Octubre anuncia la llegada de una de las celebraciones más esperadas del año: Halloween. En esta temporada las películas de terror se convierten en la opción predilecta para aquellos que disfrutan de los sus sustos y los escalofríos. Desde los clásicos que se han vuelto películas de culto, hasta las nuevas joyas del género, las películas de terror mueven las redes sociales entre fanáticos que las admiran y otros que las critican. Sin embargo, como en todos los productos audiovisuales, la elección de la banda sonora es vital para complementar lo que la imagen cuenta. La música detrás de las películas de thriller, suspenso o terror suelen estar a cargo de compositores específicos que crean obras sonoras para aumentar la tensión en el espectador. Desde las icónicas notas de John Carpenter que han aterrorizado generaciones, hasta las famosas canciones que acompañan a las escenas más espeluznantes de la historia del género.Soundtracks icónicos en películas de terror'The Rocky Horror Picture Show': La película de culto de 1975, dirigida por Jim Sharman, está basada en el musical homónimo de Richard O'Brien que honra y hace parodia de las películas de ciencia ficción. En 2005 The Rocky Horror Picture Show fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.'Time Wrap', una de las canciones principales de la producción, se convirtió en un himno en eventos de culto por ser una parte memorable de la película.En 1983 la banda mexicana Timberiche hizo una versión de la canción llamada 'El Baile del Sapo' y, en 2013, Glee la interpretó para un episodio llamado The Rocky Horror Glee Show.'Sucker Punch': En el thriller de fantasía de 2011, sobre una joven que está apunto de ser lobotomizada e intenta escapar del psiquiátrico junto a sus amigas, Emily Browning protagoniza la película e interpreta la famosa canción de la banda británica Eurythimcs: "Sweet Dreams (Are Made of This)".Además, la película cuenta con canciones de Björk y Queen.'Viernes 13 Parte IV: Jason vive': El slasher de 1986 protagonizado por Thom Matthews, Jennifer Cook y C.J. Graham popularizó la canción de Alice Cooper llamada 'He's Back (The Man Behind the Mask)'. Esta película, en la que resucita el personaje de Jason, fue la primera de la saga en tener una crítica positiva desde la original en 1980'Scream': En 1996 Wes Craven dirigió un slasher protagonizado por Neve Campbell, David Aquette y Courtney Cox. Esta película recibió críticas positivas en su fecha de lanzamiento y es una de las producciones con más referencias a otras películas en la historia del género.Una de sus canciones principales es 'Red Right Hand', interpretada por Nick Cave & The Bad Seeds, se convirtió posteriormente en un himno del terror. Adicionalmente, se convirtió en el tema principal de Peaky Blinders.'Hocus Pocus': Aunque no es una película de terror, este clásico de comedia de fantasía de Halloween de 1993 se ha convertido en una película de culto de esta festividad. La interpretación de Bette Midler de 'I Put a Spell on You', conocida por la interpretación de Nina Simone, es una de las escenas mas recordadas de la película.'Get out': El debut de Jordan Peele como director en 2017 está calificado en Rotten Tomatoes con un 98% de aprobación, fue nominada a los Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión original, ganando este último galardón.'Red Bone' la canción de Childish Gambino suena en la primera escena de la película.
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
Hay canciones que podemos no recordar el nombre pero, definitivamente, nos llevan a una película que vimos algún domingo con nuestras mamás o nuestros novixs. ¿Cuántas canciones de Oasis aparecen en películas? ¿Cuántas veces sonó 'Stop Crying Your Heart Out' al final de una película mientras se hacía un zoom out en carretera? ¿Será que los directores de 'American Pie' son fans de Sum 41?Podrá ser la nostalgia de los 90 la razón por la que tantas canciones de es época son utilizadas en comedias románticas estadounidenses o quizá la relación entre los éxitos de los 2000 con el público objetivo de las producciones.El estilo musical de las bandas y artistas de los 90 y earlys 00 tendía, en su mayoría, hacia el pop rock y el pop punk que encajaban con el tono ligero de las comedias clásicas y lo enérgico de los romances que nos presentaban. Sin embargo, las comedias no son las únicas películas que han utilizado varias veces canciones de artistas que tuvieron su auge en esas décadas.Canciones de los 90s y earlys 00 que sonaron en nuestras películas favoritasNo podríamos comenzar con otra banda que no fuera Sum 41. Esta agrupación de rock canadiense, que anunció su separación luego de 27 años, ha sonado en la banda sonora de más de una película. American Pie no tiene una si no cuatro canciones de ellos dentro de su saga. En American Pie 2 (2001) suenan 'Fat Lip' (2001) y, el clásico de ellos, 'In Too Deep' (2001); en 2003 aparecieron en American Wedding también de la saga con 'Hell Song' (2002); en 2009 'Makes No Difference' (2000), su sencillo debut, en American Pie Presents: The Book of Love (2009) y, finalmente, en American Pie: Reunion (2012), aparece 'Walking Disaster' (2007).Sum 41 también hizo parte de la banda sonora de películas como Los Fantasmas de mis ex (2009), protagonizada por Matthew McConaughey y Jennifer Garner.Oasis puede estar superando a Sum 41 tan sólo con la aparición de 'Stop Crying Your Heart Out' (2002), el segundo sencillo de su quinto álbum, en películas como Quiero robarme a la novia (2008), Efecto Mariposa (2004), protagonizada y producida por Aston Kutchner; Goal II: Living the Dream (2007), Big Daddy (1999), entre otras. Otras canciones de Oasis que aparecen en el soundtrack de algunas películas son: Wonderwall (1995), probablemente la canción más conocida de los Gallagher, en Fever Pitch (1997), Efecto Mariposa (2004) y Click (2006) con Adam Sandler y 'Don´t Look Back in Anger' (1995) en películas como "The Family Man" (2000), "About Time" (2013), y "The Secret Life of Walter Mitty" (2013).La música de Aerosmith ha dejado una marca significativa en la industria del cine. La voz de Steven Tyler ha aparecido en películas de distintos géneros. Desde Varsity Blues de 1999, con 'Sweet Emotion' (1975); pasando por comedias románticas como Clueless (1995), con Crazy e incluso en películas animadas como Shrek 2 (2004) y Happy Feet (2006) con 'Walk This Way' (1986), canción que fue regrabada por la banda de hip hop Run-DMC.De hecho, 'I Don`t Want to Miss a Thing' (1998), el único sencillo de la banda en alcanzar el primer puesto en el Billboard Hot 100, fue grabada específicamente para ser la banda sonora de la película Armageddon (1998). Que tiene, además, tres canciones más de Aerosmith: 'What Kind of Love Are You On' (1998), 'Sweet Emotion' (1975) y 'Come Together' (1978).La banda liderada por Chris Martin ha aportado muchas de sus canciones para los soundtracks de distintas películas. Coldplay ha estado presente en películas como Crazy/Beautiful (2001), The Holiday (2006) y Boyhood (2014) con 'Yellow', uno de los éxitos más importantes de los 2000 en el pop.'Clocks' (2002), 'Fix You' (2005), 'Viva la Vida' (2008), 'A Sky Full of Stars' (2014) son otros tracks que han aparecido en más de dos películas.Finalmente, cerramos con Vanessa Carlton, una cantante y compositora estadounidense, reconocida por su canción 'A Thousand Miles' (2002) que ha tenido una presencia bastante destacada en el cine, convirtiéndose en parte de la cultura pop. A pesar de que ¿Y dónde están las rubias? (2004) fue la película que volvió famosa esta canción con la escena de "and I miss you...", también apareció en otras películas como Legalmente Rubia (2001) y Mujeres al ataque (2014).¡El lado b de la música!
El 31 de julio se publicó la segunda temporada de The Umbrella Academy, serio original de Netflix y basada en la novela gráfica homónima escrita por Gerard Way (sí, el de My Chemical Romance). La serie nos muestra lo que pasa cuando los Hargreeves, hermanos adoptivos que tienen superpoderes, se reúnen en la casa de su infancia para el funeral de su padre adoptivo. Al reunirse deciden aclarar las extraña circunstancia de la muerte de su padre además de lidiar, nada más y nada menos, que con el inminente apocalipsis. La serie está protagonizada por Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan y Aidan Gallagher. Entre los muchos elementos que destacan esta serie convirtiéndola en tendencia mundial de Netflix a las pocas horas del lanzamiento de su segunda temporada está la banda sonora. La música para la serie fue compuesta por Jeff Russo, quién también hizo la música para la película Mile 22 y las series Fargo, The night of y Star Trek: Discovery y Star Trek: Piccard. La música de Russo está acompañada de piezas de violín fundamentales para el desarrollo del personaje de Vanya (Ellen Page), además de otras canciones que acompañan las escenas de acción, tensión y hasta amor. Aquí les compartimos algunas de las canciones que salen en The Umbrella Academy y que debe incluir en sus listas de reproducción. Temporada 1 - The picture book, The Kinks - I think we’re alone now, Tiffany - Blood like lemonade, Morcheeba - Shingaling, Tom Swoon - Mirage, Toro y Moi - In the heat of the moment, David Gallagher’s high flying birds - (Feels like) Heaven, Fiction factory - Happy together, Gerard Way Feat. Ray Toro - Soul Kitchen, The doors - Dancing in the moonlight, Toploader - Kill of the night, Gin Wigmore - Party in the Hague, DJ Roc - Something on your mind, Karen Dalton - Stay with me, Mary J. Blige - Hazy shade of winter, Gerard Way feat. Ray Toro Temporada 2 - Right back where we started, Maxine Nightingale - Rocket fuel, DJ Shadow feat De La Soul - Crazy, Daniela Andrade - Sunny, Boney M - Golden brown, The stranglers - Renegade, STYX - Major Tom - Coming home, Peter Schilling - Bad guy, The interrupters - Polk Salad Annie, Tony Joe White - Sister of Pearl, Baio - Everybody, Backstreet boys - Pepper, Butthole Surfers - Dancing with myself, Generation X - Here comes the end, Gerard Way Feat. Judith Hill - Wicked games, Parra for Cuva Si quedaron con ganas de explorar más a fondo la variada selección musical que acompaña las dos temporadas de The Umbrella Academy les recomendamos seguir esta playlist de Spotify que tiene una selección más amplia.
Jóhann Jóhannsson, la cereza de este pastel cinematográfico La primera buena nueva llegó con la primicia de la secuela de Blade Runner, el clásico de ciencia ficción. Luego nos enteramos de los nombres que harían parte del reparto: Harrison Ford, Ryan Gosling, Robin Wright y Jared Leto. Las ganas de verla crecieron aún más. Sin embargo, una de las noticias que más nos emocionó sobre la secuela de Blade Runner tiene que ver con la banda sonora. El genio islandés Jóhann Jóhannsson, uno de los compositores contemporáneos más respetados del mundo. El director de la secuela, Denis Villeneuve ya se había encontrado con Jóhannsson en otros camellos, como por ejemplo Sicario, con la que se llevó la nominación al Oscar por mejor Música Original. Para que se vayan alistando este filme estará listo para el segundo semestre del próximo año.
El 5 de agosto se estrena Suicide Squad y después de que algunos críticos, aficionados y periodistas pudieron verla en primicia las críticas no se hicieron esperar en las redes sociales, blogs y medios. Al parecer la decepción por una de las películas más esperadas del 2016 ha dejado una tusa insuperable. Sin embargo, no todo está perdido y podemos decir que por lo menos la canción de Grimes para el filme está digna para repetir varias veces. Skrillex, Twenty One Pilots, Eminem, Panic at the Disco, también se suman a la banda sonora de la película que se estrenará el próximo 5 de agosto en todo el mundo.
Apenas Warner Bros liberó el tracklist de la banda sonora de Suicide Squad empezaron a llover las canciones. El primer videoclip en aparecer fue el de Heathens, el aporte que hizo la banda Twenty One Pilots. El tema, entre corte y corte, ya nos está adelantando cosas del filme. Un día después, en la cuenta oficial de la película apareció una de las canciones más esperadas. Una mega colaboración entre Imagine Dragons, Lil’ Wayne, Wiz Khalifa, Logic, Ty Dolla $ign y X Ambassadors (fiuf). El track se titula Sucker for Pain.
Ennio Morricone por fin recibió el Óscar de Mejor banda sonora por el épico trabajo que hizo en Los 8 más odiados de Quentin Tarantino. ¿Quién es este mítico compositor de bandas sonoras?Por: Mr.TranceEste caballero italiano me da energía para mirar hacia adelante. A sus 87 años está en plena forma y enseña al mundo que la verdadera edad está en el espíritu. Con Los 8 más odiados, la última película de Quentin Tarantino, ha ganado el globo de oro a mejor banda sonora y acaba de ganar un Óscar. Al premio entre los premios ha sido nominado cinco veces antes pero nunca lo había ganado, salvando la excepción del Óscar honorífico en 2006 que le entregó su amigo Clint Eastwood. Para mí sin duda era el favorito de este año para la estatuilla. Sencillamente porque la banda sonora de Los 8 más odiados es una obra maestra. Dicen que el talento atrae al talento y el bueno de Ennio es un catalizador que transforma en oro los encargos que recibe. Y Tarantino lo sabe. ¿Qué sería de Sergio Leone sin Ennio Morricone? Es como hablar de Keith Richards y Mick Jagger, no se puede separar el uno del otro. Son dos caras de la misma moneda. Ambos cierran la obra.El cine sin música sería un triste teatro de sombras vacías. La música es el alma de las películas, la que da sentido a las imágenes y capta la emoción que encierran. Y desde el arranque de Los 8 más odiados uno se da cuenta que está ante un espectáculo de primera división. En esos primeros minutos, con la imagen de un cristo en la cruz enterrado en la nieve, del que nos vamos alejando poco a poco hasta que vemos entrar una diligencia al final del plano, está contada toda la película. Hace unos años me decía Julio Medem que todas las buenas películas tienen una entrada, una invitación al mundo que nos van a presentar. El gran arte de los “opening credits” (que últimamente se han dejado de usar por cierto). Iván Zulueta comentaba que de joven, cuando vio en el cine por primera vez los créditos de inicio de Vértigo con la música de Bernard Herrmann, se levantó de su butaca y comenzó a aplaudir. Yo no fui tan osado por respeto al público que me rodeaba pero tuve la tentación. El lento travelling-out que despliega Tarantino al comienzo de Los 8 más odiados es una pequeña carta de amor al cine (al igual que toda la película) pero con el lúgubre leitmotiv que crea Morricone la lleva a una dimensión aterradora y escalofriante. Sientes el frío de la nieve gélida y de que algo muy malo y oscuro está por ocurrir. Como el comienzo de un relato de Edgar Alan Poe o de Guy de Maupassant. Algo deliciosamente siniestro.A lo largo de su carrera Morricone, cual vampiro, ha sabido captar el alma de las películas, como un cazador en busca de su presa. ¿Qué sería de la trilogía de spaghetti western que firmó con Leone sin los silbidos de El bueno, el feo y el malo? ¿O la misteriosa cajita de música en Por unos dólares más? ¿O el arranque de Los intocables de Brian de Palma sin su inquietante leitmotiv? ¿O la infancia de Robert de Niro y James Woods sin la inolvidable melodía que hizo para la obra entre las obras Érase una vez en América? Y eso por no hablar de Cinema Paradiso…Las buenas películas no se van de la cabeza de uno. La memoria no quiere perderlas y siempre vuelven; una imagen, un diálogo…al igual que la buenas canciones y de todo lo que verdaderamente merece la pena. Dicen que la mejor almohada para dormir es la que está llena de buenos recuerdos…y yo añadiría; con música de Ennio Morricone. Me alegra que le hayan dado el Óscar. ¡Bravo maestro! lo merecía de sobra.
Perfect day de Lou Reed como telón de fondo de una de las inyecciones de heroína memorables de la historia del cine, o la imagen de McGregor corriéndole a la vida por una calle de Edimburgo mientras suena Lust for life de Iggy Pop son solo algunos de los flashbacks sonoros que se nos vienen a la cabeza gracias a Trainspotting, la cinta que Danny Boyle adaptó al cine hace 20 años y se convirtió en uno de los referentes más crudos de una generación. Tres años después de que Irvine Welsh escribiera una vertiginosa novela con la historia de cinco amigos de Edimburgo adictos a la heroína, Boyle la llevó al cine para convertirla en una obra de culto. Era 1996 y fue uno de los referentes de una época que se enfrentaba a una sobredosis tecnológica. Una época cuya banda sonora estuvo fuertemente marcada por esos flashbacks que hoy recordamos. Para celebrar los 20 años de esta pieza clave en la historia del cine, revivimos el soundtrack que, igual que la historia que imaginó Welsh, marcó una época. Su impacto fue tal que al primer álbum, que incluía canciones que se conviertieron en clásicos como Lust for life de Iggy Pop, Templation de New Order, Sing de Blur, Perfect Day de Lou Reed o, uno de los primeros saltos al universo masivo de Underworld, Born Slippy, fue necesario incluir un volumen nuevo con los temas que se habían quedado por fuera. En ese segundo volumen había quedado, nada más ni nada menos que Golden Years, del gran Bowie.
La música es algo que nos ha acompañado desde nuestros inicios, está involucrada en todos los aspectos de nuestra vida, hay alegre, triste, sombría, para todos los estados de ánimo; y como uno de nuestros aspectos de la vida favoritos son los videojuegos, la música que se ha creado para ellos es maravillosa en la gran mayoría de los casos.Tal como el cine los videojuegos han tenido a lo largo de su existencia nombres inmensos, clásicos, de culto, nombres de la talla de Koji Kondo, Nobuo Uematsu y Akira Yamaoka solo por nombrar algunos. Son como los John Williams, Ennio Morricone y Hanz Zimmer de los videojuegos, han creado música magistral para los proyectos en los que han trabajado, han creado tonadas que nos hacen llorar, nos emocionan y nos hacen temblar hasta los huesos. Ahora hablamos de Gustavo Santaolalla, Jack Wall, Jason Graves y más que crean obras maestras sonoras y podemos verlos como los herederos.Desafortunadamente semejante talento aún no tiene el reconocimiento que se merece, apenas algunas menciones para un par de bandas sonoras de videojuegos modernos en Los Grammy, pero lo bueno es que el futuro promete ser promisorio para la música de fantásticas creaciones.Los nombres que les mencioné antes pertenecen a creadores de obras míticas de la talla de The Legend of Zelda, Final Fantasy y Silent Hill, música que de seguro todos ustedes conocen, pero siempre existirá la renovación, llegan nuevos aires con nuevos nombres y sonidos igual de espectaculares.En esta entrada quiero presentarles mis cinco bandas sonoras modernas favoritas de los videojuegos; de esas que cuando juegas hacen que sueltes el control, cierres los ojos y te quedes escuchándolas por unos segundos arriesgándote a que te maten o pases un ítem importante. Desde el viejo oeste, pasando por una de las historias espaciales más grandes de la industria, el hermoso sonido del mundo postapocalíptico, una secta religiosa que amenaza al mundo y un bosque encantado como nunca habíamos visto componen este listado.Como siempre hago la salvedad, este es un tema totalmente subjetivo, así es que seguramente algunas que les gusten a ustedes quedarán por fuera, y si es así los invito a compartirlas en los comentarios para que todos conozcamos sus gustos y así las empecemos a escuchar en caso de que no lo hayamos hecho aún. Por: @Shigeru_San
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.