La historia del humor político y Colombia no es una llena de alegrías. Por el contrario, ha estado marcada por tragedias e intimidaciones. En ese panorama, los dos vagos más famosos de la televisión colombiana, Martín de Francisco y Santiago Moure, han logrado reivindicar la fealdad y la holgazanería. Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaA primera vista, uno podría creer que su humor es improvisado. Su lenguaje y sus juegos de palabras tienen un espíritu muy Punk de burla a la autoridad y la negativa de seguir las reglas de la decencia. Burlarse de sí mismos por su estupidez e irrelevancia les ha posibilitado una libertad para tratar reflexionar acerca de la política, farándula y el deporte. Eso sí, fallando estrepitosamente, como dirían ellos. Como el país, básicamente. Visto desde hoy resulta poético que La Tele, el programa que los hizo famosos en los 90, estuviera relacionado con Carlos Vives. Precisamente, porque ellos se muestran como lo opuesto a él. Mientras Vives busca mostrarnos lo bueno de Colombia, Moure y De Francisco nos muestran lo monstruosos y feos que pueden llegar a ser colombianos. No solo por mostrarnos lo ridículos que somos por enorgullecernos por esta tierra, sino también por hacernos manifiesto lo cruel que puede ser Colombia. Su humor no es el típico que suele encontrarse en los programas colombianos que se burlan de los estereotipos de las poblaciones de Colombia (a menudo un humor racista, xenófobo, clasista y homofóbico), que raspa la olla de los clásicos chistes sobre las relaciones de pareja y las referencias a la suegra. Su escuela siempre fue otra. ***Martín de Francisco y Santiago Moure saltaron del anonimato al desprestigio emitieron La Tele entre 1993 y 1995. Aunque se dice que fueron cancelados porque el espacio sería reemplazado por la emisión de las Eliminatorias Conmebol al Mundial de Francia de 1998, la historia parece indicar que no fue porque no se adaptaban al puritanismo que reinaba en la televisión de la época. Ellos admiten constantemente que si el programa duró tanto no fue por su talento, sino porque estaban apadrinados por Carlos Vives, quien, por alguna razón, los encontraba graciosos. Después tuvieron un espacio en la mañana en Radioacktiva y también lanzaron El Siguiente Programa, que se empezó a transmitir a finales de 1997 y terminó a finales del 2000. Años después, retomaron su alianza con La Tele Letal, emitido por el canal Red+ desde 2017. ***Mientras que aquí reina el “no se queje” (entre otras cosas porque hacen “no quejarse” a los que se quejan) Martín y Santiago nos recuerdan la inhumanidad a la que estamos acostumbrados. Su humor, de alguna forma, fue la contestación a un proyecto de mejorar la imagen de Colombia: las campañas “Colombia viaja por ella” (2002), “Colombia es pasión” (2005) y la fácilmente mal interpretada “El riesgo es que te quieras quedar” (2007) . (Contenido recomendado: Diáspora: la generación de los músicos colombianos migrantes)El país en los 90, de puertas para afuera, no era más que uno de los focos crimen y violencia del planeta. Y justamente para limpiar esa imagen nacieron todos estos proyectos que resaltaban la “riqueza cultural y la biodiversidad” del territorio. Fueron campañas que nos metieron hasta en la sopa, con la idea de que los colombianos son “gente linda y gente bella”, que las mujeres de Colombia son las más hermosas del mundo, o el viejo clásico: somos el país más feliz. En el tránsito a los 2000 se estimuló la producción cultural y artística en sus formas más visibles fuera del país. Las campañas publicitarias se agarraron de artistas con proyección como Juanes, Carlos Vives o Shakira y exacerbaron nuestros pequeños triunfos deportivos. Un proyecto de lavado de imágen que, aunque notable para los migrantes, venía de la mano también del auge del turismo cultural como negocio. En ese contexto el humor de Santiago y de Martín no paró de burlarse de ese "colombianismo". Juntos se niegan a romantizar a Colombia. Un ejercicio que no hay que subestimar, pues esa romantización ha resultado en que solo valoremos a los grupos afrocolombianos o indígenas en tanto tengan un valor cultural y se comporten “bien”. Como dice el filósofo esloveno Slavoj Zizek: no hay peor racismo que negarle al otro la posibilidad de ser malo. Es una actitud que hemos aprendido tan bien que aquellos que destapan las pestes locales son llamados antipatriotas. De alguna manera, quedarnos mirando el abismo de belleza que tiene Colombia nos ha dejado indiferentes y entumecidos a los problemas sociales. Así lo describió Santiago en una entrevista: “yo creo que esa cosa de burlarse de todo es como un alarido desesperado ante la frustración de cinismo, una manera de mostrar el cinismo es la burla, el cinismo permanente es un reflejo de frustración totalmente justificado”. ***Pero ¿cómo llaman la atención? Pues, bien: una de sus estrategias es usar un humor escatológico; es decir, hacer referencia constante a la corporalidad y todo lo que se desprende de ella. La estrategia es muy útil porque tiene la ventaja de luchar contra el pudor que domina en los medios de comunicación y de desvalorar la autoridad de los interlocutores y entrevistados que invitan. En sus propias palabras: “ La mierda nos ayudó mucho porque era algo muy antitelevisivo y nadie se atrevía a hacer eso. A mí me parece que todo lo que tiene que ver con la porquería humana es muy gracioso. Además, que uno tiene que vivir entre toda esta mierda y como que no reparar en eso, no tiene sentido”. Otro de los temas recurrentes en su humor es la negación de ser admirado, de dejar un legado y de ser reconocidos por algún mérito. Una actitud refrescante en el país del “usted no sabe quién soy yo”. Aunque podría adornarse este recurso diciendo que tienen un interés por la anarquía, el nihilismo o el existencialismo, lo claro es que hacen crítica a los valores de la productividad. Constantemente nos recuerdan, por ejemplo, que el modesto éxito que han tenido ha sido gracias a sus conexiones. A Margarita Rosa De Francisco o al apoyo de Carlos Vives. Es extraño y casi que heróico que encontraran una forma de hacer humor en un país tan reacio a la crítica y que manda a todos a "producir". Como dice Santiago: “este país no ha dejado de ser la misma fuente inagotable de ridiculeces y de personajes siniestros (…) . A todos se nos olvida que hacer humor en Colombia es tan peligroso como opinar. Y que el patrioterismo se ha exacerbado en los últimos tiempos”. Paradójicamente, ellos hablan más de la "Colombia profunda" de la que nos dicen que debemos sentirnos orgullosos y de la que nadie quiere hablar.
Mientras Silveria Lucumí está obsesionada con que le pongan en la radio una canción de Bomba Estéreo y no está dispuesta a renunciar a la tradición de dedicarlas, Bomba Estéreo tiene que mamarse el regaño de un locutor de radio, quien les censura el uso de la palabra 'cipote' y 'cipotudo', argumentando que su uso les arruina su 'elegancia tropical' y no aparece en el diccionario. ¿Qué pasará? Como siempre, la ignorancia idiomática será combatida por el Profesor Súper O y la Cevichica, quienes con su conocimiento tendrán la última palabra. "Fuego...no lo dejes apagar"
Al pobre español sí que le damos duro. La última ola de desaguisados idiomáticos ha llegado de la mano del uso del spanglish que, bajo una falsa promesa de modernizarnos como individuos y sociedad, ha llevado a que le metamos tremendas cachetadas a nuestro idioma madre. La publicidad es uno de los reinos donde es común encontrarse con horrores que harían palidecer al Profesor Súper O, con términos como “engagement”, “insights” o “call”, pero el lenguaje común y corriente también ha comenzado a verse permeado por esta nueva ola de palabras que tienen su equivalente en español, pero que muchos usan en inglés. Mientras Jamilson y la Cevichica estaban de compras de instrumentos para la banda de black metal fusión del pequeño niño nace este nuevo caso para el Profesor Súper O. Afortunadamente, en una esquina de la tienda de instrumentos, estaba Juanes, ensayando con guitarra prestada los acordes de uno de sus últimos batazos radiales, Fuego. Desde su creación en 2006, El Profesor Super O, Cevichica y en algunas ocasiones Hamilson, se han dedicado en más de 30 capítulos a explorar el mundo de las palabras. La historia de los poderes de Super O y que le permiten llegar hasta donde están los errores idiomáticos, es que sufrió un accidente que le cambió la vida. Paseaba con su abuelo y les cayó encima una carga de dos toneladas de camarón. Su abuelo Secundino, quién había sido profesor de un evolucionado planeta llamado ‘Mojarra con Plátano’, murió debido al golpe que le dieron los camarones, pero antes de irse le transmitió toda su energía. A partir de ahí donde aparezca una equivocación idiomática o se presente un yerro histórico, llega El Profesor Super O para corregir los errores de las otras personas. Vea acá más batallas contra la ignoracia del Profesor Súper O en Shock.
Ya sabemos que nos encanta meter al ingles donde sea y por eso Cevichica anda muy pendiente de los desaguisados idiomáticos que tienen que ver con el otro idioma y le quitan el protagonista al nuestro. Esta vez llama con urgencia al Profesor Súper O desde una prueba de actores que está realizando el cantante urbano Reykon para su nuevo video. Primero por el uso indebido de la palabra “casting” y el segundo tiene que ver con las conjugaciones del verbo colar. Desde su creación en 2006, El Profesor Súper O, Cevichica y en algunas ocasiones Hamilson, se han dedicado en más de 30 capítulos a explorar el mundo de las palabras. La historia de los poderes de Súper O y que le permiten llegar hasta donde están los errores idiomáticos, es que sufrió un accidente que le cambió la vida. Paseaba con su
¿Cómo conjugar los verbos cuando la acción la hacen dos personas, pero no son el sujeto de la oración? ¿Es correcto decir que el nuevo tema de ChocQuibTown lo "compusieron" Goyo y Slow? Este y otros errores muy comunes son revisados y corregidos entre el Profesor Super O, Goyo, Tostao, Slow y el holograma de Edgar Perea, para continuar con esta lucha por la justicia idiomática. Este es el tercer capítulo de una temporada especial en la que este popular superhéroe gramatical ha combatido la justicia idiomática junto a personalidades como Carlos Vives, Aterciopelados o Reykon. Si no los han visto, acá están de nuevo: Súper O, Carlos Vives y los miembros de La Tele revisan el uso de la palabra “tour”. Super O y los Aterciopelados corrigen un error en la firma del acuerdo de paz.
Para corregir los errores idiomáticos y para bajar los índices de ignorancia “un poquitico”, hicimos en compañía del profesor Super O una temporada cargada de música. (Les recomendamos: Canciones de resistencia: cuando las víctimas cambiaron la guerra por música) En este, el segundo episodio, los invitados son unos viejos conocidos de la música local, Aterciopelados. Héctor y Andrea, que casualmente fueron a tocar en Cuba por primera vez en el día que murió Fidel, se aliaron con nuestro superhéroe idiomático y La Cevichica para corregir un error muy común. Sobre todo en este momento de nuestra historia, en plena ejecución de los acuerdos de paz. (Vean también: El concierto de los Aterciopelados en Cuba no acabó por la muerte de Fidel)
Los Premios Shock 2016 fueron el escenario para recibir el regreso de los grandes de la televisión, que volvieron para combatir la ignorancia idiomática. Los #PremiosShock fueron el escenario para que viera la luz al primer capítulo de El Profesor Super O. El nuevo episodio la rompió con la participación sorpresa de Carlos Vives, Martin de Francisco y Santiago Moure. Los grandes de la televisión, los que nos ensañaron lo que era la crítica televisiva, los imprudentes, los irreverentes y los duros que se juntaron nuevamente y por esta vez para combatir la ignorancia idiomática. Esta es la primera muestra de lo que será una serie de capítulos que se presentarán a través nuestra plataforma y que nos van a ayudar a luchar contra los sicarios que están acabando con el idioma usando palabras que se inventaron en otro lado y que, aunque son populares en la sociedad, no son más que una moda. Desde su creación en 2006, El Profesor Super O, Cevichica y en algunas ocasiones Hamilson, se han dedicado en más de 30 capítulos a explorar el mundo de las palabras. La historia de los poderes de Super O y que le permiten llegar hasta donde están los errores idiomáticos, es que sufrió un accidente que le cambió la vida. Paseaba con su abuelo y les cayó encima una carga de dos toneladas de camarón. Su abuelo Secundino, quién había sido profesor de un evolucionado planeta llamado ‘Mojarra con Plátano’, murió debido al golpe que le dieron los camarones, pero antes de irse le transmitió toda su energía. A partir de ahí donde aparezca una equivocación idiomática o se presente un yerro histórico, llega El Profesor Super O para corregir los errores de las otras personas.
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
La artista italiana Laura Pausini, ganadora del Globo de Oro, el Grammy Award, el Latin Grammy y múltiples reconocimientos globales, será honrada a finales de este 2023 en una ceremonia en Sevilla, España, como la Persona del Año. La decisión la informó la Academia Latina de la Grabación..Tradicionalmente la gala a la Persona Del Año cuenta con la participación de varios músicos interpretando las canciones del artista homenajeado u homenajeada. Además, el domingo 10 de marzo de 2024, Laura Pausini se presentará en el Movistar Arena de Bogotá.Laura publicó un video diciendo que "recibí la noticia de que me han elegido como la Persona del año 2023 y eso me llena de ilusión, recibirlo en mis 30 años de carrera le da un valor muy grande y significativo en mi vida y en la de cada una de las personas que me han acompañado en mi recorrido. Esta industria es muy hermosa, pero recorre de mucha fuerza, sacrificio, amor y coraje, soy afortunada de que mi familia no ha soltado mi mano en ningún momento y que el público me ha abrazado desde el minuto uno".Para Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, indicó que “Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar (...) a lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo de apoyar las causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
El músico boyacense Jorge Velosa, fundador de Los Carrangueros de Ráquira y artista durante más de cuatro décadas, recibió a los 73 años un nuevo reconocimiento académico que destaca su labor artística y cultural.Para leer y escuchar | El homenaje de Los Rolling Ruanas al campesinado colombianoEl coplero, escritor, intérprete, maestro y actor, aceptó el título de Doctor Honoris Causa en Lenguaje y Cultura por parte de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El reconocimiento lo recibió en el departamento de Tunja.En su discurso de aceptación destacó que este reconocimiento tiene su nombre, pero es directamente un homenaje al campo, a los campesinos y a todos aquellos que aportan un grano de arena para mantener vivas las tradiciones culturales.Velosa agradeció al campo y le dijo a los medios de comunicación "que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos existe sin existir, pero también resumiendo un poquito lo que dije es de no haber vivido en el campo, entre ellos, que me dieron la vida y todo lo que soy como también lo dice la canción, buenos días campesinos, pues no existiría lo que estoy haciendo".‘Las diabluras’, ‘La china que yo tenía’, ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’ son algunas de las canciones más exitosas de la carrera musical de Jorge Velosa.Durante la década de los 70 el artista ingresó a la Universidad Nacional de Colombia y terminó sus estudios como médico veterinario. Velosa no ejerció su carrera profesional, pero sí creó un programa en Radio Furatena que fue vital para transmitir las tradiciones populares de la región. Más adelante empezó a hacer música denominada carranguera y el resto es historia de la música colombiana.En video | Thalia sobre inspirar a Shakira y Karol G en sus inicios musicales - Entrevista Shock¡La música colombiana nos une!
