Antes de la popularización del reggaetón y el trap, en el 2000 Robbie Williams escandalizó con su video de Rock DJ, en el que no solo mostró piel, sino músculos, huesos y toda su anatomía, literalmente. El video causó polémica, en algunos canales no se emiiía completo y había que esperar hasta tarde en la noche para verlo completo. Estaba disponible en la página web de Robbie (con todos lo que implicaba ver un video en el Internet de la época). Al final del clip podemos ver el mensaje “ningún Robbie fue maltratado en la creación de este video” en referencia a la frase que se usa en animales. 20 canciones del 2000 que ahora son clásicos dorados del pop El sencillo fue el más vendido en Inglaterra en el 2000 y le peritió a Robbie convertirse en estrella en este lado del Atlántico (en el Reino Unido fue conocido por su participación en la boyband Take That). Rock DJ ganó un VMA a Mejores efectos especiales y en los Brit Awards recibió premio a Mejor video del año. En 2006 fue votado por los televidentes MTV como uno de los innovadores de la historia. En 2007 fue elegido por MuchMusic como uno de los más controversiales de todos los tiempos. En 2010 fue elegido como uno de los mejores videos del pop según una encuesta de 4Music. En República Dominicana, el video fue vetado por satanismo. En Venezuela, el canal PUMA TV fue amonestado por emitirlo. “Cuando las personas lo ven, dicen ugh, es asqueroso, pero siguen viéndolo. Decidimos que podíamos mostrar hasta donde el se quita la ropa interior. Pero decidí que la versión completa es exactamente lo que debería suceder en la programación nocturna. Es un video que rompe esquemas”, dijo en ese momento Chris Cowey, productor del emblemático show musical inglés Top of The Pops, quien luchó para poder emitir el video en su versión completa. Rock DJ se grabó en 5 días. “Para filmar usamos un carrito de golf. Teníamos la cámara atrás y dábamos vueltas todo el día”, dijo a Smooth Radio Vaughan Arnell, director del video. “Hay como 5 horas de material de chicas cayéndose mientras aprenden a patinar”. En 2018, Robbie puso el video a su hija Theodora, quien respondió “Papi, ¿podemos poner Beyoncé?”. En agosto de 2020, Arnell reveló que Robbie tiene una idea muy divertida para hacer una nueva versión del video por los 20 años de su estreno. “No te puedo decir cómo exactamente, pero se habla de hacer una nueva versión de una forma muy divertida”, declaró el realizador. Lo cierto es que su versión original fue un éxito rotundo y un ejemplo claro de la importancia para una rtista de un buen video musical.
A veces las historias de los video clips musicales se vuelven monótonas y repetitivas: relaciones amorosas o aventuras sexuales de hombre con hombre, mujer con mujer y mujer a hombre del mismo modo y en el sentido contrario, pero hay casos especiales en los que los directores y creativos llevan su imaginación a otro nivel permitiendo que los personajes exploren universos desconocidos y se relacionen con seres de otra dimensión. Recomendado | Parálisis musical: cuando el cerebro insiste en escuchar las mismas canciones En esta selección encontramos historias de relaciones, no necesariamente amorosas, poco convencionales y hasta extrañas: un humano intentando conectar sexualmente con una sirena, dos robots con la libido altísima, una mujer adulta con sus estudiantes sobrenaturales, una extraterrestre con un robot que se transforma en animal y hasta una muñeca empoderada que se convierte en la competencia de su creador. En todo caso, esta selección de 10 canciones pasaron a la historia no solo por la música sino por la creatividad de sus videoclips. ET – Katy Perry, Kanye West La canción habla sobre enamorarse de alguien completamente diferente que lo hace sentir en otro universo, en otra dimensión y utiliza muchas metáforas con extraterrestres. Lo mismo ocurre en el video musical inspirado en la película WALL-E donde Katy Perry es una alienígena que tiene diferentes mutaciones hasta lograr que un robot de un universo desierto se convierta en un animal humano con el que se enamora. You and I – Lady Gaga El sencillo de 2011 muestra diferentes facetas de Lady Gaga, pero una de ellas es sobre la relación sexual y amorosa entre una sirena y un hombre de Nebraska. El clip es metafórico y pretende mostrar las barreras y los desafíos que se presentan a veces en las parejas que son completamente opuestas. All Is Full Of Love – Björk Dirigido por Chris Cunningham y nominado a Premios Grammy y Premios MTV, muestra la relación amorosa entre dos robots recién construidos. Fue censurado en algunos canales musicales porque, se creía, que eran dos personajes bastante femeninos y enviaba un mensaje homosexual al espectador. Sin ti no soy nada – Amaral Al mejor estilo de Toy Story dos porcelanas de una tienda de antigüedades tienen sentimientos y hasta una relación amorosa que termina cuando a uno de ellos lo compran. A lo largo del video se muestra como la muñeca toma vida para ir en busca de su amado y encontrarlo ofreciendo un concierto en el centro de la ciudad. Lamentablemente todo fue una ilusión, ella no se puede mover y quedará sola hasta que alguien decida comprarla. Break Free – Ariana Grande En el clip la cantante emprende un viaje en una nave espacial para liberar a unos prisioneros extraterrestres. Al final, luego de la batalla, varios alienígenas y monstros diminutos empiezan a celebrar su libertad con caricias y besos. Pretty Girls – Britney Spears, Iggy Azalea La princesa del pop necesitaba una amiga que la llevara a comportarse diferente a lo que ella estaba acostumbrada. Por eso se hace muy amiga de una extraterrestre que apareció en su piscina, pero que luego de un día de fiesta es reclutada por fuerzas del más allá. Turn me on – David Guetta En este video el DJ es un científico que crea robots para que sean lo más parecido a un ser humano. Algunos quedan como maniquíes, mientras otros logran alcanzar la perfección y lograr seducir a una comunidad que la desea y otra que la odia. Rock Dj – Robbie Williams En el video el británico es prisionero de muchas mujeres, pero el solo quiere llamar la atención de la DJ por lo que empieza a desvestirse y a deshacerse de su propia piel la cual lanza a todas las asistentes presentes y estas la muerden. Al final, cuando solo es un esqueleto, logra salirse con la suya y bailar con la dueña de la fiesta. Total Eclips of The Heart – Bonnie Tyler Tal vez uno de los videos más raros que existan. Narra la historia de una profesora que tiene sueños con sus estudiantes donde ellos actúan de forma extraña, lucen alas de ángeles y tienen ojos brillantes. Al final parece que no era un sueño, ni una ilusión sino una conexión misteriosa con seres de otro mundo que habitan el colegio para el que ella trabaja. Lindo pero bruto – Thalia Dos mujeres se apropian de un laboratorio para crear un hombre a su imagen y semejanza, pero que, por la falta de cerebro actúan como muñecos de plásticos. Para poder hacer más interesante la relación, las chicas deciden plastificarse también y gozarse el momento. La cosificación del hombre hecho clip. #LaMúsicaNosUne
No, no estamos hablando de una fake news, no soñamos con esto, y si somos sinceros, es una invitación bastante extraña, pero es 100 % real. Robbie Williams confesó que Brian May y Roger Taylor se acercaron a él para ofrecerle ser el nuevo vocalista de Queen, sin embargo, solo se quedó en una propuesta, Robbie dio una respuesta rotunda e inmediata: “no”. Todo pasó cuando los músicos de Queen lo vieron interpretando la canción We Are The Champions para la película A Knight’s Tale, en donde los integrantes originales de Queen aparecieron como colaboradores. Allí fue cuando Brian y Taylor le propusieron a Robbie unirse a Queen, sin embargo, el artista rechazó la propuesta debido a su baja autoestima, así lo confesó recientemente el músico británico a través de una entrevista con la radiodifusora de New York, SiriusXM. Así describió el artista las razones por las cuales decidió rechazar la propuesta: Además, confirmó que cuando pensó en la propuesta no pudo evitar sentir pánico, “Lo mejor era decir ‘no’, sería mucho más fácil hacerlo y así ahorrarle a la audiencia y especialmente a los fans verme pisar un escenario e intentar estar al nivel de Freddie Mercury. Él, para mí, es angelical. Él es divino. Fue demasiado aterrador creer que yo podría estar a su nivel, no quiero pasar por eso nunca en la vida”. 10 canciones subvaloradas de Queen Luego de recibir el rechazo de Williams, Queen y reclutó al cantante de Bad Company, Paul Rodgers en 2004, pero él abandonó la banda en 2009 después de algunas giras mundiales. En 2011 se unieron con la ex estrella de American Idol, Adam Lambert quien los ha acompañado hasta la fecha. Vea tambien: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La gira de estadios Reputation de Taylor Swift ya llegó a Europa y en el concierto de Londres, en el Estadio de Wembley, la cantante de pop y country invitó al británico Robbie Williams a cantar una de sus canciones más exitosas. Frente a más de 60.000 personas las estrellas interpretaron el tema Angels que Robbie hizo famosa a nivel mundial en 1997. Vea también: ¡Adiós Ivy Queen! Ellas son las nuevas reinas del reggaetón
Aida Garifullina tiene 30 años y nació en Kazán, ciudad ubicada en el suroeste de Rusia. Desde que tiene uso de razón ha cantado; su madre la metió en el coro para el que trabaja y así la introdujo al universo de la ópera. Es egresada de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en 2013 fue invitada a ser parte de la Compañía Valery Gergiev en San Petersburgo. En la edición 60° de los Premios Grammy fue nominada en la categoría Mejor Álbum de Ópera. En propias palabras de Aida, su voz es profundidad, calor y ternura que hacen que sea inconfundible. Ha sido la encargada de darle un nuevo aire a la música clásica y la ópera al ser una cantante femenina joven y con una belleza indudable. Fue escogida por la FIFA para cantar en la apertura de la Copa Mundial de la FIFA al lado de Robbie Williams. Su nombre se hizo tendencia en redes sociales y ahora el mundo conoce a una de las promesas de la Ópera universal. La cantante interpretó el hit Angels con el músico británico e ingresó a los libros de historia del torneo deportivo. Vea también: Mejores shows musicales en la historia de la Copa Mundial de la FIFA
Llegó el momento de empezar una de las celebraciones más lindas e importantes del mundo; la Copa Mundial de la FIFA 2018 que este año se realiza en Rusia. Cada cuatro años el universo se prepara para gritar goles, apoyar a sus equipos o disfrutar del mejor fútbol del mundo y, por eso, la música siempre ha estado presente en esta celebración. Desde 1962 se escogen canciones oficiales para cada uno de los torneos y, hasta la fecha, las más populares han sido La Copa de la Vida de Ricky Martin y Waka Waka de Shakira. SUDÁFRICA 2010: En 2010 la canción oficial se metió en el corazón de los futboleros y de los africanos. Waka Waka se popularizó en todos los medios gracias a su coreografía, letra esperanzadora y coro bailable. La cantante colombiana interpretó el tema en el concierto inicial realizado en Sudáfrica el 11 de junio y, también, durante la clausura del torneo. En este evento musical titulado Kick-Off Celebration Concert de Sudáfrica 2010 participaron varias estrellas de la música como Juanes, Alicia Keys, Black Eyed Peas y K’naan entre otros. FRANCIA 98: Ricky Martin se hizo mundialmente famoso con La Copa de la Vida, canción compuesta para el mundial de Francia 98. El artista la interpretó en vivo durante la clausura del torneo. ¡TEMAZO! BRASIL 2014: We Will Find A Way fue una de las grandes sorpresas de la final del mundial en Brasil. La canción de Wyclef, Santana, Alexandre Pires y Avicii (Q.E.P.D) fue una de las mejores del 2014, pero desafortunadamente pocos la conocieron. We Are One de Pitbull, Jlo y Claudia Leitte fue el himno oficial de Brasil 2014, pero las críticas de los propios brasileros afectaron la popularidad del tema. Durante la inauguración hubo fallas en el escenario y en el sonido que fueron castigadas por las personas. ¡Igual se les recuerda con cariño! Aunque no estaba estipulado por la FIFA, la gente empezó a pedir a Shakira para la clausura del Mundial y, aunque estaba en embarazo, la cantante decidió presentar su tema La La La en Brasil en compañía de Carlinhos Brown. ¡Épico! ALEMANIA 2006: Para 2006 Il Divo y Toni Braxton crearon el tema The Time Of Our Lives, canción que fue interpretada por los italianos en la final del torneo en Alemania. El español Placido Domingo también tuvo su momento de gloria durante la Copa Mundial de la FIFA de 2006. En ese año fue que empezó la larga relación que Shakira tuvo con la Copa Mundial y con el fútbol. Bamboo, un remix futbolero de Hips Don’t Lie, se hizo muy popular, sobretodo en América Latina. La ceremonia de apertura de la Copa Mundial 2018 en Rusia iniciará a las 9:30 AM (hora Colombia) y contará con la participación musical del músico inglés Robbie Williams. Aunque no sabemos por qué lo escogieron a él, será un placer verlo cantar en vivo. Vea también: Robbie Williams cantará en la inauguración de la Copa Mundial de la FIFA , ¿y Nicky Jam qué?
El 14 de junio inicia el torneo de fútbol más importantes del mundo que gira en torno a 32 selecciones de los diferentes continentes. Uno de los actos más importantes es la inauguración que, por lo general, cuenta con espectáculos de arte que honren la cultura del país anfitrión y acto seguido se realiza el primer partido oficial del campeonato. Para el acto de apertura siempre hay una estrella mundial de la música invitada a cantar; en 2010 fue escogida Shakira y en 2014 los elegidos fueron Jennifer López y Pitbull. Para este año el encargado de hacer show musical en Rusia será el músico inglés Robbie Williams quien, a pesar de no hacer canciones sobre el deporte, fue invitado a participar del evento sólo por su estatus de estrella global. Para este Mundial la FIFA escogió a Nicky Jam, Will Smith y Era Istefri para hacer el himno oficial de este torneo, sin embargo, no fueron seleccionados para presentarse en la gran apertura que será vista por millones de televidentes alrededor del mundo. No se ha emitido información sobre la ausencia de los cantantes, pero se conoce que en la clausura del torneo el 15 de julio interpretarán el tema Live It Up en vivo. Para el show de apertura también fue invitada la estrella local y cantante soprano Aida Garifullina. Además, el ex futbolista brasilero Ronaldo también hará presencia en el acto. HORARIO DE LA CEREMONIA INAUGURAL POR PAÍSES Colombia 9:30 AM (Transmisión a partir de las 8:00 AM) Chile 10:30 AM Argentina 11:30 AM Venezuela 11:00 AM España 4:30 PM Perú y México 9:30 AM Vea también: El porno colombiano es muchísimo más que sólo Esperanza Gómez
A Robbie Williams lo pillaron limpiándose con desinfectante después de saludar a sus fans y en Internet lo están acribillando. Su imagen, utilizando un antibacterial y poniendo cara de asco, lo cual no parece raro después de haber tocado a una buena cantidad de gente, ha sido la primera imagen viral del 2017. Todo ocurrió después de que, en plena transmisión en vivo, el cantante saltó en la muchedumbre durante un concierto íntimo en el Central Hall de Westminster. Acá, en este video, aparece el momento exacto. Puede que estuviera bromeando. Incluso dicen que poco después se arrepintió de hacerlo. O tal vez en serio se preocupó por las bacterias que le pudo haber contagiado el tumulto de gente que lo estaba viendo. Lo cierto es que su exagerado gesto quedará grabado en el vasto repertorio de memes que circulan en la red, uno más para la lista.
Dream A Little Dream es el tema que estrena video este miércoles y que nos hace rememorar aquellas reuniones navideñas que se disfrutan entre amigos y familiares.El segundo sencillo de Swing Both Ways, la más reciente producción discográfica de Robbie Williams, llegó cargado de regalos decembrinos. Lo que parece un programa navideño de los años 80 es el videoclip promocional de Dream A Little Dream, una canción cuya temática se centra en el amor."La bailarinas y yo queremos desearles una Feliz Navidad a todos. ¡Buenas noches!", así concluye este emotivo y divertido video musical de uno de los británicos más atractivos en la escena musical del mundo.Vale la pena resaltar que en esta canción participó la talentosa Lily Allen, y usted podrá comprar el tema en Internet a partir del próximo 15 de diciembre.
Los dos ex integrantes de Take That se miden en las listas de ventas con el lanzamiento casi simultáneo de sus próximos discos, un choque de trenes que Robbie Williams se toma con mucha deportividadEl regreso de Gary Barlow a la escena musical tras 14 años sin sacar disco en solitario supone todo un desafío para su ex compañero Robbie Williams, quien considera que el nuevo álbum del que fuera líder de Take That amenaza muy seriamente las ventas del trabajo discográfico que él mismo lanzará al mercado pocos días antes de que lo haga su amigo y rival.Sin embargo, lejos de afrontar el duelo con temor o desconfianza, Robbie admite que no le preocupa que Gary Barlow pueda superarle en su primer cara a cara desde que ambos abandonaran el popular quinteto pop, ya que está deseando que su compañero alcance por fin la "coronación" musical que, en su opinión, tanto se merece."No estoy seguro de si podré competir con él [Gary Barlow], ya que se ha convertido en un auténtico tesoro nacional [desde que copara las listas de éxitos con la canción oficial del Jubileo de Diamantes de Isabel II]. Sinceramente, no me resultaría extraño que tuviera más éxito que yo en este cara a cara, ya que Gary se merece de una vez una coronación como Dios manda en el mundo de la música. Si soy yo quien acaba vendiendo más, pues mejor para mí, pero la verdad es que le deseo toda la suerte del mundo", explicó Robbie al diario Daily Mirror.A la espera de conocer quién de los dos exintegrantes de Take That gana el esperado asalto a las listas de ventas -Robbie Williams saca al mercado 'Swing Both Ways' el próximo 18 de noviembre mientras que Gary Barlow hará lo propio con 'Saw You Last' siete días después- Robbie ya ha adelantado algunos detalles de su nueva producción y, sobre todo, de dónde ha sacado la inspiración para componer sus nuevos temas. Así, el cantante británico acredita a su pequeña Theodora -fruto de su relación con Ayda Field- como la principal responsable de los sentimientos que transmite su última creación musical."Ella [Theodora] es la que me ha guiado y la que me ha mantenido con los pies anclados al mundo real. Antes me encontraba como en una burbuja, flotando, pero ahora me doy cuenta de todo lo que tengo y de todo lo que me rodea. Tengo que estar siempre presente porque sé que me necesita y se merece lo mejor de mí. Aunque a partir de ahora va a ser un poco aburrido porque tengo que escribir muchas canciones sobre ella", aseveró al mismo medio.Por BangShowbiz
Pedro Almodóvar es uno de los directores españoles más reconocidos y premiados a nivel internacional. Su filmografía suma más de 40 años de carrera con películas que han logrado convertirse en referentes dentro y fuera de España. Su cine se caracteriza por la sensibilidad hacia temas como la identidad, el deseo, la pasión y la familia. En lo visual, por los colores vibrantes, primarios, y por mantener una relación estrecha con el diseño de producción y el vestuario. Si no han visto tanto de Almodóvar, les compartimos cinco películas para iniciar el recorrido por su universo. Además, estas películas y muchas más están disponibles en plataformas de streaming. Veamos cuáles son. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)Esta fue la primera película de Almodóvar que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. Narra la vida de Pepa, una actriz de doblaje que intenta superar su ruptura con un hombre casado mientras se ve envuelta en una serie de situaciones absurdas y divertidas con otros personajes. Es una película llena de humor, color y ritmo, que retrata el papel de una mujer de mediana edad en la sociedad española de los años 80.Está protagonizada por Carmen Maura, Julieta Serrano, María Barraco, Rossy de Palma y Antonio Banderas. La película no ganó el Óscar, pero sí se llevó 5 premios Goya de los 16 a los que estaba nominada y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en la categoría de mejor película extranjera. 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' está disponible en Netflix y Prime Video. Kika (1993)Una comedia con un tono más oscuro y transgresor, que cuenta la historia de Kika, una maquilladora que se enamora de un fotógrafo con un pasado turbio. La película mezcla elementos del melodrama, el thriller y el cine negro, y critica la invasión de la intimidad por parte de los medios de comunicación. Es una de las películas más polémicas de Almodóvar, que generó mucha controversia por su tratamiento de temas como la violación, el incesto o el asesinato.'Kika' también está disponible en Netflix y Prime Video. La piel que habito (2011)Basada en la novela 'Tarántula' de Thierry Jonquet, esta película es un drama psicológico que explora los límites de la ciencia, el arte y el amor. El protagonista es un cirujano plástico interpretado por Antonio Banderas, que pierda a su esposa en un accidente y se obsesiona con crear una piel artificial que pueda resistir cualquier daño. Para ello, utiliza como conejillo de indias a una mujer a la que tiene encerrada en su mansión. La película mezcla referentes del cine de terror y suspenso como 'Los ojos sin rostro', 'Inseparables', 'Frankenstein', 'Vértigo', entre otros y se puede ver en Max o Prime Video. La voz humana (2020)Este cortometraje es una adaptación libre del monólogo teatral homónimo de Jean Cocteau, que ya había inspirado a Almodóvar en otras películas como 'La ley del deseo' o 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'.'La voz humana' es su primer cortometraje en inglés y la protagonista es una mujer (interpretada por Tilda Swinton) que espera la llamada telefónica de su amante que la ha abandonado. Durante los 30 minutos que dura el corto, vemos sus emociones, sus recuerdos y sus reproches, mientras se prepara para despedirse definitivamente de él.Este cortometraje lo pueden ver en Prime Video. Madres paralelas (2021)Esta es la última película estrenada por Almodóvar y es un drama sobre la maternidad, la memoria y la identidad. Cuenta la historia de dos mujeres que coinciden en el hospital donde van a dar a luz a sus hijos. Una es una fotógrafa soltera que ha decidido tener un hijo por inseminación artificial y la otra es una adolescente que se ha quedado embarazada por accidente. Las vidas de ambas se entrelazan y a partir de allí crean un vínculo de por vida. Las protagonistas son Penélope Cruz en el papel Janis - por esta interpretación ganó premio Copa Volpi en el Festival de cine de Venecia - y, Milena Smit como Ana. En el elenco también figuran Rossy de Palma - una actriz recurrente en sus películas y Aitana Sánchez-Gijón. 'Madres pararelas' se puede ver en Netflix. Estas son solo algunas muestras del universo, pero Almodóvar a sus 74 años no para. Su más reciente producción es el cortometraje western 'Extraña forma de vida' protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke, que ya se puede ver en cines en Colombia y llegará a la plataforma MUBI en el mes de octubre.
Estamos hechos de Candela es el eslogan oficial del Festival Cordillera 2023. En esta oportunidad, y con los imprevistos del clima, se vio todos los cuatro escenarios con la participación activa de los asistentes.Una jornada para recordar que hemos inmortalizado con grandes fotografías tomadas por nuestro equipo.Los invitamos a seguir nuestro cubrimiento especial desde el Parque Simón Bolívar de Bogotá.¡La música nos une!
Usher encabezará el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Apple Music 2024. El Super Bowl LVIII se llevará a cabo el 11 de febrero en el Allegiant Stadium de Paradise, Nevada. El cantante estadounidense sigue el espectáculo de medio tiempo 2023 de Rihanna, que fue su regreso a las presentaciones en vivo después de cinco años. En el de 2022, participaron Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, 50 Cent, y Kendrick Lamar. Así, Usher se une a la lista de artistas afroamericando que se han presentado en el evento, en la que también está Michael Jackson, Whitney Houston, Beyoncé, y Ella Fitzgerald. Usher: referente del R&B Usher Raymond IV debutó en 1994 con su álbum homónimo y desde entonces se ha convertido en un icono de R&B. El artista ha vendido 23,8 millones de álbumes y 38,2 millones de canciones digitales en los Estados Unidos. Internacionalmente, ha vendido 80 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos.El álbum Confessions (2004) lo estableció como uno de los artistas musicales más vendidos de la década de 2000, con cuatro sencillos número uno consecutivos del Billboard Hot 100: Yeah! (con Lil Jon y Ludacris), Burn, Confessions Part II y My Boo (con Alicia Keys). El músico ha lanzado 8 álbumes a lo largo de sus casi 3 décadas de carrera. Ha ganado ocho premios Grammy, 35 premios ASCAP, 18 premios Billboard Music, 14 premios BMI, nueve premios Soul Train Music y ocho premios American Music."Ha estado en mi lista de deseos durante mucho tiempo", dijo Usher en una entrevista reciente con Zane Lowe, sobre cantar en el evento. "Me han preguntado muchas veces: '¿Cuáles son los puntos de referencia o cuáles son las cosas que más te importan?' Obviamente actuar, pero poder actuar en ese escenario porque tantos artistas increíbles lo han adornado e hicieron un trabajo increíble". trabajo. Por supuesto que empieza la obsesión por eso, pero hombre, la emoción de este momento y poder saborear este momento. Recuerdas la primera vez que escuchaste tu disco en la radio. Esto es así para mí”.Actualmente, el músico ganador del Grammy está en Las Vegas para su Usher: My Way The Vegas Residency.Ninguno de los artistas que se presenta en el Super Bowl cobra por su presentación, pues la ganancia se refleja en la visibilidad y, por consiguiente, en los "streams" y descargas que les representan formar parte de este evento.
50 First Dates o Como si fuera la primera vez es una de las películas más recordadas de Adam Sandler. La película narra la historia de Henry, un hombre que vive en Hawai que se enamora de Lucy, una mujer que no tiene memoria a largo plazo (Drew Barrymore). Dado que Lucy no puede crear nuevos recuerdos, Henry debe lograr que se enamore de él todos los días. La película es un clásico de las comedias románticas y fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 75 millones de dólares, recaudó 198 millones. ¿50 First Dates está basada en una historia real?La película dice que Lucy tiene el "síndrome de Goldfield", que es un trastorno inventado. Pero sí hay bastante de realidad en la película, de acuerdo con Cheat Sheet. Lo que vemos en la película es muy similar a la historia real de Michelle Philpots. Su anmesia es el resultado de dos accidentes automovilísticos distintos. En 1985, mientras conducía una moto, Philpots tuvo un accidente con un vehículo y, como resultado, sufrió un traumatismo cerebral. Cinco años después, esta vez mientras iba en coche, Philpots sufrió otro accidente de tráfico. Una vez más, la joven sufrió un traumatismo cerebral.Unos años más tarde, en 1994, la condición de Philpots comenzó a empeorar y le diagnosticaron epilepsia. Además de convulsiones, Philpots empezó a experimentar problemas de memoria.Philpots incluso fue despedida de su trabajo después de pasar un día fotocopiando continuamente un solo documento una y otra vez, de acuerdo con Cosmopolitan. La condición de Philpots era un misterio médico. Incapaz de crear nuevos recuerdos a largo plazo, Philpots se despierta todos los días creyendo que tiene 23 años y que estamos en 1994.Incluso crear recuerdos diarios a corto plazo no suele ser posible para Philpots. En 2010, apareció en Today para hablar sobre su amnesia anterógrada, e incluso en la entrevista, los espectadores vieron cómo olvidaba el nombre del presentador que la estaba entrevistando. Afortunadamente, a diferencia de lo que pasa en la película, Philpots conoció a su esposo antes del accidente. "Puede ser muy frustrante para mí, pero tengo que ser paciente y comprender. Tengo que mantener la calma porque la amo", dijo, y añadió: "Tengo suerte de que nos conociéramos antes de que ella sufriera los accidentes porque puede recordarme". Por suerte tenemos muchas fotos para recordárselo, de lo contrario lo olvidaría todo", dice su esposo, citado por Cosmopolitan.
Blink-182 lanzó 2 nuevas canciones de su próximo álbum One More Time. El sencillo principal es una balada emotiva autobiográfica de los integrantes de la banda, mientras que More Than You Know es más representativa del sonido clásico del grupo. El noveno trabajo de estudio de Blink-182 llega el 20 de octubre. En octubre pasado, la banda reveló Edging, el sencillo principal de su nuevo álbum, entonces sin título, que fue producido por el baterista Travis Barker.One More Time es el primer álbum de Blink-182 con Tom DeLonge desde 2011 y contará de 17 canciones. En la canción One More Time, el grupo aborda la fragilidad de las relaciones y la importancia de la amistad."Ojalá nos dijeran que no debería ser necesario una enfermedad / o que los aviones caigan del cielo", que hace referencia a las experiencias que cambiaron la vida de Travis Barker (su accidente aéreo en 2008) y el diagnóstico de cáncer de Mark Hoppus en 2021. "Cuando me dijo que estaba enfermo, eso fue lo más retorcido. Fue como si nada importara realmente", confesó DeLonge en entrevista con Zane Lowe, y agregó: "Para mí siempre fue una gran pesadez para mi corazón que nuestra amistad no fuera reparada. Todos hemos vivido, ahora atraviesas tragedias que destrozan lugares de tu corazón y tienes que repararlos y descubrir cómo ser una mejor versión de ti mismo"."Esta canción y este vídeo me habrían dejado en un completo caos a mí, de 16 años. Yo, de 29 años, no estoy a un millón de millas de distancia. Una hermosa oda a las amistades complicadas, la hermandad y la perspectiva obtenida a través de las dificultades" escribió un fan via X (Twitter). More Than You Know, la otra canción nueva de Blink-182, es más rápida y más cargada, pero es igual de sincera.El regreso de Tom DeLongeDeLonge dejó Blink-182 en 2015 y dijo recientemente que no creía que alguna vez volvería a la música. Se mantuvo ocupado con su Academia de Artes y Ciencias To The Stars, trabajando intensamente en la investigación de ovnis. Ese trabajo ha dado sus frutos este año, ya que audiencias gubernamentales públicas sobre ovnis y vida extraterrestre han arrojado información que sugiere que se han recuperado restos no humanos del lugar del accidente. DeLonge también presentó recientemente su debut como director: la pelicula paranormal Monsters of California. DeLonge le contó a Lowe que el diagnóstico de cáncer de su compañero de banda Mark Hoppus en 2021 ayudó a dar forma a una nueva perspectiva, lo que lo llevó de regreso a Blink-182.
