Seguimos en mayo, el quinto mes del año y en este mes muchos artistas estarán lanzando álbumes y sencillos para poder aplicar a la próxima edición de los Premios Latin Grammy. Mayo es conocido por ser la temporada favorita para poder pegar canciones que tienen pinta para ser consideradas como “la canción del verano”. Todos los géneros musicales en Colombia están trabajando 24/7 para poder crear piezas que sean recordadas por décadas gracias a su letra, ritmos e impacto. ¡Celebramos la diversidad de la música nacional! Rózame - Sebastián Yepes ¿Quién está detrás? Sebastián Yepes es principalmente reconocido por haber sido por mucho tiempo la voz de Sanalejo, pero el manizalita tiene una carrera en solitario que le ha permitido ser representante del pop colombiano a nivel nacional e internacional. Para este nuevo sencillo participa el dominicano Xantos, quien le da un aire urbano y bailable al track. La evolución se nota. ¿De qué trata? Rózame es una carta de amor llena de sensualidad. Es un tema mega para dedicar, pero que tiene el plus de bailarse en una sala o en una discoteca. ¿A qué suena? Yepes dice que es la evolución del tropipop, pero es claramente la inclusión del pop colombiano a lo que se está haciendo en el universo musical actual. La producción y composición de esta canción contó con la participación de Yera y Skinny Happy de Trapical Minds, Nabález y Santiago Deluchi. ¿Cuándo escucharla? Cuando tenga ganas de rozarle la boca a su persona especial. #LaMúsicaNosUne
Navegando por las aguas de Twitter leímos un comentario lleno de dolor de una fanatica que dice así: “nunca sean seguidores de bandas musicales, en cualquier momento el cantante va a querer separarse y hacer música solo”. Esto nos llevo a pensar que efectivamente hay noticias que le rompe el corazón a muchos seguidores de diferentes bandas cuando hay rupturas en la relación o los intereses de los integrantes cambian. Vea también: 13 nuevas canciones colombianas para empezar febrero con las mejores vibras Las razones por las que un integrante de una banda se lanza de solistas son variadas; malentendidos con la banda, su deseo de expresar lo que se desea de forma individual y principalmente alcanzar el éxito o la fama a nivel personal, sin la sombra de sus compañeros. Aquí tenemos 10 casos para recordar y que marcaron a cientos de fanaticos. (Algunos hasta han publicado videos llorando) Sebastián Yepes // Sanalejo Entre 2003 y 2009, la banda manizalita publicó tres álbumes con la voz de Sebastián: Sanalejo, Alma y Locura y No Lo Hagas. Cada uno de esta larga duración tuvieron éxitos que llevaron a la banda a girar por Colombia y fuera de ella, siendo una de las más representativas de esa década y una de las que mayor convocatoria tenían en cuanto a conciertos. En 2009 Sebastián Yepes abandona la banda para hacer carrera en solitario y un año después publica con Seyeal y Sony Music el álbum De Lo Oscuro A Lo Puro, en el que mostraba una faceta más pop y un cambio de imagen radical. Luego de estar en silencio por varios años, Sanalejo anunció que regresarían con una nueva voz principal y presentaron a Sebastián Gómez, también de Manizales. Publicaron en 2016 Seguir Latiendo, álbum que logró una nominación a los Premios Grammy Anglo. Actualmente los dos proyectos siguen vigente, cada uno trabajando por su cuenta, haciendo música en estudio e intentando capturar nuevos públicos. Llane // Piso 21 Juan David Castaño (Llane) se conoce hace muchos años con Juan David “DIM” Huertas, Pablo “Pablito” Mejía y David “El Profe” Escobar. En 2007 decidieron unir fuerzas, apostarle a crear canciones románticas y mostrar el pop que se estaba haciendo en Medellín. Una de las primeras canciones de este combo que llegó a la radio nacional fue Te Amo En La Distancia, tema que la gente empezó a pedir en los programas musicales y a dedicar a través de la naciente obsesión por las redes sociales. Después de dos álbumes de estudio, millones de reproducciones en Youtube y varios #1 en toda América Latina, Llane decidió retirarse de la agrupación para empezar a lanzar música en solitario. Con su salida la banda presentó al paisa Lorduy como reemplazo del Llane. Fergie // Black Eyed Peas En 1995 en Los Ángeles inició el proyecto de hip hop con Will.I.Am, Apl y Taboo. En 2002 para la grabación del álbum Elephunk integraron a Stacy Ann Ferguson, conocida desde ese año como Fergie, para que interpretara los coros y algunas partes femeninas de las canciones. La integración de la cantante hizo que la banda alcanzara el éxito global con temas como Where is the love?, Shut Up y Hey Mama. En 2006 la banda anunció un receso y allí hicieron proyectos solistas. Fergie tuvo uno de los álbumes femeninos más importantes del 2007 con su álbum The Dutchess y afianzó su proyecto como intérprete. Luego de otros dos álbumes de estudio, Fergie confirma que después de 15 años con la banda ha decidido dejar de ser parte de The Black Eyed Peas. A pesar de su fama, el más reciente álbum solista de Fergie fue un completo fracaso en ventas. Beyonce, Kelly Rowland, Michelle Williams // Destiny’s Child A lo largo de la década de los 90 se formó la agrupación que inicialmente se llamó Girls Time. En 1997 firmaron con Columbia Records y empezó a crecer el fenómeno musical. Luego de varios #1, Grammys ganados, demandas millonarias y un par de álbumes, las chicas empezaron a sacar álbumes en solitario. La primera en hacerlo fue Michelle Williams con el álbum de gospel My Heart To Yours, la segunda fue Kelly con el larga duración Simply Deep y la última fue Beyoncé con el aclamado Dangerously In Love. En 2004 anunciaron nuevo álbum y una gira de despedida: Hacia el 2006 se les concedió la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su aporte a la música estadounidense. Las tres mantienen una amistad y relación cordial, a pesar de que la única que ha alcanzado reconocimiento global ha sido Beyoncé. La más vendedora y exitosa de las tres. En 2014 las interpretes se reunieron en la canción religiosa Jesus Say Yes. Amaia Montero // La Oreja de Van Gogh La banda más importante de pop en español nació en San Sebastián, País Vasco, en 1996. Inicialmente la banda hacia canciones en inglés que nunca vieron la luz. En 1998 estrenaron con Epic y Sony Music el álbum Dile Al Sol que tuvo 8 sencillos y vendió dos millones de copias. Con fama ascendente en España, se unen a Nigel Walker para producir su segundo trabajo. El Viaje de Cooperpot muestra la madurez y avance musical de la agrupación con temas #1 en América Latina como Paris y La Playa. En 2007, luego de varios álbumes de platino, un Grammy Latino y varias giras sold out, la banda anunció que Amaia Montero salía de la banda para empezar carrera como solista. Para esa misma fecha también se anunció que la ex participante de Factor X, Leire Martínez, reemplazaría a Amaia. Para 2009 Amaia Montero lanzó su primer sencillo sola Quiero Ser que fue un éxito en toda América, el único de su historia como intérprete solista. La Oreja también ha lanzado varios álbumes con la voz de Leire gozando de éxito local en su natal España. Justin Timberlake // N’Sync N’sync fue una banda de pop que duró 7 años, entre 1995 y 2002. Formada en Florida, fue un boom adolescente integrado por Justin Timberlake, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone, Lance Bass y JC Chasez. En 2002, luego de vender 50 millones de discos y hasta aparecer en Los Simpsons entraron en un periodo de receso del cual nunca regresaron. Ese mismo año Justin Timberlake lanzó Justified, el álbum que incluye los sencillos Cry me A River y Rock Your Body. Mezclado a su carrera de músico-bailarín, Timberlake ha aparecido en diferentes películas que lo han convertido en un artista polifacético. Camila Cabello // Fifth Harmony La segunda temporada de The X Factor USA dejó la unión de 5 chicas con la habilidad de cantar y bailar sobre el escenario. Ally Brooke, Normani Kordei, Lauren Jauregui, Dinah Jane y Camila Cabello firmaron con Epic Records para lanzar música dirigida a la juventud norteamericana. En 2014 lanzaron su primer álbum Reflection que las puso a girar por todo Estados Unidos. En 2016 publicaron el larga duración 7/27 con el que lograron más de 3 billones de reproducciones en plataformas digitales. Para el 18 de diciembre de 2016 se anuncia la salida de Camila Cabello, una de las lideres de la alineación. La carrera en solitario de la cubana alcanzó el punto máximo con el sencillo Havana, uno de los más importantes de 2018. Camila canta y habla en español, por ello, ha estado cercana a estos públicos latinos. Gwen Stefany // No Doubt En 1986 Gwen Renée debutó como cantante de No Doubt, una banda de ska y new wave, con la que alcanzó la fama en 1995 con el álbum Tragic Kindom del que se desprende el sencillo Don’t Speak. Desde 2004 Gwen empezó a lanzar temas sin sus compañeros de banda. Fue así como lanzó con Interscope Records el álbum Love. Angel. Music. Baby con el que logró varias nominaciones a los Grammy Awards. Su siguiente álbum como solista también gozó de gran éxito. The Sweet Escape logró ser #3 en su semana de estreno. Para 2012 Gwen se reúne con la banda y lanzan Push and Shove. El sencillo principal fue Settle Down que no tuvo la aceptación que ellos esperaban Actualmente Gwen está más enfocada en sus proyectos como diseñadora, modelo y figura de televisión. Zayn // One Direction La banda británico-irlandesa se creó en Londres en 2010 gracias al programa The X Factor. Después de ese acontecimiento televisivo se reunieron para lanzar el sencillo What Makes You Beautiful que se volvió viral en internet. Zayn, Liam, Niall, Harry y Tom lanzaron cuatro álbumes durante su carrera como banda. En marzo de 2015, en medio de una gira mundial, Zayn Malik anuncia que renunciaría a la banda para seguir sus sueños en solitario. Años después confesaría que no se sentía a gusto con las canciones que interpretaba en la banda. Su primer sencillo Pillowtalk debutó #1 en Estados Unidos. Luego de la salida de Zayn se lanzó el álbum Made In The AM que significaría el último de la banda británica, antes de anunciar una separación temporal. Andrés Cepeda // Poligamia Entre 1989 y 1998 existió en Colombia una banda de pop rock que marcó a una generación. Poligamia liderada por Andrés Cepeda, Juan Gabriel Turbay, Freddy Camelo, Gustavo Gordillo y Cesar López lanzaron cuatro álbumes en los que se resaltan las canciones Mi Generación y Desvanecer. En 1999 inicia la etapa de solista de Cepeda con el álbum Sé Morir, uno de los más importantes de finales del siglo y milenio pasados. Desde entonces el artista ha lanzado diferentes producciones discográficas, ha recibido nominaciones a los Latin Grammy y cambiado su estilo musical. En su carrera también se destaca el ser jurado y coach de La Voz Colombia. En los últimos años Poligamia ha tenido algunos reencuentros en vivo en teatros y festivales de Rock. Recomendado: ¿Quién es Lorduy, el paisa que reemplazará a Llane en Piso 21?
El cantante manizalita Sebastián Yepes, ganador del Premio Shock 2012 a “Disco De La Casa”, está de regreso a la escena nacional con su música. Después de varios años de estar en silencio y de no estrenar nuevos temas, presenta el sencillo Dos Problemas. El tema muestra de manera sincera, transparente y real los sentimientos de Sebastián por medio de una pieza de pop renovado que recuerda a los primeros proyectos en solista del cantante. A través de la música el artista se da la oportunidad de expresar muchas cosas de su vida privada con la que otras personas seguramente se van a sentir identificadas. El artista de 38 años está listo para una nueva era musical luego de dedicarle varios años de su vida a la banda Sanalejo y después de lanzar importantes producciones musicales como los discos De Lo Oscuro a Lo Puro y Dulce. Vea también: Así es 'Dulce', el pasado álbum de Sebastián Yepes
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".