A finales del 2005 la industria musical de nuestro país estaba a punto de recibir uno de los géneros más importantes e impactantes de los últimos años. Para ese entonces, Carlos Vives ya había empezado a construir las bases de aquel sonido tan hermoso, autóctono y nuestro con un disco titulado “El Rock de mi Pueblo”. Bacilos, por su parte, ya había presentado “Mi primer Millón” y bandas como Qarto Aparte empezaban a dar pistas de lo que vendría meses después con un puñado de bandas juveniles. Gracias a ellos y a los fenómenos juveniles que venían de otras latitudes, la cantera de bandas gestadas en colegios de Bogotá se volvió clave para la construcción y consolidación del género naciente. “Nuestro arranque no fue común en la música. Nació como un éxito, porque no había nadie detrás de nosotros, solo un grupo de amigos de colegio que se reunían a hacer música para levantarnos a las niñas de los colegios” afirma Alejandro González, líder de la agrupación Bonka y tal vez la última banda existente de la primera generación del Tropipop. “Éramos unos pelaos y era nuestra forma de distraernos y de pasar tiempo con nuestros amigos. Formamos la banda porque nos gustaba la música y sólo pensábamos en pasar bien”, añade Mauricio Tejeiro vocalista de Majua.Esa generación nació por la inquietud de hacer música, por llenar un espacio vacío que había por debajo de los artistas ya consolidados y que se alimentó del sueño de cualquier joven con un instrumento: compartir su arte y sus experiencias más allá de una codicia comercial. El Tropipop nació naturalmente. Como una respuesta inherente a toda aquella carga cultural y musical que llevamos en el ADN; no importa de qué parte del país sea cada uno de nosotros, inevitablemente, llevamos la misma cumbia, el mismo bundé, el mismo porro y el mismo vallenato por las venas.“Las canciones eran de vivencias de nuestro día a día. Me gustaba una mona y quería levantármela. El tema del problemón: las que me gustaban no me paraban bolas y las que no, me buscaban” continúa Alejandro, compositor de la mayoría de los cinco sencillos número uno de Bonka a lo largo de su carrera. Eran esas historias las que conectaban y no podían ser otras, pues el contexto de quienes componían e interpretaban eran precisamente esas. Y así como lo dice Camilo Rivera, actual guitarrista de Consulado Popular y ex acordeón de Sin Ánimo de Lucro: “No hay historias más sencillas que las del Vallenato y nunca nadie ha jodido con que Alejo Durán cantaba mal o tocaba mal. Pero el man contaba historias de su pueblo, de su cultura; era un juglar”. El error más grande que cometimos en contra de un género que era nuestro, fue haberle apuntado por el simple hecho de que quienes lo hacían no habían estudiado música. “No podemos pretender ser un Mozart a los 15 años. No es que no nos importara estudiar y hacerlo responsablemente, lo hacíamos, pero éramos unos pelaos y arrancamos sin estudiar; ya cuando todo fue creciendo todos estudiábamos en la EMMAT. Y hoy muchos de nosotros somos grandes músicos”, afirma Alejandro quién, además de su proyecto, actualmente produce a varios artistas internacionales.Más allá del innegable éxito del género en la radio a manos de Mauricio y Palo de Agua, Bonka, Sin Ánimo de Lucro, Wamba, Jerau, Majua, Fonseca y Carlos Vives, entre otros, el Tropipop tenía la magia de identificarse con los jóvenes. No era un género de protesta social ni tampoco un género con letras demasiado elaboradas; era un género para divertirse, erróneamente tildado de banal, pues tenía en su esencia una enorme carga cultural y musical propia. “El Tropipop es una búsqueda de nuestra identidad musical; es una evolución de nuestra cumbia, de nuestro porro, de nuestro chandé. El género no se ha acabado, solo va mutando. Es lo que hace toda la gente en Latinoamérica y para mí sigue más vivo que nunca”, afirma Mauricio y Palo de Agua. “Hace año y medio viajamos a Ecuador a una gira de seis ciudades y tuvimos cinco llenos, cada uno de 600 o 700 personas más o menos y además, cuando no estábamos tocando, sonaban canciones de Bonka y Sin Ánimo y la gente las cantaba a rabiar. Al tropipop quisimos darle de baja acá, pero eso no impidió que cruzara fronteras.” cuenta Juan Pablo Jaimes, guitarrista de Wamba quien soporta el presente de un género que tal vez no esté tan muerto como parece: “El Tropipop está en su furor en Latinoamérica. Yo voy a países centroamericanos y es una locura. Y acá hicimos una gira de reencuentro y es un éxito. Tocamos en Manizales y no cabía un alma”. El Tropipop es una mutación hermosa del folclor de nuestro país. Es el resultado inesperado de la exploración musical, de la ingenuidad artística, y de la belleza que contienen los sueños de aquellos jóvenes que salieron a tocarlo y a compartirlo. De un momento a otro el Tropipop dejó de ser un movimiento de colegios y se convirtió en un género que alimentaba el sentimiento de colombianidad; combinaba perfectamente con el sombrero “vueltiao”, con el amarillo, azul y rojo y nos recordaba que, a pesar de los 50 años de guerra que llevamos, tenemos la sangre llena de tradiciones afro, de tambora, de llamador y de acordeón. “El Tropipop era el folclor colombiano desde la interpretación de los jóvenes”, afirma Camilo Zapata, bajista de Wamba. Bandas juveniles se apoderaron por más de 4 años de los conciertos, festivales, fiestas de colegios y universidades y de los reproductores personales. Parecía que habíamos encontrado en esos exponentes una nueva generación de artistas con una carrera prometedora. Parecía que por fin íbamos a hacerle honor a nuestras raíces, a nuestro folclor y a la verdadera fusión nacional, pero no. Todos los involucrados en el proceso del Tropipop, nos dejamos enceguecer por una cantidad de eventos que cambiaron la percepción de la gente y amenazaron la existencia de algo que nació en nuestro país. “Es una naturaleza colombiana querer tirarse al otro. Arrancó una rivalidad con las bandas que no eran del movimiento. A esto se le sumó un movimiento viral de gente influyente y que no sabemos por qué, inició una campaña en contra del Tropipop gestada por Julio Sánchez Cristo y otros músicos mucho más preparados que nos criticaban por nuestra edad”, recuerda Alejandro.A pesar de las circunstancias y que tanto los medios, como los artistas, las bandas –muchas de ellas ya extintas– y el consumidor en general le hayan dado la espalda al género de alguna u otra forma, el Tropipop sigue estando vivo no solo en la historia musical y en especiales editoriales como este, sino en el exponente musical más importante que tenemos hoy en día: Carlos Vives. Podríamos sacar muchas conclusiones. Una puede ser que el tropipop se vio amenazado por una mafia que por alguna razón intentó enterrarlo. Otra puede ser que los mismos artistas se asustaron y empezaron a mutar hacia otros géneros. Lo que nunca vamos a poder negar es que el Tropipop fue clave no sólo para que la música folclórica llegara al mainstream y a las nuevas generaciones de la época, o para ratificarnos el inmenso poder de los circuitos musicales en el desarrollo de la industria musical, sino para hacernos caer en cuenta que somos muy buenos destruyendo lo nuestro.Tal vez pudimos haber sido más tolerantes y entender que la música es un proceso subjetivo, de gustos y de sensaciones personales. Tal vez debimos haberle dado el valor que realmente tenía: que era nuestro y como nuestro debíamos protegerlo. Ahora, diez años después del boom debemos dejar de creer que merecemos copiar las propuestas foráneas antes de aceptar las raíces que recorren nuestra sangre. Tal vez debamos aceptar, de una vez por todas, que somos moldeables y manipulables. Y finalmente debemos entender –como alguna vez debimos– que el Tropipop es nuestro Pop.
En 1996 me faltaba un año para entrar a Shock como editor. Venía de hacer “Persiana Americana” en 1995, un programa de televisión dirigido por Jorge Enrique Abello cuando era director y no galán. De hecho el programa se acabó cuando se lo llevaron de Caracol para que protagonizara “Las Ejecutivas”. En esa época escogíamos videos, yo le hacía los libretos a Angie Cepeda, la presentadora, con la cual a duras penas crucé unas palabras y logré clasificar para el cabezote donde vestido de chaqueta de cuero manejaba un convertible, tumbaba una puerta de una patada y encendía un televisor en medio de mucho humo blanco. Algo demasiado juvenil para mis ya entrados 34 años. Pero bueno, qué le vamos a hacer si yo soy el único culpable de haber estirado mi adolescencia hasta más no poder.La música siempre ha sido lo mío y por eso no dudé cuando en diciembre del 95 Diana Calderón me llamó para que hiciera un programa musical en la naciente Señal Colombia. Me inventé “Rockombia”, nombre que después usé para la sección de grupos colombianos cuando llegué a Shock. Tuve la fortuna de que Andrea Echeverri me aceptara la invitación para ser la presentadora del programa. Lindos recuerdos de muchísimas bandas que pasaron con sus videos hechos con las uñas. A algunas las grabábamos ensayando en sus garajes, a otras en presentaciones en bares. Rock al Parque apenas comenzaba pero el espíritu del rock, el metal y el hip hop colombiano se respiraba en cada esquina. También se respiraban otras cosas más apestosas. El país era gobernado por Ernesto Samper Pizano. Aunque en realidad nadie nunca gobernó a Colombia en el año de 1996. Samper andaba muy ocupado defendiéndose del escándalo del 8.000. El Congreso lo absolvió finalmente ese año de todo pecado gracias a un politiquero llamado Heyne Mogollón, de Chimá, Córdoba, y las mogollas, además del elefante, se convirtieron en símbolos de la corrupción política.El 96 pasó a la historia como el año en que las FARC introdujeron el burro-bomba como arma de guerra, cuando lo hicieron estallar contra una estación de policía en Chalán, Sucre. El mismo grupo guerrillero atacó luego un vehículo del Comité Internacional de la Cruz Roja, una convención que hasta en las peores guerras solían respetar. Eso nos dio la verdadera dimensión de los actores del conflicto. Y lo traigo a colación porque sucedió en el 96 y porque justo ahora, casi 20 años después, estamos negociando con ellos la necesitada paz de Colombia. Pero claro, nadie gobernaba en el 96. Y a Samper, el hecho de que le quitaran ese año la visa gringa, le sirvió para echarse el segundo mejor chiste de su carrera política después de su “todo fue a mis espaldas”. Cuando llegó a Chaparral, Tolima, homenajeado por Alfonso Gómez Méndez, su gran amigo y hasta hace poco Ministro de Justicia de Santos, lanzó la frase: “Y no necesito visa para venir a Chaparral”. Lastimosamente la celebración del apunte no le duró mucho porque al poco tiempo encontraron escondidos en la nariz del avión presidencial ocho bolsas con ocho libras de heroína cada una. El número ocho lo perseguía. Ese año de 1996, junto con Eduardo Arias, mi socio de siempre, empezamos a escribir el libro “Col&co” que, debido a un virus que se llevó los archivos del computador de Lucas Ospina, solo vio la luz un año después. Teníamos también una columna de humor en la revista Cambio. Se llamaba Cambalache. Y gracias a Samper y a las FARC fue un gran año en términos de mamar gallo. Pero también lo fue gracias a los deportistas colombianos que nos representaron en los Juegos Olímpicos de Atlanta, donde estalló un petardo en la Villa Olímpica. El petardo de la presentación nacional que pasó en limpio en el cuadro de las medallas. Cero oros, cero platas y cero bronces. 1996 fue el año de la fiebre de las vacas locas en Inglaterra y la clonación de la oveja Dolly, símbolo de la piratería mundial. Y de la pirateada que le pegó Oswaldo Ríos a Gustavo Gordillo de Poligamia cuando en 1996 se le llevó a su novia Shakira, que acababa de lanzar “Pies descalzos”. El disco, no la Fundación. Y como si un Ríos fuera poco, Los del Río azotaron las ondas sonoras del territorio nacional y no quedó un solo rincón de nuestra patria sin que se bailara la espantosa coreografía de La Macarena en cada fiesta privada, en cada verbena popular y en cada reinado de Colombia.A propósito, Claudia Elena Vásquez, hoy señora de Carlos Vives, fue coronada Señorita Colombia. Carlos Vives, por su parte, abrió el Festival de Viña del Mar con los éxitos “Pa’Mayté” y “Fidelina” de, para mí su mejor disco, “La Tierra del Olvido”. La venezolana Alicia Machado hizo lo suyo como Miss Universo. Y Debbie Castañeda, elegida Señorita Bogotá en 1996, terminó, dicen las malas lenguas, alegrando las fiestas de Silvio Berlusconi. Eso, por el lado de las reinas. Por el de las princesas, el Príncipe Carlos y Lady Di, quien marcó a toda una generación de peluqueros colombianos que impusieron su singular corte de pelo, por fin se divorciaban.El salario mínimo en Colombia era de $142.125 y no alcanzaba para nada. Pero nos consolábamos todas la noches viendo gratis las piernas de Viena Ruiz desfilando en el Noticiero CM&. Antanas Mockus, alcalde de Bogotá en ese entonces, después de habernos clavado la hora zanahoria en la que todos los bares y discotecas cerraban a la una de la mañana, tuvo a bien renunciar para lanzarse en vano a la presidencia y nos dejó de alcalde encargado a Paul Bromberg, que no hay que confundir con el excelente alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg. Bill Clinton fue reelegido presidente y Mónica Lewinsky fue feliz en el Salón Oval en 1996. Ese año el Papa Juan Pablo II recibió a Fidel Castro en El Vaticano. Y este año el Papa Francisco recibió a Raúl, su hermano. En casi 20 años, eso fue todo lo que se avanzó en Cuba espiritualmente.Como verán, 1996 fue un año que ni fu ni fa. Y habría pasado a la historia como un año más bien regular gracias si no fuera porque sucedió algo sumamente importante. Pero en ese entonces era imposible calcular su verdadera dimensión: el 22 de abril de 1996 nació en Perú Wendy Sulca.
A finales del año pasado nos lanzamos al agua con nuestra edición para iPad a la que bautizamos Cerati: La voz de un grande late”. En ella, participaron periodistas, personajes y músicos influyentes de Colombia y Latinoamérica como Alejandro Franco, Juanes, Carlos Vives, Shakira, Illya Kuryaki and The Valderramas, Carla Morrison y Andrea Echeverri, entre muchos otros. Un sentido homenaje al artista argentino con cartas, cuentos y mensajes escritos por amigos y conocidos, la crónica de su último concierto en Colombia, los juguetes con los que creaba su música y sus obras musicales más significativas, entre muchas otras cosas. “La experiencia interactiva de Shock Issues tiene un significado muy especial para nosotros. Se trata de la transformación inminente e inevitable de la narrativa y de la forma en que veníamos contando historias y haciendo periodismo hasta hoy. Shock nació en 1995 como una revista impresa que, para muchos, pareciera de repente haberse esfumado de las estanterías de exhibición. Algunos se refieren a la profunda crisis a la que se enfrentan en la actualidad los medios impresos. Sin embargo, nosotros preferimos hablar de la gran oportunidad que nos pusieron en las narices las nuevas tecnologías”, explica Mariangela Rubbini, directora de Shock. Fue sin duda un ejercicio de innovación donde la vinculación entre animación, ilustración y textos fue perfecta para medios digitales. Hoy nos enorgullece saber que ese esfuerzo fue reconocido. Ganamos el Premio Lápiz de Acero 2015, el reconocimiento más importante de diseño nacional, en la categoría Aplicaciones. La aplicación Shock Issues está disponible para descarga en el APP STORE de APPLE y la edición “Cerati: la voz de un grande late” de manera gratuita. (Para descargar haga clic aquí) Director de arte: Darío ForeroDiseño de Desarrollo: Anderson Rodríguez Animación e ilustración: Andrés García, Tatiana Córdoba (Objeto de culto), Bleepolar (Drim tim e interferencias), Carolina Ramírez (GPS)Portada: Alberto Morales (Ilustración), Rafael Pérez “Rafatoon” (animación)
El ‘Día Internacional del Beso’ es una fecha que, pese a no ser tan comercial como el ‘Día del Amor y la Amistad’ o ‘Navidad’, se celebra en el mundo debido a las 46 horas, 24 minutos y 9 segundos que duró el beso más largo en la historia de los concursos de besos.La idea principal detrás de esta celebración, que no debe ser confundida con el ‘Día del Beso Robado’, es recordarle a las personas que más allá de ser un formalismo, o de convertirse en un ritual entre las parejas para saludarse y tener sexo, el beso es una de las experiencias más placenteras que puede experimentar el hombre. Así mismo, esta fecha ha servido para levantar una voz de protesta en países con reglas tan estrictas que manifestaciones de afecto como los besos y abrazos están rotundamente prohibidos en público.Por esto, apoyando a aquellos que no pueden disfrutar esa placentera sensación de besar en la esquina de una calle, la tienda del barrio o el bus a la persona que les acelera el ritmo cardiaco, decidimos realizar dos playlist de canciones dedicadas a los besos.Para los más románticos que dedican canciones en español al ritmo de Roberto Aicardi, Andrés Cepeda y Maná:
Natalia Betancourt, la “Colombian Cutie” de Rihanna, nos contó detalles de su vida personal, lo mucho que le costó aventurarse en el mundo del modelaje, el ‘NO’ que estuvo a punto de decirle a la Revista SoHo y, aunque no lo crean, confesó que le tiene pánico a las cámaras. “Las cámaras me dan muchos nervios, mucha angustia, le tengo mucho susto”.#LaChicaDeRihannaEnShockRealización: Cristian Hernández
La colombiana que logró llamar la atención de Rihanna en el Mundial de Fútbol Brasil 2014 le contó a Shock.co los detalles de su encuentro con la artista barbadense, la gran admiración que siente por ella y la razón por la que predijo que la cámara la iba a enfocar durante el partido de Colombia. “Yo estaba en un partido de Nacional con mis primos y con mi novio, y yo molestaba con que me iban a enfocar y no me enfocaron, pero los enfocaron a ellos. Cuando me fui para el Mundial ellos me gozaban por eso y yo los molestaba… y en el Mundial me enfocaron… y no en el de Nacional, pero mejor en un Mundial”, nos comentó Natalia.Para conocer más detalles sobre esta entrevista puede hacer clic en el video. #LaChicaDeRihannaEnShock Realización: Cristian Hernández
Entrevistas, fotos y video: Mario Amaya, Mariangela Rubinni y Shock. A sus 27 años de edad, Robyn Rihanna Fenty es considerada una de las artistas de pop más exitosas del planeta, con ventas que exceden los 150 millones de discos vendidos en su carrera hasta el momento, y muchas de sus canciones han llegado al tope de los listados internacionales convirtiéndose en los sencillos más vendidos en la historia.De hecho, esta artista nacida en Barbados se convirtió en la artista más joven en llegar al primer lugar en promedio con 13 singles en la lista del Hot 100 de la Billboard, y en su carrera ha ganado 7 Grammys, 8 American Music Awards, 11 premios Billboard y dos Brit Awards. En el 2012 Forbes le dio la posición de la cuarta celebridad más poderosa del año, con una ganancia de $53 millones de dólares. Y ese mismo año, la revista Time la nombró como una de las personas más influyentes del mundo.Con tan inmensa popularidad y poder en el mundo del entretenimiento, no es sorpresa que su influencia en las redes sociales sea igualmente poderosa. Eso se ha podido ver con algunos tweets que ha lanzado en su cuenta, donde cualquier cosa que dice u opina se convierte en tendencia mundial.Un ejemplo concreto fue cuando dejó saber su admiración por la belleza de Natalia Betancourt durante el Mundial de Brasil, que en un solo trino hizo que esta chica colombiana se convirtiera en una sensación internacional en las redes sociales.Por eso Mario Amaya se puso en la tarea de encontrar a la diva del pop y preguntarle para Shock sobre un tema concreto: Natalia Betancourt, a propósito del especial que estamos estrenando. La respuesta fue contundente.“Hay algo especial en la belleza colombiana, en la latina en general. Yo simplemente pensé que era espectacular cuando la vi, quiero decir, no hay nada de ella que no fuera impactante y exhibía mucha confianza en sí misma. Cuando la conocí fue muy agradable y me pareció que tenía una gracia única y que ella aparentemente no sabía lo hermosa que era, y esa espontaneidad daba la proyección de que no dependía de su belleza, lo cual la hacía aún más atractiva”, explicó Rihanna.En ese encuentro al que se refiere Rihanna, Natalia se quedó literalmente sin palabras. "Yo viajé a Estados Unidos a hacer entrevistas en algunos canales como Univision y Telemundo, y gracias a Twitter me enteré de que ella iba a estar en Atlanta para el lanzamiento de su perfume. Pues yo me compré los tiquetes, viajé y fui a ese evento para conocerla. Yo le quería agradecer y manifestarle toda la admiración que siento por ella, de frente. Pero también quería darme cuenta de sí en realidad era ella quien manejaba sus redes sociales. Si era ella quien me había mencionado y había puesto ese video porque estaba harta de que aquí toda la gente mala onda, no hiciera sino decirme que dejara de ser tan ilusa que eso no lo había subido Rihanna. Cuando me vio, ella me abrazó, pero no me acuerdo de nada más, cuenta Natalia, en entrevista con Mariangela Rubinni, directora de Shock."No le dije absolutamente nada. Me quedé completamente muda. Yo me le estaba acercando cuando ella me dijo: “Oh, My God, You Are Here” y se agarraba la cara sorprendida. A mí se me aguaron los ojos pero no era capaz de reaccionar. Ella me miraba, yo la abrazaba y solamente le decía “thanks”. Rihanna me abrazó pero no me acuerdo de nada más. Solo sé que si me hubiera dado un pico en la boca yo me lo dejo dar. ¡Esos cachitos no cuentan!, agrega Natalia con una sonrisa en su rostro.Por eso la paisa le mandó este video (ver video), en el que le expresa su admiración y que la artista vio antes de hablar con nuestro periodista en Estados Unidos. El inolvidable momento quedó plasmado en estas fotografías. Un recuerdo preciado para una mujer hermosa, que de la noche a la mañana se convirtió en un referente internacional de la belleza colombiana.El resto de la historia podrán verla en nuestro especial: Natalia Betancourt en Shock.
Este mes Shock.co presenta un especial de infarto con Natalia Betancourt, la paisa a quien Rihanna dio a conocer a través de una mención en Twitter como la “Colombian Cutie” después de verla en la pantalla de su televisor durante uno de los partidos de la Selección Colombia en el Mundial Brasil 2014. Durante varias horas estuvimos con ella en Fulano Backpackers y logramos que nos contara cómo fue su encuentro con RiRi.Este es el video del detrás de cámaras que nos presenta los mejores momentos de la sesión de fotos de Natalia Betancourt.#LaChicaDeRihannaEnShock***Créditos:Concepto, producción y styling: Mayra Hernández (@Mayaelectrik) y Marcela Ávila (@Incomoda de Oh Margot)Fotografía : Miguel Peña (@Migue_photo)Hair & Make up: Alejandro Romero @MalejocangrejoLocación: Fulano Backpackers (www.fulanobackpackers.com) Saco tejido: MangoSaco estampado con letras amarillas: StradivariusHoudi: Hazlo Tú MismoSombrero vinotinto: Lina OsorioBomber Jacket morada: Hazlo Tú mismoTop: Santapaloma para Você StudiosJeans Boyfriend: ÁngelZapatos blancos: Pull&BearSombrero morado: Lina OsorioCamisa tartan: MangoSaco rayas: Bershka Foto billar: Boa, camiseta estampada, cinturón naranja platinado y shorts vintage de Pull&BearFoto mapa: Sombrero verde de Lina Osorio, Camisa de rayas rojas y pantalón verde de Bershka, botines blancos con negro de Le ZapatiereFoto con grabadora interno: Crop top de Ossom Store, Falta tipo tubo y zapatos cocacolos de Pull&Bear, chaqueta de jean de MangoFoto baño: Camiseta estampado y pedrería de Aerodynamic by Catalina Azuero, collar de Berhka, camisa tartan de Mango, tenis con plataforma de Le ZapatiereRealización: Cristian Hernández.
Este mes, Shock.co presenta un especial con Natalia Betancourt, la paisita a quien Rihanna llamó “Colombian Cutie” después de verla en cámara en uno de los partidos del Mundial Brasil 2014 en los que jugó Colombia. En una entrevista de hace solo un par de semanas y exclusiva para Shock, la artista de Barbados aseguró que para ella Natalia era un ícono de la belleza latinoamericana y que se sentía feliz de que le estuvieran pasando tantas cosas buenas gracias a su tweet.¿Quién es Natalia Betancourt? ¿Por qué lloró en sus primeras sesiones de fotos y qué le dijo su abuelita cuando la vio aparecer en la portada de Soho? ¿A qué se dedicaba antes de que RiRi la presentara ante sus más de 40 millones de seguidores en Twitter y la hiciera famosa en el mundo entero? ¿Cómo fue su encuentro cara a cara con una de las cantantes más influyentes de la actualidad? ¿Qué le dijo Rihanna a Shock sobre ella? Prepárense para descubrirla a través de un especial con sesión de fotos, detrás de cámaras y una hurgada a fondo en la vida de Natalia Betancourt. #LaChicaDeRihannaenShock al aire en shock.co este 7 de abril. -Realización Teaser Tráiler: Cristian Hernández.-Concepto, producción y styling Mayra Hernández @Mayaelectrik y Marcela Ávila @Incomoda de Oh Margot-Fotografía : Miguel peña @Migue_photo-Hair & Make up: Alejandro Romero @Malejocangrejo-Locación: Fulano Backpackers http://www.fulanobackpackers.com/
Llegaron los 20 años de Shock y les adelantamos que estamos preparando un gran especial. Mientras lo pulimos un poquito y llega el día en que les contemos de qué se trata, invitamos a uno de los primeros periodistas que hizo parte de ese carismático equipo, para que nos prestara algunos de sus recuerdos de aquellos tiempos.Por: Gabriel Ramos @Gabeto19. En febrero de 1995, cuando me encontraba en cuarto semestre de Comunicación Social en el Externado y era inductor de 'primíparos', estábamos preparando un concierto con mi banda de rock y el decano nos prestó su oficina para guardar los instrumentos musicales. Fue en ese momento que, por cosas de la vida, la reconocida periodista Adriana Vega me vio entrar con un bombo de batería a la facultad y preguntó si yo era estudiante, cuando salí me dijo unas palabras que cambiaron para siempre mi vida: "Hola, ¿te gustaría escribir en una revista de música?". Más se demoró ella en preguntar que yo en responder: ¡Claro que sí! Me citó a las oficinas de la Revista Cromos y me dijo que iban a lanzar una revista juvenil y que tenía el perfil de periodista que estaban buscando. A los pocos días llegué muy cumplido a la cita y Adriana me recibió en su oficina, ella era la editora de esa nueva publicación llamada Shock, que era dirigida por Isabella Santodomingo. ¿Podía ser aún más atractiva la oferta? trabajar en una revista juvenil cuando apenas estaba iniciando mi carrera, escribir sobre música que es mi gran pasión, ser dirigido por una de las actrices más mamacitas del momento…qué les puedo decir…me sentía la persona más afortunada del mundo, salí muerto de la dicha. Incluso ese día conocí lo que en medios impresos se llama el 'Machote', la edición 0 de Shock, parecía un directorio telefónico de lo gordo y la portada era la hermosa Christina Rosenvige, la líder de la banda española Christina y los subterráneos. Recuerdo que Adriana me pidió el favor de llevar amigos "como yo" para que iniciáramos un taller creativo de periodistas, la idea era generar temas que estuvieran de moda entre los jóvenes del momento y así investigarlos para ser publicados en la revista. Esos afortunados personajes que también tuvieron la oportunidad de trabajar en los inicios de Shock fueron Diego Plazas, Esteban Portela, Claudia Pedraza y Daniel Aguilar, profesionales que también deben estar celebrando estos 20 años en distintas partes del mundo. Aunque no participamos tan activamente del primer número, sí tuvimos la fortuna de conocer los temas que incluiría y de leer de primera mano los contenidos. Es impresionante ver que 20 años después los protagonistas de esa revista número 00001 todavía tengan la misma vigencia: Madonna en su portada cuando era noticia por su álbum "Bedtime Stories" y su sencillo "Take a bow" era número uno en el país; Aterciopelados lanzaba su legendario álbum "El Dorado" y hace menos de un mes los vimos reunidos de nuevo en Estéreo Picnic celebrando los 20 años de ese trabajo; se hablaba de Brad Pitt como el "hombre más sexy de la tierra" y a sus más de 50 años todavía se le considera todo un símbolo sexual.Este 1 de abril que se cumplen 20 años de la salida de ese número 00001 de Shock, me siento complétamente parte de esa celebración, porque además de haber trabajado desde el comienzo en la revista y disfrutar al máximo toda la experiencia que me brindó, nunca olvidaré que fue el primer medio de comunicación en el que ejercí mi carrera como periodista (en el número 00002 se publicó mi primer reportaje) y que gracias a Shock tuve el placer de entrevistar a muchos de mis ídolos musicales, a una edad en la que lo más cerca que se podía estar de ellos era en la boleta de preferencia en sus conciertos en el Coliseo El Campín. Felices 20 años Shock y que sean muchos más!!!
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.