Ya podemos ver el nuevo tráiler y póster del próximo estreno en cines de Disney junto a Pixar: 'Intensamente 2' que le dará la bienvenida a nuevas emociones a la mente de la ahora adolescente, Riley. Se unen a Alegría (voz en inglés de Amy Poehler), Furia (voz en inglés de Lewis Black), Tristeza (voz en inglés de Phyllis Smith), Temor (voz en inglés de Tony Hale) y Desagrado (voz en inglés de Liza Lapira) un grupo de emociones perfectamente adecuadas a la adolescencia.Nuevas emociones y sus vocesMaya Hawke da voz en inglés a Ansiedad, la nueva emoción —ya anunciada— destinada a alterar todo en el cuartel general y más allá. Un manojo de energía agotadora, Ansiedad se asegura con entusiasmo de que Riley esté preparada para cualquier posible resultado negativo.Envidia, voz en inglés de Ayo Edebiri, puede que sea pequeña, pero sabe muy bien lo que quiere. Siempre está celosa de todo lo que tienen los demás, y no tiene miedo de suspirar por ello.A Ennui, voz en inglés de Adèle Exarchopoulos, no podría importarle menos. Aburrida y somnolienta, tiene bien practicado el volteado de ojos, Ennui añade la cantidad perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley, cuando le da la gana.A Vergüenza, con voz en inglés de Paul Walter Hauser, le gusta pasar desapercibido, lo que no es fácil para este tipo corpulento de tez sonrosada.Además, Kensington Tallman presta su voz en inglés a Riley Andersen, que está a punto de empezar la secundaria. Lilimar Hernández da voz en inglés a Valentina "Val" Ortiz, una jugadora de hockey del colegio a la que todos, incluidos Riley y sus amigos, admiran. Diane Lane y Kyle MacLachlan vuelven a dar voz en inglés a la madre y el padre de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu prestan su voz en inglés a las mejores amigas de Riley; y Yvette Nicole Brown da voz en inglés al entrenador Roberts, que dirige un campamento de hockey de verano. El reparto de voces en inglés también incluye a Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher y Yong Yea.¿Qué pasó en la primera parte de 'Intensamente? (con spoilers)La primera entrega nos lleva a un viaje dentro de la mente de Riley, una niña de 11 años que se muda a una nueva ciudad con su familia. En su cabeza, cinco emociones básicas controlan su personalidad: Alegría, Tristeza, Miedo, Furia y Desagrado.Alegría siempre ha sido la líder, esforzándose por mantener a Riley feliz. Sin embargo, la mudanza y la nostalgia complican las cosas, y Tristeza comienza a tener más influencia. Juntas, se embarcan en una aventura por la mente de Riley, mientras que las otras emociones intentan mantener la normalidad.En el transcurso de la película, se explora la importancia de todas las emociones, no solo la felicidad. Aprendemos que la tristeza puede ser necesaria para el crecimiento y que las emociones complejas son parte natural de la vida. La película también nos enseña la importancia de la memoria, la imaginación y las relaciones.
El próximo año todo cambiará cuando Intensamente 2 introduzca una nueva emoción: 'Ansiedad'. Junto a ella llegaran 3 nuevas emociones: 'Aburrimiento', 'Vergüenza' y 'Envidia'Según la directora, Kelsey Mann, el nuevo personaje promete causar revuelo en el cuartel general. "Ansiedad, con la voz en inglés de Maya Hawke, es nueva en el equipo, pero no es de las que se quedan en un segundo plano", explica Mann. "Eso tiene mucho sentido si lo piensas en términos de lo que ocurre dentro de nuestras mentes". Ya se encuentran disponibles el tráiler, el póster y las primeras imágenes de la película que llegará a los cines el 14 junio de 2024.Sinopsis La película de Disney y Pixar 'Intensamente 2' regresa a la mente de la recién adolescente Riley, de 13 años, justo cuando el cuartel general está sufriendo una repentina demolición para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, que llevan mucho tiempo llevando a cabo una operación exitosa, no están seguros de cómo sentirse cuando aparece Ansiedad. Y parece que no está sola. Maya Hawke da su voz en inglés a Ansiedad, junto a Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza, Lewis Black como Furia, Tony Hale como Temor y Liza Lapira como Desagrado. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen.¿Qué pasó en la primera entrega de 'Intensamente'?La película se desarrolla en la mente de una niña de once años llamada Riley y explora las emociones que habitan en su interior: Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Miedo, que son personificadas como personajes. Estas emociones trabajan juntas en la sede central de la mente de Riley, una especie de cuartel general que controla sus pensamientos y recuerdos.Cuando la familia de Riley se muda a una nueva ciudad, las emociones se ven en una situación de conflicto al tratar de adaptarse a los cambios. Alegría y Tristeza se ven separadas del cuartel general y deben emprender un viaje por el mundo de la mente de Riley para volver y restaurar el equilibrio emocional.A medida que Alegría y Tristeza atraviesan las diferentes áreas de la mente de Riley, exploran sus recuerdos y se dan cuenta de la importancia de todas las emociones en la vida de ella, incluso la tristeza.
¿Lloraron viendo UP? Si son fans de la película de Pixar preparen los pañuelos porque el cortometraje 'Dug Days: Carl’s Date' que cuenta la historia de la primera cita de Carl luego del fallecimiento de su esposa ya está disponible en Disney+ Latinoamérica.En el corto que sigue el hilo de la serie Dug Days estrenada en 2021, vemos a Carl aceptando a regañadientes tener una cita con una amiga, y preocupado por no tener ni idea de cómo funcionan las citas hoy en día. Dug, su mascota y amigo, le ayuda a calmar los nervios antes de la cita e incluso, le ofrece consejos.El cortometraje está escrito y dirigida por Bob Peterson, nominado a un Oscar y ganador de un Emmy, quien además pone voz del protagonista Dug. Peterson ya es un nombre conocido en los estudios de Pixar. Ha trabajado como actor de doblaje y guionista para Pixar durante muchos años. Es la voz a Geri en el corto animado de ajedrez Geri's Game (1997), a Roz en Monsters Inc (2003) y Monsters University (2013), al Sr. Ray en 'Buscando a Nemo' (2003) y 'Buscando a Dory' (2016) y, por supuesto, a Dug en Up (2009), que también coescribió.Dug Days es una serie de cortos que sigue las desventuras de Dug, el perro de Up. Cada corto muestra sucesos cotidianos que ocurren en el patio trasero de Dug, todo a través de sus ojos. En total son cinco capítulos y todos también están disponibles en Disney+. Carl's Date es la producción más reciente del universo Dug Days ,y se centra en el personaje de Carl. El corto promete ser uno de los capítulos más emotivos, pues es su primera cita desde la muerte de su esposa, Ellie, con la que estuvo casado la mayor parte de su vida. ¿Será Carl capaz de encontrar un nuevo amor? Veámoslo para descubrirlo.
Se conoció el trailer de Elemental, la próxima película de Disney y Pixar, que promete llevarnos en un viaje del corazón, para aprender más sobre nosotros mismos, sobre los demás y sobre nuestro mundo a través de universos fantásticos y personajes entrañables. Elemental está prevista a estrenarse en salas de cine el próximo 16 de junio y posteriormente en Disney+. El trailer de Elemental nos presenta a los cuatro tipos diferentes de residentes de Element City acordes a los 4 elementos de la naturaleza: fuego, tierra, aire y agua. Soplos de aire, bloques de tierra, gotas de agua y llamas ardientes conviven juntos en este universo. “La película viaja junto a una pareja improbable, Ember y Wade, en una ciudad donde los residentes del fuego, el agua, la tierra y el aire viven juntos. La fogosa joven y el chico que sigue la corriente están a punto de descubrir algo elemental: cuánto tienen realmente en común”, según explica la sinopsis de la película. Algunos fans han dicho que la película suena muy similar a todo lo que ha hecho Pixar hasta ahora. Elemental será dirigida por Peter Sohn, quien se unió a Pixar Studios en 2000. Este es su primer papel como director acreditado, aunque es conocido por su trabajo en el departamento de arte del estudio en películas como Buscando a Nemo y Los increíbles. Pete Doctor, escritor de Inside Out, Up, Soul y Wall-E, asumió el papel de productor ejecutivo, junto con la productora Denise Ream, conocida por su trabajo en Up, Cars 2 y Toy Story 4. El guion fue escrito por Brenda Hsueh, conocida por producir y escribir series de comedia para adultos como How I Met Your Mother y Truth Be Told. Recientemente participó en un poderoso proyecto de Disney Pixar sobre la mayoría de edad, asesorando a la directora de Turning Red, Domee. Shi.En cuanto a las voces, Wade tendrá la voz de Mamoudou Athie. Elemental será el primer papel de actuación de voz de Mamoudou Athie, aunque el público puede reconocerlo como Ramsay Cole en la película de 2022 Jurassic World: Dominion, o como el entusiasta de VHS en la serie de suspenso de Netflix Archive 81.Ember Lumen por supuesto es puro fuego y tendrá la voz de Leah Lewis. Lewis es conocida por su interpretación de la educada y romántica Ellie Chu en el drama de Netflix The Half of It, así como por su papel recurrente como Georgia Fan en la serie Nancy Drew.Ronnie del Carmen (Soul) hará la voz del padre de Ember, Bernie, Shila Ommi (Teherán) hará la voz de la madre de Ember, Cinder, Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs) hará la voz del jefe de Wade, Gale, Catherine O'Hara (Schitt's Creek) hará la voz de la madre de Wade, Brook , el recién llegado Mason Wertheimer hará la voz del vecino de Ember, Clod, y Joe Pera hará la voz de Fern, a quien se describe como un "burócrata de la ciudad demasiado grande".
Luego de un trabajo de casi cinco años, llega a las salas de cine la película animada Lightyear producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios. El proyecto, considerado la gran apuesta de los estudios para 2022, es dirigido por Angus MacLane y tiene como figura principal al actor de Hollywood Chris Evans en la voz en inglés de Buzz Lightyear.Para leer | Diez películas de Chris Evans que no son 'Capitán América' ni 'Avengers'El elenco original está distribuido así: Chris Evans como Buzz Lightyear, un joven piloto de pruebas que luego se convierte en el legendario "Space Ranger", Keke Palmer como Izzy Hawthorne, la nieta de Alisha, Keira Hairston como una joven Izzy, Peter Sohn como Sox, un gato robótico y compañero de Buzz, James Brolin como el emperador Zurg, Taika Waititi como Mo Morrison, Dale Soules como Darby Steel, Uzo Aduba como Alisha Hawthorne, la mejor amiga y oficial al mando de Buzz y una de las abuelas de Izzy, Mary McDonald-Lewis como I.V.A.N., Efrén Ramírez como Aerotécnico Díaz, Isiah Whitlock Jr. como Comandante Burnside, Tim Peake como "Tim de Mission Control", Bill Hader como Featheringhamstan, un nuevo recluta asociado con Buzz y Alisha.El portal oficial Disney Latino confirmó que la versión en español cuenta con las voces de los actores de doblaje José Antonio Macías y Erick Selim. Macías, actor, director de doblaje y locutor mexicano, fue ganador de un premio Auris, como la voz de Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel.Lightyear prohibida en varios países por contenido LGBTIQ+Lamentablemente la cinta animada ha sido prohibida en varios países, donde la mayor parte de sus habitantes son musulmanes. Baréin, Egipto, Indonesia, Libano, Malasia, Pakistán, Catar, Arabia Saudita y Emiratos Árabes Unidos se negaron a proyectar la película en sus teatros porque en la historia hay un beso entre dos personas del mismo sexo. Por su parte China solicitó al estudio que se elimine la escena.¡El lado S del cine y la televisión!
Chris Evans, cuyo nombre de nacimiento es Christopher Roberto, tiene uno de los rostros más taquilleros del cine de Hollywood. Ultra reconocido por darle vida al Capitán América en las películas de Marvel, tiene un su hoja de vida producciones para cine y televisión que lo han mantenido varios años en el top de popularidad.Contenido recomendado | ¿Por qué Chris Evans va a hacer la voz de Buzz Lightyear y no Tim Allen?Nació en Estados Unidos, pero sus raíces son una mezcla de diferentes regiones del mundo: su padre es de ascendencia británica y alemana, mientras que su padre tiene orígenes en Italia e Irlanda.Evans, que recientemente estrenó la película animada Lightyear donde le da voz al personaje principal, debutó como actor frente a cámaras en 1997, pero fue en el nuevo milenio en que su imagen se volvió muy popular.Si bien Evans es un gran actor, hay que ser honestos y decir que su rostro y atlética figura le han ayudado a que directores de casting lo tengan en cuenta para sus proyectos, pero su carisma y habilidades performaticas han sido lo que lo han llevado a trascender.Ya sea en pantalla grande o en proyectos para televisión o plataformas digitales, Chris Evans logra que millones de personas alrededor del mundo estén atentos a sus proyectos actorales.Antes de ver la lista, les recordamos que Chris es uno de los actores del video musical 'Tainted Love' de 2001 del músico Marilyn Manson.Películas y series donde actúa Chris Evans Jack Wyler en Not Another Teen Movie de 2001Cary Bastón en Opposite Sex de 2002Ryan en Cellular de 2004Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos de 2005Haydne en The Nanny Diaries de 2007Paul Diskant en Street Kings de 2008Lucas Lee en Scott Pilgrim vs. The World de 2010Frank Adleer en Gifted de 2017Hugh Ransom Drysdale en Knives Out de 2019Andy Barber en Defending Jacob de 2020Y, por supuesto, su papel insignia es el de Steve Rodgers/Capitán América en el taquillero Universo Cinematográfico de Marvel.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
El CEO de Disney, Bob Chapek, se disculpó en un comunicado con los empleados por su silencio sobre el controvertido proyecto de ley "No digas gay" de Florida, que se aprobó a principios de esta semana.Llamado "No digas gay", el proyecto limita las discusiones sobre orientación sexual en las escuelas primarias. Conocido formalmente como Derechos de los padres en la educación, prohíbe las discusiones sobre orientación sexual e identidad de género desde el jardín de infantes hasta las clases de tercer grado (de 8 a 9 años). “Hablar con ustedes, leer sus mensajes y reunirme con ustedes me ha ayudado a entender mejor lo doloroso que fue nuestro silencio. Está claro que este no es solo un problema sobre un proyecto de ley en Florida, sino otro desafío a los derechos humanos básicos. Me necesitaban para ser un aliado más fuerte en la lucha por la igualdad de derechos y los defraudé. Lo siento", dice Chapek. Nuestros empleados ven el poder de esta compañía como una oportunidad para hacer el bien y yo estoy de acuerdo. Necesitamos usar nuestra influencia para promover ese bien y contar historias incluyentes, pero también pronunciándonos por los derechos de todos", agrega. ¿Hay censura en Disney?En una carta citada por Variety el pasado 9 de marzo, empleados LGBTIQA+ de Pixar afirmaron que los ejecutivos corporativos de Disney han exigido recortes de "casi todos los momentos de afecto abiertamente gay... independientemente de cuándo haya protestas tanto de los equipos creativos como del liderazgo ejecutivo de Pixar"."Incluso si crear contenido LGTBQIA+ es la respuesta para arreglar la legislación discriminatoria en el mundo, se nos prohíbe crearlo", continúa el documento.La carta fue respuesta a un mensaje enviado a los empleados de Disney por Chapek el pasado 7 de marzo". En el mensaje se leía: "El "mayor impacto" que la empresa puede tener "en la creación de un mundo más inclusivo es a través del contenido inspirador que producimos".Hasta ahora, Pixar solo ha incluido a unos pocos personajes LGBTQ en sus largometrajes, uno de los más recordados fue en Unidos (2020) que presentó a un oficial de policía cíclope llamado Spectre, con la voz de Lena Waithe, abiertamente lesbiana.
Ya se estrenó en Disney+ la esperada película Turning Red sobre Mei Lee, una chica de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su mamá y el caos propio de la adolescencia. Cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre) se convierte en un panda rojo gigante.La música es bien importante en la pelicula, pues Mei es fan de una boyband llamada 4*Town, que es la encargada de una de las principales canciones del filme: Nobody Like U. "Creo que desde que la historia evolucionó a 4*Town (grupo ficticio del filme) convirtiéndose en el propósito de la película, la emoción que tuvimos fue algo egoísta, porque dijimos "Dios mío, ahora vamos a crear una boyband" y fue muy divertido pensarlo. Es muy real porque cuando tienes 13 años eso es de vida o muerte", nos contó Lindsey Collins, productora de la película. "Es como "solo quiero hacer esto, no parece gran cosa, y mis padres me dicen que no", mientras que tus padres dicen como "¿Por qué te interesa tanto esto tan tonto?". Es un momento con mucha tensión entre padres e hijos", agrega Lindsey. En la película, 4*Town está compuesta por Robaire, Jesse, Aaron T., Aaron Z. y Tae Young. Si bien el grupo no habla mucho, sus voces de canto son proporcionadas por Jordan Fisher, Finneas O'Connell, Topher Ngo, Josh Levi y Grayson Villanueva, respectivamente. O'Connell (conocido profesionalmente como FINNEAS) coescribió las canciones de 4*Town para Turning Red con su hermana Billie Eilish y se divirtieron mucho haciéndolo, según reporta ScreenRant. Fisher y Levi también son músicos por derecho propio y es la voz de Fisher la que se escucha con mayor claridad en las canciones, ya que Robaire es el cantante principal.Dado que 4*Town no es real, no podremos verlos en vivo. Nos queda conformarnos con que Nobody Like U, y toda la banda sonora de la película, ya está disponible en plataformas de streaming.
Turning Red es el primer gran estreno animado de Pixar para 2022. El proyecto estará disponible de forma exclusiva en la plataforma Disney+ en todo el mundo a partir del 11 de marzo de 2022.¿Cómo ver Turning Red en internet? Suscríbanse a Disney+ La película nos cuenta la historia de Mei Lee, una chica de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su mamá y el caos propio de la adolescencia. El trailer deja con muchas ganas de conocer más sobre esta particular relación familiar.Estos son 8 datos curiosos sobre la esperada película de Pixar para Disney+Elenco de doblaje de lujoLa versión en inglés cuenta con la participación de la doble ganadora del Globo de Oro Sandra Oh en el papel de Ming, Rosalie Chiang como Mei, Ava Morse como Miriam, Hyein Park como Abby, Maitreyi Ramakrishnan como Priya, Tristan Allerick como Tyler, entre otros.El doblaje para Latinoamérica contará con la actriz de telenovelas Itati Cantoral en el papel de Ming (sí, la de la ¡maldita lisiada!).Canciones originalesPixar le apostó al talento de los hermanos O'Connell (Billie Eilish y Finneas) para la composición de tres canciones originales que suenan a lo largo de la película animada: Una de ellas se titula Nobody Like U.Música originalEl músico sueco Ludwig Göransson, ganador del Óscar en 2019 por la banda sonora de Pantera Negra y productor del tema This Is America de Chilidish Gambino, fue el encargado de la música original de toda la película.Primera boyband de PixarLa película Turning Red presenta a 4*Town, una banda integrada por chicos que interpretan las canciones escritas por Billie Eilish y Fineeas. Las voces detrás de la banda incluyen a Jordan Fisher como Robaire, Finneas O'Connell como Jesse, Topher Ngo como Aaron T., Grayson Villanueva como Tae Young y Josh Levi como Aaron Z.Domee ShiLa animadora, directora y guionista gráfica china-canadiense ganadora del Óscar al mejor cortometraje animado en 2018 por la inolvidable 'Bao' es la primera mujer asiática en dirigir un proyecto de este nivel para Pixar.Se podrá ver una y otra vez en Disney+Con el abrumador éxito de Encanto en la plataforma Disney+ quedó claro que hay una nueva era de consumo de proyectos animados. Turning Red va a estar disponible en todo el mundo y en diferentes idiomas desde el 11 de marzo de 2022.CanadáLa historia de la película transcurre en el barrio chino de una ciudad canadiense. Esto fue idea e inspiración de su directora Domee Shi quien puso varios elementos personales en el guion de Turning Red.Representación asiáticaPara Domee Shi es valioso mostrar en este proyecto un poco de su cultura. En entrevista con Shock aseguró que “esta película es mi oportunidad de compartir algo de mi cultura y mi crianza con el resto del mundo. Me emociona, por ejemplo, compartir los platos de la familia o mostrar cómo se ve una casa promedio.Conozcan más de Disney+, sus combos, planes y catálogo.¡El lado S del cine y la televisión!
La primera operación de Pixar como compañía se dio en 1979 y aunque sus primeras décadas estuvo llenas de problemas financieros y empresariales, hoy por hoy es uno de los estudios con mejor reputación en la historia del cine animado.Si bien inició en 1979, su primer gran hito se dio en 1995 cuando estrenaron en cines la primera película de animación en computadora titulada Toy Story. ¿Sí la han escuchado? Todas las películas de Pixar se pueden ver en la plataforma Disney +: suscríbanse aquí.Inicialmente Walt Disney fue uno de sus clientes porque la compañía ansiaba desarrollar proyectos animados. Pixar firmó acuerdos millonarios para ser aliados y realizar diferentes largometrajes.La era dorada de la relación de dio a inicios del milenio y en 2006 Disney adquirió la totalidad de Pixar para ser dueño total de los proyectos así siguiera trabajando como una marca independiente.Contenido recomendado | Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorarLos proyectos de Pixar han gozado de éxito universal, pero también han tenido fracasos que los han puesto en riesgo financiero.La compañía ha ganado más de 400 premios y en ellos se destacan varios Óscar, múltiples Globos de Oro y un par de Grammys.Estas son las películas más taquilleras de Pixar con títulos de 1995 hasta la fecha. Incredible 2 con 1'242.000.000 de dólares Toy Story 4 con 1'159.000.000 de dólares Toy Story 3 con 1'066.000.000 de dólares Finding Dory con 1.028.570.000 de dólares Finding Nemo con 949.000.000 de dólaresInside Out con 867.000.000 de dólaresCoco con 807.000.000 de dólares Monsters University con 743.000.000 de dólares Up con 735.000.000 de dólares The Incredibles con 631.000.000 de dólares Ratatouille con 623.000.000 de dólares Monsters Inc con 577.000.000 de dólares Cars con 559.000.000 de dólaresWall-E con 521.000.000 de dólaresEn video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¨¡El lado S del cine, la televisión y las series!
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero