En Grupo Niche, uno de los sencillos de su álbum debut como solista, Welcome To The World of Nemesis, Sison Beats enuncia algunas de sus metas: “Calzaré Scottie, vestido de Ralph Lauren”. Estas son aspiraciones materiales que apuntan hacia Estados Unidos y la cultura material del rap que viene de allá. No oculta que su música rap bebe directamente del canon estadounidense; es más, lo hace explícito con cada referencia musical, textil o etílica. Pero esta no es una afiliación irreflexiva ni una mera repetición, pues inmediatamente después aterriza ese deseo y explora hacia adentro: “Sin hablar de 40s porque sigo en busca de mí, como Siddartha”. Que quiera esa ropa y esos tenis no lo lleva a hablar de armas que no tiene. En esos cinco segundos está condensado el encanto de WTTWON: la combinación redonda entre códigos universales del rap informados por toda una vida de escucha atenta y las ventanas y puertas a los sentimientos, búsquedas, dolores y alegrías del rapero de Medellín. Todo esto es rapeado con clase y su voz carrasposa, sobre instrumentales de la mejor factura. Por Santiago Cembrano // Fotos: Alejandro lopera - @lopvisual Welcome To The World of Nemesis empezó a gestarse tras el lanzamiento de Rap Nativo (2012), el debut de No Rules Clan, grupo del que Sison hace parte. En ese entonces hacían parte de Moebiuz, pero luego rompieron su relación y, con ella, parte de lo que habían avanzado para el álbum de Sison y el segundo de No Rules. Y, al fin, el disco salió el 3 de diciembre de 2019. Es compacto: nueve canciones y menos de media hora de duración. N. Hardem y Vic Deal son los dos colaboradores del proyecto; El Arkeólogo, AvenRec, Bizar Jams, D.J.H y el mismo Sison, los encargados de proveer las instrumentales para WTTWON. Junto con Pantone, el excelente segundo álbum de No Rules Clan que salió en mayo –y que, en mi opinión, es el mejor disco de rap en español del año–, el debut de Sison cierra un gran año para su colectivo. Su 2019 los reafirma como un grupo de primerísima categoría en el rap colombiano, luego de varios años intermitentes en los que Anyone/Cualkiera, el otro MC de No Rules, había aprovechado para adelantar dos EPs como solista. Con Pantone y Welcome To The World of Nemesis, Sison y No Rules proveen de píldoras para la memoria a quienes hubieran olvidado su impacto y potencial. Algunos discos son fotografías que capturan un momento particular en la vida del artista; Welcome To The World of Nemesis, por otro lado, es un álbum de fotos: cada una retrata un momento distinto de cómo Sison ha vivido la segunda mitad de esta década. En las canciones –e incluso en la voz de Sison– es evidente el paso de los años entre una y otra, como si pertenecieran a distintas etapas. Por ello, la coherencia no es una virtud de la que goce el álbum –que, en ese aspecto, es más una compilación de canciones–, aún si las columnas que sostienen a Sison sí se mantienen constantes a lo largo del disco, es decir, de los años: la identidad clara es una de las grandes fortalezas del álbum, tiene un norte inconfundible. El resultado de WTTWON también es una muestra de respeto al proceso, a lo que quería decir en momentos particulares con los que todavía se identifica. “Por eso en Cromo, que fue la primera y la hice en un momento de soledad, digo que mis días son un filme de François Truffaut: yo vivo una locura, no sé dónde va a terminar el amor, todo es inesperado, muy de esa ola francesa de salir a rodar con la cámara. Así fue el disco: salir a rapear lo que me guste, de lo que sea”, me comenta Sison sobre el disco. Esa variedad fragmentaria puede ser incluso encantadora: permite acompañar y entender a Sison en su trayecto hasta llegar a La Bomba de la Plaza, el outro, que fue la última en salir y la que más representa quién es Sison y hacia dónde va tras publicar su debut. La premisa principal de Pantone de No Rules Clan fue explorar los distintos colores de rap de los que estaban enamorados, lo que le dio una enriquecedora diversidad sonora y estética al proyecto. En WTTWON, Sison abarca algunos colores que quedaron pendientes en su paleta: en You Know (prod. Bizar Jams), con Vic Deal, aborda el G-Funk de Los Ángeles de los 90; en Misil Afgano (prod. DJH) llega a la estridencia caótica que hoy propulsan varios raperos del underground de la costa este, junto con productores como DJ Muggs; en Haute Couture/Your Song (prod. El Arkeólogo y DJH) saca sus rapeos más sensuales y moteleros, en consonancia con las instrumentales; y la salsa rosada llega, cómo no, con Grupo Niche (prod. El Arkeólogo). Y, claro, cortes que habían salido en años anteriores como 33 Hi-Top y High Light, con N. Hardem, siguen siendo grandes rapeos. Hablando de todo y de nada a la vez, el disco avanza y van quedando las habilidades, la elegancia y el talento de hacer ver el rapear como algo tan innato para Sison como respirar. El debut de Sison cumple la promesa de su título: presenta su mundo, entre referencias conceptuales, experiencias, cicatrices y una confianza en sí mismo altísima. Y, claro, muchísimo rap –tanto que, si alguien no es un enfermo del rap como él, puede cansarse de tantas referencias a canciones y discos a lo largo de WTTWON–. Desde el inicio, en Guess Who’s Back, anuncia que lo que viene es competición, que nunca paró, sino que estaba bacaneado y que su fe se mantiene intacta entre las tribulaciones. La competencia es la primera columna del disco: no hay lugar para raperos malos. A Sison le encanta competir, se nota cuando, en You Know, se jacta de que no caerá con ataques débiles porque el rap es un deporte de contacto. La segunda columna es la ropa y el consumo: desde Nautica hasta Polo Sport, pasando por un reloj Invicta, unas zapatillas Patrick Ewing o coñac Hennessy. Se nota que le gustan los placeres finos y aunque no pueda llegar a todos hoy, no deja de soñar con ellos. Y la tercera columna es todo el rap que se ha tragado para poder rapear así: Westside Gunn, Bone Thug N Harmony, Brand Nubian, Phat Kat, Heltah Skeltah, Guru, Snoop Dogg y Blahzay Blahzay son algunas de las referencias que inundan el álbum. Son como huevos de pascua que apreciarán los oyentes igual de dedicados que él. Y claro, las mujeres y la fiesta también son importantes, como lo demuestra Haute Couture/Your Song, o como afirma en Grupo Niche: “Amante de la noche y las bitches”. Todos estos temas los maneja con equilibrio, para construir un mundo balanceado. Dentro de todos los ponches de competencia hay espacio para la reflexión y la vulnerabilidad. Estos detalles quizás pasen desapercibidos para un oyente distraído, pero en Welcome To The World of Nemesis Sison también nos deja entrar un poco en sus heridas. En Guess Who’s Back habla de los problemas emocionales que no evitaron que renunciara al rap; en Cromo admite sus cargos de emoción y que no contempla el suicidio a lo Capital Steez cuando pierde los papeles, aún si es experto en desaciertos; en Grupo Niche contempla que su carrera ha estado en un vaivén y que, irritado, ha acariciado el suelo. Sin embargo, siempre llega el rap como salvavidas, por eso se encomienda a él con tanta devoción. Esta introspección es clave para darle profundidad al álbum y elevarlo de nivel, para que, a pesar de tantas referencias, siga siendo su mundo, en las buenas y en las malas. Quizás podría explorar aún más, pues estos momentos vulnerables pasan tan rápido como llegan; en todo caso, son refrescantes y aportan a la construcción sólida de la identidad de Sison Beats en su álbum debut. Si Sison se puede dar el lujo de presumir tanto es porque sus habilidades lo respaldan: es un gran rapero. Como el mar, puede golpear y tumbar lo que se ponga en su paso como en Guess Who’s Back o acariciar la arena con suavidad como en High Lights. El punto ronco de su voz también les da fuerza a experimentos con toques melódicos como Haute Couture/Your Song. Su flow, aunque siempre es firme, también puede ser perezoso y desganado, en el mejor de los sentidos: ni una gota de sudor corre por su frente cuando rapea. Y el continente, su voz, solo realza el contenido, sus letras, el principal atractivo de HTTWON: sin ser complejas, son efectivas y concisas. La Bomba de la Plaza, la canción que mejor refleja cómo rapea Sison Beats hoy, es muestra de ello: “Yo no te retuiteo, te reto al test. Se meten MCs, terminan más quemados que las Retro 3. Siente mi electric relaxation como A Tribe Called Quest. Vivo un día a la vez, pa’ morirme después”, enuncia con seguridad y un estilo innegable. Además, el ronco de su voz va de la mano con el sucio que tiene el disco, ese toque humano: el rap es mejor cuando no suena inmaculado. En eso, confiesa Sison, RR2: The Bitterdose (2018) de Roc Marciano fue una gran influencia. Para moverse por el mundo de Sison Beats no hay mapa ni GPS: es necesario conocer los códigos. Es un disco denso, y es denso a propósito. “Cientos de frases, referencias que no cazas”, rapea en La Bomba de la Plaza: es consciente de que varias de sus líneas pueden ser inescrutables y de que esto puede limitar los oyentes del disco. Nada qué hacer: así es su mundo, puro lenguaje de señas. “Quiero que el me escuche sea rapero. Si no es rapero, vaya y busque: lo volví rapero. Vaya e instrúyase. La gente que me sigue a mí es muy loca, sean muchos o pocos. Yo cito y voy al referente, le doy importancia. Y no lo doy masticado, no me gustan las rimas tan predecibles y sencillas”. También es una cuestión de respeto, explica, no quiere subestimar al oyente. Entrar al disco puede ser como llegar a un país sin conocer el idioma, por lo que también está la oportunidad de aprender la lengua y entender todo lo que antes sonaba borroso. Quizás requiere esfuerzo, pero definitivamente vale la pena. En 33 Hi-Top, un drumless melancólico producido por AvenRec, Sison anuncia que está en sus días. La canción, un sencillo, fue publicada en diciembre de 2016, por lo que ese anuncio de Sison terminó funcionando como una profecía, como tantas otras de sus letras, del gran 2019 que tendría él junto con No Rules. “Yo sabía lo que se venía, que el rap nos iba a retribuir. Ahora están pasando cosas que no esperábamos, y siempre las tomamos como la primera vez: música hecha en cuatro paredes que sale sin pretensiones. Es nuestro momento. El que entienda de rap sabe que está bien hecho. Si está en nuestro paradigma de ser los últimos románticos de esta mierda, de todo lo que ha pasado y mantenernos fieles a nosotros, lo entiende. Es nuestro momento: se ha movido mucho el mar, asomamos la cabeza y el sol nos pegó. No estaba lloviendo”, explica. Este es solo el inicio: como presume en La Bomba de la Plaza, su romance con el rap no se cansa. Es tiempo de matar, ya Sison está en la casa.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.