El Teatro Colón presenta e Semana Santa la obra audiovisual Lamentaciones, ¡Ay padre! del compositor Juan Pablo Carreño, un dialogo musical entre los alabaos tradicionales del Chocó, con textos del profeta Jeremías y el Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.La obra se podrá disfrutar el 1 y 2 de abril, a las 11:00 a.m., 3:00 p.m. y 5:00 p.m. Hasta completar aforo. Este proyecto es producido por la Dirección de Patrimonio Cultural, de la Universidad Nacional de Colombia, que busca articular lo espiritual y lo político para conmemorar a las víctimas en Colombia y reflexionar sobre la paz.La obra se podrá ver en otras ciudades del país, gracias a la iniciativa del Teatro Colón y su la Red Nacional de Teatros, que promueve la cooperación entre creadores artísticos gestores y diferentes escenarios para las artes y la música en el país.En simultánea Lamentaciones, ¡Ay padre!, se podrá ver en el Teatro Pablo Tobón Uribe y Comfama, de Medellín; el Teatro Municipal Enrique Buenaventura y el Festival de Teatro de Cali y el Teatro Mayor Bicentenario, de Tunja.Para completar la programación de estos dos días, el jueves 1 de abril a las 4:00 p.m. se podrá ver por el Facebook del Teatro Colón y la Universidad Nacional, el conversatorio sobre la creación artística como acto de conmemoración y reconciliación en el audiovisual ‘Lamentaciones’. Los invitados a esta charla son el compositor Juan Pablo Carreño; la directora de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional, María Belén Sáez de Ibarra; el fotógrafo Jesús Abad Colorado y la solista soprano y cantaora Nelly Valencia Caizamo.Recorridos guiados del 30 de marzo al 4 de abrilEl Teatro Colón guarda secretos en cada rincón y vivir la experiencia de una visita guiada es conocer un pedazo de sus 129 años al servicio de la cultura. Del 30 de marzo al 4 de abril, los visitantes podrán resolver preguntas relacionadas con el escenario, también conocer quiénes fueron los arquitectos que participaron en su construcción. Descubrir los enigmas que guarda la lámpara diseñada por Luigi Ramelli y enterarse de primera mano de los avances tecnológicos que ha tenido el Teatro en los últimos años.Entradas en TuBoleta o en la taquilla del Teatro .Horario de los recorridosMartes 30 de marzo: 4:00 p.m.Miércoles 31 de marzo: 4:00 p.m.Jueves 1 de abril: 10:00 a.m. / 12:00 m / 4:00 p.m.Viernes 2 de abril: 10:00 a.m. / 12:00 m / 4:00 p.m.Sábado 3 de abril: 3:00 p.m.Domingo 4 de abril: 12:00 m / 3:00 p.m.
La Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) y la Orquesta Filarmónica de Bogotá presentan el Festival Tocata & FUGA, un evento que se llevará a cabo en Semana Santa. El Festival se toma diversos escenarios en el centro de la capital, como la Iglesia de Las Cruces, el Parque Central Bavaria, el Parque San Roque, la iglesia del Voto Nacional, la Catedral Primada, entre otros.La Orquesta Filarmónica de Bogotá, presentará un concierto diario con dos grandes repertorios por fecha: Serenata No. para vientos en Si Bemol mayor, K. 361 "Gran Partita", en conmemoración a los 230 años de fallecimiento de W.A. Mozart, y el Stabat Mater de G.B. Pergolesi, acompañados del Coro Filarmónico Juvenil. La Filarmónica de Bogotá ya ha venido realizando conciertos con público, bajo estrictas medidas de bioseguridad y manteniendo los protocolos.El centro de Bogotá, epicentro cultural y artístico de la capital, está conformado por las localidades de Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria. Antes de la pandemia era visitado por miles de personas diariamente, durante la Semana Santa esta cifra aumentaba y con la intención de reactivar el territorio e invitar nuevamente a los capitalinos a disfrutar de la programación cultural se creó el Festival Tocata & FUGA, con aforos limitados para evitar aglomeraciones y con todas las condiciones de bioseguridad. ProgramaciónDomingo 28 de marzoLocalidad Santa Fe - Parroquia de Nuestra Señora del Carmen - Las Cruces (Carrera 7 con calle 1F)2:00 p.m. La verdad, verdad, a cargo de Hanna Cuenca (narración oral)3:00 p.m. Conmemoración 230 años del fallecimiento de Wolfgang Amadeus MozartOrquesta Filarmónica de BogotáAndrés Felipe Jaime. Director Musical AsistenteWolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)Serenata No. para vientos en Si Bemol mayor, K. 361 "Gran Partita" (1782)Aforo: 130 personas aproximadamenteLunes 29 de marzoLocalidad Los Mártires - Parque San Roque: Calle 6B entre carreras 20 y 21.Barrio La EstanzuelaHora: 2:00 p.m.Obra El último árbol de la Fundación Teatro de Títeres El Guiño del Guiñol (títeres)Martes 30 de marzoLocalidad Los Mártires - Iglesia Voto Nacional: Carrera 15 No. 10-633:00 p.m. Cuentos escapados, a cargo de Hanna Cuenca (narración oral)4:00 p.m. Conmemoración 230 años del fallecimiento de Wolfgang Amadeus MozartOrquesta Filarmónica de BogotáAndrés Felipe Jaime. Director Musical AsistenteWolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)Serenata No. para vientos en Si Bemol mayor, K. 361 "Gran Partita" (1782)Aforo: 180 personas aproximadamenteMiércoles 31 de marzoLocalidad La Candelaria - Catedral Primada de Bogotá: Cra. 7 #11-102:00 p.m. Cuentos de gente total, a cargo de Hanna Cuenca (narración oral)3:00 p.m. Stabat MaterOrquesta Filarmónica de BogotáCoro Filarmónico JuvenilManuel López-Gómez. Director invitadoGiovanni Battista PergolesiAforo: 120 personas aproximadamenteJueves 1 de abrilLocalidad La Candelaria – Evento: “Semana Santa en La Candelaria”Carrera 1 entre Calles 6B y 71:00 p.m. Lecturas a los mil vientos a cargo de Biblored2:00 p.m. Orquesta Filarmónica de BogotáGermán Díaz-trombónRafael Hoyos-violín3:00 p.m. Obra El último árbol de la Fundación Teatro de Títeres El Guiño del GuiñolViernes 2 de abrilLocalidad: Santa Fe - Parque Central Bavaria: Carrera 13A No. 31-1710:00 a.m. “Lecturas a los mil vientos”, de Biblored11:00 a.m. Orquesta Filarmónica de BogotáGermán Díaz-trombónRafael Hoyos-violín12:00 m. Obra El último árbol de la Fundación Teatro de Títeres El Guiño del Guiñol
En la actualidad hay muchas formas de ver películas: por televisión abierta, por canales de cable, por plataformas digitales como HBO o Netflix y por páginas de internet; prácticamente ver productos audiovisuales es tan fácil como respirar, pero hubo una época en que la única forma de consumir cine extranjero era por medio de las salas de cine. La última tentación de Cristo o su título original The Last Temptation of Christ es una película de 1988 dirigida por Martin Scorsese basada en la novela homónima del griego Nikos Kazantzakis que de manera ficticia narra la vida de Jesús de Nazareth y de cómo cambia su destino al ser salvado por un ángel para evitar su crucifixión y así poder vivir una vida normal junto a María Magdalena. Este filme muestra a Jesús como un ser humano normal y se asemeja a lo que cuentan los evangelios de La Biblia sobre la vida del popular personaje, pero tiene algunos cambios que vienen de la mente de su escritor. La película protagonizada por Williem Dafoe, Juliette Caton y Harvey Keitel fue nominada a un premio Oscar, dos Globos de Oro y un Premio Grammy. Este es el trailer. En su año de estreno recibió criticas favorables y logró recaudar más de 8 millones de dólares, sin embargo, varios países vetaron su difusión en salas de cine por ir, según ellos, en contra de la fe y religiosidad de algunos ciudadanos. Uno de esos países fue Colombia, donde la película llegó 13 años tarde. La historia es esta: según el archivo del periódico colombiano El Tiempo en 2001 se dio vía libre a la proyección de la película en salas de cine y dos teatros se atrevieron a proyectarla: Radio City y Libertador. Esos dos lugares recibieron una tutela por parte de una señora llamada Enelia Grajales que aseguraba que la película había sido prohibida y que el proyectarla en el país “lesionaba los sentimientos religiosos de los creyentes e incluso la Constitución Nacional que le hace reconocimiento público a Dios, a quien le pide protección”. En ese momento la película recibía 300 espectadores por día e incluso tuvo el respaldo del Sacerdote Gabriel Jaime Pérez, decano de la facultad de Comunicación Social de la Javeriana en el año 2001, quien aseguraba que el filme partía de la hipótesis de qué ocurriría si la historia de Jesús hubiera tenido un giro diferente al citado en los escritos religiosos. De acuerdo con el periódico, la primera vez que se prohibió la película en Colombia los fieles amenazaron con regar agua bendita en las taquillas de los teatros y tirarles piedras a los que se atrevieran a proyectarla. Al final la película se siguió exhibiendo porque se tenía el permiso del Ministerio de comunicaciones de Colombia. Hace un par de años Williem Dafoe, el protagonista de la película, habló de lo que significó para él y para su carrera representar a Jesús en esta controversial historia. #ElLadoSDelCine
Así como en la viña del señor en la internet también hay de todo. En los últimos años cualquier cosa que se nos pase por la cabeza, por extraña que parezca, tiene su lugar en el maravilloso mundo de Google. Uno de los contenidos virales que más se mueve durante la época de Semana Santa es Granito de Mostaza una de canción que no falla en las misas católicas y que tiene un remix en Youtube muy ingenioso llamado Ibiza Summer Mix creado por el disc-jockey Tito Silva. Recomendado: Putas y devotas: La religión y el mundo de la prostitución en Bogotá Navegando por las aguas de la world wide web pudimos encontrar que hay varios cantos católicos y religiosos, muy conocidos por los colombianos, que tienen sus mezclas dance y hasta reggaetoneras. Música perfecta para esos que disfrutan ir el sábado de perreo intenso, pero que el domingo están sin falta en la misa de las 10 am. ¿Qué otras canciones religiosas mezcladas conocen? Cuéntenos en las redes de Shock Vea también: Cuatro películas religiosas para ver con los papás y no morir de aburrimiento Granito de Mostaza (Ibiza Remix) Padre Nuestro (Remix) Ave Maria (Remix) Como las aguilas (Remix)
Dicen que el que peca y reza empata. Pues parece que eso se lo han tomado muy en serio algunos católicos que han dedicado estos días de descanso a orar e ir a los rituales de la iglesia. Sin embargo a la hora de preguntar qué se conmemora o celebra en estas fechas pocos supieron qué responder. SiendoKam salió a las calles de Buga, uno de los lugares más católicos del país, para preguntarle a las personas sobre esta Semana Santa. Las respuestas nos hicieron reflexionar en cuanto a si es en serio que esta semana es de reflexión y paz, solo de fiesta y descanso o si en realidad todavía existe la mística religiosa.
Por: Fabián Páez López @davidchaka // Fotos: Juan José Horta.Para los cristianos durante Semana Santa se conmemoran los días de La Pasión de Cristo. Paradójicamente, en esta misma semana, el negocio de la pasión (con minúscula) se ve interrumpido por unos días. En Bogotá a las iglesias y a los prostíbulos los separan unas cuantas cuadras, y aunque pareciera que el mundo religioso y el de la prostitución se contradicen el uno con el otro, lo cierto es que están más que conectados. Hicimos un recorrido por varios de esos libidinosos pasadizos de neón de los burdeles bogotanos y nos encontramos de frente con una realidad mágico-religiosa efervescente y diversa. La industria del sexo en la ciudad no solo está rodeada por creencias y rituales del catolicismo, sino que también ha incorporado elementos de sectas. Lo sobrenatural es parte fundamental del mundo de la prostitución.¿Sexo el viernes santo?Nuestra tarea principal era averiguar si había algún establecimiento que se atreviera a profanar el viernes santo. El día en el que según la creencia popular está prohibido bañarse, ir de fiesta, comer carne, y, sobre todo, fornicar, so pena de sufrir de lo que los especialistas en medicina han llamado “penis cautivus”. Es decir, quedarse pegado a la pareja en plena faena. Al parecer esta amenaza bíblica les preocupaba lo suficiente a las trabajadoras sexuales y a los dueños de los recintos como para que sea un deber rehusarse a trabajar. Entramos a uno de los tradicionales clubes de chicas de Bogotá, La Forty Nine. Allí nos contaron que muchas de sus trabajadoras prefieren no tener sexo en los días santos porque “salan” el trabajo de todo el año. Les trae mala suerte. No le temen a al mito de quedarse adheridas a su amante sino a perder a sus clientes. “Para las mujeres que trabajan en este negocio la suerte es algo muy importante. Se hacen baños, rezos, son muy agüereras”, dijo el administrador del lugar. A unos cuantos metros de La Forty Nine le pregunté a uno de los sujetos que vociferaban entre dientes “chicas, chicas, siga y mira sin compromiso”, por un lugar que estuviera abierto toda la semana sin importar las restricciones religiosas. Su respuesta fue mirarnos como si fuéramos enviados de satanás. Nos abrió los ojos con la cara de impresión que pondría cualquier fiel creyente si le ofrecieran “chicas, chicas” durante una procesión. Solo le faltó persignarse. Muy seriamente me respondió: “Esos días se respetan. Quién va a ser capaz de trabajar en un viernes santo”. Entramos al sórdido lugar al que nos invitaba el escandalizado promotor del burdel. Allí intenté hablar con una de las prostitutas que estaban expectantes ante la presencia de un cliente, pero creo que había consumido suficiente cocaína como para no recordar ni en qué semana estaba. Decidimos irnos y mientras salíamos, por entre un lúgubre pasillo, encontramos un rincón dedicado a los santos. Había un vaso de agua, una vela encendida y cuatro estampas religiosas alrededor de ella. Según nos contaron después, el dueño del lugar los pone ahí sagradamente para que el negocio sea próspero y esté protegido. Una de las imágenes que estaban alrededor de la vela era de la Virgen del Carmen, la matrona de las prostitutas. Conocida también como la protectora de quienes se dedican a oficios difíciles. No podría ser otro el arquetipo moral de la mujer cristiana, una madre y virgen a la vez. A partir de ese tipo de referentes morales es que se ha creado un estigma sobre la sexualidad que ha recaído en nuestros imaginarios sobre el ejercicio de la prostitución. Aunque el hecho de que una figura de intachable reputación para los cristianos sea la protectora de las prostitutas pareciera contradictorio, es de esta forma que las trabajadoras sexuales han encontrado cómo legitimarse dentro del mundo de lo sagrado. Para todos hay santos y patronos. Seguramente es más difícil para cualquiera pasarse la vida pensando todos los días que vive en el pecado. Un padre nuestro para amenizar el desnudoSeguimos nuestro recorrido en otro de los sitios de la localidad de Chapinero que no tienen letrero. Cuando entramos el Dj hizo un llamado y a la pasarela subió una mujer que aparentaba unos 25 años. Su nombre artístico era Cristal. Llevaba media cabeza rapada, varios tatuajes, un corsé negro y una microfalda que pronto terminaría en el suelo. Su paso por el tubo de baile estuvo amenizado por una melodía un tanto siniestra; era una versión techno de la oración del Padre Nuestro, interpretada por el grupo alemán de dance monumental E Nomine. No sé si fue por la temporada sacra que interrumpieron la tanda musical de reggaetón, pero este interludio musical era, para nosotros, la forma en que allí celebraban el inicio de la Semana Mayor. Cristal terminó su show y nos contó que no tenía 25 sino 38 años, que había venido a Colombia desde Venezuela a ganar dinero en pesos, y que su intención era quedarse acá. En su espalda tenía tatuado un ángel bebé que se hizo después de haber tenido un aborto. Dijo que aunque creía mucho en dios, los ángeles le ayudaban mucho. “La gente es prejuiciosa. Piensan que porque uno trabaja en esto no puede creer en dios. Acá hay mujeres que han vivido cosas muy duras y dios es su única ayuda. Las normas de la semana santa no solo son acatadas, también hay mujeres que salen después de su jornada nocturna derechito para la iglesia”. Después de todo, la presentación de Cristal, aún con el Padre Nuestro de fondo, no tuvo nada de siniestra. A veces tenemos prejuicios hasta con la música, le atribuimos significados profundos a elementos que se prestan para cualquier tipo de relleno ideológico. “A la que se come El Negro Felipe le trae fortuna”Ya estaba claro que el viernes santo no era precisamente un día destinado a los placeres carnales. Para eso está el resto del año. Pero en los burdeles que visitamos no solo eran devotas de santos y crucifijos. Más allá de esa peculiar forma de sortear los prejuicios del catolicismo, en estos espacios hay un mundo de creencias que involucran otros elementos sincréticos como la brujería, hechizos, rituales, y sobre todo, al Negro Felipe. ¿Quién era este personaje que nos mencionaron en cada lugar que visitamos? El Negro Felipe se ha aparecido por los prostíbulos más reconocidos del barrio Santa Fe, los de la Forty Nine, los del 7 de agosto, y los de casi toda Latinoamérica. Los datos sobre el origen de este personaje son difusos. Se dice que llegó desde África a América alrededor del año 1560, como uno de tantos esclavos, y que logró cierto prestigio por haberse escapado y luchado por su libertad. El hecho que lo convirtió en benefactor de las putas es un misterio, pero se sabe que fue a través de los rituales afro-brasileros de brujería que se convirtió en una especie de santo. Desde luego, las prostitutas lo conocen mucho mejor. Para ellas es sinónimo de fortuna en el trabajo, pero su ayuda no es gratuita y produce amores y odios. Es muy común encontrarse con que en los burdeles haya también espacios para que vivan las trabajadoras sexuales. Y es justo en sus habitaciones donde aparece el Negro Felipe. En el barrio Santafé, por ejemplo, la mayoría de prostitutas viven en su lugar de trabajo. Mariana, una de las mujeres que viven en uno de estos clubes, dijo haber tenido la suerte de haber recibido la visita de este personaje. “Un día que no había tenido clientes me fui a dormir y sentí como me empezaban a tocar y yo no podía hablar. Después tuvimos sexo por un buen rato. No le pude ver la cara pero yo ya había escuchado del Negro Felipe y sabía que era él, después de eso tuve una buena racha con los clientes, me sacaban de acá y todo. Después no me volvió a buscar”. Aunque no para todas ha sido una buena experiencia. Paola, una mujer de unos 30 años, nos contó que cuando se le apareció el Negro Felipe, se sintió perseguida. “Una noche intentaba dormir pero sentía que un tipo negro me hacía el amor. Era muy real y me dolía pero él no paraba. Nunca tenía el mismo rostro pero siempre era negro. Era como la personificación de todo lo que no me gustaba. A veces era como un ñero, otras como un diablo. En esa época, no sé si porque era más joven o porque el Negro me estaba comiendo, pero era la más buscada por los clientes y a las demás les daba envidia. Cuando le conté a las otras niñas me dijeron que le cogiera cariño que a la que se come el Negro Felipe le va bien, pero yo ya no podía estar tranquila. Deje de trabajar un tiempo y no se me volvió a aparecer”. La devoción por este personaje, más que una leyenda, es una demostración de la importancia que tiene la suerte para quienes, de una u otra forma, viven del negocio de la prostitución. Hay mujeres que rezan a los clientes para que vuelvan, que visitan brujos frecuentemente y se hacen baños para la fortuna. Las costumbres católicas se mezclan con estos rituales demostrando una vez más un sincretismo característico dentro del pensamiento religioso de las prostitutas. Un negocio sagradoPara desespero de la derecha cristiana, según cifras de la Secretaria de Integración Social hay 6.000 mujeres que ejercen la prostitución en Bogotá, distribuidas en 452 establecimientos en 18 de las 20 localidades de la ciudad. Pero así como hay trabajadoras que se establecen en un lugar y logran trabajar bajo condiciones de asepsia y de seguridad estables también hay gente que vive en peores condiciones. Se sabe, por ejemplo, que en San Victorino hay niñas prostitutas que viven en una situación tan compleja que son sus mismos padres o novios los que las deben acompañar y ofrecer. Parece que nos hemos dedicado mucho a pensar en qué es lo pecaminoso y hemos perdido de vista que lo primordial es que cada mujer pueda escoger lo que quiere hacer. Algún fetiche estaremos reprimiendo cuando hay tanta sanción moral. La semana santa pronto se acaba y, como nos dijeron en cada lugar al que fuimos, una semana después es cuando más clientes llegan. La pasión continúa.
Justo en estos días que la tradición católica tiene unos días de reflexión y recogimiento bajo el nombre de Semana Santa, podemos alejarnos de la religión predominante en nuestro país, para poder revisar lo que otras opciones religiosas buscan, ofrecen y toman en cuenta para la música. Por: José “Pepe” Plata // @owai Foto: GettyHemos escuchado referencias a Dios o experiencias religiosas desde muy niños. Desde los Beach Boys con God Only Knows, pasando por Joe Arroyo y su A mi Dios todo le debo. Dios ha sido mencionado en canciones de todos los tiempos y momentos. Pero si bien estamos ante una sociedad que se encomienda a Dios, Cristo o la Virgen María todo el tiempo, y que usa este tipo de referencias para situaciones como ganar un partido, una licitación, empezar un negocio, pasar un examen o hasta cometer un delito, existen otras experiencias religiosas que si bien no tienen presencia mayoritaria en el país, también están protegidas por nuestro sistema legal.Por siglos, se ha expresado usando imágenes como cuadros o representaciones; pero hay algo que bien puede superar todo esto. Se trata de la música. Existen todo tipo de obras que han sido usadas a lo largo de las historia como medio para vivir la fe como lo han sido canciones de alabanzas, misas cantadas, sinfonías o alegorías y responsorios. Algunas provienen de la edad media, otras se fueron incorporando a la tradición religiosa desde los siglos XVIII y XIX y han sobrevivido el siglo XX y están ahora en el XXI. Y también existen representaciones en canciones que inundan nuestros diales y pantallas. ¿Acaso Enrique Iglesias no dice algo con una Experiencia religiosa que tiene más de 23 millones de vistas en YouTube? Si bien hay artistas que han hecho referencias a la religión como Sufjan Stevens, Damien Jurado o Johnny Cash, no podemos tapar con un dedo el hecho que de así como para algunos la religión es su posibilidad, para otros es su expresión humana y artística.¿Qué tan importante es la música para una experiencia religiosa? ¿Qué tan importante es la música para las religiones?Justo en estos días que la tradición católica tiene unos días de reflexión y recogimiento bajo el nombre de Semana Santa, podemos alejarnos de la religión predominante en nuestro país, para poder revisar lo que otras opciones religiosas buscan, ofrecen y toman en cuenta para la música. RastafarianismoEsta expresión religiosa une a África con el mundo a través de Jamaica. Para los rastafaris, el líder Haile Selassie (último emperador de Etiopía) es la reencarnación de Jah (abreviación de Yahveh). Este personaje dedicó su vida a reivindicar el lugar de este pueblo. Su influencia en los desvalidos de esta pequeña isla, hizo que esta expresión religiosa tomara asidero en los barrios pobres de Kingston. Y la idea misma de un pueblo tolerante, próspero, a través de la bondad, el servicio y el respeto hace que quieran regresar al continente madre. Por décadas los cantos religiosos, han tenido referencias a Jah a través de personajes como Bob Marley, Toots and the Maytals, Lee Perry y más. Canciones que se convierten en necesidades y en posibilidades tanto de aliento como de combate. Las “vibraciones” sonoras del reggae, y otras formas sonoras han servido para alentar generaciones enteras que adoran y aprecian a Jah.Esta es una plegaria musical que nos presenta a Jamaica como opción.
Fotos: Getty "Sabemos que años atrás era muy difícil escuchar nuestra música aquí en Cuba, pero aquí estamos tocando para ustedes. Definitivamente los tiempos están cambiando", dijo Mick Jagger, vocalista líder de la mítica banda de rock The Rolling Stones, frente a cientos de cubanos que se reunieron para bailar, cantar y sacar la lengua al son de las canciones más lengendarias de la banda.La agrupación abrió su show con “Jumping jack flash”, continuó con "It's only rock and roll", "Angie", "Paint it black", "All down the line", entre otras. Este fue el setlist con el que enrumbaron a los cubanos.
¿Han querido empezar una serie pero no saben cuál? ¿Les han recomendado varias pero están dudando si serán de su gusto? ¿Son de los que se obsesionan con los personajes y no se pierden ningún capítulo, o, por el contrario, les cuesta ser fiel a las temporadas? A continuación un quiz para saber qué están buscando cuando ven una serie y cuáles de las que están o estuvieron al aire serían para ustedes. Por: Lorena Machado Fiorillo // @lorenamafi
Por: Alfred Lord // Cámara y edición: Javier Salguero @Salguero_JavierPor si no se habían enterado, el tema central de esta semana tiene una connotación religiosa. Pero actualmente la diversidad cultural, las influencias espirituales y las prácticas religiosas han cambiado por completo los conocimientos sobre el significado de los rituales de la Iglesia Católica. Tomamos tres palabras comunes en los actos religiosos de la Semana Santa -Víacrucis, Procesión y Lavatorio de pies- y le preguntamos a la gente en la calle a ver si todavía recuerdan su significado. Estas son las definiciones modernas.
Paramore era una de las bandas que sonaba para los festivales latinoamericanos de 2023: Lollapalooza Brasil, Chile y Argentina más el Estéreo Picnic en Colombia, pero hoy todos los rumores se derribaron cuando la banda anunció las fechas oficiales de su gira por Sudamérica. ¿Cuándo es el concierto de Paramore en Colombia?La banda estará en Bogotá el próximo martes 14 de marzo de 2023. Colombia será el país en el que cierren la gira por Sudamérica que inciará el 2 de marzo en Lima, Perú, 5 de marzo en Santiago de Chile, 7 de marzo en Buenos Aires, Argentina y 11 de marzo en Sao Paulo, Brasil.El legado de ParamoreDesde 2021 hemos visto que Paramore sigue siendo gran influencia. Prueba de ello es el exitoso sencillo good 4 u, de Olivia Rodrigo, que finalmente reconoció a Hayley Williams y Joshua Farro como coautores de la canción después de meses de que los usuarios identificaran el parecido entre la canción de Rodrigo y Misery Business.Pero Olivia Rodrigo no es la única que ha sido inspirada por Paramore. Transparent Soul de Willow Smith también tiene el sello de la banda estadounidense- La propia Billie Eilish invitó a Hayley Williams a cantar Misery Business en el escenario de Coachella ."A medida que el sonido de Paramore ha evolucionado de punk de centro comercial a New Wave, sus canciones siempre han ofrecido a los oyentes el coraje de rechazar a cualquiera que los haga sentir pequeños", escribe Quinn Moreland en Pitchfork . "Esta actitud probablemente nació de la necesidad: Williams llegó a la mayoría de edad como una mujer rara en una escena emo dominada por hombres llena de misoginia abierta y violencia sexual, y se vio obligada a construir un exoesqueleto resistente a su alrededor", agrega.Aunque años después del éxito de Misery Business Williams no quiso volver a cantar la canción por considerarla machista, la cantante fue muy importante para miles de fans que se identificaron con su fuerza y potencia que no competía con su vulnerabilidad: ella no temía hablar de depresión y autopercepción, mucho antes de que fueran temas "de moda" .Paramore se convirtió en referente para muchos que sentían que no encajaban y Williams les dijo que estaba bien mostrarse tal y como eran.En momentos en los que las mujeres siguen reclamando sus espacios y se hacen cada vez más visibles, el legado de Hayley Williams y Paramore se hace más evidente y relevante que nunca y no podíamos estar más felices por su regreso.¡La música nos une!
Este año el Festival Petronio Álvarez fue noticia nacional gracias al alto impacto que genera esta celebración tradicional en toda Colombia. Esto se debe a un fenómeno que ocurre con muchos festivales que inicialmente celebraban a una porción de la población afrodescendiente: se transformaron en celebraciones para toda la diáspora africana.Contenido relacionado | El Festival Petronio Álvarez: de festival regional a fenómeno internacionalLos ganadores del tradicional concurso del Petronio 2023, quienes, con el apoyo del Programa Juntanza Étnica de USAID y ACDI/VOCA, participarán por primera vez en el Festival Feira Preta de Brasil. Los invitados especiales son: la agrupación musical Herencia de los Ríos, ganadora del bombo golpeador en la modalidad marimba tradicional. Recordemos que este grupo musical tiene como objetivo fomentar, preservar y difundir las prácticas ancestrales de los pueblos afrodescendientes retomando los distintos aires musicales que se dan en la zona urbana y rural del municipio de Roberto Payán, Nariño.Y en la modalidad de violines caucanos está presente el Proyecto Uramba, una iniciativa de la Fundación Artística y Cultural Carimba de la Toma, Suárez, quienes desde el 2017 buscan salvaguardar las manifestaciones culturales afro-ancestrales del norte del Cauca, en particular la cultura de la juga ( danza tradicional) y adoraciones.El Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, la plataforma integral afrodescendiente más grande de América Latina, generó en su XXVI versión 37 mil millones de pesos y una dinamización cultural y social que involucró más de 324 mil asistentes.Este año, como invitado de honor al Petronio estuvo Brasil, sin embargo, se registró llegada de turistas de países como Ecuador y Perú, quienes representaron el 17% de los asistentes provenientes del extranjero, impactando de manera positiva el sector hotelero que tuvo una ocupación del 81%, sobrepasando la meta de 71% proyectada.Las y los asistentes disfrutaron durante los seis días del festival de activaciones musicales, gastronómicas, artesanales, estética étnica y bebidas ancestrales basados en los saberes, prácticas y conocimientos del pueblo afrocolombiano, que involucraron a más de 1.000 creativos.‘El Petronio’ tuvo como epicentro el Coliseo de Cali, donde 44 agrupaciones participaron en la tradicional competencia musical que tuvo una bolsa de $280.000.000 que se distribuyeron entre los ganadores de esta edición.El festival como plataforma integradora fomenta, promueve y da a conocer los aportes que hace el pueblo afrocolombiano del Pacífico, a través de la conservación y visibilización del patrimonio cultural, la movilización de la economía y el impacto social.En esta ocasión, el Petronio aportó al crecimiento de la capacidad hotelera, demostrando que es un gran dinamizador de la economía y el turismo del Pacífico. También es un referente de alto nivel cultural, el cual gracias a su impacto, recibió el galardón de ‘Colombiano Ejemplar’ en la categoría ‘Cultura, Institución’, otorgado por el Grupo El Colombiano.A través de la Ley 1472 de 2011 el Petronio, que se realizó del 10 al 15 de agosto, fue declarado patrimonio cultural de la nación, convirtiéndolo en un espacio de salvaguarda del patrimonio ‘afropacífico’ y de los ritmos de marimba a nivel mundial.¡La música nos une!
El músico boricua Daddy Yankee ofrecerá siete conciertos en Colombia durante el mes de octubre. El rey del reggaetón confirmó que pasará por cuatro ciudades del país en el marco de 'Legendaddy: La última vuelta tour 2022', gira de conciertos con la que anunció su retiro de la industria de la música.Contenido recomendado | Las canciones que Daddy Yankee interpretará en su gira de despedida por ColombiaUna semana antes del inicio de la gira por Colombia, se confirmó los nombres de los actos de apertura o teloneros de Daddy Yankee en las diferentes ciudades. LlaneEl cantante paisa lleva tres años como solista luego de ser miembro fundador de la agrupación Piso 21 e integrante líder de la misma hasta 2019. En este tiempo ha lanzado una producción discográfica titulada FINO donde hay colaboraciones con Zion, Álvaro Díaz, Danny Ocean, Manuel Turizo y Boza. Llane abrirá los tres conciertos en el Coliseo Live de Bogotá y los tres en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.SOGEl productor Santiago Orrego, más conocido como SOG, es uno de los creadores de los temas de reggaetón más populares de Ryan Castro y Blessd. Estará en tarima antes que Daddy Yankee en las fechas de Bogotá y Medellín.Philip AriazEl músico de Envigado, Antioquia, ha colaborado con Maluma en canciones como G.A.T.A con Blessd y Kapla & Miky. Este año ha estado en varios conciertos en el Estadio Atanasio Girardot donde ha cantado sus sencillos Chingar y Luna. También es compositor de diferentes músicos. Abrirá el concierto de DY en el Estadio Pascual Guerrero de Cali y participará en los shows de Medellín.DEKKOEl músico barranquillero, compositor y productor del tema 12x3, también tendrá espacio en la tarima de Daddy Yankee en los conciertos de Medellín. El cielo se me cayó, BFF <3, Kelede y Byemalandra son otros sencillos populares en la carrera de Dekko. ¡Directamente desde el downtown!EL CLOOYNacido en el 2000, Carlos Valoyes es uno de los actos paisas más vanguardistas del género. Aunque tenía a su favor muchos elementos para ser futbolista, la música entró de lleno a su vida. Desde el inicio del confinamiento, hasta la fecha, ha lanzado varios temas; entre ellos colaboraciones con SOG, Ryan Castro y Blessd. Hasta el momento se han anunciado 89 fechas de la gira Legendaddy: La última Vuelta World Tour de Daddy Yankee con conciertos en países de Europa, Norteamérica y Latinoamérica. Finalizará el próximo 8 de enero de 2023 en San Juan, Puerto Rico.¡La música nos une!
Kanye West, o mejor dicho, Ye, presentó su nueva colección en la Semana de la moda en París con prendas que traían un mensaje desconcertante. Decían "White lives matter" (las vidas blancas importan) en la parte de atrás de uno de sus diseños. El eslogan nació durante las protestas contra la brutalidad policial en Estados Unidos (organizada por el movimiento Black Lives Matter) como una respuesta de quienes defendían a la policía, y fue más tarde cooptado por grupos supremacistas blancos. Con una tipografía casi idéntica a la de su contraparte, Black Lives Matter, el eslogan de los supremacistas blancos estadounidenses fueron protagónicos en el show de Kanye West.No contento con utilizar modelos negras con el eslogan estampado, el mismo Kanye modeló el diseño con su invitada, la figura política de ultraderecha Candace Owens, conocida por defender y apoyar supremacistas blancos y ser abiertamente pro-policía durante las protestas por el asesinato de George Floyd.Esto revivió una comparación que venía tomando forma hace tiempo: Kanye West y el tío Tom.La figura del tío Tom se originó en el libro "La Cabaña del Tío Tom". Allí, el personaje del tío Tom es un hombre negro esclavizado que ama profundamente a sus esclavistas y les percibe como familia.Aunque dicho personaje pretende mostrar a una persona amable que ve el bien en todos, la expresión peyorativa en la comunidad negra, "tío Tom", pasó a intercambiarse con la idea del "Negro de Casa": un hombre que vive y respira amor por la gente blanca y busca desesperadamente su aprobación; que como mecanismo de defensa al racismo asume completa sumisión y devoción por la gente blanca. El cine ha sabido representar a varios tíos Tom. Uno de los más famosos es el mayordomo en Django, cuyo único interés en la vida es cuidar del señor Candy.La famosa imagen de Kanye West usando la gorra roja de Donald Trump ya había propiciado la comparación. Y sus constantes deslices, alimentando las ideologías supremacistas (como la vez que dijo que la esclavitud fue una elección), acrecentaron su fama como el tío Tom.Lo que pasó en París fue solo otro de sus ya incontables desaciertos con la comunidad negra, pero el caso no acabó con el desfile. Cuando la famosa estilista y editora de Vogue, Gabriella Karefa Johnson, subió una historia a su Instagram horrorizada por el eslogan en la colección de Ye, él respondió con tres publicaciones distintas contra ella.Bien lo dijo ya Gabriella Karefa Johnson: el comportamiento de Ye es en este punto indefendible. Su insistencia en defender racistas, usar su simbología creyéndose librepensador, y pisotear y arrastrar públicamente a otras personas negras no sólo lo hace merecedor del título de endorracista, sino también de su ahora tan popular apodo, tío Tom.
No es sino que se publique un podcasts, serie o películas con historias de asesinos en serie para que se ponga de moda. El turno más reciente le tocó a Jeffrey Dahmer (que tiene actualmente la serie más popular de Netflix), pero Ted Bundy, Richard Ramírez o John Wayne Gacy también volvieron a ganar relevancia, décadas después de sus crímenes.Si bien en años recientes, podcasts como Serial y series como Making a Murderer o American Crime Story dieron una nueva popularidad al género, las historias de crímenes reales han existido desde hace varios siglos. De acuerdo con JSTOR, entre 1550 y 1700, los autores e impresores británicos produjeron una cantidad sin precedentes de publicaciones que informaban sobre delitos capitales.A medida que aumentaban las tasas de alfabetización y surgían nuevas tecnologías de impresión, comenzaron a circular folletos temáticos entre los consumidores recién alfabetizados y semianalfabetos. Cientos de panfletos sobre crímenes (libros breves y sin encuadernar de aproximadamente seis a 24 páginas, que generalmente detallan asesinatos horribles) circularon durante esta época.Durante la pandemia de COVID-19, en Estados Unidos, series como Dateline o 48 hours, y canales como Investigation Discovery, todos sobre crímenes reales, notaron un incremento en su audiencia.La pandemia impulsó la popularidad de un género que ya venía consolidándose años atrás. “A mayor oferta, más se despierta el interés por el asunto”, nos cuenta Ana María Olivos, magister en estética e historia del arte, profesora universitaria y directora de arte de varias series y películas. “Netflix, por ejemplo, viene construyendo desde hace tiempo un nutrido catálogo de documentales y series sobre asesinos en serie de todo tipo. La marca se dio cuenta que el tema se vende por razones que oscilan entre el morbo y la fascinación por saber cómo estas personas cometieron sus crímenes. O, incluso, porque la apariencia física de algunos de estos hombres resulta muy atractiva para el público”.“Las series de asesinos en serie siempre han combinado suspenso, intriga, complejidad psicológica y personajes inquietantes, esta fórmula se repite una y otra vez y parece que jamás se agota”, opina Miguel Mendoza Luna, profesor y autor de varias novelas.“Las producciones basadas en hechos reales recientes vuelven a despertar las preguntas de siempre sobre el origen de la crueldad y la maldad humanas. Aunque se tengan muchas teorías sobre la mente del psicópata, aún su comportamiento genera inquietud sobre cómo es posible que un ser humano llegue a tales actos de perversión”.¿Representación o glorificación?Con la popularidad de este tipo de contenidos, surge el debate sobre cómo son representados los perpetradores, responsables de decenas de muertes y mucho sufrimiento de las víctimas y sus familiares, y la manera en la que el público los percibe. Tras el reciente estreno de la serie de Dahmer, han proliferado decenas de memes que se burlan de cómo sería una cita con el asesino.En 2019, cuando se estrenó en Netflix la serie Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy, se registró un “trend” en TikTok en el que los usuarios fingían maquillarse mientras se preparaban para una "cita" con un asesino. Luego, se tiraban al suelo y eran arrastrados fuera de la pantalla, como si hubieran sido asesinados, en el siguiente cuadro.Ese mismo año, con el estreno de la película Ted Bundy: durmiendo con el asesino, en donde Zac Efron interpretó a Bundy, surgieron críticas que afirmaban que el filme glorificaba al asesino. “Entre más conocemos de ellos (los asesinos), más cercanos podemos llegar a sentirlos, olvidando algo fundamental en esta ecuación: entre más se humaniza al asesino, más se revictimiza a sus víctimas”, considera Olivos. “Personalmente, veo una tendencia muy marcada a reducir todo a la imagen. En una sociedad hipervisual como la nuestra, cualquier tema, acontecimiento o producto puede ser reducido a una imagen y a partir de ella es que establecemos las relaciones con los mismos”.“Aclaro que el problema no está en la serie ni en el meme, por ejemplo. Está especialmente en lo que como espectadores hacemos con los contenidos que consumimos; está en cómo nos relacionamos como individuos en una sociedad a través de estas imágenes. La frontera entre la realidad y la ficción parece hacerse cada vez más difusa pues al tomar estos productos como entretenimiento, de igual forma que nos entretenemos con otros contenidos como realities, series, películas y demás, parecemos olvidar fácilmente que la base de estos productos es totalmente real”.“Estos asesinos terminan convertidos en algo que nos resulta cercano y hasta agradable. Qué más da si tenemos una taza para el café con su rostro o usamos su imagen de avatar en las redes sociales. Qué más da, si incluso, como a cualquier personaje de la ficción, le tomamos afecto y cariño, desdibujando por completo la noción de que es un personaje real, además interpretado por un actor joven y atractivo favorito de muchos”.Para Mendoza, la glorificación se da cuando los asesinos son representados como "mentes maestras". "Bundy y Dahmer, los más famosos de la historia de los asesinos en serie del siglo XX, cometieron actos atroces; la crueldad con sus víctimas llegó a niveles inimaginables; con este tipo de casos siempre se corre el riesgo de que la narración audiovisual de sus biografías genere la sensación de una "mente criminal superior", lo cual no es cierto. Los asesinos seriales son astutos depredadores, pero no "mentes geniales". Los guionistas y novelistas de este tipo de historias suelen recurrir a la construcción de personajes fascinantes, que en la realidad sólo eran seres insensibles incapaces de piedad alguna". ¿Qué piensan las víctimas?Recientemente, familiares de las víctimas de Dahmer han criticado la serie por no consultarles sobre el contenido, que también ha sido considerado revictimizante para ellas.“Cuando vi parte de la serie, me molestó, especialmente cuando me vi a mí misma, cuando vi mi nombre en la pantalla y esta señora diciendo textualmente exactamente lo que dije”, escribió Rita Isbell, hermana de una de las víctimas de Dahmer, en un ensayo para Insider. “Si no lo supiera mejor, habría pensado que era yo. Su cabello era como el mío, tenía la misma ropa. Por eso tenía ganas de revivirlo todo de nuevo. Me trajo de vuelta todas las emociones que estaba sintiendo en ese entonces”.Mindy Pendleton dijo a TIME en 2020 que “se volvió un desastre”, al ver la publicidad de una nueva serie de Netflix (I am a Killer) sobre el asesinato de su hijastro. La mujer mostró la revista varios correos escritos a la productora en los que les pedía que no hicieran la serie.No importa la intención del producto audiovisual era glorificar al asesino o no: es imposible para las víctimas no ver a otras personas lucrarse mientras recrean los peores momentos de sus vidas.Si bien en algunas ocasiones, las series de crímenes reales han permitido visibilizar negligencia o racismo en el sistema de justicia, también plantean un debate sobre cómo el representado el asesino y el papel de las víctimas en hechos tan atroces. "La mayoría de estas series oscilan alrededor del asesino y terminan cosificando a sus víctimas indirectamente, dado que para que él pueda asesinar necesita de sus víctimas que se terminan convirtiendo simplemente en el medio para el horror", agrega Olivos. "Otro factor que vale la pena analizar y es la tendencia que venimos viendo desde hace un tiempo a través de la cuál vemos un villano de la ficción humanizado desde su trauma (Joker o Cruella, por ejemplo) que parece que fácilmente trajera de la mano a esta oleada de asesinos en serie hipermediatizados, olvidando por el camino la diferencia entre la ficción y la realidad". Es claro el éxito de las series sobre crímenes reales, pero con él también surgen varias preguntas sobre cómo recibimos esos contenidos y sus implicaciones, tanto en nuestra salud mental, que elige ver el horror, como en las víctimas y su papel en estas producciones. En palabras de Mendoza: "Si las series de este tipo se reducen a la trama policíaca o al morbo que generan ciertas escenas o al presumible encanto de tales asesinos, y se ignora que en la realidad hubo muchas personas que fueron víctimas de estos crueles seres humanos y familiares que sufrieron el dolor más terrible, tristemente, como se suele decir, los malos de la historia habrán ganado".
