Es cierto que la payola no es nada nuevo en la industria musical. De este fenómeno, que consiste en pagar para que un artista sea más escuchado en radio, hay registros desde los 50 y hoy ya sabemos que bandas como Limp Bizkit le deben su popularidad a la payola. El término viene del inglés de las palabras “pay” y la marca “Victrola”, una referencia al fonógrafo de RCA Victor. Por Paula Ricciulli // @RicciuP Aunque nunca ha estado muy bien vista, la payola es una realidad que muchos han aceptado como parte inevitable del negocio musical. El que paga, suena. Así de sencillo. En Colombia no existe ninguna reglamentación frente a la payola. Muchos la consideran poco ética, pero sigue sucediendo. Hoy, cuando tenemos buena parte de la música que se hace en todo el mundo a pocos clics de distancia y no estamos limitados a escuchar lo que suena en radio, la payola sigue existiendo en las plataformas de streaming. En el mar casi infinito de música disponible para escuchar, las playlists son la manera en la que los artistas pueden darse a conocer y el público puede explorar nuevas propuestas musicales. “A medida que Internet ha nivelado muchos bloques de poder en el antiguo negocio de la música, las playlist son ahora la moneda de hoy en el nuevo orden mundial del streaming”, según afirma Billboard. Existen 2 tipos de playlists: aquellas que son creadas por el equipo editorial de cada una de las plataformas de streaming como recomendado a los usuarios, y las que crea libremente cualquier persona. En el primer caso, cuando sucede, la payola funciona de forma similar a como ha sido históricamente en la radio: se conoce al curador de cada una de las playlists (lo equivalente al DJ o programador) y se le ofrece una compensación a cambio de incluir una canción en su lista. El consumo de música en streaming está cambiando por el Coronavirus En 2015, un artículo de Billboard mencionó el testimonio del ejecutivo de una reconocida disquera que aseguró pagarles a curadores entre 2000 y 10000 dólares por incluir canciones en sus playlists. En los términos y condiciones de Spotify se prohíbe tajantemente recibir compensación por las playlists, tanto a los miembros del equipo, como a terceros. La plataforma tiene “una política estricta para evitar que los usuarios ganaran dinero por espacios en las playlists”. En su momento, aseguró que "investigará cualquier denuncia y tomará acción inmediata contra los usuarios que no cumplan con sus políticas”. Sobre la curaduría musical, la plataforma afirma: “todas las playlists son creadas por nuestros expertos musicales basados en una combinación de lo que les gusta a los fans y lo que nosotros pensamos que les va a gustar”. En cuanto a las listas creadas por los usuarios, también existe la posibilidad de comprar espacios en ellas. Los precios de estos espacios son variables. En las listas en español, los precios pueden oscilar entre 50.0000 y 800.000 pesos. En plataformas como fiverr, para trabajos freelance, es posible encontrar espacios en playlists desde los 5 dólares en adelante, dependiendo de la posición en la lista (entre más alta, más costosa será). También se ofrecen paquetes de entre 5 y 15 dólares que varían según la posición en la playlist y el tiempo que se requiere que esté en los primeros lugares. Por cada stream, las plataformas pagan entre $0.019 y $0.00069. Es decir que, para ganar 1 dólar, un músico necesita que su canción tenga entre 53 y 1449 streams, dependiendo de la plataforma. Spotify establece en sus términos y condiciones que "no se puede pagar para entrar en una playlist oficial de Spotify. Si alguien o una empresa de terceros ofrece colocar música en una playlist a cambio de dinero, este es un servicio de manipulación que va en contra de las pautas de Spotify para la promoción de música". "Lo siguiente no está permitido por ningún motivo: vender una cuenta de usuario o playlist, o aceptar u ofrecer aceptar cualquier compensación, financiera o de otro tipo, para influir en el nombre de una cuenta o playlist o el contenido incluido en una cuenta o playlist. Además, eliminamos de forma rutinaria playlists generadas por los usuarios que afirman ofrecer esto, por lo que no lo beneficiará a largo plazo. Nuestros editores y algoritmos están ahí para llevar tu música a las audiencias más receptivas; esas otras playlist no”, dice Spotify. Si bien todas las plataformas de streaming prohíben explícitamente en sus términos y condiciones dar o recibir dinero o cualquier tipo de compensación por las playlists, en algunos espacios de marketing musical, esta táctica sigue siendo publicitada como una estrategia válida de promoción. En un caso ocurrido a principios de 2020, a una banda independiente bogotana le llegó una propuesta de inclusión en un paquete de playlist que devela un particular modo de ofrecimiento automatizado. Consiste, básicamente, en lanzar un anzuelo a los perfiles en redes sociales de los artistas. El mecanismo es sencillo. Envían mensajes genéricos diciéndoles que su banda tiene potencial para ser incluida en determinadas playlist y, a quienes contestan pensando que se trata de una inclusión orgánica y desinteresada, les cuentan los precios. Las consecuencias para los artistas que sean descubiertos pagando por espacios en listas de reproducción van desde la suspensión de la cuenta, al silencio del algoritmo, que dificultaría que su música llegue a los usuarios. Si bien es muy difícil para la plataforma detectar las transacciones que suceden fuera de ella, sí les es posible identificar por coincidencias, nombres y géneros si una playlist es genuina. Herramientas como Chartmetric permiten determinar en qué playlist se encuentra una canción y así rastrear las que son pagas. “Una playlist paga usualmente se nota, porque el contenido no es homogéneo, o la calidad de la grabación no es la mejor”, nos explica Santiago Sanmiguel, abogado con experiencia en la industria musical. “La discusión solo debería centrarse en las playlists editoriales, porque hay otro tipo de playlist que sí es pago, es abiertamente pago y ahí un ni siquiera podría hablar de payola. Ahí sí hay una acción de mercadeo, para bien o para mal”, nos explica Santiago, quien agrega que, si bien por ejemplo Spotify ha hecho esfuerzos para combatir este tipo de prácticas, “en el fondo es inevitable”. (Lean también: Internet y sus cifras infladas están arruinando nuestro juicio musical) “Sobre la payola, creo que es similar a un cartel: la única forma de combatirla es legalizarla y con esto me refiero a tratarla con transparencia, así como en los publirreportajes en los medios. Decir con honestidad: ‘Lo que te estoy mostrando lo pagó esta disquera’. Eso sería mucho más transparente”. Finalmente, ese es gran problema de la payola: las conversaciones que se realizan “por debajo de cuerda”. Si bien las playlist son importantes para llegar a más públicos, no deberían ser la única estrategia de un artista para promocionarse. “Las playlist son consecuencias, no el fin. Los usamos como herramientas para encontrar tendencias o nuevos talentos. Los independientes no deben creer que la playlist es por lo que van a firmar”, explicó Daniel Mora, director de Warner Chappell Music, en el marco del Bomm 2019 (Bogotá Music Market). Las playlists no pagan entradas de conciertos ni compran “merch” así que resulta más valioso y efectivo crear una verdadera conexión con el público. Pero, por supuesto, para eso no hay payola que valga: ese suele ser el resultado de varios años de trabajo. Con las mismas lógicas, pero en diferentes soportes, la payola se mantiene como un recurso fácil para lograr visibilidad en poco tiempo. Por más medidas que se tomen para combatirla y lo atractivas que resulten las cifras, lo único que puede más que ella es el poder de la buena música.
A finales de julio Spotify reveló sus reportes financieros de mitad de año. Como era de esperarse y gracias al aumento de reproducciones en los servicios de streaming a raíz del coronavirus, Spotify ha tenido un buen semestre en términos económicos. El portal MusicAlly entrevistó a Daniel Ek, CEO de Spotify, quien habló sobre el crecimiento de la plataforma, sobre cómo ha cambiado el consumo de la música en la última década y de las regalías que se le pagan a los artistas por las reproducciones en la plataforma. Las observaciones de Ek sobre este último tema generaron polémica entre artistas que no ven que las regalías de Spotify les generen ingresos suficientes. El mismo Ek dijo en un evento para inversionistas en marzo de 2018 que la misión original de la compañía es ayudar a millones de artistas para que puedan vivir de su arte. Sin embargo, y como resalta el portal MusicAlly, en los últimos años muchos artistas han hablado públicamente sobre el poco dinero que reciben, como lo hicieron a través de la campaña #BrokenRecord, por ejemplo, o a través de sus redes sociales directamente, como en este hilo de Tim Burgess de mayo de 2020. Sobre este tema, el periodista Stuart Dredge le preguntó a Ek, puntualmente, ¿por qué existe esta brecha entre la misión de Spotify y las experiencias de los músicos que han alzado su voz? Pueden leer la entrevista completa aquí. La respuesta de Ek toca varios argumentos, como la realidad de que la mayoría de los ingresos de los artistas viene de las giras, shows en vivo y merchandising vendido en estos espacios y que a causa del Coronavirus estas oportunidades de ingreso se han visto reducidas. Dice, también, que es común que los artistas se quejen de los ingresos que reciben del streaming en público, aunque en privado “Durante toda la existencia de Spotify creo que nunca he visto a un solo artista diciendo ‘estoy contento con todo el dinero que me está llegando por los streams’”, dice. “No lo han hecho en público”, añade. “En privado lo han hecho muchas veces, pero en público no tienen ningún incentivo para hacerlo. Pero inequívocamente, por la data que recogemos, hay más y más artistas que pueden vivir de los ingresos del streaming”. Y luego vino la afirmación de la discordia. Dice Ek que: Las reacciones de los artistas no tardaron en hacerse públicas. Algunos rechazaron por completo las afirmaciones del CEO de Spotify, a quien tachan como un avaro y oportunista que quiere lucrarse del trabajo de los artistas. Ek, entre otras cosas, agregó que “aquellos a quienes no les está yendo bien en las plataformas de streaming son predominantemente personas que quieren publicar música de la manera en que antes solía ser publicada”. Es decir, en lapsos más largos entre una y otra canción. Tras estas declaraciones todo indica que hoy la única vía para hacer del streaming algo rentable es producir canciones con un modelo industrial, en masa. Para comprender mejor cómo es el sistema de regalías de Spotify y por qué la queja de los artistas, pueden leer este artículo del portal MusicAlly en el que se resaltan tres argumentos que están en el centro del problema, además de plantearse siete preguntas que, de ser resueltas, podrían contribuir a que los artistas tengan una mejor experiencia con Spotify y las demás plataformas de streaming sin tener que producir música en masa, como sugiere Ek.
El formato ganador, rey del internet del último quinquenio, es el podcast. El aumento de este formato ha sido acelerado, tanto que TechCrunch reportó en 2019 que hay casi 700,000 creadores de podcasts que publican unos 29 millones de episodios al año y están en todas las plataformas de audio y streaming existentes. En Spotify es una de las categorías más buscadas, y por eso, el gigante de streaming ha buscado la manera de trascender el formato para que sus usuarios puedan tener una mejor experiencia de escucha. Lea también: Podcast: 5 lecciones clave del nuevo formato favorito del mundo A partir del 21 de julio de 2020 Spotify estrena, con algunos podcasts seleccionados, los Video podcasts. Según un comunicado publicado en su blog de noticias, Spotify dice que los “video poscasts se construyen sobre nuestra experiencia de audio existente y la mejoran, permitiendo que los usuarios gratuitos y premium se conecten con mayor profundidad con sus podcasts favoritos con contenido en video”. Esta es una función que permitirá que los usuarios le pongan cara a esas voces que los han acompañado durante horas, y que los creadores seleccionados de podcasts se ingenien nuevas maneras de conectar e interactuar con sus audiencias. La función video podcasts se estrenará con 8 producciones específicas, pero se espera que se extienda a más podcasts de todo el mundo. Los primeros video podcast serán Book of Basketball 2.0, Fantasy Footballers, The Misfits Podcast, H3 Podcast, The Morning Toast, Higher Learning with Van Lathan & Rachel Lindsay, y The Rooster Teeth Podcast . Para ver los videos solo debes iniciar la reproducción del episodio y el video rodará automáticamente, en sincronía con el audio. Si minimizas la pantalla o cierras la aplicación el audio seguirá reproduciéndose, y el video solo lo verá cuando actives la pantalla o abras la aplicación. La función está disponible en todos los países donde Spotify tiene distribución de podcasts, así que actualicen sus aplicaciones y éntrenle a esta nueva experiencia integral de escucha.
Spotify se unió con Musicxmatch para crear una función que muchos estaban esperando: incluir las letras de las canciones dentro de la aplicación. Desde el 30 de junio de 2020 todos los usuarios de la plataforma, la utilicen en su modalidad premium o gratuita, podrán cantar sus canciones favoritas leyendo las letras en el idioma original en que fueron escritas. Esta alianza entre el gigante de streaming y la página web con el mayor catálogo digital de letras de canciones permite que con un par de clics el usuario acceda a una experiencia de audio más completa. Para hacer uso de esta solo debe hacer clic en la pestaña que dice “Letras”, ubicada en la parte inferior de la pantalla de reproducción en curso. No solo podrá cantar sus canciones favoritas, sino que también podrá buscar directamente en la plataforma frases clave para encontrar esa canción que escuchó en la radio y le gustó, pero de la cual no se acuerda el nombre. El catálogo de letras incluye más de 50 millones de canciones, y además se estará actualizando continuamente. Esta es una función que muchos esperaban, y que ahora podrán disfrutar como si tuviera su propio karaoke portatil y privado, así que actualice su aplicación y póngase a cantar.
En Colombia no existen las estaciones, pero se sabe que el verano llega a algunos países entre los meses de junio y septiembre. Para muchos sectores de la economía global el verano es temporada alta y mucha comunicación va dirigida hacia el turismo, la fiesta y la diversión. Spotify, que hoy por hoy es el papá de las plataformas digitales de música, sabe qué es lo que la gente está consumiendo en medio de la pandemia y hace un estudio sobre esas canciones que los usuarios prefieren para el verano de 2020. Con una amplia variedad de géneros, desde el hip-hop hasta el indie, las predicciones de Spotify para los temas del verano se basan en una serie de factores, como números de streaming, trayectoria actual y pronósticos futuros del equipo de curaduría global de la plataforma. Entre su selección se destacan estrellas pop como Lady Gaga, Ariana Grande, Harry Styles, Beyoncé, Kendrick Lamar y Childish Gambino. También se destacan proyectos latinos como el de Bad Bunny, Rosalía y Anuel AA. Esta es la lista que dieron a conocer. Rain On Me – Lady Gaga Ariana Grande ROCKSTAR – DaBaby y Roddy Ricch Watermelon Sugar – Harry Styles The Bigger Picture – Lil Baby TKN – Rosalia y Travis Scott Savage Remix – Megan Thee Stallion y Beyoncé Stunnin’ – Curtis Waters y Harm Franklin BLACK PARADE – Beyoncé Yo Perreo Sola – Bad Bunny Party Girl – StaySolidRocky Are You Bored Yet? – Wallows y Cairo Do It – Chloe x Halle Alright – Kendrick Lamar Don’t Rush – Young T & Bugsey y Headie One Can I Call You Tonight? – Dayglow ily (i love you baby) – Surf Mesa y Emilee I Can’t Breathe – H.E.R. This Is America – Childish Gambino Chasin’ You – Morgan Wallen Hasta Que Dios Diga – Anuel AA y Bad Bunny Waiting For – rum.gold y Jamila Woods Breaking Me – Topic y A7S Control – Zoe Wees Deep End Freestyle – Sleepy Hallow y Fousheé DOLLAZ ON MY HEAD – Gunna y Young Thug #LaMúsicaNosUne
Este 2020 ha sido el año en que los contenidos de audio han tomado un nuevo nivel y es que no hay nada mejor que esos espacios donde expertos se reúnen a compartir sus conocimientos sobre temas de la cultura pop y el interés general. Los podcasts cada vez tienen una cantidad mayor de oyentes en los servicios de música en streaming y, para fortuna de muchos, DC Comics y Warner Bros anunciaron una alianza con Spotify para la realización de temporadas sobre los personajes que han acompañado la vida de varias generaciones. Contenido recomendado | Cosplayers del ‘Joker’ evalúan la actuación de Joaquin Phoenix Estos son los detalles del acuerdo: El acuerdo, que es el primero en involucrar la propiedad intelectual de todos los superhérores y supervillanos de DC, da la posibilidad a Spotify de ofrecer podcasts originales y guionizados que estarán de forma exclusiva en la plataforma. En resumen, desde Batman y Wonder Woman hasta Harley Quinn, Superman y Joker serán las próximas estrellas de este podcast. Este contenido estará en inglés y disponible para usuarios Premium y Free. Vea también | Grandes superhéroes alejados de los universos de Marvel y DC Comics Además de producir series nuevas basados en los personajes que ya existen y en las franquicias de Warner Bros. y DC, las compañías colaborarán en programación nueva de la propiedad intelectual original. Más noticias relacionadas con la cultura pop del mundo haciendo click aquí. WWW.SHOCK.CO
Hubo un momento en que los reconocimientos a los músicos se les otorgaba por las ventas de sus CD o vinilos, por las sonadas que tenían en radio y por la cantidad de boletos de conciertos que lograban vender. Las cosas han cambiado y se han sumado nuevas maneras de obtener reconocimientos gracias a las plataformas de streaming y que no dejan de ser logros sorprendentes. Shakira debutó en 1991 con el álbum de estudio Magia, pero fue solo hasta 1995 con el sencillo Dónde estás corazón? y con el disco Pies Descalzos que su carrera empezó a ser verdaderamente lucrativa e internacional. Una artista como ella se puede dar el lujo de decir que ha estado presente en la industria por casi tres décadas, que sigue haciendo giras mundiales de estadios o arenas y que continúa lanzando música en diferentes idiomas, porque además del español ha grabado temas en francés, catalán, portugués, árabe e inglés. La llegada de la nueva década ha hecho que la carrera de Shakira tome nuevos niveles de importancia e impacto, principalmente porque el dos de febrero de 2020 fue, junto a Jennifer López, la artista invitada al sorprendente show de medio tiempo del SuperBowl en el estadio Hard Rock de la ciudad de Miami, Estados Unidos. Allí interpretó sus éxitos She Wolf, Empire, Ojos Así, Whenever, Wherever, Chantaje, Hips Don’t Lie y Waka Waka, además de bailar Mapalé y Champeta, hacer la danza del vientre e interpretar I Like It de Cardi B. A finales de mayo del veinte veinte la barranquillera alcanzó un nuevo récord que las nuevas generaciones de artistas no podrán superar en años. Shakira se convirtió en la primera cantante femenina en obtener 100 millones de streams en Spotify con canciones en cuatro décadas diferentes: la de los noventa, los dos mil, dos mil diez y dos mil veinte. Dato: Solo Michael Jackson y Eminem habían logrado tener 100 millones de streams con canciones de cuatro décadas diferentes. Inevitable fue la canción de 1997 que logró superar esa cifra, de la década del 2000 hay varias: Whenever, Wherever y Hips Don’t Lie son algunas, de la década del 2010 podemos destacar Waka Waka, Can’t Remember To Forget You y Chantaje y del 2020 está Me Gusta la colaboración con Anuel AA. Se espera que Shakira anuncie un nuevo álbum de estudio para 2020 y que, a pesar de la pandemia y la crisis de los eventos en vivo, siga en pie la idea de hacer una nueva gira mundial de conciertos en 2021. #LaMúsicaNosUne
Fue gracias a Safaera, la canción de Bad Bunny, que conocimos quién era Johnny Escutia. Todo empezó el pasado 15 de mayo de 2020, cuando varios usuarios notaron que en sencillo Safaera, perteneciente al último disco de Bad Bunny, YHLQSMDLG, no estaba disponible en Spotify. En Twitter una usuaria llamada Ana Luz hizo el reclamo a la plataforma de streaming: Horas después se descubrió que Safaera no desapareció de la plataforma por censura: simplemente se trató de un cambio en la licencia de derechos de autor. Sin embargo, se expuso la música de Escutia al mundo. Temas como pedofilia, violaciones y asesinatos a las mujeres son recurrentes en su música. En una canción llamada Novia pequeña, el rapero habla explícitamente de cómo va a torturar y violar a una mujer, para luego desmembrar y desaparecer su cuerpo. En otra canción llamada Sin tu piel se burló del asesinato de Ingrid Escamilla, una mujer que apareció desmembrada en México D.F en febrero de 2020. Incluso hizo una canción sobre la youtuber mexicana Yuya en la que hablaba de cómo quería torturarla y asesinarla. Ella se pronunció al respecto: “Hay un hombre que desde hace un tiempo me ha estado amenazando a mi familia y a mí abiertamente. Esta persona ‘escribe’ canciones y las ha estado publicando en diversas plataformas, tocando temas deplorables, habla sobre la pedofilia entre otras cosas”, dijo Yuya en su Instagram. Sobre la respuesta de Yuya, Escutia afirmó “Este es un mensaje para Yuya: Quiero pedirte disculpas por la canción que hice y porque sé que te hizo sentir incómoda. Nunca pensé que tú fueses a escuchar esta canción. No tenía yo un canal de YouTube grande, con millones de plays ni nada. Era un círculo muy pequeño, era un chiste local entre nosotros los raperos. Nunca pensé”. Pero las denuncias contra Escutia no se basan solo en las letras. Raperas como Audry Funk, Ximbo y Masta Quba dijeron haber sido víctimas de ciberacoso por parte de Escutia e incluso amenazas de muerte. Ana Luz, quien hizo el hilo que puso en evidencia al rapero, también afirmó haber sido amenazada por Escutia y sus seguidores en redes sociales. En sus términos y condiciones para los artistas, Spotify advierte que no permite contenido de odio en su plataforma. Por “contenido de odio”, se entiende a los contenidos que promuevan la violencia a un grupo o individuo basado en características como raza, identidad de género, religión, orientación sexual, nacionalidad, discapacidad, entre otros criterios. “Seguimos implementando tecnología de monitoreo de contenido que identifique contenidos en nuestra plataforma que hayan sido reportadas internacionalmente como contenido de odio en distintos registros internacionales”, dicen las comunicaciones oficiales. En 2017, la plataforma retiró la música de 37 bandas neonazis luego de la denuncia del portal Digital Music News. “Spotify toma acción inmediata para remover cualquier este material tan pronto se llamó la atención al respecto. Nos alegra que nos hayan alertado sobre este contenido y hemos removido la música de estas bandas”, dijo Spotify en un comunicado. Eso es lo que dice el papel, pero en la práctica la cosa no es tan sencilla. Es Spotify es posible encontrar algunas canciones del polémico Grupo Marrano, de México, creador de un género que ellos han bautizado como “pornocorridos”. Sus canciones tienen referencias claras a la violación y al maltrato a la mujer. De hecho, durante un tiempo circuló una petición online para retirar sus canciones de todas las plataformas de industria musical mexicana. “Mucha gente no comprende que lo único que intentamos hacer es divertir, entretener haciendo uso del recurso de la parodia y el lenguaje obsceno, y que somos un personaje ficticio. Las letras de nuestras canciones son en gran medida fantasía, y algunas de las pocas vivencias reales las exageramos para divertir y hacer reír. Nos han tachado de misóginos sin ver que en el fondo nos estamos burlando totalmente de esas aberraciones”, dijo el grupo en entrevista con Shock en 2019. Otro ejemplo es la tristemente famosa canción de Eminem, Kim, de su disco The Marshall Mathers, en la que narra una pelea con su esposa en la que termina asesinándola. Estas canciones están bajo la etiqueta de “Contenido explícito”. Sobre este tema, Spotify aclara: “nuestras etiquetas de contenido explícito se aplican con base en información obtenida de quienes tienen los derechos de autor. No podemos garantizar que todo contenido explicito esté etiquetado como tal”. Por varias razones a lo largo de la historia, muchas canciones han sido censuradas o retiradas de radio. A comienzos de los 90, Fuck Tha Police de N.W.A fue censurada en varias emisoras y el FBI envió una carta a la disquera manifestando su rechazo a la manera en la que la policía era representada. También existen casos en los que los mismos artistas deciden modificar una canción, pues ya no se sienten identificados con ella, como es el caso de Café Tacvba, que decidió ya no tocar su famosa Ingrata en los conciertos en vivo, o The Cure, que a veces reemplaza el Killing An Arab (matando a un árabe) por Kissing An Arab (besando a un árabe). ¿Canciones como la de Johnny Escutia deben retirarse de las plataformas de streaming? Para Carolina Sintura, del colectivo feminista SietePolas: “La violencia que describen sus canciones (de Escutia) es tan explícita y evidentemente misógina que es un alivio saber que no circula más, al menos en algunas de las plataformas digitales más populares. Además, es un caso concreto fácil de discernir pues existen políticas internas de cada compañía y plataforma que buscan limitar y evitar la circulación de contenido que contenga discurso de odio. Las letras de las canciones en cuestión se ajustan tan evidentemente a esta prohibición que su retiro de la plataforma difícilmente podría ser rebatido”. Sin embargo, para Carolina el debate es mucho más complejo, pues la violencia de género no puede ser definida por un algoritmo. “Cuando se abre la puerta a eliminar o prohibir contenidos artísticos por el tema que abordan debemos entrar en un juego de definir unos límites que siempre son difusos y en la determinación de esos límites se puede llegar a afectar la libertad de expresión. ¿Quién decide qué es la violencia de género ante un caso menos transparente y cuáles son los límites de estas políticas? Una vez abierta esta posibilidad, ¿qué pasa si alguien alega que algunos contenidos de música urbana, reggaetón, vallenato o música popular, al reforzar estereotipos sobre el cuerpo femenino como objeto, recurren a un tipo de violencia de género? ¿Quién decide ahí y a quién le damos la potestad de definir lo que sí es y no es admisible? Por otra parte, una vez la violencia de género entra a ser un criterio a través del cual decidir si se permite o no la circulación de contenido artístico, ¿por qué no admitir otros criterios que algunos alegarían que son similares? Por ejemplo, el contenido que contenga cualquier tipo de violencia física o verbal. Por ahí desaparecerían todos los contenidos que protestan contra la policía o las autoridades o incluso la música que les habla a las mujeres sobre defenderse de los abusos de los que pueden ser objeto. Como todo lo que tiene que ver con controlar las expresiones artísticas, sobre todo en una cultura machista, misógina, patriarcal y conservadora, se puede convertir rápidamente en un arma de doble filo y esta es una realidad de la que debemos ser conscientes”. Carolina añade que “la acción que realice o no la plataforma oficialmente pasa a un segundo plano cuando el público en general toma una posición inequívoca frente al consumo y circulación de un cierto tipo de contenido y cuando sienta una posición tan clara y masiva de rechazo. Este tipo de reacción tiene, tal vez, una incidencia mucho mayor que a que puede tener el control oficial de contenidos por parte de la plataforma (tan controvertido y difícil de efectuar, en cualquier caso)”. La discusión sobre si las canciones violentas deben ser retiradas de las plataformas no tiene una respuesta única. Lo cierto es que difícilmente sus algoritmos y su tecnología van a ser los únicos recurso para determinar si una canción debe estar ahí. Es el usuario con su poder de decidir qué quiere escuchar, así como denunciar lo que no le gusta, el que determinará qué canciones merecen permanecer. El debate no debería ser si la plataforma retira el contenido o no, sino por qué encontramos atractivas ciertas temáticas en la música que escuchamos.
Probablemente una de las cosas que no ha cambiado durante la cuarentena es la relación que tenemos con la música. Si en el mundo pre-Coronavirus escuchábamos música, ahora confinados en casa lo hacemos mucho más. Durante la cuarentena la música puede ser una herramienta para mantenernos activos, para distraernos, para entretenernos o para hacer que nos sintamos acompañados. Spotify ha sido una de las plataformas más utilizada durante la cuarentena. En una entrada en su blog, For The Record, Spotify reveló algunas tendencias de uso de la aplicación entre el 17 de abril y el 17 de mayo, y estos son algunos de los hallazgos más interesantes: La gente está cortando su propio pelo Y hacen playlists para acompañar el cambio. Fijándose en palabras clave como “corte”, “tintura” y “teñido”, la plataforma vio un 50% de aumento en la creación de playlists con estas palabras en su título. ¿Qué canciones componen estas listas? Algunas de las más populares incluídas en playlists relacionadas con el peinado son Complicated de Avril Lavigne, Sugar, We’re Going Down de Fall Out Boy, Stressed Out de Twenty One Pilots y claro, Hair Cutter de Animal Collective. Es hora del recreo La educación en casa ha sido un gran reto, tanto como para estudiantes y padres, y las estadísticas indican que Spotify ha sido una herramienta de apoyo en esta área. Ha habido un aumento del 1000% en la creación de playlists con temática de educación en casa. Ya sea para acompañar el estudio o para entretenerse entre clase y clase, algunas de las canciones populares que hacen parte de estas listas son, por ejemplo, Supalonely de BENEE y Gus Dapperton, Sucker de los Jonas Brothers y Circle de Post Malone. Y a la hora del recreo a jugar Animal Crossing: New Horizon mientras se escucha una playlist personalizada. Ha habido un aumento del 1000% en las playlists creadas con base en el popular videojuego de Nintendo que salió a la venta en marzo de 2020. Un boost de creatividad La gente está interesada en hacer cosas bonitas y coloridas, o al menos eso dicen sus playlists. Las listas con nombres de colores han aumentado en un 40%, y las listas con temática de pintura aumentaron en un 90%. Una de las canciones más populares en estas listas a nivel global es Shape of You de Ed Sheeran. Y en Colombia Te pintaron pajaritos de Yandar & Yostin y Andy Rivera al parecer inspira a muchos pues está incluída en la mayoría de playlists para la creatividad. Los podcasts sobre creatividad y manualidades también han subido de popularidad en el último mes. El podcast sobre edredones, Just Wanna Quilt, aumentó en un 125% sus transmisiones a nivel global. Y también hay muchas personas aprovechando el encierro para aprender a tejer, y el podcast WeCrochet ha aumentado más del 60% de transmisiones. Work from home El teletrabajo es el día a día de muchos. Las rutinas se han transformado y en vez de pasar largos trayectos en el transporte público de ida y vuelta, hemos organizado nuestro espacio doméstico para adecuarse a nuestras necesidades para cumplir con las labores diarias. Y eso incluye crear una buena playlist para trabajar. Según la data publicada por Spotify, entre el 17 de abril y el 17 de mayo y en comparación con los primeros días de marzo se ha visto un aumento del 1400% en la creación de listas relacionadas con el trabajo en casa. Como es de esperar, la canción más frecuente en estas playlists es Work From Home de Fifth Harmony y Ty Dolla $ign. Otras canciones populares en estas listas son 9 to 5 de Dolly Parton,10.000 hours de Dan + Shay y Boss Bitch de Doja Cat. La música clásica también es popular en esta categoría de listas, y la versión del pianista Lang Lang de Für Elise entra al top. Precalentar el horno a 320º La panadería y pastelería ha sido una tendencia al alza a lo largo de la cuarentena. Seguramente usted también ha intentado hornear una torta de zanahoria, un pan de masa madre o un pie de limón. De acuerdo con las estadísticas de Spotify, las playlists con temática de hornear han aumentado en un 120%. Y las playlists relacionadas específicamente con la torta de banano han aumentado en un 225%. Si está en sus planes hacerla, puede seleccionar una de las más de 2750 listas sobre torta de banano que hay en la plataforma. ¿Qué suena en estas listas? Sunday Best de Surfaces, Banana Pancakes de Jack Johnson, Watermelon Sugar de Harry Styles y Sugar de Maroon 5. Un poquito de jardinería La gente está cuidando sus jardines, probablemente siguiendo ese consejo de las abuelas de ponerle música a las matas. Las playlists con temática de botánica y jardinería han aumentado en un 430%. En Colombia, estas listas incluyen canciones como El alma y el cuerpo de Bomba Estéreo y Part of me de Katy Perry. A nivel global, algunas de las canciones más populares en este tema son Gardening at Night de R.E.M, Sunflower de Post Malone y Swa Lee y Avant Gardener de Courtney Barnett. El podcast Botánica ligera también ha aumentado sus reproducciones durante estos días. A bailar con la escoba Hemos estado ocupados haciendo el aseo. Entre el 17 de abril y el 17 de mayo Spotify reporta un aumento del 40% en la creación de playlists con temática de aseo, y un aumento del 65% en la reproducción de estas playlists. La popular playlist Cleaning Kit ha aumentado en un 30% sus reproducciones en este periodo. En Colombia las canciones más populares en las listas de esta categoría son La Bicicleta de Carlos Vives y Shakira, Una Lady Como Tú de Manuel Turizo y La Gozadera de Gente de Zona y Marc Anthony. A nivel global, las listas para hacer aseo en el hogar incluyen canciones como No Scrubs de TLC, Toxic de Britney Spears y Work de Drake y Rihanna.
La música ha sido responsable de unir a las personas y crear amistades que se identifican con géneros y canciones. Eso lo ha entendido perfectamente una plataforma como Spotify que cada vez agrega más funciones a su servicio para que sea más dinámico y entretenido. En medio del aislamiento social y obligatorio para evitar contagiarse del coronavirus, la aplicación presenta una novedad que involucra la unión de varias cuentas para reproducir la misma canción sin importar si están en la misma habitación o en países diferentes. Recomendado | Made in Medellín: J Balvin estrena emotivo podcast de 6 episodios con Spotify La idea de esta nueva característica es poder hacer encuentros musicales para los usuarios premium de la plataforma con las personas cercanas a nosotros con las que se comparten gustos. El funcionamiento de las sesiones en conjunto es simple: el host comparte un código de Spotify con sus conocidos, quienes deben escanearlo y esto les otorgará el poder de pausar, reproducir, adelantar, atrasar, incluir y seleccionar canciones de las listas de reproducción. Los cambios se actualizan automáticamente en todos los dispositivos de los participantes. De igual forma cada uno de los invitados tiene el poder de terminar la sesión musical en simultanea o retirarse para empezar a escuchar música solo. Para leer: ¿Por qué las canciones ya no duran más de tres minutos? La herramienta aún está en modo de prueba, pero está llegando a los países donde Spotify tiene mayor presencia como Argentina y Colombia. Spotify es actualmente el servicio de música en streaming más popular del mundo superando a Apple Music y Deezer. Para ver en el Youtube de Shock | Canciones subliminales: el mito urbano que dio más fama a sus intérpretes #LaMúsicaNosUne
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.