todo el mundo a partir del 11 de marzo de 2022.¿Cómo ver Turning Red en internet? Suscríbanse a Disney+ La película nos cuenta la historia de Mei Lee, una chica de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su mamá y el caos propio de la adolescencia. El trailer deja con muchas ganas de conocer más sobre esta particular relación familiar.Estos son 8 datos curiosos sobre la esperada película de Pixar para Disney+Elenco de doblaje de lujoLa versión en inglés cuenta con la participación de la doble ganadora del Globo de Oro Sandra Oh en el papel de Ming, Rosalie Chiang como Mei, Ava Morse como Miriam, Hyein Park como Abby, Maitreyi Ramakrishnan como Priya, Tristan Allerick como Tyler, entre otros.El doblaje para Latinoamérica contará con la actriz de telenovelas Itati Cantoral en el papel de Ming (sí, la de la ¡maldita lisiada!).Canciones originalesPixar le apostó al talento de los hermanos O'Connell (Billie Eilish y Finneas) para la composición de tres canciones originales que suenan a lo largo de la película animada: Una de ellas se titula Nobody Like U.Música originalEl músico sueco Ludwig Göransson, ganador del Óscar en 2019 por la banda sonora de Pantera Negra y productor del tema This Is America de Chilidish Gambino, fue el encargado de la música original de toda la película.Primera boyband de PixarLa película Turning Red presenta a 4*Town, una banda integrada por chicos que interpretan las canciones escritas por Billie Eilish y Fineeas. Las voces detrás de la banda incluyen a Jordan Fisher como Robaire, Finneas O'Connell como Jesse, Topher Ngo como Aaron T., Grayson Villanueva como Tae Young y Josh Levi como Aaron Z.Domee ShiLa animadora, directora y guionista gráfica china-canadiense ganadora del Óscar al mejor cortometraje animado en 2018 por la inolvidable 'Bao' es la primera mujer asiática en dirigir un proyecto de este nivel para Pixar.Se podrá ver una y otra vez en Disney+Con el abrumador éxito de Encanto en la plataforma Disney+ quedó claro que hay una nueva era de consumo de proyectos animados. Turning Red va a estar disponible en todo el mundo y en diferentes idiomas desde el 11 de marzo de 2022.CanadáLa historia de la película transcurre en el barrio chino de una ciudad canadiense. Esto fue idea e inspiración de su directora Domee Shi quien puso varios elementos personales en el guion de Turning Red.Representación asiáticaPara Domee Shi es valioso mostrar en este proyecto un poco de su cultura. En entrevista con Shock aseguró que “esta película es mi oportunidad de compartir algo de mi cultura y mi crianza con el resto del mundo. Me emociona, por ejemplo, compartir los platos de la familia o mostrar cómo se ve una casa promedio.Conozcan más de Disney+, sus combos, planes y catálogo.¡El lado S del cine y la televisión!
La primera operación de Pixar como compañía se dio en 1979 y aunque sus primeras décadas estuvo llenas de problemas financieros y empresariales, hoy por hoy es uno de los estudios con mejor reputación en la historia del cine animado.Si bien inició en 1979, su primer gran hito se dio en 1995 cuando estrenaron en cines la primera película de animación en computadora titulada Toy Story. ¿Sí la han escuchado? Todas las películas de Pixar se pueden ver en la plataforma Disney +: suscríbanse aquí.Inicialmente Walt Disney fue uno de sus clientes porque la compañía ansiaba desarrollar proyectos animados. Pixar firmó acuerdos millonarios para ser aliados y realizar diferentes largometrajes.La era dorada de la relación de dio a inicios del milenio y en 2006 Disney adquirió la totalidad de Pixar para ser dueño total de los proyectos así siguiera trabajando como una marca independiente.Contenido recomendado | Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorarLos proyectos de Pixar han gozado de éxito universal, pero también han tenido fracasos que los han puesto en riesgo financiero.La compañía ha ganado más de 400 premios y en ellos se destacan varios Óscar, múltiples Globos de Oro y un par de Grammys.Estas son las películas más taquilleras de Pixar con títulos de 1995 hasta la fecha. Incredible 2 con 1'242.000.000 de dólares Toy Story 4 con 1'159.000.000 de dólares Toy Story 3 con 1'066.000.000 de dólares Finding Dory con 1.028.570.000 de dólares Finding Nemo con 949.000.000 de dólaresInside Out con 867.000.000 de dólaresCoco con 807.000.000 de dólares Monsters University con 743.000.000 de dólares Up con 735.000.000 de dólares The Incredibles con 631.000.000 de dólares Ratatouille con 623.000.000 de dólares Monsters Inc con 577.000.000 de dólares Cars con 559.000.000 de dólaresWall-E con 521.000.000 de dólaresEn video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¨¡El lado S del cine, la televisión y las series!
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.