El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
Hay canciones que podemos no recordar el nombre pero, definitivamente, nos llevan a una película que vimos algún domingo con nuestras mamás o nuestros novixs. ¿Cuántas canciones de Oasis aparecen en películas? ¿Cuántas veces sonó 'Stop Crying Your Heart Out' al final de una película mientras se hacía un zoom out en carretera? ¿Será que los directores de 'American Pie' son fans de Sum 41?Podrá ser la nostalgia de los 90 la razón por la que tantas canciones de es época son utilizadas en comedias románticas estadounidenses o quizá la relación entre los éxitos de los 2000 con el público objetivo de las producciones.El estilo musical de las bandas y artistas de los 90 y earlys 00 tendía, en su mayoría, hacia el pop rock y el pop punk que encajaban con el tono ligero de las comedias clásicas y lo enérgico de los romances que nos presentaban. Sin embargo, las comedias no son las únicas películas que han utilizado varias veces canciones de artistas que tuvieron su auge en esas décadas.Canciones de los 90s y earlys 00 que sonaron en nuestras películas favoritasNo podríamos comenzar con otra banda que no fuera Sum 41. Esta agrupación de rock canadiense, que anunció su separación luego de 27 años, ha sonado en la banda sonora de más de una película. American Pie no tiene una si no cuatro canciones de ellos dentro de su saga. En American Pie 2 (2001) suenan 'Fat Lip' (2001) y, el clásico de ellos, 'In Too Deep' (2001); en 2003 aparecieron en American Wedding también de la saga con 'Hell Song' (2002); en 2009 'Makes No Difference' (2000), su sencillo debut, en American Pie Presents: The Book of Love (2009) y, finalmente, en American Pie: Reunion (2012), aparece 'Walking Disaster' (2007).Sum 41 también hizo parte de la banda sonora de películas como Los Fantasmas de mis ex (2009), protagonizada por Matthew McConaughey y Jennifer Garner.Oasis puede estar superando a Sum 41 tan sólo con la aparición de 'Stop Crying Your Heart Out' (2002), el segundo sencillo de su quinto álbum, en películas como Quiero robarme a la novia (2008), Efecto Mariposa (2004), protagonizada y producida por Aston Kutchner; Goal II: Living the Dream (2007), Big Daddy (1999), entre otras. Otras canciones de Oasis que aparecen en el soundtrack de algunas películas son: Wonderwall (1995), probablemente la canción más conocida de los Gallagher, en Fever Pitch (1997), Efecto Mariposa (2004) y Click (2006) con Adam Sandler y 'Don´t Look Back in Anger' (1995) en películas como "The Family Man" (2000), "About Time" (2013), y "The Secret Life of Walter Mitty" (2013).La música de Aerosmith ha dejado una marca significativa en la industria del cine. La voz de Steven Tyler ha aparecido en películas de distintos géneros. Desde Varsity Blues de 1999, con 'Sweet Emotion' (1975); pasando por comedias románticas como Clueless (1995), con Crazy e incluso en películas animadas como Shrek 2 (2004) y Happy Feet (2006) con 'Walk This Way' (1986), canción que fue regrabada por la banda de hip hop Run-DMC.De hecho, 'I Don`t Want to Miss a Thing' (1998), el único sencillo de la banda en alcanzar el primer puesto en el Billboard Hot 100, fue grabada específicamente para ser la banda sonora de la película Armageddon (1998). Que tiene, además, tres canciones más de Aerosmith: 'What Kind of Love Are You On' (1998), 'Sweet Emotion' (1975) y 'Come Together' (1978).La banda liderada por Chris Martin ha aportado muchas de sus canciones para los soundtracks de distintas películas. Coldplay ha estado presente en películas como Crazy/Beautiful (2001), The Holiday (2006) y Boyhood (2014) con 'Yellow', uno de los éxitos más importantes de los 2000 en el pop.'Clocks' (2002), 'Fix You' (2005), 'Viva la Vida' (2008), 'A Sky Full of Stars' (2014) son otros tracks que han aparecido en más de dos películas.Finalmente, cerramos con Vanessa Carlton, una cantante y compositora estadounidense, reconocida por su canción 'A Thousand Miles' (2002) que ha tenido una presencia bastante destacada en el cine, convirtiéndose en parte de la cultura pop. A pesar de que ¿Y dónde están las rubias? (2004) fue la película que volvió famosa esta canción con la escena de "and I miss you...", también apareció en otras películas como Legalmente Rubia (2001) y Mujeres al ataque (2014).¡El lado b de la música!
El 31 de julio se publicó la segunda temporada de The Umbrella Academy, serio original de Netflix y basada en la novela gráfica homónima escrita por Gerard Way (sí, el de My Chemical Romance). La serie nos muestra lo que pasa cuando los Hargreeves, hermanos adoptivos que tienen superpoderes, se reúnen en la casa de su infancia para el funeral de su padre adoptivo. Al reunirse deciden aclarar las extraña circunstancia de la muerte de su padre además de lidiar, nada más y nada menos, que con el inminente apocalipsis. La serie está protagonizada por Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan y Aidan Gallagher. Entre los muchos elementos que destacan esta serie convirtiéndola en tendencia mundial de Netflix a las pocas horas del lanzamiento de su segunda temporada está la banda sonora. La música para la serie fue compuesta por Jeff Russo, quién también hizo la música para la película Mile 22 y las series Fargo, The night of y Star Trek: Discovery y Star Trek: Piccard. La música de Russo está acompañada de piezas de violín fundamentales para el desarrollo del personaje de Vanya (Ellen Page), además de otras canciones que acompañan las escenas de acción, tensión y hasta amor. Aquí les compartimos algunas de las canciones que salen en The Umbrella Academy y que debe incluir en sus listas de reproducción. Temporada 1 - The picture book, The Kinks - I think we’re alone now, Tiffany - Blood like lemonade, Morcheeba - Shingaling, Tom Swoon - Mirage, Toro y Moi - In the heat of the moment, David Gallagher’s high flying birds - (Feels like) Heaven, Fiction factory - Happy together, Gerard Way Feat. Ray Toro - Soul Kitchen, The doors - Dancing in the moonlight, Toploader - Kill of the night, Gin Wigmore - Party in the Hague, DJ Roc - Something on your mind, Karen Dalton - Stay with me, Mary J. Blige - Hazy shade of winter, Gerard Way feat. Ray Toro Temporada 2 - Right back where we started, Maxine Nightingale - Rocket fuel, DJ Shadow feat De La Soul - Crazy, Daniela Andrade - Sunny, Boney M - Golden brown, The stranglers - Renegade, STYX - Major Tom - Coming home, Peter Schilling - Bad guy, The interrupters - Polk Salad Annie, Tony Joe White - Sister of Pearl, Baio - Everybody, Backstreet boys - Pepper, Butthole Surfers - Dancing with myself, Generation X - Here comes the end, Gerard Way Feat. Judith Hill - Wicked games, Parra for Cuva Si quedaron con ganas de explorar más a fondo la variada selección musical que acompaña las dos temporadas de The Umbrella Academy les recomendamos seguir esta playlist de Spotify que tiene una selección más amplia.
Jóhann Jóhannsson, la cereza de este pastel cinematográfico La primera buena nueva llegó con la primicia de la secuela de Blade Runner, el clásico de ciencia ficción. Luego nos enteramos de los nombres que harían parte del reparto: Harrison Ford, Ryan Gosling, Robin Wright y Jared Leto. Las ganas de verla crecieron aún más. Sin embargo, una de las noticias que más nos emocionó sobre la secuela de Blade Runner tiene que ver con la banda sonora. El genio islandés Jóhann Jóhannsson, uno de los compositores contemporáneos más respetados del mundo. El director de la secuela, Denis Villeneuve ya se había encontrado con Jóhannsson en otros camellos, como por ejemplo Sicario, con la que se llevó la nominación al Oscar por mejor Música Original. Para que se vayan alistando este filme estará listo para el segundo semestre del próximo año.
El 5 de agosto se estrena Suicide Squad y después de que algunos críticos, aficionados y periodistas pudieron verla en primicia las críticas no se hicieron esperar en las redes sociales, blogs y medios. Al parecer la decepción por una de las películas más esperadas del 2016 ha dejado una tusa insuperable. Sin embargo, no todo está perdido y podemos decir que por lo menos la canción de Grimes para el filme está digna para repetir varias veces. Skrillex, Twenty One Pilots, Eminem, Panic at the Disco, también se suman a la banda sonora de la película que se estrenará el próximo 5 de agosto en todo el mundo.
Apenas Warner Bros liberó el tracklist de la banda sonora de Suicide Squad empezaron a llover las canciones. El primer videoclip en aparecer fue el de Heathens, el aporte que hizo la banda Twenty One Pilots. El tema, entre corte y corte, ya nos está adelantando cosas del filme. Un día después, en la cuenta oficial de la película apareció una de las canciones más esperadas. Una mega colaboración entre Imagine Dragons, Lil’ Wayne, Wiz Khalifa, Logic, Ty Dolla $ign y X Ambassadors (fiuf). El track se titula Sucker for Pain.
Ennio Morricone por fin recibió el Óscar de Mejor banda sonora por el épico trabajo que hizo en Los 8 más odiados de Quentin Tarantino. ¿Quién es este mítico compositor de bandas sonoras?Por: Mr.TranceEste caballero italiano me da energía para mirar hacia adelante. A sus 87 años está en plena forma y enseña al mundo que la verdadera edad está en el espíritu. Con Los 8 más odiados, la última película de Quentin Tarantino, ha ganado el globo de oro a mejor banda sonora y acaba de ganar un Óscar. Al premio entre los premios ha sido nominado cinco veces antes pero nunca lo había ganado, salvando la excepción del Óscar honorífico en 2006 que le entregó su amigo Clint Eastwood. Para mí sin duda era el favorito de este año para la estatuilla. Sencillamente porque la banda sonora de Los 8 más odiados es una obra maestra. Dicen que el talento atrae al talento y el bueno de Ennio es un catalizador que transforma en oro los encargos que recibe. Y Tarantino lo sabe. ¿Qué sería de Sergio Leone sin Ennio Morricone? Es como hablar de Keith Richards y Mick Jagger, no se puede separar el uno del otro. Son dos caras de la misma moneda. Ambos cierran la obra.El cine sin música sería un triste teatro de sombras vacías. La música es el alma de las películas, la que da sentido a las imágenes y capta la emoción que encierran. Y desde el arranque de Los 8 más odiados uno se da cuenta que está ante un espectáculo de primera división. En esos primeros minutos, con la imagen de un cristo en la cruz enterrado en la nieve, del que nos vamos alejando poco a poco hasta que vemos entrar una diligencia al final del plano, está contada toda la película. Hace unos años me decía Julio Medem que todas las buenas películas tienen una entrada, una invitación al mundo que nos van a presentar. El gran arte de los “opening credits” (que últimamente se han dejado de usar por cierto). Iván Zulueta comentaba que de joven, cuando vio en el cine por primera vez los créditos de inicio de Vértigo con la música de Bernard Herrmann, se levantó de su butaca y comenzó a aplaudir. Yo no fui tan osado por respeto al público que me rodeaba pero tuve la tentación. El lento travelling-out que despliega Tarantino al comienzo de Los 8 más odiados es una pequeña carta de amor al cine (al igual que toda la película) pero con el lúgubre leitmotiv que crea Morricone la lleva a una dimensión aterradora y escalofriante. Sientes el frío de la nieve gélida y de que algo muy malo y oscuro está por ocurrir. Como el comienzo de un relato de Edgar Alan Poe o de Guy de Maupassant. Algo deliciosamente siniestro.A lo largo de su carrera Morricone, cual vampiro, ha sabido captar el alma de las películas, como un cazador en busca de su presa. ¿Qué sería de la trilogía de spaghetti western que firmó con Leone sin los silbidos de El bueno, el feo y el malo? ¿O la misteriosa cajita de música en Por unos dólares más? ¿O el arranque de Los intocables de Brian de Palma sin su inquietante leitmotiv? ¿O la infancia de Robert de Niro y James Woods sin la inolvidable melodía que hizo para la obra entre las obras Érase una vez en América? Y eso por no hablar de Cinema Paradiso…Las buenas películas no se van de la cabeza de uno. La memoria no quiere perderlas y siempre vuelven; una imagen, un diálogo…al igual que la buenas canciones y de todo lo que verdaderamente merece la pena. Dicen que la mejor almohada para dormir es la que está llena de buenos recuerdos…y yo añadiría; con música de Ennio Morricone. Me alegra que le hayan dado el Óscar. ¡Bravo maestro! lo merecía de sobra.
Perfect day de Lou Reed como telón de fondo de una de las inyecciones de heroína memorables de la historia del cine, o la imagen de McGregor corriéndole a la vida por una calle de Edimburgo mientras suena Lust for life de Iggy Pop son solo algunos de los flashbacks sonoros que se nos vienen a la cabeza gracias a Trainspotting, la cinta que Danny Boyle adaptó al cine hace 20 años y se convirtió en uno de los referentes más crudos de una generación. Tres años después de que Irvine Welsh escribiera una vertiginosa novela con la historia de cinco amigos de Edimburgo adictos a la heroína, Boyle la llevó al cine para convertirla en una obra de culto. Era 1996 y fue uno de los referentes de una época que se enfrentaba a una sobredosis tecnológica. Una época cuya banda sonora estuvo fuertemente marcada por esos flashbacks que hoy recordamos. Para celebrar los 20 años de esta pieza clave en la historia del cine, revivimos el soundtrack que, igual que la historia que imaginó Welsh, marcó una época. Su impacto fue tal que al primer álbum, que incluía canciones que se conviertieron en clásicos como Lust for life de Iggy Pop, Templation de New Order, Sing de Blur, Perfect Day de Lou Reed o, uno de los primeros saltos al universo masivo de Underworld, Born Slippy, fue necesario incluir un volumen nuevo con los temas que se habían quedado por fuera. En ese segundo volumen había quedado, nada más ni nada menos que Golden Years, del gran Bowie.
La música es algo que nos ha acompañado desde nuestros inicios, está involucrada en todos los aspectos de nuestra vida, hay alegre, triste, sombría, para todos los estados de ánimo; y como uno de nuestros aspectos de la vida favoritos son los videojuegos, la música que se ha creado para ellos es maravillosa en la gran mayoría de los casos.Tal como el cine los videojuegos han tenido a lo largo de su existencia nombres inmensos, clásicos, de culto, nombres de la talla de Koji Kondo, Nobuo Uematsu y Akira Yamaoka solo por nombrar algunos. Son como los John Williams, Ennio Morricone y Hanz Zimmer de los videojuegos, han creado música magistral para los proyectos en los que han trabajado, han creado tonadas que nos hacen llorar, nos emocionan y nos hacen temblar hasta los huesos. Ahora hablamos de Gustavo Santaolalla, Jack Wall, Jason Graves y más que crean obras maestras sonoras y podemos verlos como los herederos.Desafortunadamente semejante talento aún no tiene el reconocimiento que se merece, apenas algunas menciones para un par de bandas sonoras de videojuegos modernos en Los Grammy, pero lo bueno es que el futuro promete ser promisorio para la música de fantásticas creaciones.Los nombres que les mencioné antes pertenecen a creadores de obras míticas de la talla de The Legend of Zelda, Final Fantasy y Silent Hill, música que de seguro todos ustedes conocen, pero siempre existirá la renovación, llegan nuevos aires con nuevos nombres y sonidos igual de espectaculares.En esta entrada quiero presentarles mis cinco bandas sonoras modernas favoritas de los videojuegos; de esas que cuando juegas hacen que sueltes el control, cierres los ojos y te quedes escuchándolas por unos segundos arriesgándote a que te maten o pases un ítem importante. Desde el viejo oeste, pasando por una de las historias espaciales más grandes de la industria, el hermoso sonido del mundo postapocalíptico, una secta religiosa que amenaza al mundo y un bosque encantado como nunca habíamos visto componen este listado.Como siempre hago la salvedad, este es un tema totalmente subjetivo, así es que seguramente algunas que les gusten a ustedes quedarán por fuera, y si es así los invito a compartirlas en los comentarios para que todos conozcamos sus gustos y así las empecemos a escuchar en caso de que no lo hayamos hecho aún. Por: @Shigeru_San
La artista italiana Laura Pausini, ganadora del Globo de Oro, el Grammy Award, el Latin Grammy y múltiples reconocimientos globales, será honrada a finales de este 2023 en una ceremonia en Sevilla, España, como la Persona del Año. La decisión la informó la Academia Latina de la Grabación..Tradicionalmente la gala a la Persona Del Año cuenta con la participación de varios músicos interpretando las canciones del artista homenajeado u homenajeada. Además, el domingo 10 de marzo de 2024, Laura Pausini se presentará en el Movistar Arena de Bogotá.Laura publicó un video diciendo que "recibí la noticia de que me han elegido como la Persona del año 2023 y eso me llena de ilusión, recibirlo en mis 30 años de carrera le da un valor muy grande y significativo en mi vida y en la de cada una de las personas que me han acompañado en mi recorrido. Esta industria es muy hermosa, pero recorre de mucha fuerza, sacrificio, amor y coraje, soy afortunada de que mi familia no ha soltado mi mano en ningún momento y que el público me ha abrazado desde el minuto uno".Para Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, indicó que “Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar (...) a lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo de apoyar las causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
El músico boyacense Jorge Velosa, fundador de Los Carrangueros de Ráquira y artista durante más de cuatro décadas, recibió a los 73 años un nuevo reconocimiento académico que destaca su labor artística y cultural.Para leer y escuchar | El homenaje de Los Rolling Ruanas al campesinado colombianoEl coplero, escritor, intérprete, maestro y actor, aceptó el título de Doctor Honoris Causa en Lenguaje y Cultura por parte de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El reconocimiento lo recibió en el departamento de Tunja.En su discurso de aceptación destacó que este reconocimiento tiene su nombre, pero es directamente un homenaje al campo, a los campesinos y a todos aquellos que aportan un grano de arena para mantener vivas las tradiciones culturales.Velosa agradeció al campo y le dijo a los medios de comunicación "que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos existe sin existir, pero también resumiendo un poquito lo que dije es de no haber vivido en el campo, entre ellos, que me dieron la vida y todo lo que soy como también lo dice la canción, buenos días campesinos, pues no existiría lo que estoy haciendo".‘Las diabluras’, ‘La china que yo tenía’, ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’ son algunas de las canciones más exitosas de la carrera musical de Jorge Velosa.Durante la década de los 70 el artista ingresó a la Universidad Nacional de Colombia y terminó sus estudios como médico veterinario. Velosa no ejerció su carrera profesional, pero sí creó un programa en Radio Furatena que fue vital para transmitir las tradiciones populares de la región. Más adelante empezó a hacer música denominada carranguera y el resto es historia de la música colombiana.En video | Thalia sobre inspirar a Shakira y Karol G en sus inicios musicales - Entrevista Shock¡La música colombiana nos une!
Todos hemos visto The Office, Ted Lasso, Big Bang Theory o maratoneado Friends por enésima vez. Pasar el rato viendo una buena comedia también es posible en nuestro idioma, y España y Argentina son países que saben muy bien cómo hacerlo. Por eso, esta vez les traemos cinco recomendaciones de series de comedia, todas ellas habladas en español y que pueden ver ya en diferentes plataformas de streaming. Lee también ¿Sin nada que ver en Netflix? Estas son cinco películas latinoamericanas para ver en plataformas. Hombres lidiando con su masculinidad tóxica, un portero en aprietos en un edificio o unos amantes que van a terapia para separarse. Estas son algunas de las tramas que prometen hacerles reír, y en español. Machos Alfa, Netflix'Machos Alfa' es una serie que se burla de los estereotipos machistas de una manera muy sarcástica y con altas dosis de un exquisito humor español. La serie sigue las vidas de un grupo de amigos que se comportan como los "machos alfa" de su entorno. Poco a poco se encuentran con situaciones que ponen a prueba sus convenciones de lo que es la masculinidad en tiempos contemporáneos, el matrimonio, las relaciones abiertas, la paternidad y su relación con las mujeres. División Palermo, NetflixUn grupo de agentes de la policía trabajan en el barrio de Palermo, en Buenos Aires. Este grupo de agentes no es como cualquier otro. Todos los personajes interpretan a personas que representan una minoría. Esta particularidad hace que 'División Palermo' combine la acción con el humor en una trama llena de enredos y situaciones absurdas protagonizada por una guardia inclusiva. El Encargado, Star+También de Argentina, 'El encargado' es una comedia que nos sumerge en el mundo de Claudio, el portero de un edificio de apartamentos. Claudio lleva más de treinta años lidiando con los inquilinos del edificio y resolviendo sus problemas, hasta que se entera de planes que amanazan con sacarlo del lugar al que le ha dedicado gran parte de su vida. Mucho sarcasmo y diálogos ingeniosos es lo que encontrarán en esta serie disponible en Star+. Nadie sabe nada, HBOBasada en el famoso espectáculo de improvisación de YouTube, esta serie presenta a dos comediantes españoles enfrentando el reto de crear un show completamente improvisado sin tener ninguna idea previa de lo que sucederá. En cada episodio, Andreu Buenafuente y Berto Romero improvisan sketches y chistes a partir de las preguntas que les envían los espectadores sobre temas al azar. Esta serie está calificada con 8.4 en IMDb y está en disponible en HBO Max Latinoamérica desde el 6 de agosto de 2022. Terapia Alternativa, Star+Una pareja de amantes acude a terapia para separarse. Este es el argumento de 'Terapia Alternativa', una serie que fusiona el humor con la psicología. Elías y Malena visitan a Selva, una terapeuta poco convencional con la que intentarán dejar de engañar a sus familias. Hecha en Argentina, son 10 capítulos donde todo lo que espera que salga bien, termina mal y viceversa. Son tantas las producciones alojadas en catálogos de streaming que muchas veces no nos enteramos. ¿Quieres saber más? Sigue a Shock para más recomendaciones y reseñas de pelis y series .
