El Teatro Colón presenta e Semana Santa la obra audiovisual Lamentaciones, ¡Ay padre! del compositor Juan Pablo Carreño, un dialogo musical entre los alabaos tradicionales del Chocó, con textos del profeta Jeremías y el Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.La obra se podrá disfrutar el 1 y 2 de abril, a las 11:00 a.m., 3:00 p.m. y 5:00 p.m. Hasta completar aforo. Este proyecto es producido por la Dirección de Patrimonio Cultural, de la Universidad Nacional de Colombia, que busca articular lo espiritual y lo político para conmemorar a las víctimas en Colombia y reflexionar sobre la paz.La obra se podrá ver en otras ciudades del país, gracias a la iniciativa del Teatro Colón y su la Red Nacional de Teatros, que promueve la cooperación entre creadores artísticos gestores y diferentes escenarios para las artes y la música en el país.En simultánea Lamentaciones, ¡Ay padre!, se podrá ver en el Teatro Pablo Tobón Uribe y Comfama, de Medellín; el Teatro Municipal Enrique Buenaventura y el Festival de Teatro de Cali y el Teatro Mayor Bicentenario, de Tunja.Para completar la programación de estos dos días, el jueves 1 de abril a las 4:00 p.m. se podrá ver por el Facebook del Teatro Colón y la Universidad Nacional, el conversatorio sobre la creación artística como acto de conmemoración y reconciliación en el audiovisual ‘Lamentaciones’. Los invitados a esta charla son el compositor Juan Pablo Carreño; la directora de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional, María Belén Sáez de Ibarra; el fotógrafo Jesús Abad Colorado y la solista soprano y cantaora Nelly Valencia Caizamo.Recorridos guiados del 30 de marzo al 4 de abrilEl Teatro Colón guarda secretos en cada rincón y vivir la experiencia de una visita guiada es conocer un pedazo de sus 129 años al servicio de la cultura. Del 30 de marzo al 4 de abril, los visitantes podrán resolver preguntas relacionadas con el escenario, también conocer quiénes fueron los arquitectos que participaron en su construcción. Descubrir los enigmas que guarda la lámpara diseñada por Luigi Ramelli y enterarse de primera mano de los avances tecnológicos que ha tenido el Teatro en los últimos años.Entradas en TuBoleta o en la taquilla del Teatro .Horario de los recorridosMartes 30 de marzo: 4:00 p.m.Miércoles 31 de marzo: 4:00 p.m.Jueves 1 de abril: 10:00 a.m. / 12:00 m / 4:00 p.m.Viernes 2 de abril: 10:00 a.m. / 12:00 m / 4:00 p.m.Sábado 3 de abril: 3:00 p.m.Domingo 4 de abril: 12:00 m / 3:00 p.m.
La Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) y la Orquesta Filarmónica de Bogotá presentan el Festival Tocata & FUGA, un evento que se llevará a cabo en Semana Santa. El Festival se toma diversos escenarios en el centro de la capital, como la Iglesia de Las Cruces, el Parque Central Bavaria, el Parque San Roque, la iglesia del Voto Nacional, la Catedral Primada, entre otros.La Orquesta Filarmónica de Bogotá, presentará un concierto diario con dos grandes repertorios por fecha: Serenata No. para vientos en Si Bemol mayor, K. 361 "Gran Partita", en conmemoración a los 230 años de fallecimiento de W.A. Mozart, y el Stabat Mater de G.B. Pergolesi, acompañados del Coro Filarmónico Juvenil. La Filarmónica de Bogotá ya ha venido realizando conciertos con público, bajo estrictas medidas de bioseguridad y manteniendo los protocolos.El centro de Bogotá, epicentro cultural y artístico de la capital, está conformado por las localidades de Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria. Antes de la pandemia era visitado por miles de personas diariamente, durante la Semana Santa esta cifra aumentaba y con la intención de reactivar el territorio e invitar nuevamente a los capitalinos a disfrutar de la programación cultural se creó el Festival Tocata & FUGA, con aforos limitados para evitar aglomeraciones y con todas las condiciones de bioseguridad. ProgramaciónDomingo 28 de marzoLocalidad Santa Fe - Parroquia de Nuestra Señora del Carmen - Las Cruces (Carrera 7 con calle 1F)2:00 p.m. La verdad, verdad, a cargo de Hanna Cuenca (narración oral)3:00 p.m. Conmemoración 230 años del fallecimiento de Wolfgang Amadeus MozartOrquesta Filarmónica de BogotáAndrés Felipe Jaime. Director Musical AsistenteWolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)Serenata No. para vientos en Si Bemol mayor, K. 361 "Gran Partita" (1782)Aforo: 130 personas aproximadamenteLunes 29 de marzoLocalidad Los Mártires - Parque San Roque: Calle 6B entre carreras 20 y 21.Barrio La EstanzuelaHora: 2:00 p.m.Obra El último árbol de la Fundación Teatro de Títeres El Guiño del Guiñol (títeres)Martes 30 de marzoLocalidad Los Mártires - Iglesia Voto Nacional: Carrera 15 No. 10-633:00 p.m. Cuentos escapados, a cargo de Hanna Cuenca (narración oral)4:00 p.m. Conmemoración 230 años del fallecimiento de Wolfgang Amadeus MozartOrquesta Filarmónica de BogotáAndrés Felipe Jaime. Director Musical AsistenteWolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)Serenata No. para vientos en Si Bemol mayor, K. 361 "Gran Partita" (1782)Aforo: 180 personas aproximadamenteMiércoles 31 de marzoLocalidad La Candelaria - Catedral Primada de Bogotá: Cra. 7 #11-102:00 p.m. Cuentos de gente total, a cargo de Hanna Cuenca (narración oral)3:00 p.m. Stabat MaterOrquesta Filarmónica de BogotáCoro Filarmónico JuvenilManuel López-Gómez. Director invitadoGiovanni Battista PergolesiAforo: 120 personas aproximadamenteJueves 1 de abrilLocalidad La Candelaria – Evento: “Semana Santa en La Candelaria”Carrera 1 entre Calles 6B y 71:00 p.m. Lecturas a los mil vientos a cargo de Biblored2:00 p.m. Orquesta Filarmónica de BogotáGermán Díaz-trombónRafael Hoyos-violín3:00 p.m. Obra El último árbol de la Fundación Teatro de Títeres El Guiño del GuiñolViernes 2 de abrilLocalidad: Santa Fe - Parque Central Bavaria: Carrera 13A No. 31-1710:00 a.m. “Lecturas a los mil vientos”, de Biblored11:00 a.m. Orquesta Filarmónica de BogotáGermán Díaz-trombónRafael Hoyos-violín12:00 m. Obra El último árbol de la Fundación Teatro de Títeres El Guiño del Guiñol
En la actualidad hay muchas formas de ver películas: por televisión abierta, por canales de cable, por plataformas digitales como HBO o Netflix y por páginas de internet; prácticamente ver productos audiovisuales es tan fácil como respirar, pero hubo una época en que la única forma de consumir cine extranjero era por medio de las salas de cine. La última tentación de Cristo o su título original The Last Temptation of Christ es una película de 1988 dirigida por Martin Scorsese basada en la novela homónima del griego Nikos Kazantzakis que de manera ficticia narra la vida de Jesús de Nazareth y de cómo cambia su destino al ser salvado por un ángel para evitar su crucifixión y así poder vivir una vida normal junto a María Magdalena. Este filme muestra a Jesús como un ser humano normal y se asemeja a lo que cuentan los evangelios de La Biblia sobre la vida del popular personaje, pero tiene algunos cambios que vienen de la mente de su escritor. La película protagonizada por Williem Dafoe, Juliette Caton y Harvey Keitel fue nominada a un premio Oscar, dos Globos de Oro y un Premio Grammy. Este es el trailer. En su año de estreno recibió criticas favorables y logró recaudar más de 8 millones de dólares, sin embargo, varios países vetaron su difusión en salas de cine por ir, según ellos, en contra de la fe y religiosidad de algunos ciudadanos. Uno de esos países fue Colombia, donde la película llegó 13 años tarde. La historia es esta: según el archivo del periódico colombiano El Tiempo en 2001 se dio vía libre a la proyección de la película en salas de cine y dos teatros se atrevieron a proyectarla: Radio City y Libertador. Esos dos lugares recibieron una tutela por parte de una señora llamada Enelia Grajales que aseguraba que la película había sido prohibida y que el proyectarla en el país “lesionaba los sentimientos religiosos de los creyentes e incluso la Constitución Nacional que le hace reconocimiento público a Dios, a quien le pide protección”. En ese momento la película recibía 300 espectadores por día e incluso tuvo el respaldo del Sacerdote Gabriel Jaime Pérez, decano de la facultad de Comunicación Social de la Javeriana en el año 2001, quien aseguraba que el filme partía de la hipótesis de qué ocurriría si la historia de Jesús hubiera tenido un giro diferente al citado en los escritos religiosos. De acuerdo con el periódico, la primera vez que se prohibió la película en Colombia los fieles amenazaron con regar agua bendita en las taquillas de los teatros y tirarles piedras a los que se atrevieran a proyectarla. Al final la película se siguió exhibiendo porque se tenía el permiso del Ministerio de comunicaciones de Colombia. Hace un par de años Williem Dafoe, el protagonista de la película, habló de lo que significó para él y para su carrera representar a Jesús en esta controversial historia. #ElLadoSDelCine
Así como en la viña del señor en la internet también hay de todo. En los últimos años cualquier cosa que se nos pase por la cabeza, por extraña que parezca, tiene su lugar en el maravilloso mundo de Google. Uno de los contenidos virales que más se mueve durante la época de Semana Santa es Granito de Mostaza una de canción que no falla en las misas católicas y que tiene un remix en Youtube muy ingenioso llamado Ibiza Summer Mix creado por el disc-jockey Tito Silva. Recomendado: Putas y devotas: La religión y el mundo de la prostitución en Bogotá Navegando por las aguas de la world wide web pudimos encontrar que hay varios cantos católicos y religiosos, muy conocidos por los colombianos, que tienen sus mezclas dance y hasta reggaetoneras. Música perfecta para esos que disfrutan ir el sábado de perreo intenso, pero que el domingo están sin falta en la misa de las 10 am. ¿Qué otras canciones religiosas mezcladas conocen? Cuéntenos en las redes de Shock Vea también: Cuatro películas religiosas para ver con los papás y no morir de aburrimiento Granito de Mostaza (Ibiza Remix) Padre Nuestro (Remix) Ave Maria (Remix) Como las aguilas (Remix)
Dicen que el que peca y reza empata. Pues parece que eso se lo han tomado muy en serio algunos católicos que han dedicado estos días de descanso a orar e ir a los rituales de la iglesia. Sin embargo a la hora de preguntar qué se conmemora o celebra en estas fechas pocos supieron qué responder. SiendoKam salió a las calles de Buga, uno de los lugares más católicos del país, para preguntarle a las personas sobre esta Semana Santa. Las respuestas nos hicieron reflexionar en cuanto a si es en serio que esta semana es de reflexión y paz, solo de fiesta y descanso o si en realidad todavía existe la mística religiosa.
Por: Fabián Páez López @davidchaka // Fotos: Juan José Horta.Para los cristianos durante Semana Santa se conmemoran los días de La Pasión de Cristo. Paradójicamente, en esta misma semana, el negocio de la pasión (con minúscula) se ve interrumpido por unos días. En Bogotá a las iglesias y a los prostíbulos los separan unas cuantas cuadras, y aunque pareciera que el mundo religioso y el de la prostitución se contradicen el uno con el otro, lo cierto es que están más que conectados. Hicimos un recorrido por varios de esos libidinosos pasadizos de neón de los burdeles bogotanos y nos encontramos de frente con una realidad mágico-religiosa efervescente y diversa. La industria del sexo en la ciudad no solo está rodeada por creencias y rituales del catolicismo, sino que también ha incorporado elementos de sectas. Lo sobrenatural es parte fundamental del mundo de la prostitución.¿Sexo el viernes santo?Nuestra tarea principal era averiguar si había algún establecimiento que se atreviera a profanar el viernes santo. El día en el que según la creencia popular está prohibido bañarse, ir de fiesta, comer carne, y, sobre todo, fornicar, so pena de sufrir de lo que los especialistas en medicina han llamado “penis cautivus”. Es decir, quedarse pegado a la pareja en plena faena. Al parecer esta amenaza bíblica les preocupaba lo suficiente a las trabajadoras sexuales y a los dueños de los recintos como para que sea un deber rehusarse a trabajar. Entramos a uno de los tradicionales clubes de chicas de Bogotá, La Forty Nine. Allí nos contaron que muchas de sus trabajadoras prefieren no tener sexo en los días santos porque “salan” el trabajo de todo el año. Les trae mala suerte. No le temen a al mito de quedarse adheridas a su amante sino a perder a sus clientes. “Para las mujeres que trabajan en este negocio la suerte es algo muy importante. Se hacen baños, rezos, son muy agüereras”, dijo el administrador del lugar. A unos cuantos metros de La Forty Nine le pregunté a uno de los sujetos que vociferaban entre dientes “chicas, chicas, siga y mira sin compromiso”, por un lugar que estuviera abierto toda la semana sin importar las restricciones religiosas. Su respuesta fue mirarnos como si fuéramos enviados de satanás. Nos abrió los ojos con la cara de impresión que pondría cualquier fiel creyente si le ofrecieran “chicas, chicas” durante una procesión. Solo le faltó persignarse. Muy seriamente me respondió: “Esos días se respetan. Quién va a ser capaz de trabajar en un viernes santo”. Entramos al sórdido lugar al que nos invitaba el escandalizado promotor del burdel. Allí intenté hablar con una de las prostitutas que estaban expectantes ante la presencia de un cliente, pero creo que había consumido suficiente cocaína como para no recordar ni en qué semana estaba. Decidimos irnos y mientras salíamos, por entre un lúgubre pasillo, encontramos un rincón dedicado a los santos. Había un vaso de agua, una vela encendida y cuatro estampas religiosas alrededor de ella. Según nos contaron después, el dueño del lugar los pone ahí sagradamente para que el negocio sea próspero y esté protegido. Una de las imágenes que estaban alrededor de la vela era de la Virgen del Carmen, la matrona de las prostitutas. Conocida también como la protectora de quienes se dedican a oficios difíciles. No podría ser otro el arquetipo moral de la mujer cristiana, una madre y virgen a la vez. A partir de ese tipo de referentes morales es que se ha creado un estigma sobre la sexualidad que ha recaído en nuestros imaginarios sobre el ejercicio de la prostitución. Aunque el hecho de que una figura de intachable reputación para los cristianos sea la protectora de las prostitutas pareciera contradictorio, es de esta forma que las trabajadoras sexuales han encontrado cómo legitimarse dentro del mundo de lo sagrado. Para todos hay santos y patronos. Seguramente es más difícil para cualquiera pasarse la vida pensando todos los días que vive en el pecado. Un padre nuestro para amenizar el desnudoSeguimos nuestro recorrido en otro de los sitios de la localidad de Chapinero que no tienen letrero. Cuando entramos el Dj hizo un llamado y a la pasarela subió una mujer que aparentaba unos 25 años. Su nombre artístico era Cristal. Llevaba media cabeza rapada, varios tatuajes, un corsé negro y una microfalda que pronto terminaría en el suelo. Su paso por el tubo de baile estuvo amenizado por una melodía un tanto siniestra; era una versión techno de la oración del Padre Nuestro, interpretada por el grupo alemán de dance monumental E Nomine. No sé si fue por la temporada sacra que interrumpieron la tanda musical de reggaetón, pero este interludio musical era, para nosotros, la forma en que allí celebraban el inicio de la Semana Mayor. Cristal terminó su show y nos contó que no tenía 25 sino 38 años, que había venido a Colombia desde Venezuela a ganar dinero en pesos, y que su intención era quedarse acá. En su espalda tenía tatuado un ángel bebé que se hizo después de haber tenido un aborto. Dijo que aunque creía mucho en dios, los ángeles le ayudaban mucho. “La gente es prejuiciosa. Piensan que porque uno trabaja en esto no puede creer en dios. Acá hay mujeres que han vivido cosas muy duras y dios es su única ayuda. Las normas de la semana santa no solo son acatadas, también hay mujeres que salen después de su jornada nocturna derechito para la iglesia”. Después de todo, la presentación de Cristal, aún con el Padre Nuestro de fondo, no tuvo nada de siniestra. A veces tenemos prejuicios hasta con la música, le atribuimos significados profundos a elementos que se prestan para cualquier tipo de relleno ideológico. “A la que se come El Negro Felipe le trae fortuna”Ya estaba claro que el viernes santo no era precisamente un día destinado a los placeres carnales. Para eso está el resto del año. Pero en los burdeles que visitamos no solo eran devotas de santos y crucifijos. Más allá de esa peculiar forma de sortear los prejuicios del catolicismo, en estos espacios hay un mundo de creencias que involucran otros elementos sincréticos como la brujería, hechizos, rituales, y sobre todo, al Negro Felipe. ¿Quién era este personaje que nos mencionaron en cada lugar que visitamos? El Negro Felipe se ha aparecido por los prostíbulos más reconocidos del barrio Santa Fe, los de la Forty Nine, los del 7 de agosto, y los de casi toda Latinoamérica. Los datos sobre el origen de este personaje son difusos. Se dice que llegó desde África a América alrededor del año 1560, como uno de tantos esclavos, y que logró cierto prestigio por haberse escapado y luchado por su libertad. El hecho que lo convirtió en benefactor de las putas es un misterio, pero se sabe que fue a través de los rituales afro-brasileros de brujería que se convirtió en una especie de santo. Desde luego, las prostitutas lo conocen mucho mejor. Para ellas es sinónimo de fortuna en el trabajo, pero su ayuda no es gratuita y produce amores y odios. Es muy común encontrarse con que en los burdeles haya también espacios para que vivan las trabajadoras sexuales. Y es justo en sus habitaciones donde aparece el Negro Felipe. En el barrio Santafé, por ejemplo, la mayoría de prostitutas viven en su lugar de trabajo. Mariana, una de las mujeres que viven en uno de estos clubes, dijo haber tenido la suerte de haber recibido la visita de este personaje. “Un día que no había tenido clientes me fui a dormir y sentí como me empezaban a tocar y yo no podía hablar. Después tuvimos sexo por un buen rato. No le pude ver la cara pero yo ya había escuchado del Negro Felipe y sabía que era él, después de eso tuve una buena racha con los clientes, me sacaban de acá y todo. Después no me volvió a buscar”. Aunque no para todas ha sido una buena experiencia. Paola, una mujer de unos 30 años, nos contó que cuando se le apareció el Negro Felipe, se sintió perseguida. “Una noche intentaba dormir pero sentía que un tipo negro me hacía el amor. Era muy real y me dolía pero él no paraba. Nunca tenía el mismo rostro pero siempre era negro. Era como la personificación de todo lo que no me gustaba. A veces era como un ñero, otras como un diablo. En esa época, no sé si porque era más joven o porque el Negro me estaba comiendo, pero era la más buscada por los clientes y a las demás les daba envidia. Cuando le conté a las otras niñas me dijeron que le cogiera cariño que a la que se come el Negro Felipe le va bien, pero yo ya no podía estar tranquila. Deje de trabajar un tiempo y no se me volvió a aparecer”. La devoción por este personaje, más que una leyenda, es una demostración de la importancia que tiene la suerte para quienes, de una u otra forma, viven del negocio de la prostitución. Hay mujeres que rezan a los clientes para que vuelvan, que visitan brujos frecuentemente y se hacen baños para la fortuna. Las costumbres católicas se mezclan con estos rituales demostrando una vez más un sincretismo característico dentro del pensamiento religioso de las prostitutas. Un negocio sagradoPara desespero de la derecha cristiana, según cifras de la Secretaria de Integración Social hay 6.000 mujeres que ejercen la prostitución en Bogotá, distribuidas en 452 establecimientos en 18 de las 20 localidades de la ciudad. Pero así como hay trabajadoras que se establecen en un lugar y logran trabajar bajo condiciones de asepsia y de seguridad estables también hay gente que vive en peores condiciones. Se sabe, por ejemplo, que en San Victorino hay niñas prostitutas que viven en una situación tan compleja que son sus mismos padres o novios los que las deben acompañar y ofrecer. Parece que nos hemos dedicado mucho a pensar en qué es lo pecaminoso y hemos perdido de vista que lo primordial es que cada mujer pueda escoger lo que quiere hacer. Algún fetiche estaremos reprimiendo cuando hay tanta sanción moral. La semana santa pronto se acaba y, como nos dijeron en cada lugar al que fuimos, una semana después es cuando más clientes llegan. La pasión continúa.
Justo en estos días que la tradición católica tiene unos días de reflexión y recogimiento bajo el nombre de Semana Santa, podemos alejarnos de la religión predominante en nuestro país, para poder revisar lo que otras opciones religiosas buscan, ofrecen y toman en cuenta para la música. Por: José “Pepe” Plata // @owai Foto: GettyHemos escuchado referencias a Dios o experiencias religiosas desde muy niños. Desde los Beach Boys con God Only Knows, pasando por Joe Arroyo y su A mi Dios todo le debo. Dios ha sido mencionado en canciones de todos los tiempos y momentos. Pero si bien estamos ante una sociedad que se encomienda a Dios, Cristo o la Virgen María todo el tiempo, y que usa este tipo de referencias para situaciones como ganar un partido, una licitación, empezar un negocio, pasar un examen o hasta cometer un delito, existen otras experiencias religiosas que si bien no tienen presencia mayoritaria en el país, también están protegidas por nuestro sistema legal.Por siglos, se ha expresado usando imágenes como cuadros o representaciones; pero hay algo que bien puede superar todo esto. Se trata de la música. Existen todo tipo de obras que han sido usadas a lo largo de las historia como medio para vivir la fe como lo han sido canciones de alabanzas, misas cantadas, sinfonías o alegorías y responsorios. Algunas provienen de la edad media, otras se fueron incorporando a la tradición religiosa desde los siglos XVIII y XIX y han sobrevivido el siglo XX y están ahora en el XXI. Y también existen representaciones en canciones que inundan nuestros diales y pantallas. ¿Acaso Enrique Iglesias no dice algo con una Experiencia religiosa que tiene más de 23 millones de vistas en YouTube? Si bien hay artistas que han hecho referencias a la religión como Sufjan Stevens, Damien Jurado o Johnny Cash, no podemos tapar con un dedo el hecho que de así como para algunos la religión es su posibilidad, para otros es su expresión humana y artística.¿Qué tan importante es la música para una experiencia religiosa? ¿Qué tan importante es la música para las religiones?Justo en estos días que la tradición católica tiene unos días de reflexión y recogimiento bajo el nombre de Semana Santa, podemos alejarnos de la religión predominante en nuestro país, para poder revisar lo que otras opciones religiosas buscan, ofrecen y toman en cuenta para la música. RastafarianismoEsta expresión religiosa une a África con el mundo a través de Jamaica. Para los rastafaris, el líder Haile Selassie (último emperador de Etiopía) es la reencarnación de Jah (abreviación de Yahveh). Este personaje dedicó su vida a reivindicar el lugar de este pueblo. Su influencia en los desvalidos de esta pequeña isla, hizo que esta expresión religiosa tomara asidero en los barrios pobres de Kingston. Y la idea misma de un pueblo tolerante, próspero, a través de la bondad, el servicio y el respeto hace que quieran regresar al continente madre. Por décadas los cantos religiosos, han tenido referencias a Jah a través de personajes como Bob Marley, Toots and the Maytals, Lee Perry y más. Canciones que se convierten en necesidades y en posibilidades tanto de aliento como de combate. Las “vibraciones” sonoras del reggae, y otras formas sonoras han servido para alentar generaciones enteras que adoran y aprecian a Jah.Esta es una plegaria musical que nos presenta a Jamaica como opción.
Fotos: Getty "Sabemos que años atrás era muy difícil escuchar nuestra música aquí en Cuba, pero aquí estamos tocando para ustedes. Definitivamente los tiempos están cambiando", dijo Mick Jagger, vocalista líder de la mítica banda de rock The Rolling Stones, frente a cientos de cubanos que se reunieron para bailar, cantar y sacar la lengua al son de las canciones más lengendarias de la banda.La agrupación abrió su show con “Jumping jack flash”, continuó con "It's only rock and roll", "Angie", "Paint it black", "All down the line", entre otras. Este fue el setlist con el que enrumbaron a los cubanos.
¿Han querido empezar una serie pero no saben cuál? ¿Les han recomendado varias pero están dudando si serán de su gusto? ¿Son de los que se obsesionan con los personajes y no se pierden ningún capítulo, o, por el contrario, les cuesta ser fiel a las temporadas? A continuación un quiz para saber qué están buscando cuando ven una serie y cuáles de las que están o estuvieron al aire serían para ustedes. Por: Lorena Machado Fiorillo // @lorenamafi
Por: Alfred Lord // Cámara y edición: Javier Salguero @Salguero_JavierPor si no se habían enterado, el tema central de esta semana tiene una connotación religiosa. Pero actualmente la diversidad cultural, las influencias espirituales y las prácticas religiosas han cambiado por completo los conocimientos sobre el significado de los rituales de la Iglesia Católica. Tomamos tres palabras comunes en los actos religiosos de la Semana Santa -Víacrucis, Procesión y Lavatorio de pies- y le preguntamos a la gente en la calle a ver si todavía recuerdan su significado. Estas son las definiciones modernas.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.