Los Rolling Ruanas regresan a los escenarios de manera presencial, para estrenar Nueva Tierra, su quinta placa discográfica. La banda presentará sus nuevas canciones y sus éxitos en dos conciertos en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.Los Rolling Ruanas se reencontrarán con el público el miércoles 23 y el jueves 24 de junio con dos conciertos muy importantes para ellos. Convencidos de que estamos viviendo un momento único, difícil y coyuntural en el país. Los Ruanas han decidido dejar ver, a través de su nuevo disco, la responsabilidad artística que asumen los actuales tiempos turbulentos.Nueva Tierra llega después del álbum La casa de la abuela, un álbum homenaje a la matriarca del hogar, a la unión y la cohesión familiar. En este álbum reunierón versiones de villancicos, música tropical decembrina, y rock.El mensaje de Nueva Tierra se para frente a una problemática social, humana, ambiental y cultural, retratando entre textos y sonidos las realidades que caracterizan a Colombia y que necesitan ser observadas a través de fotografías sonoras precisas. De esta manera, los temas dejan una huella en la memoria histórica del país y motivan a la transformación y a la toma de decisiones de todos quienes siguen a los cuatro ‘enruanados’.Nueva Tierra muestra la evolución de la banda en la música y sus composicciones. Un álbum que cuenta con colaboraciones especiales, con diferentes artistas de la escena nacional colombiana.El proceso de estudio de composición que ha realizado Juan Diego Moreno, cantante de la agrupación, bajo la dirección del maestro y amigo Edson Velandia, quien ha sido una gran influencia artística para la banda y, por supuesto, para la construcción de varias canciones del disco.El disco fue grabado, producido y mezclado por Fernando Cely, requintista de la banda en su estudio, y masterizado por Julián Guerrero. La ilustración de la carátula fue hecha por Ataul. Consigas las entradas aquí.
El concierto de Tú Rockcito ‘Somos ruidosos recargado’ llega a Teatro Digital. Este espectáculo, que hace parte de la franja Lo nuestro, se podrá disfrutar del 10 al 17 de junio, un show donde la banda reunió algunas de sus canciones más reconocidas.Con canciones e historias que invitan a descubrir la música, Somos ruidosos recargado busca liberar las emociones de todo el público en general a través del poder sonoro del rock. Hormigas que fusionan el rock con el jazz, Hombres Lobo amantes del blues y animales de todo el mundo, fanáticos del canto y el ritmo hacen parte de la tercera producción discográfica de Tú Rockcito.La banda Tú Rockcito nació en el 2009, inspirada en el trabajo con niños y la pasión por el rock. Su propuesta de música busca mezclar historias cantadas, juegos musicales, acompañados de piezas visuales que van desde la animación hasta la interacción.Su música los ha llevado a escenarios de Colombia y México como el Museo Nacional de Los Ferrocarriles Mexicanos (Puebla), Filij 2018 (CDMX), Feria de San Marcos (Aguas Calientes), Filo (Oaxaca), Festival Internacional V de Mayo (Puebla), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Movistar Arena Bogotá, Día de Rock 3.0, Teatro Colón.Además, el grupo hizo parte de festivales y ferias del país como el Hay Festival, Festival Iberoamericano de Literatura Infantil 2016, Feria del Libro Bogotá, Filelij, Fiesta del Libro Medellín, Feria Itinerante de Libreros independientes, Aniversario Sala de Lectura Museo Rayo, Fiesta de la lectura, entre otros.La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.
Las Ferias Locales de Artes, son una apuesta que busca apoyar proyectos artísticos locales y comunitarios que permitan, desde el desarrollo de sus prácticas y el intercambio de conocimientos, articular nuevas maneras de robustecer el intercambio artístico en la capital.La primera edición se llevará a cabo en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. El espacio está dispuesto para recibirá cerca de 35 expositores entre los que se cuentan artistas y agentes de las artes plásticas y visuales, editoriales independientes y comunitarias, agentes del ecosistema del libro, bailarines, academias de danza, productores audiovisuales, entre otros.Las Ferias Locales de Artes - Suba tendrán alrededor de 40 actividades de todas las índoles que reflejan la diversidad cultural y artística de la ciudad, convietiéndose en una plataforma cultural y comercial. Para asistir a los eventos inscríbase aquí.La programación para el fin de semana incluye muestras de danza, un concierto de hip hop, un picnic literario, presentaciones de libros, lecturas en voz alta, y la proyección de contenidos audiovisuales hechos en Suba.Los expositores fueron seleccionados por un comité evaluador a través de una convocatoria pública. Son diversos y sus proyectos van desde la fotografía, proyectos editoriales de experimentación gráfica, estampados en serigrafía, pintura en óleo, caricatura, cartelismo, joyería, ilustración digital y bordado manual. Entre los participantes también se encuentran productores audiovisuales, vestuaristas, proveedores de indumentaria y artículos de entrenamiento y maquillaje para bailarines.Además, las Ferias Locales de Artes serán el punto de encuentro de un mercado de edición comunitaria en el que participarán colectivos independientes que exploran la producción de libros de artista y fanzines. Idartes apoya a estos colectivos a través de la Beca para proyectos editoriales independientes, emergentes y comunitarios, y de talleres de formación que buscan la profesionalización de la labor: tanto en los Talleres Distritales de Escrituras Creativas como en la Red de Talleres Locales, espacios en los que se dictan módulos de edición comunitaria para complementar la formación en escritura y que tienen sesiones planeadas en el marco de las Ferias.
La Sinfónica Nacional presenta Pacífico Sinfónico, el sabor y alegría de los ritmos tradicionales del Pacífico colombiano llegan al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Un evento que celebra la música de la región y a su diversidad cultural, y que contará con 13 de sus artistas en escena, liderados por el maestro Hugo Candelario y acompañados por más de 50 músicos de la Orquesta, todos bajo la batuta del director colombiano Juan Pablo Valencia.Pacífico Sinfónico fue presentado en Bogotá, Buenaventura y Lima, Perú en el año 2016. Este proyecto ofrece una propuesta rítmica, rica y variada que se caracteriza por la sencillez de sus melodías y armonías, las cuales han permitido la composición de arreglos tanto clásicos como de vanguardia, sin perder los orígenes autóctonos provenientes de la chirimía, la marimba de chonta y los violines caucanos.Por la geografía de esta región, los ríos Cauca, Atrato, San Juan y toda la cuenca del Pacífico colombiano, suenan marimbas, cununos, guasás y los cantos tradicionales de sus gentes, llenos de sabor, rituales, historias y memoria que inspiraron Pacífico Sinfónico. Tío Guachupecito, San Antonio, La vamo’ a tumbá, Mi Buenaventura, Amanecé, La arrechera, Te vengo a cantar, La caderona y Kilele son algunas de las canciones más populares en la costa Pacífica y hacen parte de los temas arreglados para el formato orquestal. Pacífico Sinfónico promete transportar a quienes lo escuchan hacia un viaje por el sabor y la alegría del Pacífico al ritmo de currulaos, abozaos, aguabajos y jugas, entre otros.Los 13 artistas del Pacífico que acompañarán a la Orquesta en el escenario, son los cantantes Clarisol Martínez Palacios, Nidia Góngora, Johan ‘Pasión’ y Marco Antonio Micolta ‘Markitos’. En la marimba, y liderando este grupo de artistas, está el maestro Hugo Candelario González, en el piano Jonathan Ortiz ‘Mulatho’, en el bajo eléctrico Jeffry Obando, en la guitarra electroacústica y tiple Andrés Mauricio Sánchez Ríos, en la batería Wilson Viveros, en el bombo macho Jafet Andrade Mosquera ‘Yiyo’, en la conga Freddy Colorado, en el cununo Juan Carlos Castro Segura ‘Juankita’ y cierra este cartel de artistas el clarinetista Constantino Herrera Lewis ‘Tino’.
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Corea (KNCDC) celebró una década con tres producciones que estrenó en el Dance Film, Robot and Dance y Music+Improvisation. Teatro Digital las presentará en su programación del 13 al 20 de mayo.La Compañía de Danza Contemporánea de Corea KNCDC nació en el 2010 y se especializó en crear obras de danza contemporánea, con temas cotidianos que hablan de historias que suceden en todas las generaciones.En cada proyecto sus obras reúnen coreógrafos y bailarines destacados. Las tres obras que retrasmitirá Teatro Digital son: Making Bolero, Beyond Black y Untact Impro.Making Bolero está inspirado en el clásico Bolero de Maurice Ravel, que la compañía fusiona con los sonidos de la vida cotidiana y los ruidos ordinarios. El escenario principal es el interior de una oficina, donde los bailarines representan la atmósfera y puesta en escena metafórica que combina esto.Beyond Black, plantea la posibilidad de una coreografía creada por inteligencia artificial. Esta es la propuesta del coreógrafo Shin Changho, quien analiza por medio del movimiento la hipótesis de que “si la inteligencia artificial sigue evolucionando y avanzando, podrá crear arte, que sea considerado un dominio humano”.Untact Impro, producida y dirigida por DJ Polarfront cierra esta retransmisión, música techno underground y alta tecnología.La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.Adicionalmente, el Teatro Mayor continuará con sus campañas de contenidos digitales de la Teatropedia, un programa de responsabilidad social en alianza con Sura que ofrece contenidos pedagógicos a través de diversas piezas, y la franja #15MINBienestar, en la que los bailarines de la Compañía de Danza del Teatro Mayor ofrecen clases virtuales diarias.
Bituin se une a la celebración del Día de Jazz con un concierto presencial en el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Este encuentro con el público también servirá para estrenar su nuevo EP Divina Cosecha y escuchar las canciones clásicas de su repertorio.El cuarteto bogotano integrado por las hermanas Valentina y Juanita Añez en las voces y los hermanos Santiago y Daniel de Mendoza en la batería y el contrabajo, llevan una década interpretando canciones latinoamericanas con influencias del jazz, el folklore y la música contemporánea.Bituin ha publicado tres producciones discográficas con las que han logrado subirse a varios escenarios en festivales y auditorios, sesenta conciertos en Festivales de jazz y World Music, auditorios y ciclos en diferentes ciudades de Colombia, Sao Paulo, Barcelona y Berlín.En sus primeros álbumes, Entre tu pueblo y mi pueblo (2014) y Paisaje Abierto (2011), Bituin mezcló lo melódico y lírico del cancionero popular de Latinoamérica con el riesgo, el amor por la disonancia y el espíritu vanguardista de las músicas experimentales. Para confirmar que transita rigurosamente por un camino desprevenido, en el 2018 la banda lanzó un tercer álbum, Lluvia en el maizal, que, si bien incluye viejas canciones de otros países del Cono Sur, consta principalmente de obras de compositores actuales de Colombia.En el 2020, Bituin exploró repertorio sudamericano con sonidos y letras que engrandecen las virtudes de la naturaleza, de los seres humanos, su espiritualidad y fraternidad. Virtudes que conmemoran lo que ha sido considerado sagrado para culturas ancestrales de América Latina.Divina Cosecha, incluye cinco canciones con sonidos y letras que hacen un homenaje a lo que ancestralmente ha sido sagrado para América del Sur. Del free jazz a la canción, del trap acústico a la balada, de la fraternidad a la cosecha. Para conseguir las entradas ingrese aquí.
El año pasado La Rebe Caribe grabó un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, un show con canciones que harán parte de su primera placa discográfica. Este concierto se podrá disfrutar por Teatro Digital.Bogotá Calipso y Reggae es un evento que reúne los ritmos musicales de San Andrés Providencia y Santa Catalina, se realiza cada año en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Este concierto es el encuentro de artistas destacados del archipiélago.Cerrando la programación de Teatro Digital, la agrupación La Rebe Caribe llega en la franja Lo Nuestro, del 25 de marzo al 1 de abril. Bajo la dirección de John de la Hoz, baterista y director de la agrupación, La Rebe Caribe presenta una marcada tendencia a la fusión, principalmente con aires caribeños como calipso, soca, compas y zouk.La Rebe Caribe se ha convertido en una de las agrupaciones favoritas del carnaval de la isla de Providencia y, en sus conciertos, presenta una sonoridad única y clásica de esta región del Caribe. Bogotá Calipso y Reggae se realiza con aliados como la Fundación San Andrés Music, ONG que propicia escenarios y condiciones sostenibles para la protección y cuidado de la cultura raizal. Además, trabaja por ampliar las oportunidades de creación, circulación y goce de la música y cultura de manera local, regional, nacional e internacional.Desde el 2012, ha producido siete versiones consecutivas del Mercado Insular de Expresiones Culturales (Minec), tres versiones del San Andrés Music Tour y varios proyectos de creación audiovisual como San Andrés Music Vol 1 y Vol 2 y One Shot.La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.Adicionalmente, el Teatro Mayor continuará con sus campañas de contenidos digitales de la Teatropedia, un programa de responsabilidad social en alianza con Sura que ofrece contenidos pedagógicos a través de diversas piezas, y la franja #15MINBienestar, en la que los bailarines de la Compañía de Danza del Teatro Mayor ofrecen clases virtuales diarias.
Este concierto de cámara protagonizado por Sergei Sichkov y Luis Martín Niño, solistas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, llega a Teatro Digital con dos de las sonatas más importantes de Beethoven.En 1796, Ludwig Van Beethoven compuso la Sonata n.° 1 para piano y violín y se la dedicó a Antonio Salieri, reconocido músico influyente de Viena en esa época y quien fue también su maestro.Con esta pieza comienza el concierto protagonizado por el pianista ruso Sergei Sichkov y el violinista colombiano Luis Martín Niño. Este recital, que unirá tres generaciones de música de cámara y se podrá ver del 18 al 25 de marzo a través de Teatro Digital, continuará con la Sonata n° 5 ‘La primavera’, también de Beethoven.Estos dos músicos que protagonizan el recital son además solistas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Luis Martín Niño, concertino principal de la Filarmónica, es considerado como uno de los mejores violinistas de Colombia, y el pianista ruso Sergei Sichkov es reconocido por su extensa investigación sobre las interpretaciones de las obras para piano de Rachmaninov y por participar en el primer festival de piano en homenaje a este compositor en 1993.También hace parte del programa el compositor ruso Alfred Schnittke, quién enfocó su carrera en la composición de música para cine. Su legado reúne más de 60 obras y se caracterizó por mezclar estilos de diferentes épocas. Suite in old style es una muestra de su lenguaje musical y hace parte del programa de este recital.El programa concluye con la Sonata n° 1 para violín y piano Op. 75 del francés Camille Saint-Saëns, quien en 1870 fue uno de los encargados de liderar el renacimiento de la música francesa.La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.
Burning Caravan estrenará su cuarto álbum Más allá del Mundo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Serán tres shows presenciales el 30 y 31 de julio a las 8:00 p.m. y el 1 de agosto a las 5:00 p.m. Ha pasado más de un año desde la última vez que la banda se presentó en vivo, por eso para ellos, este encuentro con el público los tiene muy emocionados. Tres noches para escuchar en vivo por primera vez las nuevas canciones del álbum y los clásicos de su repertorio en un gran performance musical, acompañado de toda la magia estética y visual que caracteriza a la Burning.El 26 de marzo la Burning Caravan estrenó el videoclip de Respuestas perdidas, el primer sencillo del álbum Más allá del Mundo. “El álbum es un viaje intergaláctico, pero también un encuentro con uno mismo. Un disco que mantiene la esencia sonora de la banda, pero que a la vez navega por nuevos ritmos y géneros, manteniendo esa multiculturalidad que los hace únicos”. Afirman. La Burning está conformada por Javier Ojeda, compositor, guitarrista y productor musical, Francisco Martí, vocalista y director artístico; Diana Osorio, pianista y acordeonista; Olivier Lestriez, bajista y contrabajista, Mario Romero, baterista y Pablo Muñoz en el saxofón. Para Más Allá del Mundo además cuenta con la producción del ingeniero de sonido Uriel Dorfman, una pieza clave del engranaje sonoro de grandes artistas argentinos y latinoamericanos como Gustavo Cerati o los Fabulosos Cádillacs y vuelven a trabajar con "el legendario" Mario Breuer en la ingeniería de mezcla, parte fundamental de cada disco de la agrupación.Su música, influenciada por el rock, el jazz, la música gitana y latinoamericana, se expresa en una puesta en escena teatral y festiva, que invita a disfrutar y bailar al ritmo de sus melodías. Con el lanzamiento de Más Allá del Mundo compuesto por ocho canciones, Burning Caravan explora nuevos universos sonoros y diferentes idiomas, presentando un álbum ecléctico y de la más virtuosa interpretación musical. “Se nota los nueve años que llevamos juntos y en los cuales no hemos parado de crear, de hacer música, en este disco usamos menos notas, pero están mejor ubicadas, gracias a esa síntesis que te da el tiempo y el crear en equipo” afirma Francisco Martí vocalista de la agrupación. “Este es el mejor trabajo que ha hecho Burning Caravan, el más potente, contundente y maduro” cocluye Javier Ojeda, guitarrista y productor musicalLas presentaciones en el Teatro Mayor seguirán las medidas del protocolo de bioseguridad del escenario, que garantizan el bienestar de todos los asistentes. Consigas sus entradas aquí.
Puerto Candelaria continúa celebrando dos décadas de música y de mezclar sonidos que han llegado a todos los rincones del mundo con su cumbia rebelde. El año pasado y cumpliendo todos los protocolos de bioseguridad hicieron este show de celebración en el Teatro Mayor que se podrá ver del 11 al 18 de marzo en Teatro Digital.En este show hicieron un recorrido musical abordando diferentes etapas, desde su álbum Kolombian Jazz del 2002 hasta los sonidos ilógicos y cinematográficos de sus últimos tiempos, con álbumes como Cinema trópico y Yo me llamo Cumbia.Desde sus inicios, Puerto Candelaria se ha caracterizado por ser una innovadora y explosiva propuesta, que desde hace dos décadas es pieza fundamental en el movimiento que redefinió la industria musical en Latinoamérica. Además, es uno de los máximos representantes internacionales de la nueva música colombiana, con centenares de conciertos en los festivales, mercados culturales y muestras artísticas más importantes de Europa, Asia, Norte y Suramérica.Bajo la dirección de Juancho Valencia, Puerto Candelaria propone un audaz viaje sonoro por la cumbia, rock, ska, chucu chucu, world music y sus géneros propios: jazz a lo colombiano y cumbia underground.Los personajes de la banda han evolucionado en forma de poemas, canciones, fonogramas, danzas y escenarios. Su primer álbum, Kolombian Jazz (2002) transmitió melodías que jugaban con los ritmos colombianos en lenguaje de jazz.Más tarde, con Llegó la Banda (2005), jugó con el desparpajo del chucu chucu, y luego llegaron Vuelta Canela (2010), Cumbia Rebelde (2011), con éxitos como Upa beat y Balkánica, y los cantos desgarradores de Amor y Deudas (2014).En el 2019, Puerto Candelaria lanzo Cinema Trópico, una especie de cartelera cinematográfica y tropical, y Yo Me Llamo Cumbia, en el que sonaron exitosas cumbias orquestadas con las que alcanzó el Grammy Latino.El año pasado, y como respuesta al reto que supuso la pandemia, el grupo creó The Secret Of The Shadow, un álbum secreto en que los sonidos de estos creadores de melodías vuelven al jazz con clásicos de otro tiempo y nuevas creaciones.La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.Adicionalmente, el Teatro Mayor continuará con sus campañas de contenidos digitales de la Teatropedia, un programa de responsabilidad social en alianza con Sura que ofrece contenidos pedagógicos a través de diversas piezas, y la franja #15MINBienestar, en la que los bailarines de la Compañía de Danza del Teatro Mayor ofrecen clases virtuales diarias.
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
Lollapalooza celebró una nueva edición entre críticas por una gran aglomeración en momentos de pandemia (el festival exigía carnet de vacunación para ingresar) y la cancelación del show del rapero DaBaby por sus comentarios homofóbicos.Una de las bandas que llamó la atención fue Limp Bizkit, tanto por el look de Fred Durst, vocalista del grupo, como por el setlist. Los iconos del nu-metal terminaron su set tocando una nueva canción llamada Dad Vibes (vibras de papá). "Esta canción de aquí es solo para ustedes", dijo Durst al público. "Es una canción de nuestro nuevo álbum llamado Dad Vibes. Quiero ver a todos bailando ahora mismo. Déjenme ver cómo lo haces ", dijo desde el escenario antes de arrojar camisetas blancas a la multitud. El guitarrista Wes Borland indicó recientemente que Bizkit tiene alrededor de 35 canciones grabadas instrumentalmente, pero Durst ha sido el principal obstáculo, pues grabó y descartó voces para muchas de las canciones, según reportó Loudwire. Borland sugirió, sin embargo, que cree que Durst pronto elegirá una cierta cantidad de canciones para terminar de una vez por todas, lo que significa que finalmente podría llegar un nuevo disco, 10 años después de Gold Cobra. Stampede of the Disco Elephants es el título tentativo del álbum. Limp Bizkit fue una banda clave a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Canciones como Nookie, Break Stuff o My Way se convirtieron en himnos. Significant Other y Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water son 2 de sus discos más recordados. Tras el álbum Results May Vary de 2003, la banda estuvo separada durante varios años. Gold Cobra (2011) es su más reciente producción. En 2019, el portal Metal Hammer hizo un listado con las mejores 40 canciones del nu metal. El primer lugar lo ocupó Break Stuff, de Limp Bizkit. En el videoclip hay apariciones de Snoop Dogg, Jonathan Davis de Korn, Amrish Puri, Dr. Dre, Eminem y su hija Hailie Jade, Seth Green, Flea y Lily Aldridge.
El 2021 le trajo muchas sorpresas a la cultura pop. Una de ellas es el regreso de la serie iCarly, protagonizada por Miranda Cosgrove, que se hizo famosa la década pasada en la cadena de televisión Nickelodeon. Contenido relacionado | La nueva temporada de 'ICarly' en Paramount+ no es apta para niñosEsta vez, los nuevos episodios no se emitirán por televisión convencional, sino que llegarán directamente a la plataforma de streaming Paramount Plus. Ya sabemos la razón por la que Sam (Jennette McCurdy) no está en la nueva temporada de iCarly y también conocimos el tráiler oficial.Además, le preguntamos directamente a Miranda Cosgrove sobre iCarly, sus memes, la importancia digital de la serie y el significado que tiene para ella el regreso de una de las series juveniles más recordadas de principios del 2000.Dato: Miranda Cosgrove es productora ejecutiva de la nueva temporada de iCarly, así que para este revival toma decisiones importantes sobre el contenido que se graba, edita y transmite.Cuando se anunció la nueva temporada, su meme frente al computador volvió a ser tendencia. Luego vimos una versión actualizada de esa imagen que nos hizo reír a todos. ¿Qué significa para usted ser importante para esa cultura del humor digital y cuál es la historia detrás de esa imagen?La parte interesante de esta imagen es que hace parte de una escena del show Drake & Josh. Ahí tenía unos ocho o nueve años. Es uno de los memes que más veo de mí en linea porque la gente siempre pone cosas diferentes sobre él, a veces se lo envío a mis amigos o ellos a mí agregando textos o cosas divertidas. Pensé que era una buena idea recrearlo para el nuevo show y para que de cierta forma la gente entienda la nueva historia de iCarly, tampoco esperábamos que la gente entendiera de repente que era sobre el nuevo show, pero era interesante que se formaran nuevos memes y obtener un nuevo tono sobre esa imagen.iCarly motivó a muchos adolescentes latinos y colombianos a crear contenido digital y ayudó a muchos Youtubers a empezar a grabar videos para Internet. ¿Cómo analiza la importancia del proyecto en la cultura digital?Es increíble el apoyo que el show tuvo desde todo el mundo. El elenco y yo siempre hablamos de los tweets que vemos o los mensajes que nos llegan desde América Latina o Colombia, así que es impresionante lo que el show logró. También es importante que llegue a tantos lugares, estoy muy emocionada de que salga. Al inicio no entendía qué era tan importante en sus países así que es importante que lo puedan ver. Recordamos mucho la música de Miranda Cosgrove y los discos que se lanzaron hace tantos años, ¿espera volver a grabar?Nosotros grabamos un nuevo tema para el show. Para mí es muy divertido grabar canciones, pero elegimos que fuera la misma canción original del show porque tal vez la gente se molestaría si no usábamos ese recuerdo. Tantas cosas cambiaron para esta temporada, así que era bueno mantener algo igual a la serie original. A veces toco canciones originales en mi guitarra, a mi me encanta cantar, así que algún día volveré a hacer música, pero por ahora estoy enfocada en la nueva temporada de iCarly que espero sea tan buena como podría ser.En video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’¡El lado S del cine y la televisión!
