Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators grabaron el nuevo álbum en los estudios icónicos de la RCA en Nashville TN. Producido por Dave Coob, reconocido por multipples éxitos entre los que se encuentra Always Remember Us This Way para Lady Gaga, sencillo que hace parte de la banda sonora de Star Is Born.El primer sencillo que presentó la banda fue The River Is Rising. "Hay dos o tres canciones en el disco que se escribieron durante la pandemia; todo lo demás se escribió antes. The River is Rising fue una de las últimas canciones que escribí antes de empezar la preproducción, y como era tan fresca y tenía cierto ritmo y energía, fue lo primero que abordamos” afirmó Slash en una entrevista.El vedioclip de The River Is Rising, fue grabado en Los Ángeles y dirigido por Todd Harapiak, director de Gibson TV."La letra explora, en última instancia, cómo a los humanos se les puede lavar el cerebro o adoctrinar con algún tipo de idea peligrosa. Una vez que grabamos la maqueta unas cuantas veces, personalmente me sentí seguro de que teníamos la apertura del álbum. Para mí, es un tema importante” concluyó Myles Kennedy.Sus anteriores álbumes Apocalyptic Love, World On Fire y Living The Dream, lograron colocar canciones en los listados de Billboard. Hasta la fecha, los tres álbumes de SMKC han logrado 10 singles consecutivos en el Top 5 de la radio, que los han llevado a realizar giras por varios países agotando boletería.Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators iniciarán una gira por Estados Unido, el 8 de febrero en Portland, Oregón, y llegarán a 28 ciudades entre las que se encuentran Los Ángeles, Nueva York, Boston, San Francisco, Filadelfia, Chicago, Seattle, Denver, Nashville, Dallas, Austin, Houston, y más, antes de terminar el 26 de marzo en Orlando, FL.
¿Cuánto pagarían por muñecos de torta con pelo real de Slash, de Guns n' Roses? Una figura de torta de matrimonio con pelo real de Slash ha sido puesta en subasta en ebay con un precio mínimo de 3.000 dólares La figura se usó en la propia boda del guitarrista con Perla Ferrar en 2001. Tras el divorcio de la pareja en 2018, fue entregada a una casa de subastas en California. Objetos únicos que han pertenecido a grandes personajes siempre están en el radar de coleccionistas. En la música, piezas como fotos, manuscritos, instrumentos o prendas de vestir y accesorios son los más comunes, pero algunas pertenencias de los artistas algo inusuales han alcanzado altos precios en subastas. Aquí recordamos algunos objetos que fueron subastados pertenecientes a músicos. Un chicle masticado por Britney Spears En 2004, en uno de los conciertos de a princesa del pop fue encontrado un chicle supuestamente masticado por ella. El chicle llegó a ebay y alcanzó un precio de 14.000 dólares. Una prueba de embarazo de la cantante (positiva) también se vendió online por cerca de $5.000 dólares. Se dij oque su exesposo la botoó a la basura de un hotel en Los Ángeles. Una tarjeta de crédito vieja de Madonna Firmada por Madonna Ciccone, la tarjeta Master Card de 1985 se vendió por poco más de 7.000 dólares. Un diente de John Lennon Cerca de 31.000 dólares se pagaron en subasta por un diente de John Lennon, un regalo algo inusual a su ama de llaves. En otra ocasión un inodoro del ex beatle se vendió por casi 15.000 dólares. Uno de sus mechones de pelo también alcanzó unos sorprendentes 25.000 dólares. Una tostada a medio comer por Justin Timberlake En el 2000, cuando Justin estaba en el clímax de fama con Nsync, asistió a un desayuno en una emisora. La tostada que dejó Justin fue puesta a la venta y la compró una fan a unos 1.000 dólares. Kathy Summers, la feliz compradora, dijo que iba a congelarla, secarla y luego ponerla en su tocador. Un mechón de pelo de Michael Jackson En 2011, un feliz comprador pagó 10.871 dólares por unos mechones de pelo del rey del pop. Un mechón de pelo, pero de Mick Jagger, alcanzó unos $6.000 dólares en otra subasta en 2013 Una botella de pastillas de Elvis Presley A Elvis le recetaron unas pastillas para el dolor muscular un día antes de su muerte. Fueron subastadas y alcanzaron los $5.500 dólares. Un rollo de papel higiénico de los estudios de Abbey Road Mietras los Beatles grababan en el emblemático estudio, rechazaron unos rollos de papel higiénico por ser muy "duros y brillantes". Barry Thomas, fan de la banda, consiguió uno de los rollos y han llegado a ofrecerle hasta 1000 dólares por hoja. Otros rollos llegaron a ebay y alcanzaron ofertas hasta por 5000 dólares. Una uña del pie postiza de Lady Gaga En 2013, una uña postiza de Lady Gaga fue vendida por más de 12.000 dolares. Fue pintada a mano por su manicurista personal Aya Fukuda. El inodoro de Jerry García En 2005, un inodoro que perteneció al vocalista de The Grateful Dead fue vendido por 2.550 dólares. Lo más curioso del asunto es que fue comprado por un casino y cuando fueron a recogerlo, se dieron cuenta de que había desaparecido. A la fecha, nadie sabe qué pasó con él.
En el concierto de Slash, muchos esperaban oír todos los hits de Guns and Roses. Y aunque no hubo muchos clásicos (solo Nightrain, para los más nostálgicos), los fans salieron con una gran sonrisa en sus rostros. Habían sido testigos de una descarga absoluta de rock and roll. A Slash lo acompañó la banda Myles Kennedy and the Conspirators. El guitarrista de Guns N' Roses demostró por qué es considerado uno de los mejores guitarristas de la música hoy. Sus solos contundentes de varios minutos de duración dejaron al público boquiabierto y ratificaron su talento y destreza.No cualquiera se le mediría a ser frontman con un guitarrista como Slash. Pero Myles Kennedy estuvo a la altura y se ganó al público a pulso. El bajista, Todd Kern, también fue fuertemente ovacionado. El concierto arrancó con The Call of The Wild, de su más reciente disco Living The Dream. Fueron en total 21 las canciones que interpretó la banda en un show extenso cercano a las 2 horas, en las que los asistentes no pararon de cabecear, saltar, bailar y cantar. Myles reconoció a las 2 baldas teloneras que estuvieron antes que ellos: los colombianos de Oh’ La Ville, y Blackberry Smoke, de Atlanta (Georgia), una banda que con su sonido rock-folk hizo la apertura perfecta para el épico show que estábamos a punto de ver. Un show inolvidable no solo para los fans de rock clásico, sino para los admiradores de la fuerza y la destreza de los buenos músicos. Fotos: Katherine Fresneda // @ktfresneda
Este 25 y 26 de julio comienza la preventa de la boletería para el concierto de Guns N' Roses en Medellín, a través de Tuboleta para clientes Aval. El público general comenzará a romper la alcancía a partir del 27 del mismo mes.La legendaria banda de rock regresa al país con su formación original luego del épico concierto en Bogotá el 29 de noviembre de 1992, aquel día en el que mientras interpretaban November Rain se vino un aguacero bíblico que terminó la presentación (leer también La primera venida de Gun's N' Roses a Colombia). El grupo también estuvo en el país en 2010, pero en aquella oportunidad Axl Rose era el único sobreviviente de los integrantes clásicos.Antes de llegar al país, la agrupación visitará Perú, Argentina, Chile y Brasil. La gira latina Guns N' Roses comienza el 27 de octubre en Lima, Perú;continúa en Santiago de Chile el 29 de octubre, Buenos Aires (Argentina) el 4 de noviembre, Porto Alegre (Brasil) el 8 de noviembre, Sao Paulo (Brasil) el 11 de noviembre, Curitiba (Brasil) el 15 de noviembre, Río de Janeiro (Brasil) el 18 de noviembre y Brasilia (Brasil) el 20 del mismo mes. Antes de finalizar "Not in this Lifetime Tour" en San José de Costa Rica el 26 de noviembre, la agrupación se presenta en Medellín el 23.Si quiere asistir los precios del concierto son los siguientes:Platino: 825.000+115.000*Occidental: $500.000 + $70.000*Oriental: $500.000 + $70.000*Norte: $260.000 + $36.000*Cancha general: $170.000 + $24.000*6000*Foto: Gettyimages.
La gran sorpresa fue la aparición de Angus Young sobre el escenario Por supuesto la banda de Axl Rose y Slash era una de las más esperadas del cartel de Coachella 2016 y aunque ya habían dado algunos conciertos desde que anunciaron su reunión, el festival era una de las plazas más importantes para presentarse oficialmente. Axl Rose tuvo que hacer el concierto sentado en su trono de guitarras gracias a que en días pasados sufrió una caída en uno de sus shows.Se pararon sobre el escenario a las 10:30 de la noche para cantar las canciones que los convirtieron en una de las bandas de rock más importantes del mundo. La sorpresa de la noche fue la aparición de Angus Young - guitarrista de AC/DC - se subió al escenario para acompañarlos en “Whole Lotta Rosie” y “Riff Raff” y para hacer la confirmación oficial de Axl en su banda. Esto fue un poco de lo que pasó anoche.
Aunque ya habían confirmado su regreso luego de 23 años de ausencia, las fechas oficiales eran el 8 y 9 de abril en el T-Mobile de Las Vegas, California, y luego Coachella el 16 y el 23 de abril. Para sorpresa de muchos este viernes se presentaron en Los Ángeles ante no más de 200 personas. El lugar escogido fue la mítica sala Troubadour de Los Angeles y los afortunados, 250 personas que solo pagaron 10 dólares. Allí tocaron 17 canciones, abriendo con It´s so easy y Mr. Brownstone, cerrando con otro de los himnos: Paradise City. No faltaron temas como Live and Let Die y Knocking on Heavens Door y el carisma de Axl, Slash, Duff y Dizzy juntos en escena.¿Vendrán a Colombia? Sería una gran banda para Lollapalloza.Fotos: GettyImages.
Parece que Slash y Axl Rose han hecho las paces tras largos años de enemistad. Los músicos que formaron parte de una de las bandas de rock más importantes en los años 80 y 90, Guns N’ Roses, hoy se hablan por redes sociales.Al menos así lo dio a conocer el mítico guitarrista el pasado 6 de febrero al felicitar a Rose por su cumpleaños número 53 en su cuenta oficial de Twitter. El trino causó gran revuelo entre los seguidores del artista, quienes se preguntaron si esta era la prueba de una posible reconciliación y, desde luego, un reencuentro de Guns N’ Roses.¿Ustedes qué dicen?
El ex guitarrista de Guns N' Roses, Slash, dio a conocer en su cuenta oficial de YouTube el primer sencillo de su nueva producción discográfica: 'World On Fire'.El tema que contó con la participación de Miles Kennedy y The Conspirators hace parte de los 17 tracks que componen esta placa discográfica, que saldrá al mercado el próximo 15 de septiembre y que contó con la producción de Michael Elvis Baskette (reconocido por trabajar con bandas como Alter Bridge e Incubus).Algunos seguidores del mítico guitarrista aseguran que esta canción tiene un tinte sonoro muy similar a Iron Maiden. ¿Ustedes qué dicen?CLIC AQUÍ PARA ESCUCHAR LA CANCIÓN
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.