Una nueva edición de Storyland ocurrió los pasados 5 y 6 de enero en Santa Marta. El mayor festival de música electrónica del mundo reunió a nombres como Cedric Gervais y Sasha & John Digweed en un solo lugar. Fotos: Juan José Flórez // @tierrabombavisual
El festival anuncia la presencia del mejor artista Techno del 2017 según Beatport: productor, intérprete y diseñador de sonido, el increíble Enrico Sangiuliano. Storyland Music Festival confirma oficialmente su segundo anuncio de artistas para la celebración de su séptima edición. Después del abrebocas que se hizo con el anuncio de Don Diablo y Popof, a la lista se suman grandes nombres como Enrico Snagiuliano, el B2B de Sasha & John Digweed y Lemarroy. Por otro lado, se suma la confirmación de cuota nacional con grandes nombres como Pao Calderón y Cato Anaya. De esta forma el festival reitera que sus tarimas son siempre el portal por excelencia para la llegada a nuestro continente de los mejores exponentes de cada uno de los géneros que envuelven la música electrónica, contando con los mejores artistas de talla mundial del mercado del Techno, el House, el Dance y el EDM. Es por esto que miles de almas se unen año tras año el primer fin de semana de enero en las más bellas playas del país, para bailar al ritmo de los mejores beats y llevarse siempre grandes experiencias que solo un festival como éste puede brindar. ENRICO SAGIULIANO Los amantes natos del Techno tendrán el gusto de ver por primera vez en escena en Colombia a uno de los más legendarios y respetados artistas del género en el mundo, estamos hablando de Enrico Sangiuliano. Este productor, intérprete y diseñador sonoro, además de ser uno de los más reconocidos en la actualidad, está respaldado por Drumcode, sello de culto del cual hace parte hace algunos años. Sus colaboraciones y remix los ha hecho con una selección de los mejores de la industria, entre ellos Mark Reeve, Mauro Picotto, Secret Cinema, Paride Saraceni, Armand Van Helden y Dusty Kid, sin dejar de mencionar su remix de “Why Does My Heart Feel So Bad" de Moby. Por otro lado, el apoyo internacional ha venido por cuenta de los más grandes, incluyendo a Sven Vath, Adam Beyer, Joseph Capriati, Karotte, Gregor Tresher, Alan Fitzpatrick, Pan Pot, Stephan Bodzin, Sam Paganini y Secret Cinema. Su continuo éxito e innegable talento lo han llevado a ganar el puesto No.8 de los artistas techno más vendidos en el 2015, posición que una vez más logró superar al aterrizar en la primera posición en el 2016. Así mismo en 2017 fue el mejor artista Techno según Beatport. SASHA & JOHN DIGWEED Colombia vivirá por primera vez un Extended Set de cuatro horas a cargo de estas dos leyendas del Dance y el House del mundo, quienes dejarán de lado sus vacaciones y aterrizarán en Santa Marta para demostrar por qué son considerados una de las combinaciones más potentes, dinámicas, progresivas y explosivas de las últimas décadas. Desde finales de la década de 1990 Sasha y John Digweed se han encargado de cautivar e hipnotizar a los ravers con melodías impecables y llenas de energía, esa misma que son capaces de contagiar al público con cada set en vivo, teniendo en cuenta que su puesta en escena demuestra que definitivamente son un complemento de sonido y experiencia. Tanto en sus figuras como solistas, como en su proyecto de colaboración, Sasha y John Digweed continúan siendo inspiración para una nueva generación de Dj’s y artistas, manteniéndose vigentes bajo la exploración de sonidos, con su propuesta basada en loops innovadores que amplían los límites musicales. LEMARROY Su presencia y energía escénicas son solo dos de las piezas clave que han contribuido a que este mexicano haya obtenido tal crecimiento. Su talento lo ha hecho destacarse en la industria a pesar de su corta trayectoria y su perseverancia lo ha llevado a compartir pista con djs internacionales de la talla de Alesso, Roger Sánchez y Autoerotique. En una coyuntura donde los ritmos del House y el Techno cobran mayor importancia, Roger Lemarroy crea tendencias cuando se trata de mezclar y producir música, pasando por el Deep House, el Electro House, el Big Room y llegando al EDM.
Durante la última década hemos vivido el boom de las colaboraciones, dúos y B2B en la escena de los beats, por eso hemos formulado nuestro propio top 5 de las mejores de toda la historia. Los back to back, más conocidos como B2B, son una práctica común en el ambiente de los beats en el mundo y se trata de un espacio en el que dos djs combinan sus temas desde una sola mesa. El arte de hacerlos va mucho más allá de una simple comercialización, se trata de una fusión de estilos, influencias, técnicas y experiencias que confluyen en un resultado majestuoso. Para que un B2B sea un éxito total es importante que entre los artistas exista amistad, química y afinidad, cualidades que les permiten inspirarse, combinarse e incluso retarse en sus propias propuestas para llegar a un resultado memorable. Existen pocas alianzas que han marcado historia en la escena electrónica con sus mezclas convertidas casi en hazañas musicales. A continuación, presentamos el top 5 de las más memorables: Sasha & John Digweed ¡Legendarios! Así son Sasha & John Digweed, quienes más que ser un B2B, se han convertido en una de las combinaciones más dinámicas, potentes, progresivas y explosivas de la escena del dance y el house en el mundo. Desde finales de la década de 1990 este dúo ha cautivado con sus melodías cargadas de sintetizador, impecables y llenas de energía, esa misma que contagian al público con cada set en vivo, en los que demuestran que definitivamente son un complemento de sonidos y experiencia. Este dúo continúa siendo inspiración para la nueva generación de Dj’s y artistas, manteniéndose vigentes con su propuesta, esa que solo lleva a trabajar bajo loops innovadores que amplían los límites musicales. Su legado siempre será trabajar bajo la exploración de sonidos y gracias a eso han marcado ya historia en la industria electrónica a nivel mundial. Set en vivo en el Ultra Music Festival de 2017: Carl Cox & Nic Fanciulli Estas dos eminencias del techno demostraron la gran capacidad que tienen para sintonizar sus propuestas, durante la fiesta de clausura de Space Ibiza, antes de que el club cerrara definitivamente. Carl Cox, residente durante más de trece años en el club y Nic Fanciulli, dedicado completamente a los proyectos que tiene bajo el sello de Saved Records, fueron los encargados de interpretar uno de los cierres más recordados de los últimos tiempos. En Space Ibiza durante 2016: Sven Väth B2B Solomun Solomun no es ese tipo de dj que suela hacer B2B debido a la exigencia que ejerce sobre su propio trabajo, sin embargo, Sven Vath es su ídolo desde la infancia y ha sido el encargado de sucumbir sus propias pretensiones. Durante 2015 este dúo dio inicio a una serie de performance en las noches de los clubes de temporada en Ibiza. Estas presentaciones son icónicas, aunque independientemente cada uno haga otras colaboraciones, lo que es seguro es que de ninguna otra forma han llegado al sonido que logran juntos. En Cocoon Amnesia Ibiza: Seth Troxler & The Martinez Brothers Resultado de las influencias traídas a nuevas generaciones, Seth y este dueto de hermanos llevaron su amistad a otro nivel bajo el sello Tiskegee, haciendo colaboraciones que posteriormente llevarían al escenario. Tres amigos que transportan directamente a un mundo salvaje con lo mejor del Deep House y el Tech House. Kappa Futur Festival 2017: TINI & Bill Patrick Al afirmar que los mejores B2B debían ser entre amigos donde existiera química y afinidad, se habla literalmente de este par, quienes se ajustan tanto dentro como fuera de la música. Su parentesco ha hecho que sus mezclas y arreglos sean completamente memorables, llegando a hacer sets de 31 horas seguidas. En Maratin Sunwaves de 31 horas:
El concurso que impulsa la carrera de dj y productores emergentes, llega nuevamente durante la séptima edición de Storyland Music Festival. Storyland sabe que uno de los sueños más grandes de todo dj es tocar en los festivales más importantes del mundo, es por esto que año tras año, junto a cada edición, se lanza el concurso “Line Up Selektor”, al cual se pueden inscribir de forma gratuita todos aquellos dj y Productores emergentes del país que buscan promover su carrera y darse a conocer a través del festival. Los ganadores vivirán la verdadera experiencia de tocar en un escenario de talla mundial, rodeados de los mejores y más reconocidos artistas de cada género, lo cual garantiza el reconocimiento de la industria a nivel internacional y el posicionamiento como artista de primer nivel. DNA Music, academia de música experta en dj trabajará de la mano con el festival para la consecución de este concurso; juntos buscan inspirar y permitir que los nuevos talentos colombianos demuestren todas sus capacidades artísticas en producción y performance, para así entregar una bolsa de premios a cuatro ganadores, siendo el premio mayor la oportunidad de tocar frente a un público de casi 30mil personas durante el festival. Las inscripciones estarán abiertas del 11 al 27 de octubre. Los aspirantes deben ingresar a www.storyland.com.co, acceder en el botón de “Line Up Selektor”, diligenciar el formulario y subir un track original que dure minimo 30 minutos y máximo una hora. El concurso tendrá varias etapas de eliminación, la primera de ellas será en la que se preseleccionan 100 aspirantes, los cuales se someterán a votación digital pública. Posteriormente, los 20 semifinalistas tendrán que demostrar todo su talento, asistiendo a uno de los “The Academy” programados en las ciudades principales del país. “The Academy” es una plataforma de aprendizaje y conocimiento de la industria de los beats, creada por Storyland Music Festival, apoyada por DNA Music y dirigida a los amantes de la música electrónica. Para este año, “The Academy” contará con seis paneles, cada uno de ellos en las ciudades de Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla y Santa Marta, y el objetivo será dar “tips” y herramientas a los Dj emergentes, para que logren consolidarse en la escena de la cultura electrónica.
Estamos seguros que lo soñaron, sabemos que han bailado sus sets completicos y ponemos la firma que van a sentir un fresquito de todo lo que se viene. Storyland Music Festival, el evento más importante de música electrónica de Latinoamérica, confirmó oficialmente el primer anuncio de artistas para su séptima edición ( Este es solo un abrebocas que de seguro dejará sin aliento los amantes del Techno, el House, el Trance y el EDM, ya que el talento invitado para esta próxima edición está encabezado por nombres de gran reconocimiento a nivel mundial. DON DIABLO Luego de haber obtenido múltiples canciones en los Top 5 de Beatport como “AnyTime”, “Starlight” y “On My Mind,” se convirtió en el remezclador mejor pagado del mundo, Don Pepijn Schipper, más conocido como Don Diablo, ocupa actualmente el puesto #11 dentro del top de Dj’s de la revista Dj Mag. Este Dj, productor y compositor holandés es capaz de combinar distintos estilos musicales, moviéndose en géneros como el Electro, el Dubstep y por supuesto, el House. Su portafolio actual incluye remixes con grandes estrellas del pop como Madonna, Ed Sheeran y Rudimental. Además, colaboró y produjo temas para artistas como Kelis, Alex Clare, Example, Dragonette y Tiësto, solo por nombrar unos pocos. A inicios de 2015 lanzó su propia disquera, llamada “HEXAGON”, en la que hizo un primer lanzamiento con el remix para el tema “Make me feel better” de Alex Adair, que le hizo ganador del puesto No. 1 en Beatport durante 2 semanas continuas. Durante 2016 fue el encargado de colaborar a Rihanna para el remix del tema “Love on the brain”. Sus shows alrededor del mundo son explosivos, enérgicos y llenos de baile, lo que lo ha convertido en un artista imprescindible para los mejores festivales del mundo, por lo que su participación en Storyland promete una experiencia única para los amantes del House y el Future House. POPOF El francés Alexandre Paounov, más conocido como Popof, es uno de los Dj’s más reconocidos dentro del mundo del House y el Techno. Su habilidad va más allá de la mezcla, ya que su nivel como productor, compositor y arreglista lo ha llevado a escenarios internacionales con innumerables giras, contando con una base de fans bastante sólida a nivel mundial. Durante el año 2009 fue elegido “Mejor Artista Revelación” en los Ibiza Dj Awards y cuatro años después fue nombrado mentor oficial del aniversario número quince del París Techno Parade, un honor compartido por el Ex Ministro de Cultura ante más de 300.000 participantes. Storyland, reitera con este anuncio que sus tarimas son siempre el portal por excelencia para la llegada a nuestro continente de los mejores exponentes de cada uno de los géneros que envuelven la música electrónica, contando con los mejores artistas de talla mundial del mercado del Techno, el House, el Dance y el EDM. Es por esto que más de 30mil almas se unen año tras año el primer fin de semana de enero en las mejores playas del país, para bailar al ritmo de los mejores beats y llevarse siempre las mejores experiencias que solo un festival como éste les puede brindar. Para su séptima edición, el festival decidió hacer lanzamiento oficial con ocho meses de antelación el pasado mes de mayo, pensando precisamente en que, para sus asistentes, ir a Storyland es todo un plan de vacaciones en la mágica ciudad de Santa Marta, por lo que es importante que puedan reservar sus hoteles, comprar sus transportes y planear todas sus actividades con antelación, a los mejores precios. Para aquellos que aún no tienen sus entradas, aún están a tiempo de adquirirlas a los mejores precios ingresando a www.dancemedialab.com.
Si cree que usted o su parche deben ser los “Shuffler” más reconocidos a nivel nacional, esta es la mejor oportunidad para triunfar por medio del baile y saltar directo a la fama. En la séptima edición de Storyland llega el concurso Dance Selektor, dirigido a los amantes del Shuffle Dance, el baile que está arrasando en el mundo entero. Dance Selektor tendrá las categorías Individual y Parche y la convocatoria estará abierta del 10 al 31 de agosto de 2018. El objetivo es permitir que los bailarines emergentes del país demuestren su talento, ganen la oportunidad de bailar en el Mainstage de Storyland y obtengan el reconocimiento de los seguidores del festival, de los artistas y del movimiento electrónico en general. Si están convencido de que sus pasos son tan contundentes que son capaces de llevarlos directo a la fama o que su parche cuenta con habilidades increíbles para coordinar el baile al ritmo de los beats, ingrese a www.storyland.com.co/danceselektor e inscríbase en la categoría que prefiera; suba un video de un minuto a sus redes sociales para que contagie a otros fanáticos y los convenza de ser el mejor. En la descripción de la publicación debe citar el #DanceSelektor y taggear las redes oficiales de Storyland Music Festival. Si es uno de los mejores y pasa esta preselección, prepárese para una serie de retos que deberá cumplir y convoque a todos sus amigos, porque los likes también serán decisivos. Consulte términos y condiciones en la página del festival. Durante el primer fin de semana de 2019, serán más de 30mil asistentes que se unirán en Santa Marta en la séptima edición de Storyland, para disfrutar de la mejor fiesta electrónica de Latinoamérica a cargo de los Dj’s más reconocidos a nivel mundial. Habrá un ganador en cada categoría y adicional a la oportunidad única de baile en el Mainstage, recibirán un Golden Ticket (Paquete Confort Storyland, Pool Party y After Party), serán los protagonistas del Aftermovie del festival, tendrán un Meet&Greet con uno de los Headliners y recibirán un premio sorpresa adicional. El baile Shuffle se originó a finales de los años 80 en una discoteca de ambiente under de música rave y dance de Australia llamada Melbourne Shuffle. Su influencia se ha extendido por el mundo entero gracias al internet, llegando incluso a ser la mayor tendencia de baile en las playas de Miami y en los mejores clubes de Asia y Europa. Los pasos básicos del Shuffle consisten en movimientos rápidos y coordinados de los talones, combinados con secuencias al ritmo de la música con los brazos, las piernas e incluso con la cabeza. Ser famoso y destacarse en las redes por ser uno de los mejores Shufflers del mundo, asegura todo un reconocimiento y sustento alrededor de la cultura electrónica, tal es el caso de bailarinas como Elena Cruz y Vanesa Seco, quienes han hecho del Shuffle Dance su profesión y estilo de vida.
Uno de los géneros más emblemáticos de la música electrónica resurge, reclama su lugar y vuelve a ser uno de los más importantes e influyentes a nivel mundial. Festivales como Storyland Music Festival se encargan de mantener vivo el Trance en Colombia, trayendo siempre a los mejores exponentes del género. La versión 2019 no será la excepción. El trance es mucho más que un género de música electrónica, sus sonidos sintéticos acompañados de acordes de larga progresión, que llevan a una atmósfera envolvente con bases rítmicas de percusión y, sobre todo, melodías muy bien elaboradas, generan sentimientos más profundos que los que puede inspirar cualquier otro género. Sus fieles creyentes aseguran que la atmósfera del Trance eriza la piel, hace que los problemas se olviden, transporta, transforma, une las masas en una mezcla de alegría y lleva todo ambiente a un sinfín de emociones. Hay quienes dicen que el Trance nació y se desarrolló a principios de los 90 gracias a artistas como Jean Michell Jarre, con canciones como “Second Rendez-Vous” y “Fourth Redenz-Vous” y Paul Van Dyk, quién se ganó el respeto de toda la industria con el tema “For An Angel” en 1994. Otros aseguran que desde los años 70’s se dio inicio a la cultura Trance gracias a la denominada “música cósmica”, caracterizada por ser minimalista y ofrecer una sensación de completa tranquilidad, similar a la que puede experimentarse en el espacio exterior. Este género estuvo liderado por artistas como Vangelis, músico griego considerado un pionero electrónico gracias a sus piezas de música experimental, y Klaus Schulze, compositor alemán que, acompañado de sonidos salidos de un sintetizador, creó los más potentes loops. Géneros como el Techno, el House, el Drum & Bass y el Dance, tomaron protagonismo a principios del nuevo milenio y es ahí donde el baile toma gran importancia en el deleite electrónico. Es así como también nace el EDM que, a pesar de no ser un género musical propio, es una tendencia que congrega distintos estilos y fuentes sonoras para crear un producto dirigido a todos los públicos, uniendo las masas alrededor del baile. El auge de estos géneros y tendencias fue tal que los grandes clásicos del Trance dejaron de sonar y llegó a pensarse que el género había muerto. Sin embargo, 2016 marcó un cambio en la dinámica de consumo de música electrónica, el Techno y el Progressive House retomaron poco a poco su lugar, el Trance resurge del lugar donde estaba escondido y gracias a sus más fieles seguidores recuperó el lugar que le pertenece. El trance mantiene intacta la esencia de la cultura electrónica, sin embargo, para renacer ha evolucionado y sus sonidos alcanzan un grado muy alto de percepción polifónica y sonora. Como cada año desde el 2009, el International Music Summit ha presentado el IMS Business Report, donde Kevin Watson realiza un análisis general completo sobre la música electrónica a nivel mundial. El reporte del 2017 muestra que, dentro de los subgéneros más vendidos en Beatport tomado desde inicios de 2015, el resurgimiento del Trance es inminente, ya que ha escalado en el sexto lugar de este escalafón. Dicho reporte está encabezado por el Techno, el Tech House y el House, y géneros del mainstream como el Electro House o el más reciente Future House han caído en sus ventas. IMAGEN IMS BUSINESS REPORT 2017, PÁGINA 10, TOMADA DE www.internationalmusicsummit.com (https://www.internationalmusicsummit.com/wp-content/uploads/2017/09/IMS-Business-Report-2017-vFinal3.pdf) La fanaticada del Trance en Colombia no se queda atrás, de forma discreta se mantiene fiel con el paso del tiempo y exige siempre lo mejor del género. Es por esto que los mejores espacios y festivales electrónicos del país no dejan de poner sus ojos en los grandes exponentes del Trance en el mundo, tal cómo lo hace Storyland Music Festival, el evento de música electrónica más importante de Latinoamérica, festejado y creado en nuestro país. “Para Storyland siempre ha sido muy importante mantener vivo el Trance en Colombia, lo que implica traer los más grandes exponentes del género a nivel mundial. Es por esto que en sus seis versiones hemos contado dos veces con Tiesto y Armin van Buuren. Han pasado también por nuestras tarimas artistas de gran importancia como Markus Schulz, Aly&Fila, Ferry Corsten, Dash Berlin y Andrew Rayel.” Afirma Alejandro Carranza, Director Creativo y Socio de Storyland Music Festival. Sin duda, los más grandes del Trance han pisado nuestras tierras gracias a este evento y ha sido claramente porque el público así lo pide. “La edición 2019 del festival no será la excepción, contaremos nuevamente con exponentes fuertes del género porque, además de hacer parte de nuestra convicción, la fanaticada del festival pide Trance y estamos seguros qué no nos perdonarían su ausencia” Asegura Carranza. El Trance resurge, ya no es sencillamente un derivado de la música electrónica, sino uno de los géneros de mayor influencia que se mantendrá siempre vivo gracias a su transversalidad, no se trata de una moda y no es momentáneo, es todo un gremio, sus seguidores son y seguirán siendo fieles y lo conservarán completamente latente. Aquí, en Colombia “In Trance We Trust”. Para adquirir sus entradas a Storyland Music Festival, ingresa a www.dancemedialab.com o haz click aquí. ..
La música electrónica es un género dominado por los artistas y el público europeos, y no es para menos, es allí donde este estilo musical ha tomado mayor fuerza, convirtiendo la región en el epicentro de los beats por excelencia. En Colombia debemos entender que culturalmente dependemos en gran medida de las influencias de nuestras raíces musicales, la probabilidad de encender la radio y encontrar de inmediato una mezcla electrónica es baja, crecemos bajo otras tendencias y así mismo la industria musical en nuestro país toma dichos rumbos. Dentro de la industria musical en general, el encargado de pensar en una idea armónica y convertirla en realidad, es el Productor. Sin embargo, en la escena electrónica es quién además de eso, selecciona los tracks, supervisa la grabación, la mezcla y la masterización de cada canción o del EP completo y selecciona qué canciones irán y en qué orden. En pocas palabras, el productor es la mente maestra detrás de los grandes nombres de la escena. A pesar de los grandes esfuerzos de los productores y aficionados colombianos, llegar a tallas internacionales ha sido un verdadero reto. “El verdadero problema radica en que los jóvenes que inician esta carrera quieren crear música imitando los sonidos de los grandes Djs, dejando de lado lo más importante, la originalidad y la propuesta auténtica. Los grandes productores del mundo han llegado donde están gracias a su originalidad. Es importante distinguir inspiración de imitación”, afirma George Sánchez, Talent Manager y Socio de Storyland Music Festival. En términos de producción de música electrónica han sido pocos quienes se han ganado un reconocimiento en sellos disqueros importantes. Artistas colombianos como Khomha, Moska, Ortzy, Cato Anaya, Freaky Colectivo, tienen un espacio importante dentro de la escena del House y han logrado que su música sea tocada por grandes artistas. Por su parte, Mario Ochoa, Fronter, Figueroa y Obando, Jose M & Tacoman, Sean Random, Sebastian Xottelo y Harvy Valencia, cuentan con un reconocimiento dentro de la escena Underground y han participar en los mejores festivales del mundo. “Otro gran obstáculo es el relacionamiento, en Colombia no existen aun sellos de música electrónica o managers con experiencia en el tema. Para llegar a oídos expertos es necesario que alguien se tome el tiempo de escuchar el trabajo vía email, compitiendo con otros miles de tracks” Asegura Sánchez. Si bien es necesario crecer exponencialmente en términos de producción musical en nuestro país, el panorama promete mejorar; claramente el espíritu electrónico colombiano es bastante fuerte y ha impulsado poco a poco el crecimiento de nuestra industria. Eventos como Storyland Music Festival, de nacimiento netamente nacional y que durante seis años se ha posicionado como uno de los más importante a nivel Latinoamérica, hacen que artistas y productores nacionales se motiven y encuentren inspiración en tendencias y, además, logra que el mercado internacional voltee la mirada hacia nuestra industria, siendo el evento por medio del cual los mejores artistas de talla internacional prefieren llegar a la región caribe colombiana, como ha sido el caso de Maceo Plex, Jamie Jones, Oliver Heldens, entre otros. Por otro lado, concursos como “Line Up Selektor”, también con sello Storyland, le abren la puerta a Dj’s y Productores colombianos para que compitan por un espacio dentro de la tarima del festival más importante de Latinoamérica. IMS Business Report 2018, BE-AT.TV, la plataforma de transmisión de video en vivo más avanzada y única del mundo para contenido de música electrónica de alta calidad, ha posicionado a Colombia en el séptimo lugar en el ranking de las 10 ubicaciones principales de visita, lo que significa que la demanda musical colombiana es bastante alta, lo que representa un reto increíble para la industria de producción. Son grandes los retos para quienes emergen, sin embargo, esta generación está liderada por jóvenes como Sunministers, Arguello, David Nova, Fainal & Sara, Miller, Jay Klash y Rek, quienes apuntan a lograr un buen nivel como productores y seguramente serán quienes próximamente lideren la movida de Colombia para el mundo. Conoce más información de Storyland y adquiere tus entradas, ingresando a www.storyland.com.co
Storyland ha reunido a los mejores artistas de la escena electrónica. La séptima edición del festival es un hecho y es el momento de asegurar entradas al mejor precio es posible. A partir del 18 de mayo están disponibles las entradas etapa Dreamers, que, además de dar acceso al Festival le suma beneficios exclusivos a sus compradores, uno de ellos será el acceso al Closing Party del evento. Ésta etapa estará disponible únicamente hasta el próximo 15 de junio. El festival, se inauguró en el 2013, y desde esa época ha convertido las playas del Caribe colombiano en el mejor escenario para disfrutar de grandes artistas todos los géneros de la música electrónica, porque una de las grandes apuestas de Storyland es reunir diversas tendencias musicales a nivel global. Cada año, más de 30 Dj’s internacionales y nacionales son los encargados de prender la fiesta y, sin duda alguna, los más grandes han pasado por los stages del festival. Desde el cierre de la pasada edición, miles de seguidores están contando los días para tener nuevamente experiencias únicas como las que has vivido con Armin van Buuren, Dimitri Vegas and Like Mike, Hardwell, Tiesto, Jamie Jones, Lost Frequencies, Deadmau5, Richie Hawtin, Afrojack, Alesso, Steve Aoki, Maceo Plex, Oliver Heldens, entre otros grandes artistas. La cita para este gran evento será nuevamente en La Perla de América y desde ya se preparan las hermosas playas de Santa Marta para recibir a los cerca de 20.000 asistentes que los próximos 5 y 6 de enero harán vibrar el caribe colombiano. Para completar la experiencia puede disfrutar de sitios paradisiacos como la Sierra Nevada, las playas de Palomino y el Parque Tayrona.
El festival ha iniciado la búsqueda de la “It girl Storyland 2019”, una chica que represente la experiencia del festival. El pasado 3 de mayo se dio inicio a la convocatoria por medio de las redes sociales del festival y se hará cierre de inscripciones el próximo 10 de mayo a las 6:00pm. La ganadora de este increíble concurso se dará a conocer el próximo 11 de mayo por medio de las redes sociales del festival. La seleccionada contará con entradas de por vida a Storyland con un acompañante, podrá estar en los eventos alternos al festival y tendrá la oportunidad de conocer personalmente a grandes artistas de la escena nacional e internacional. Sin duda alguna este tipo de iniciativas logran acercar a los seguidores de la escena electrónica al festival, personificando la esencia de Storyland en una chica joven, fresca, segura, creativa, con toda la actitud y que refleje empatía con el festival. La Convocatoria se hará a nivel nacional y pueden participar mujeres que estén entre los 18 y 25 años y extranjeras que tengan nacionalidad colombiana y residan en el país. Quienes consideren que pueden ser la imagen del festival porque aman la música electrónica, disfrutan de nuevas experiencias, se identifican con la playa y la música, pueden registrarse en http://storyland.com.co/convocatoria2019/
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro