Muchos hogares de Colombia tuvieron en sus salas de forma original o pirata (hay que aceptar que no todos tenían plata para comprar la versión legal) una de las copias del CD Escarcha, álbum debut del grupo musical femenino que ganó el reality de televisión Popstar en 2002.Para leer | ¿Qué pasó con la carrera musical de estos 10 participantes de realities?En 1999 se creó en Nueva Zelanda el formato de televisión Popstar que tenía como premisa encontrar la nueva agrupación de voces femeninas que conquistaría el mundo al mejor estilo de las británicas Spice Girls.En 2002 Caracol Televisión adquirió los derechos del programa y abrió convocatorias para que adolescentes de diferentes ciudades de Colombia con talento para el canto se inscribieran.Yolanda Rayo, Iván Benavidez y Julio Correal fueron los jurados del proyecto. Encargados de eliminar y escoger a las que mayor potencial tenían para la interpretación y el baile.Isa Mosquera, Vanessa Noriega, Laura Mayolo, Carolina Gaitán y Natalia Bedoya fueron las ganadoras del proyecto.El nombre elegido para la banda fue Escarcha y en televisión abierta se vio cómo ellas grabaron su primer álbum que tenía canciones escritas por Kike Santander, Jose Gaviria, Toby Tobón, Jose Luis Arroyave, entre otros. La producción musical del disco corrió por cuenta de Eduardo De Narváez.El primer sencillo y el único éxito de Escarcha fue Bum Bum, tema que entró a la programación radial de muchas emisoras musicales y que tuvo un gran impulso por la promoción que se le hizo en Caracol Televisión.Un año después grabaron y publicaron Siempre Hay Algo Más, un disco que no tuvo la misma fuerza del anterior y que desencadenó en el fin del proyecto.¿Qué hacen las integrantes de Escarcha en la actualidad?Carolina Gaitán Es una de las grandes actrices de la televisión colombiana donde ha protagonizado proyectos como Las Hermanitas Calle, Sin Senos Sí Hay Paraiso y Gabriela Giros del Destino.Paralelo a su carrera actoral ha continuado con su proyecto musical bajo el nombre La Gaita.Isa MosqueraLuego del proyecto debutó como presentadora de formatos juveniles en televisión, luego se catapultó como locutora de la franja de la tarde en Los 40 Principales, debutó como actriz en el drama Tres Milagros e intentó lanzar un álbum en solitario que nunca vio la luz.Actualmente es una de las voces de apoyo en los conciertos de Carlos Vives.Laura MayoloLa cantante fue una de las finalistas de Latin American Idol, lanzó temas en solitario y luego se convirtió en la voz principal del proyecto Mojito Lite por el que recibió múltiples nominaciones a los Latin Grammy. Actualmente tiene un dúo con su pareja llamado Laura & Juan, interpreta música de plancha en el teatro y ocasionalmente es jueza de talentos en programas como A Otro Nivel.Natalia BedoyaDebutó como actriz en algunas producciones de Telemundo, lanzó un proyecto musical titulado Emma Project y participó en varias obras de teatro musical.Vanessa NoriegaEs la única de las cinco que no está ligada a la industria del entretenimiento. Desde la separación del grupo ha tenido su vida personal en privado y sin interés por regresar a los escenarios.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos musicales de la semana.Guayabo - Aguas ArdientesLa banda bogotana de chirri folk y blues habla en esta oportunidad del malestar que da ser ciudadano en un lugar tan complicado como la ciudad. La salud mental por estos lados no está fácil.Camaleón de Jackson - Revólver PlateadoUna más en el catálogo de la banda de rock, un tema que nos hace viajar al pasado y a temas que marcaron la música de antes. Este lanzamiento también marcó el regreso de la banda a los conciertos presenciales.Tu norte soy yo - María Cristina PlataNo es una canción nueva porque ya había sido presentada en algunos conciertos acústicos, pero sí es el estreno de su versión en estudio. Un tema profundo desde los santanderes.Quiere Jangueo - JeshLa meta de la nueva canción del sanandresano es clara: perrear sin freno e invitar a concentrar la energía de las noches de discoteca en el baile. El videoclip fue grabado en Girardota, un municipio antioqueño ubicado muy cerca de la capital del reggaetón, Medellín.Sígueme - Dos RayosMaría José y Daniela son dos gemelas, creadoras de contenido digital, que han dado el paso de debutar en la música con una canción original. El tema cuenta con el trabajo de la compositora venezolana Itzza Primera y con la producción de Ryan Roy.Chureito en la mañana - Cerrero, BejucoEl ‘Chureo’ es parte esencial en la forma de cantar en Tumaco, un legado de África que sólo sobrevivió en los lugares más apartados de Nariño y Cauca. Su creador explica que es “una melodía muy corta, percutiva y arcaica, cómo el canto del pájaro o de una chicharra en la selva, un llamado, un lamento”.Podría amarte - Santiago SanmiguelEl tema hace parte del EP Amor A Medias del cantautor colombiana. Este tema vio la luz gracias a la colaboración artística y creativa de los músicos Thomas Zuluaga, Ángela Pico y Tatán Vargas.Su creador, el también abogado Santiago Sanmiguel, cuenta que es una canción para llorar los domingos en la mañana porque “a veces no tenemos tiempo para amar a alguien; a veces no es el momento correcto (...) esta composición habla de “no coincidir” a pesar de que todo parece que funciona”.Guaro (Remix) - Pipe BuenoEl cantante de música popular logró reunir en tres minutos y medio a los más grandes exponentes del despecho en América Latina: Carin León, Jessi Uribe, Alzate, Yeison Jiménez, Darío Gómez, Jhonny Rivera, Jhon Alex Castaño, Luis Alberto Posada, El Charrito Negro & Juan Pablo Navarrete.Mi vida - Mr Black, David Prieto¿Alguien dijo corridos urbanos? El rey de la champeta colombiana le apuesta a fusionar su estilo musical con una de las propuestas más disruptivas de la industria en 2021.Me siento bien - Madeiro Co-producida por Jose Gavirita y Toby Tobón, es casi que el debut del cantante barranquillero en la escena musical. El sonido del sencillo tiene elementos de country, rock latino y una interpretación vocal poderosa. La composición está inspirada en una vivencia personal del artista como transición entre las malas y las buenas experiencias.Portal - ManúEs una canción para ese amor que no se quiere olvidar, ese amor por el que se quiere luchar a cada momento. Manuel Villalobos y Sebastián Aviles son los compositores de este sencillo.Tarde - Sebastián YatraLuego de varios perreos, retos de TikTok y feats con reggaetoneros de primera línea, el músico regresa a la música llena de nostalgia y sentimiento.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos ¿Ya te vas? de Samuel Eastmond.¿Quién es Samuel Eastmond?De profesión es arquitecto, pero paralelo a la carrera que estudió en la Universidad de los Andes lleva su sueño de conectar con muchas almas por medio de la música. Lo conocimos en 2019 con el sencillo Hielo y en 2020, durante los complicados tiempos de encierro por la pandemia del Covid-19, estrenó varios temazos entre los que están Al Tocar Mi Piel, Samuel y Déjame Hablar.En febrero de 2021, y aprovechando el inicio de la reactivación en Colombia, publicó la poderosa canción Mátame, en la que participa el músico Omez.¿De qué trata 'Ya Te Vas' de Samuel Eastmond?Compuesta de principio a fin por el propio Samuel, cuenta una historia común, pero mágica: lo que ocurre cuando una cita es perfecta, pero el tiempo pasa muy rápido y hace que queramos que esa noche en que ocurren los sucesos nunca acabe. Ya te vas le hace guiño a su anterior sencillo Mátame con frases como “mírame de frente”. El multiverso musical.¿A qué suena Samuel Eastmond en su nueva canción?El bogotano pasó de una balada contemporánea como Mátame, a una canción plagada de nostalgia como Sin decir nada, para aterrizar en este septiembre con un tema que evoca la música pop bailable de una forma más íntima y sensual. La atmósfera del sencillo invita a dejarse llevar y disfrutar el momento.La producción musical de la canción es de TAMBO, el dúo compuesto por Pablo Trujillo y Juan Daniel Flórez, Omez, la mezcla de Juan David Morales y masterización de Sebastián Mastering.¿Tiene video el nuevo sencillo de Samuel Eastmond?Sí, el video fue grabado en un edificio para universitarios ubicado en el corazón de Bogotá. La historia empieza con una fiesta en la cual los dos protagonistas se miran y coquetean hasta que deciden irse a vivir una aventura por varios lugares haciendo énfasis a ese momento de éxtasis que se siente al estar con una persona especial.El final del clip es sorpresivo, así que no vamos a spoilear nada. Fue dirigido por Juan Sebastián Rojas y Felipe García, bajo la producción de Stick Mostaza Studio Film.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Samuel?El sencillo se presta para ser parte de muchos momentos en la vida de una pareja que está viviendo el amor de múltiples formas. Recomendamos escucharla desde una parte alta de su ciudad en la que se vea las luces de la ciudad durante la noche.En video | Tommy Torres - El Playlist de anoche (co-producido por Bad Bunny) - Track by Track Shock¡La música colombiana nos une!
Los compositores y productores venezolanos Agustín Zubillaga y Luis Jiménez conforman el dúo Lagos, representantes y líderes del nuevo pop de cantautor en español. Los músicos, radicados en la Ciudad de México, se enfrentan en este '¿quién es quién?' para ver qué tanto se conocen.Recientemente estrenaron Clásicos, su primer álbum de estudio que contiene doce temas y colaboraciones con figuras latinas como Danny Ocean, Lara Project, Jambene y las colombianas Las Villa. El título del disco hace alusión al estilo clásico y elegante que los ha caracterizado; por su sonido, ejecución, letras y atuendos; inspirados en legendarias figuras del cine como James Dean o Marlo Brando.Para ver | Salto Ángel en Venezuela y otros lugares de Latinoamérica en películas animadasSobre este primer larga duración, Luis afirma que "Clásicos es nuestro álbum debut que resume nuestra primera etapa del proyecto e incluye canciones que definen nuestra identidad musical. Es muy diverso en la mezcla de muchos géneros que van desde el pop, urbano y alternativo, con influencias de otras épocas; pero siempre buscando canciones que posteriormente pudieran ser clásicas y adaptables a cualquier otro género musical".Agustín Zubillaga (Mr. A On The Beat) y Luis Jiménez han sido productores de artistas como Danna Paola, Trapical Minds, Gemeliers, Lasso, Paty Cantú y entre otros, pero por primera vez publican algo que los representa al 100 por ciento, un proyecto que los llena de orgullo y que los ubica como nuevos abanderados del pop romántico de Venezuela. Hasta el momento la canción más exitosa de Lagos es Mónaco, una colaboración con su compatriota Danny Ocean. Sobre el tema el dúo añade que "es una de mis canciones favoritas y fue increíble trabajar con Danny Ocean; su voz es impresionante y tiene un talento como pocos en la historia. Sobre la letra, a pesar de que nunca he ido a Mónaco, todos tenemos la historia de una vacación dónde nos enamoramos de alguien que no volvimos a ver nunca más, pero a pesar de eso, siempre está presente ese viaje, esa experiencia y ese verano que pasamos juntos".¡La música nos une!
Max George, Jay McGuiness, Siva Kaneswaran, Tom Parker y Nathan Sykes tuvieron un impacto grande en la música pop a nivel mundial entre 2009 y 2013 cuando compitieron contra One Direction por ser la boy band más famosa. Aunque los 1D arrasaron con todo, The Wanted tuvo su buena base de fans que lloraron cuando dejaron de trabajar juntos. Les contamos detalles del reencuentro de sus integrantes.Contenido relacionado | ¿Puede el fenómeno de The Beatles ser considerada una “boy band”?Aunque nunca hubo una comunicación oficial sobre el fin del proyecto, su último concierto fue en Guadalajara en 2014 (al que no asistieron todos los integrantes) y después cada uno empezó a hacer proyectos en solitario.Por medio de varias publicaciones en redes sociales, la banda anunció el regreso que será temporal y contará con proyectos limitados.En el video, en el que hacen gala de su humor británico, muestran un reencuentro ficticio en el que acuerdan regresar a formar nuevamente The Wanted luego de tanto tiempo sin hablarse.El próximo 12 de noviembre estrenarán el álbum Most Wanted, un disco de Grandes Éxitos que incluirá un nuevo sencillo. Además se presentarán en el prestigioso Royal Albert Hall del Reino Unido como parte del concierto Inside My Head de Tom Parker.Recordemos que en octubre de 2020 el músico y productor Tom Parker reveló que sufría de un tumor cerebral inoperable, desde entonces tiene una fundación para ayudar a personas con enfermedades de ese tipo.La banda escribió en redes "¡Guau, hoy ha sido una locura! No podemos agradecerles lo suficiente por la reacción que ha tenido nuestro anuncio, ¡estamos completamente impresionados por todo su apoyo y la respuesta. Los amamos a todos y los invitamos a ir a Youtube para ver una sorpresa oficial".En video | One Direction se reencuentra para celebrar su décimo aniversario - Shock¡La música nos une!
Kylie Minogue ha tenido una carrera brillante que la ha llevado a ser considerada una diva del pop longeva al nivel de Cher o Madonna. La australiana se ha mantenido vigente con el paso del tiempo y ha sido inspiración para muchas cantantes femeninas en todo el globo.Contenido relacionado | “Kylie Minogue es, para mí, la reina del pop”: Dua LipaUno de sus sencillos más relevantes es Can't Get You Out Of My Head, estrenado en agosto de 2001 y que se consolidó como una de las canciones más importantes de este milenio en la música pop.Estos son algunos datos de Can't Get You Out Of My Head de Kylie MinogueFue escrita y producida por los músicos británicos Cathy Dennis y Rob Davis.La canción tiene un tempo de 126 pulsaciones por minuto.Fue número uno en más de 40 países y es el sencillo más exitoso de Kylie Minogue en Estados Unidos donde logró ser top 10 situándose en la casilla 7 del Hot 100 de Billboard.Can't Get You Out Of My Head fue lanzada a nivel mundial como el primer sencillo del disco Fever, el octavo de su carrera musical.El video es protagonizado por Minogue y cuenta con muchas escenas hechas en computador. El director del clip fue Dawn Shadforth quien se inspiró en un futuro robótico y tecnológico.La canción hace parte de la banda sonora de la película Bridget Jones: The Edge of Reason.Los Simpson utilizaron la canción en dos episodios de la serie animada de FOX.El tema hace parte de la primera versión del videojuego Just Dance, programa que se encarga de mostrar personajes bailando temas pop.La canción tiene más de 20 remixes oficiales y algunos fueron publicados en formato CD.La sílaba ‘La’ se repite 240 veces a lo largo de toda la canciónEn video | Anitta habla sobre Pabllo Vittar, Shakira, Madonna, J Balvin y los músicos que admira - Shock¡La música nos une!
Puede que el nombre María Olvido Gara Jova no les diga mucho, pero tal vez con Alaska, llegan a la cabeza grandes hits del pop ochentero como Ni tú ni nadie, A quién le importa o Mi novio es un zombi, que creó como parte del dúo Alaska y Dinarama. En los 90, Alaska se une a Nacho Canut para crear Fangoria, otro dúo que se ha mantenido hasta hoy como una propuesta clave dentro del pop alternativo en español. Fangoria lanzó hace poco su más reciente EP titulado Existencialismo pop. Este trabajo es un mini álbum apto para estos tiempos de “carpe diem” con cinco tracks nacidos en la incertidumbre de la pandemia en un estilo musical que el grupo nunca había incluido en sus anteriores trabajos: el tecno-pop. Hablamos con Alaska de Existencialismo pop, Momentismo absoluto, entre otros temas. ¿Cómo describes Existencialismo pop?El solo hecho de decidir no grabar un álbum de 10 canciones sí que es una intención. Durante un tiempo queremos hacer discos más cortos con 3, 4 o 5 canciones. No te voy a decir cada cuánto los lanzaremos, porque hablamos de "momentismo absoluto" (una de las canciones del EP), sería una contradicción decir que lo tenemos planeado, porque no es verdad. Tenemos planeado hacer esto, pero es una ilusión, es algo que quieres hacer. La vida se construye con base en intenciones, pero no sé ni para cuando, no es algo que tengamos programado. Se supone (ahora siempre digo "se supone") que terminamos de tocar en noviembre. No teníamos ganas de hacer un disco largo. Si hubiéramos seguido aferrados a nuestro calendario, no era un año de grabar discos, pero como todo ha cambiado nos permitimos el lujo de improvisar y cambiar los planes. ¿Qué es "momentismo absoluto"?El texto "momentismo absoluto" lo teníamos para una frase: en todos los discos de Fangoria ponemos una frase de alguien. En esta ocasión fue de la celebridad Moria Casán, nos apropiamos de su concepto. El momentismo absoluto tiene que ver con lo que todos hemos pasado en este momento de pandemia, pero también con lo que Nacho y yo pensamos de la vida. Es muy fácil decir que hay que vivir el momento, pero no tanto dejar de anotar en la agenda. Así nos sentimos, hemos sido fieles a ese principio.Ahora cada vez más artistas se inclinan por formatos más cortos como singles o EP, contrario al álbum. ¿Qué opinas?Lo que la gente lanza es una cosa más pequeña todavía: una canción y ya. Inicialmente pensamos ¿Una canción? Pero somos pretenciosos y una canción fue poco y al final metimos 5. Esto ha existido siempre: el pop de los 60 era singles, la "disco music" era singles, el punk era singles. Eran canciones, no álbumes: así ha sucedido en la historia del pop y la música de baile. Esto es así. Incluso así fue nuestra propia historia: a los inicios de Fangoria en los 90 lo hicimos con Un día en vulcano, una trilogía de EPs. En este trabajo tienen como referentes a artistas como The Weekend o Dua Lipa, pero ustedes llevan muchas más décadas que ellos en la música... ¿Qué tomaron de ellos?El pop se alimenta de sí mismo todo el tiempo. Cuando éramos pequeños e hicimos nuestros primeros discos, se supone que lo contemporáneo a nosotros era el punk, pero nos alimentamos de pop de los 60 americano y español. Eso es normal. A mi me llama a atención que artistas como Dua Lipa o The Weekend estén haciendo música como de el año 83. El tecno pop no fue algo de todos los 80, sino que fue del 81 al 83, no más.Si escuchas a The Weekend o David Guetta con SIA parecen A-ha. Me llama la atención porque yo ya lo viví, porque yo no había vivido el pop de los 60, pero lo retomé en mi música. Parte de ser culto es leer las cosas que pasaban antes de que nacieras y todo eso te influye.¿Cuál ha sido tu mayor lección en tantas décadas de carrera?No me equivoqué al tomar mis propias decisiones. Y cuando digo que no me equivoqué, no quiere decir que todas hayan sido perfectas. Los 10 primeros años de Fangoria no tuvimos nada de éxito, editábamos nuestros discos, le interesábamos como a 500 fans, contados, incluso después de haber estado en Alaska y Dinarama, pero fueron las decisiones correctas. Cuando éramos jóvenes nos decían: “hagan esto y cuando sean grandes podrán hacer otras cosas". Eso es mentira, nadie te da nada, tienes que hacerlo todo y es lo único que puedes hacer.¿Cree que Internet ha permitido que los artistas tengan más libertad en sus proyectos?No, siempre ha habido libertad. No sé como será ser enorme o vender 50 millones de discos como Madonna o Michael Jackson, no sé qué grado de dependencia tienes en ese caso. Creo que siempre habrá artistas que decidan por sí mismos y algunos que no tienen criterio. Hay gente que canta muy bien, pero le dicen cómo cantar, qué ponerse. Bueno, no pasa nada. Pero existimos otros artistas que queremos controlarlo todo: la música, la ropa, el videoclip, la portada del álbum, porque todo nos gusta, todo es importante y siempre va a haber gente así. Creo que esa libertad depende más del tipo de artista que de la industria musical. A quién le importa es una de sus canciones más recordadas. ¿Qué piensas de que ahora sea un himno gay?Cuando sacamos esa canción en el año 86, creo, musicalmente es de un estilo que se llama High Energy, que es un estilo que se creó para las discotecas gays en ese momento, que era lo que nosotros escuchábamos porque era nuestro mundo, fue canción de éxito, una más. Con el paso de los años, en la manifestación del orgullo gay de Madrid que iban como 200 personas contadas, la gente espontáneamente empezó a cantar la canción al final de la marcha. Cuando eso creció y en vez de 200 personas había un millón, la cosa tomó una envergadura importante. Pero no lo hicimos nosotros, nosotros no propusimos un himno y lo lanzamos. La canción estaba hecha por 2 personas que son como son y pertenecen a ese mundo y que tienen todas las claves y la ironía que puede necesitar una canción y luego fue la gente que lo adoptó y lo creó. Fue de forma natural, creo que es como tiene que ser. Muy agradecidos y emocionados cada vez que suena.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos lo nuevo de Pio Perilla.Neptuno - Pio Perilla¿Quién está detrás? A Pio Perilla lo tenemos en el radar desde hace un par de años cuando vino a nuestro estudio con su guitarra a presentar Me Da Igual . En ese momento vimos que él le estaba apostando a un pop que se estaba dejando de hacer en el país y en el que la composición es clave para trascender. En 2019 estrenó su EP debut Pio y en ese año se alió con Shock para hacer una versión especial de su track Cuarenta Historias junto a Santiago Cruz.¿De qué trata? Fiel a su estilo de composición, esta canción es honesta con las vivencias de su creador y retrata un momento específico de su vida amorosa. Sobre el tema Pio añade que “a veces, del amor al odio hay un paso y las personas que más amamos, por lo importantes que son para nosotros, pueden ser las que más daño nos hacen”.¿A qué suena? El sonido de este sencillo, producido por los músicos Pio, Daniel Riaño y Alejandro Herrera (Alenoise), es un balance perfecto entre el pop de cantautor y el pop latino mainstream. Un ritmo fresco digno de corearse en grandes escenarios.¿Sobre el video qué? El videoclip de Neptuno se grabó en Miami bajo la dirección de Miguel Silva, con Francisco Restrepo como asistente de dirección y Natalie Guerrero como foto fija. El video es un performance muy musical, como siempre ha sido del gusto de Pio, en distintas locaciones de la capital del sol donde la canción fue concebida hace algunos meses.¿Cuándo escuchar? Es una canción para recordar personas que preferimos dejar en el pasado, pero que no salen con facilidad de la mente.En video | Juegos Olímpicos: los actos musicales más recordados de las ceremonias de apertura y clausura -Shock¡La música nos une!
Convertirse en un cantante reconocido a nivel internacional es el sueño de miles de jóvenes, pero son pocos los que logran cautivar audiencias. Omar Apollo es una de esas futuras estrellas de la música que a su corta edad ha tenido la fortuna de vivir y hacer lo que más ama: arte.Apollo nació en Indiana, Estados Unidos, pero su familia es muy mexicana. Sus papás se conocieron en Guadalajara y después se fueron a vivir para siempre en el país norteamericano. Omar nació en mayo de 1997, tiene tres hermanos, habla inglés, español y canta en ambos idiomas.Creció en un entorno multicultural: sus padres escuchaban en casa a Pedro Infante y Vicente Fernández, mientras que afuera de casa se alimentaba de la música que era tendencia en los Estados Unidos, completamente diferente a los ídolos mexicanos de su padre.Cuando cumplió 12 años le regalaron una guitarra eléctrica, pero sin amplificador. Omar cuenta que en ese momento fue a una tienda de objetos usados e intercambió su guitarra por otra que podía manipular y usar para crear sonidos. Aprendió a usarla, a crear acordes y se unió al coro de una iglesia católica.Durante la adolescencia no se enfocó mucho en su proyecto musical. A los 18 trabajaba en un McDonalds y decidió que con el dinero obtenido se iba a comprar una guitarra nueva para hacer música original.Por ese tiempo compuso y produjo sus primeras canciones. Las subía a la plataforma de audio Soundcloud y las promocionaba por redes sociales. Un año después, le escribieron para invitarlo a tocar a un sótano en medio de una fiesta casera. Él lo twitteó, rodó con su banda por tres horas en carretera y se sorprendió de que en el lugar había gente que cantaba sus canciones. Fue ahí que se dio cuenta que lo suyo era la música.Omar no contó en un principio con el apoyo absoluto de sus papás para hacer de la música su proyecto de vida, pero cuando ellos vieron que estaba viajando, generando dinero y ayudándolos económicamente se volvieron sus más grandes fans.***Antes de la pandemia, estaba inmerso en una gira internacional que lo había llevado hasta Japón. Fue allá cuando el mundo se detuvo y se encendió la alerta por el coronavirus. Apollo tuvo que cancelar conciertos, empacar maletas e instrumentos y regresar a los Estados Unidos con su banda.Al principio todo fue confuso, hubo momentos de estrés y depresión, pero él se enfocó en sacarle el jugo a la pandemia para crear música nueva. Durante la cuarentena no había estudios de grabación abiertos por lo que le tocó trabajar desde su casa, con sus propios equipos y conociendo sus habilidades como productor.El músico cuenta que luego de la pandemia se siente un mejor músico porque antes hacía las canciones en dos días y quedaba contento, mientras que ahora se toma el tiempo necesario para que un tema sea lo suficientemente perfecto como para subir a plataformas digitales. Esta profesionalización también lo ha llevado a entender los procesos de su carrera artística y trabajar con otros músicos para explotar su mejor versión artística.El 2021 ha sido un año lleno de glorias para el músico mexicano-estadounidense: fue uno de los actos del Festival Lollapalooza de Chicago, ha lanzado con éxito sencillos que estarán en su proyecto discográfico y fue invitado al show de Jimmy Fallon para cantar en vivo el tema Go Away.Omar Apollo es un artista que debemos tener en el radar, una joya del nuevo indie pop que seguramente va a dar mucho de qué hablar en el futuro más cercano.En video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’ - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos de la semana.Orquídeas en el fraseo - Emci Rimas, Karen FushimiEste track hace parte de su nuevo álbum Los Viajes de la Luz que es producido en todos los aspectos por el caleño. Emci lo ha denominado y concibe como un fanzine musical o fanhipzinehop, por su fabricación artesanal, autoeditado, sonidos e imágenes.Súbele - Totoy El Frío, De La GhettoEl cantante y productor barranquillero sigue conquistando a la industria musical con su flow para perrear. Esta colaboración invita a subirle el volumen para el reggaetón puro y duro.Te valgo - Piel CamaleónLa banda bogotana estrena una canción que le hace honor a ese imaginario popular que dice "mientras más me ignora, más me gusta". Propia de los amores tóxicos jóvenes.My Love - Flavor ColectivoDCQ, Darnelt y Relax Buay estrenan el video oficial de su tema My Love. El proyecto sigue demostrando el sonido del trópico actual fusionando letras románticas con sonidos del reggae y el dance hall.El Laberinto - Pablo WatusiSalsa para bailar con alguien abrazados para lograr una conexión realmente profunda. Tremenda interpretación la de Pablo quien cada vez sorprende mucho más con su proyecto solista.Quiero seguir durmiendo - Cesar ÁvilaEl cantautor invita a soñar con su nueva canción. Hay minutos que deberían durar muchos más y ese es el mensaje que deba este tema. 100% dedicable.Lost - Jaime AlzateDurante casi cuatro minutos el músico nos lleva a un viaje musical del que no quisiéramos bajarnos, por eso hemos escuchado la canción muchas veces.Al mismo ritmo - BoybekEl cantante colombo estadounidense presenta un sencillo en el que fusiona el pop con el reggaetón. Lo interesante es que, contrario a otros temas del género, este cuenta con instrumentos reales grabados en el estudio de grabación.¡La música nos une!
Grace & Frankie es una comedia televisiva estadounidense original de Netflix. Se estrenó el 8 de mayo de 2015 y para el 2022 será la serie con más capítulos en la plataforma. Así que, mientras nos preparamos para sus capítulos finales, profundizaremos en sus enseñanzas sobre la vida de los adultos mayores.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaCuando se trata de sexualidad nos solemos encontrar con asociaciones como “belleza, juventud y cuerpos productivos”, en contraposición con la “fealdad, vejez y cuerpos no útiles”. Esta forma de pensar hace que desconozcamos la sexualidad de los/las adultos mayores, quienes son percibidos como “viejos verdes” o “viejas desvergonzadas” cuando expresan deseo por otros. Este hecho da cuenta de un desinterés por comprender al otro y de no reconocer que, aunque los cuerpos cambian con los años, eso no debería ser una barrera para expresar emociones y sentimientos. Por eso Grace & Frankie es clave. La serie desafía estas ideas y aborda el enamoramiento heterosexual y homosexual en la tercera edad, las formas de expresar afecto y las tensiones con las que se encuentran los protagonistas frente a situaciones particulares con respecto a su sexualidad. Por ejemplo, muestran cómo Grace y Frankie emprenden en el mercado de los juguetes sexuales: venden lubricantes creados especialmente para mujeres mayores y un vibrador diseñado de forma tal que, al usarlo, no cause artritis en las manos.Es, sin duda, una serie que nos reta a hacernos preguntas: ¿Cuál es la percepción que tenemos frente a los/las adultos mayores? ¿Cuáles son los valores y las capacidades que les atribuimos? ¿A qué nos referiremos cuando decimos frases como “ya está muy viejx para estar pensando en sexo”?La infantilización Empecemos por la infantilización de los adultos mayores. Considerar a esta población como “puros”, “inocentes” y “tiernos” limita su capacidad de decisión y acción ¿Es tan descabellado pensar que nuestra abuela o abuelo descubra su pasión por el BDSM en su vida adulta y que rompa nuestra ilusión de que solo ama desde un ideal de heteronormatividad? Infantilizar a los adultos mayores implica excluirlos de muchas de las dinámicas sociales de las que antes formaban parte, sin contar con que este acto es también considerado como un tipo de violencia psicológica y de edadismo. Es decir, como una “manera de tratar al otro de modo diferente solo por la edad que tiene. Es un tipo de discriminación asociada a la edad y se relaciona con los estereotipos negativos sobre la vejez”. Pareciera que ser joven es sinónimo de vivir experiencias y aventuras excitantes, mientras que ser viejo se trata simplemente de esperar la muerte.Tráiler de Grace & Frankie ¿Cine para adultos mayores?En la pornografía las interacciones con adultos/adultas mayores son fetiches poco ortodoxos y para muchos "tabú". Eso, cuando no es un motivo de burlas, como se puede ver en la forma en que tratan a personas mayores que les gusta el BSMD series como Rick and Morty, Mr pickles, Padre de Familia y hasta Los Simpson. En el porno la interacción con adultos/adultas mayores se percibe como un fetiche o fantasía sexual; es decir, que en estos escenarios sí se tiene la oportunidad de sentir y expresar deseo por parte y hacia esta población. Pero, ¿por fuera del mercado de actores/actrices porno las personas mayores no tienen derecho a manifestar su sexualidad? Grace & Frankie contra los estereotiposGrace & Frankie nos propone ponernos en el punto de vista de adultos mayores que navegan los estereotipos y discriminaciones que ellos viven. La serie trata de dos adultas mayores que se vuelven amigas luego de que sus esposos deciden acabar sus matrimonios para empezar una relación gay juntos. En ese cuadro amoroso se manifiestan asuntos con los que tienen que lidiar como, por ejemplo, la necesidad de una independencia a nivel individual o como pareja, pero a su vez condicionamientos de salud que requieren del cuidado de terceros; la aceptación de una relación gay por parte sus hijos; la sensación de soledad e incertidumbre frente al futuro; y la dificultad de sentir placer como lo hacían treinta años atrás. Por una parte, muestran como Grace y Frankie empiezan a conocer otros hombres lo que les permite experimentar de nuevo lo que significa la seducción, la coquetería al salir con alguien y al mantener una relación. Del mismo modo, Robert y Sol (exesposos de Grace y Frankie) descubren en edad avanzada que quieren pasar la vida juntos a pesar de lo que puedan pensar sus esposas o familia. Ellos dos empiezan a vivir cada fase de su relación, lo que implica vivir juntos, seguir compartiendo con sus familias, hasta los problemas de celos e inseguridades, y hasta en una parte experimentan con el poliamor. No obstante, aunque resaltamos cómo la serie está mostrando cómo vivencian el amor los cuatro protagonistas, podríamos también preguntarnos ¿los adultos/adultas mayores están condenados a enamorarse solamente entre ellos?, ¿el deseo y el amor no puede ser intergeneracional, o la frase “el amor no tiene edad” solamente aplica cuando los que lo experimentan son los jóvenes? El estigma del placerEl negocio de lubricante fue motivo de burla para la hija de Grace y miembros de su empresa haciendo alusión a la incomodidad causada hablar o siquiera hacer referencia al estado de las partes íntimas de las mujeres mayores. El vibrador causó un acto de negación por parte de compañeras de Grace y Frankie con edades similares a ellas, quienes no fueron capaces de afirmar en público que aún sentían deseo y estaban interesadas en el producto. Puede ser que para los públicos jóvenes tenga una razón comercial ofrecer dildos de tamaños imposibles o que se muevan a grandes revoluciones, pero para ciertos cuerpos esas dimensiones y funcionalidades no tienen sentido. Ambas situaciones nos muestran, por un lado, cómo existe un desconocimiento y falta de interés por comprender el deseo en los adultos mayores hasta el punto del silenciamiento. Por otro lado, evidencia el estigma que se ha creado sobre la sexualidad y cómo debido a esto se reprimen sus sentimientos y emociones.¿Será que realmente hay etapas que se queman, o cosas que no se pueden sentir con la edad? ¿acaso somos frutas para madurar? La parte más larga de la vidaUsualmente, pensamos que los adultos/adultas mayores son homofóbicos, retrógrados y ultraconservadores, motivo por el cual suponemos sienten rechazo frente a la forma en que los “jóvenes” experimentan la vida. Sin embargo, se nos olvida que muchos de los que ahora llamamos adultos mayores fueron partícipes alrededor de los años 60 y 70 de "la época de la liberación". Además, contrario también a lo que solemos suponer, la vejez es un amplio periodo que en muchas ocasiones es la parte más larga de la vida de alguien. No podemos relegar a los adultos mayores a que vivan “la etapa final de su vida” como no-humanos, es decir, sin que tengan la oportunidad de seguir manifestando sus pensamientos, opiniones, deseos y emociones.En Grace & Frankie vemos cómo algunos de los protagonistas se preocupan por cómo será percibida su apariencia física, su comportamiento y sus habilidades ante otros a quienes quieren conquistar. La serie nos pide reflexionar en cómo ellos lidian con la imagen de su propio cuerpo y la burla de otros sobre este. No podemos desconocer las inseguridades y presiones que tienen que afrontar los adultos mayores cuando se trata de sentirse bien consigo mismos, tener relaciones sexuales o, en general, participar de eventos sociales. Inseguridades que van desde la apariencia física, hasta el sentimiento de culpa por no “rendir de manera adecuada” en la cama. En este sentido, la respuesta no debería ser la de “voltear la mirada” por vergüenza ante los problemas que aquejan a los adultos/adultas mayores, sino ponerles atención y procurar buscar soluciones y alternativas.La discusión que nos plantea Grace & Frankie, en últimas, no solo nos hace preguntarnos por nuestra relación con los adultos mayores, sino que pone en tela de juicio nuestros ideales de sexualidad, liberación e inclusión. Aunque también podríamos buscar activamente otros espacios en los cuales pudiéramos generar diálogos y reflexiones sobre el tema.¡El lado S del cine y la televisión!
El 13 de octubre empezó, de forma presencial, el Festival de La Leyenda Vallenata en Valledupar, la parranda más grande del país. Y Jeimy Arrieta es su Reina actual. A los 11 años, en 2007, fue la primera acordeonera que ganó la corona en una competencia mixta y, poco después, puso a vallenatear al mismo tiempo a Residente, Shakira, Alejandro Sanz, Paulina Rubio y Jorge Drexler en Argentina ante miles de personas. Hoy es la única mujer con dos coronas en el Festival. Por Jenny Cifuentes | @Jenny_CifuJeimy Arrieta, parada en una tarima en Valledupar con su acordeón al pecho, sonriente, tocando una composición suya, canta: “Yo me llamo Jeimy Arrieta, la reina del festival y me peino con la lengua, se los vengo a demostrar. Yo fui la primera reina y hoy me vengo a coronar”. Mientras tanto, el público parrandero, confinado por la pandemia y conectado, ve a la Arjonera, tal como lo anunciaba en su canción Me Vuelvo a Coronar, ser elegida soberana de las mujeres en la edición virtual del Festival Vallenato 2020, cuando la fiesta gigante de la tierra prometida que es la ciudad durante el encuentro, tuvo que mudarse a pantallas.Bien sabido es que desde hace más de 5 décadas, versados acordeoneros del país se han batido a duelo en el evento durante varios días disputando el título de Rey Vallenato en las categorías Infantil, Juvenil, Aficionado y Profesional, todas mixtas. Formato que cambió en 2019 cuando se instauraron las competencias entre mujeres: Acordeonera Categoría Mayor, para instrumentistas de más de 18 años y Acordeonera Categoría Menor, para las niñas."Candela van a llevar"Esa notoriedad, ya la ha logrado Jeimy honrando la herencia del folclor, porque ejecutando, invoca los poderes de legendarios maestros como “El Pollo Vallenato” Luis Enrique Martínez, “el que nunca tiene miedo si se trata de tocar”; y en sus competencias se programa para mostrarle al contendor que si se enfrenta con ella, - también a lo Luis Enrique-, “es candela lo que van a llevar”.La pasión de la acordeonera por el vallenato es nata. Viene de una dinastía musical, carga sabrosura transmitida por el cordón umbilical. Su abuelo, padre y hermano son acordeoneros; su hermana, una destacada intérprete de la caja.Desde pequeña, la artista se enamoró del acordeón. A los 7 empezó a aprender en la escuela de su papá, en su pueblo, oyendo insignes acordeoneros, además del ya mentado “Pollo Vallenato”. Cuenta que escuchaba a Nicolás Elías “Colacho” Mendoza o a “El Cocha” Molina, y que se educó dándole play desde que se levantaba hasta que se acostaba, a Frente a mí, una hermosa pieza inspiración de Octavio Daza que cantaba Diomedes Díaz.Con ese espíritu musical que forjó, Jeimy ha retado en el Caribe, a punta de acordeón a quien se le pone al frente en decenas de certámenes. Hoy tiene más de 30 coronas exhibidas en sus estantes. Citando un par: ganó en 2009 el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (La Guajira) y es también la actual Reina del Festival Bolivarense de Acordeón, que se hace en su tierra.En cada show, reitera con actitud y música, que es domadora de fuelles y que en realidad, como siempre lo ha enfatizado: “se peina con la lengua”.Me peino con la lengua “Me Peino con la Lengua es una canción a ritmo de puya del maestro Andrés Beleño, y cuando me coroné Reina Infantil, me hice famosa con ella. La frase es una expresión jocosa que quiere decir como que a todos me los gano con mi talento, con mi picardía. La letra reza: “Las mujeres también tienen múltiples capacidades, el que conmigo se viene tiene que pisarme suave. El que quiera la pelea que me busque pa’ que vea. Quien quiera pelear que venga, que me peino con la lengua”.Arrieta es obsesa de su instrumento, estudiosa e imparable. Después de su primer triunfo en Valledupar, fue parte del cartel del concierto benéfico del Movimiento ALAS en Argentina 2008, continuó haciendo shows en otros territorios como México o Estados Unidos, y acompañó a figuras del género, entre ellos, Martín Elías, Iván Villazón y Jorge Celedón.Como Reina del Festival Vallenato, está esperando ansiosa que llegue la versión del evento llamada Rey de Reyes, que cada diez años -desde 1987-, convoca a quienes ostentan el máximo título, en una contienda que define quién es el mejor entre los monarcas del acordeón. Una disputa solo entre cracks. Las precursorasLa presencia de las mujeres acordeoneras en el Festival Vallenato, aunque nunca ha sido masiva, siempre ha existido. Para su primera edición, en el año 68, la célebre compositora y acordeonista Rita Fernández, - a quien Jeimy Arrieta personificó hace unos años en la novela La Cacica de Caracol Televisión- autora entre muchas de Sombra Perdida, canción que hizo famosa El Binomio de Oro o El Son del Tren que tronaron Fruko y Sus Tesos, armó junto a cuatro amigas el grupo Las Universitarias cuando tenía 18 años. Su plan no era concursar sino presentarse, y el show fue una locura. La gente estuvo emocionadísima. Las adoraron. Según la maestra, “Ese fue el grito de independencia de la mujer en el vallenato”. Por ese show, el productor Santander Díaz les puso el ojo, grabaron un álbum con Discos Bambuco e, incluso, salieron de gira y tocaron en tarimas de Panamá, México y Estados Unidos. Pero la agrupación se disolvió luego por “presiones de los padres y de algunos novios celosos”, y Rita, que hace poco celebró sus 75 años, siguió brillando como autora e inspirando artistas.Otra rompedora de esquemas, fue Fabricia “Fabri” Meriño, una guajira de 16 años, de El Molino, que fue a Valledupar en la segunda versión del Festival, a competir con los acordeoneros que mandaban la parada: Alejo Durán, Ovidio Granados, Emiliano Zuleta Baquero, puros duros. Fue la primera mujer que concursó tocando. Dicen, que llegó tarde a la segunda ronda eliminatoria y la descalificaron. También hay versiones de sus hermanos que contaban que alguien malintencionado, la demoró a propósito para evitar que, de pronto, una adolescente les ganara a los versados. Luego, Alfredo Gutiérrez la convocó para su agrupación, hizo unas apariciones junto a él, pero por ser menor de edad, su mamá no le permitió ser parte oficial del grupo del acordeonero. Más adelante tocó en presentaciones con la banda de Aníbal Velásquez, y en un episodio trágico, en el que el bus que transportaba a los músicos se accidentó, “Fabri” murió a los 19. Como ellas, siguieron apareciendo nombres festivaleros destacados: Jenny Cabello, Chela Ceballos y Maribel Cortina fueron transgresoras participantes y han dejado huella que siguen jóvenes ejecutantes del acordeón como Lorraine de Jesús Lara, quien se llevó la primera corona de Reina cuando arrancó la categoría Acordeoneras Mayores. Este año las mujeres seguirán batiéndose con el acordeón, brindando el sabor del paseo, la puya, el merengue y el son, enriqueciendo el folclor y enfarrando a todos a punta de vallenato ¡Ay Hombe!
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Sudamérica y Europa.En cuanto al fútbol colombiano, la jornada estará marcada por la fecha de clásicos.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSPARTIDOSHORA/CANALWatford vs. Liverpool6:30 am | Premier League | Star+ ESPNUnion Berlin vs. VfL Wolfsburg8:30 am | Bundesliga | Star+Freiburg vs. RB Leipzig8:30 am | Bundesliga | Star+Greuther Fürth vs. Bochum8:30 am | Bundesliga | Star+Eintracht Frankfurt vs. Hertha Berlin8:30 am |Bundesliga | Star+Borussia Dortmund vs. Mainz 058:30 am | Bundesliga | Star+Spezia Calcio vs. Salernitana9:00 am | Serie A Italiana | Star+Aston Villa vs. Wolves9:00 am | Premier League | Star+Manchester City vs. Burnley9:00 am | Premier League | Star+Southampton vs. Leeds Utd9:00 am | Premier League | Star+ ESPN 2 AndinoNorwich vs. Brighton9:00 am | Premier League | Star+Leicester City vs. Manchester Utd.9:00 am | Premier League | Star+ ESPNClermont vs. Lille10:00 am | Francia Ligue 1 | Star+Lazio vs. Inter Milan11:00 am | Serie A Italiana | Star+ ESPNBorussia M'gladbach vs. Stuttgart11:30 am | Bundesliga | Star+ ESPN 2 AndinoLevante vs. Getafe11:30 am | La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Sarmiento vs. Unión Santa Fe11:30 am |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalBrentford vs. Chelsea11:30 am | Premier League | Star+CA Atlanta vs. Tigre1:35 pm | Primera Nacional Argentina | TyC Sports InternacionalGimnasia LP vs. Newell's Old Boys1:45 pm | Primera División Argentina | FanatizAC Milan vs. Hellas Verona1:45 pm | Serie A Italiana | Star+O. Lyonnais vs. AS Monaco2:00 pm | Francia Ligue 1 | Star+La Equidad vs. Patriotas2:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaReal Sociedad vs. Mallorca2:00 pm |La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Lanús vs. Banfield4:00 pm |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalNacional vs. Boston River4:00 pm | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayAmérica de Cali vs. Deportivo Cali4:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaChapecoense vs. Fortaleza SC5:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPereira vs. Once Caldas6:05 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCA Huracán vs. Boca Juniors6:15 pm | Primera División Argentina | Fanatiz ESPN Star+América MG vs. Bahía7:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPachuca vs. Santos Laguna7:00 pm | Liga MX | Marca Claro (YouTube) Claro SportsHermanos Colmenarez vs. Portuguesa FC7:30 pm | Liga Futve | GolTV PlayMacará vs. LDU Quito8:00 pm | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAtlético Nacional vs. Medellín8:10 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCruz Azul vs. Tigres UANL9:00 pm | Liga MX | DIRECTV Sports (610-619)
Disney+ anunció el inicio de producción de Art Attack: Modo desafío, una nueva serie original latinoamericana de Disney+ Original Productions. En esta nueva versión, un grupo de 5 de artistas e influencers se enfrenta a desafíos artísticos que deben superar con ingenio y creatividad. Art Attack: Modo desafío está compuesta por doce episodios de 22 minutos de duración Todavía no se conoce su fecha de estreno. La nueva Art Attack combinará elementos de reality y concurso y tendrá a los siguientes creadores de contenido: el gamer mexicano Antrax, el tik toker argentino Franco Ceres, la artista mexicana especializada en manualidades Dani Hoyos, la artista mexicana Liz Rangel (Craftingeek) y el maquillista mexicano especializado en efectos especiales Joo Skellington. En su versión en portugués para Brasil, presenta a la artista plástica Paty Leda (Sublinhando), la cantante y tik toker Maju Sanchez (Majucca), el fotógrafo y tik toker Tom Filho, el creador digital y gamer Cauê Bueno y la artista plástica y muralista Carol Wang.En cada episodio, el personaje interpretado por Paula Telechea, llamado “Qbeta” (en la versión en español) y “Arti” (en la versión en portugués) les entrega una caja misteriosa con el desafío artístico a realizar. Cada episodio tendrá una nueva misión y, para alcanzar su objetivo los "Art Attackers" deben poner en práctica todos sus conocimientos y explorar diferentes técnicas artísticas. A través del armado de prototipos, el equipo debe pensar con creatividad y deberán unir disciplinas tan diversas como el dibujo tradicional, el muralismo, la gastronomía, la fotografía, la escultura y la animación.Art Attack: varias décadas incentivando nuestra creatividadArt Attack fue un programa británico de televisión infantil sobre manualidades y se transmitió entre 1990 y 2007. En 1996, Disney hizo una adaptación. Las primeras versiones de Art Attack para Latinoamérica se transmitieron en Discovery Kids, antes de que los derechos fueran adquiridos por Disney. En la versión de Disney, el programa fue conducido por el mexicano Rui Torres en la misma región, mientras que en España, fue conducido por el español Jordi Cruz. A partir del 2010 el programa es retomado, pero esta vez en Disney Channel, presentado por Guillermo Martínez en su versión española. En la versión hispanoamericana, fue conducido por Emiliano Pandelo, y luego por Germán Otero.
Una de las series de Netflix más comentadas actualmente es La misa de medianoche, del director Mike Flanagan, creador de otros éxitos de la plataforma, como La maldición de Hill House o La maldición de Bly Manor. Esta nueva producción de Flanagan narra la historia de la llegada de un sacerdote joven y carismático a una comunidad aislada. Con ella, también empiezan a registrarse eventos extraños e inexplicables. Alerta spoilers: puede haber detalles de la trama de Misa de medianocheMisa de medianoche es una historia original que arrancó como novela, posteriormente se convirtió en película y finalmente en serie. Si bien su historia no está basada en ningún hecho real, una escena clave sí tomó inspiración de la realidad: en el capítulo 6, en el que se anima a los feligreses a beber veneno. Monseñor Pruitt y Bev Keane explican que beber el veneno los llevará a "resucitar" a través del milagro de Dios, una demostración para la misa de medianoche de Pascua. Para “renacer” a través de su dedicación a Dios, casi todos los personajes de la Misa de Medianoche beben el veneno y mueren brevemente, momentos después resucitan como vampiros. Si bien no son pocas las sectas reales que prometen la vida eterna, Flanagan reveló a Den of Geek que hubo un evento particularmente perturbador que marcó la serie: Jonestown, una comunidad religiosa al noroeste de la República Cooperativa de Guyana en la que se suicidaron 913 de sus miembros. “Los padres que ayudaron a sus hijos a beber veneno, me pareció tan monstruoso y difícil de entender”, dijo Flanagan. “¿Cómo se puede llevar a la gente cuerda a un lugar donde hacen eso? Estos eventos son muy difíciles de entender, pero seguimos haciéndolo. Es algo que los humanos somos capaces de hacer y parecemos ser capaces de detener ".La perturbadora historia de Jonestown Jonestown es como se le conoce al Proyecto agrícola del Templo del Pueblo y pertenecía a el Templo del Pueblo, una secta estadounidense apocalíptica liderada por Jim Jones. Comenzó en los 50 como una manera de escapar de la amenaza nuclear. Para los 60, logró tener una influencia considerable en el área de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Después de múltiples escándalos e investigaciones en San Francisco por delitos como fraude o tráfico de armas y drogas. Jones decide emigrar a Guyana con su comunidad, para salvarse de la intervención de las autoridades estadounidenses. A finales de los 70, cientos de miembros se mudaron a Guyana a lo que Jones les prometió seria un paraíso y resultó en jornadas exhaustivas de trabajo agrícola. Se dice que la mitad de la comunidad padecía diarrea o fiebre, entre otros problemas médicos. A los miembros que incumplían las reglas se les encerraba en una caja de madera . Los que intentaban escapar eran drogados para incapacitarlos. En noviembre de 1978 Jones ordenó a los miembros del culto que consumieran cianuro y les dijo "esto no es un suicidio, sino un acto revolucionario". Murieron en total 913 personas. Más que suicidio, se le considera un homicidio colectivo.
