El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo recibe en su escenario a las agrupaciones ganadoras del Petronio Álvarez, edición 2019. Pacífico Libre, La Chirimía San José de Timbiquí, Al Son De Ararat, Zaperoko y Grupo Cañaveral, acompañados del grupo de danza Corculguapi.Las marimbas, las cantaoras, los cununos y el violín caucano sonarán el 10 de octubre en una presentación especial para los capitalinos. El Festival Petronio Álvarez llega con seis agrupaciones que demuestran la variedad y el poder de la música del Pacífico colombiano.El Petronio Álvarez nació en 1996 con el propósito de salvaguardar la cultura musical de esta región y sus cantos tradicionales y hoy, 25 años después, es el festival de cultura afro más destacado de todo el continente.Con este concierto en el Teatro Mayor celebran también el regreso a los escenarios. En el 2020 el festival se realizó de manera virtual y no contó con el concurso anual que premia a las mejores agrupaciones musicales.Desde hace algunos años los ganadores del concurso se presentan en concierto en el Teatro Mayor, un capítulo especial del festival en la capital. El año pasado no se pudieron presentar, por eso los ganadores del 2019 llegan al Teatro Mayor el 10 de octubre a las 5 p.m.Pacífico Libre - Ganador Modalidad de Agrupación libreEsta agrupación nació el día que Yovanny Viáfara Martínez, su director, estaba tocando con los músicos que luego conformarían este ensamble frente al Hospital Universitario del Valle para apoyar una manifestación. En medio de la protesta le preguntaron cómo se llamaban y él respondió: ‘’Pacífico Libre’’, inspirado en lo que repetía y pedía la multitud que los acompañaba en el lugar. Después, integraron el grupo y les pareció que bajo ese nombre podían interpretar una música que no tiene fronteras.Chirimía San José de Timbiquí - Mejor Conjunto de Chirimía de FlautaSu historia se remonta al tiempo de los reales de mina, donde una colonia francesa era dueña de la Hacienda San José. Desde los años cincuenta los maestros Tiburcio Angulo, Francisco Paz, Casimiro Castro y Felipe Herrera, entre otros de tradición de la cultura minera y musical, heredaron conocimientos a sus descendientes. Por esto, el objetivo de la agrupación es contribuir en la preservación y rescate de la identidad cultural, el desarrollo y fortalecimiento de las músicas tradicionales del Pacífico sur caucano, pueblos de tradición cultural e inmensa riqueza musical.Al son de Ararat – Mejor Conjunto de Violín CaucanoEn el 2014, los hermanos Kelly y Carlos Ararat crean ‘Al son de Ararat’, uno de los exponentes del sonido de la tradición, el folclor, la alegría y el rescate de la cultura afrocolombiana y caucana. Conformado por nueve músicos, esta agrupación interioriza a través de la música la historia de las tierras caucanas mezcladas con el cautiverio, la libertad, las tradiciones y vivencias. Desde su significado bíblico, Ararat remite al monte en el que reposó el Arca de Noé, por esto el grupo lleva en su barca un rescate de los ritmos del litoral Pacífico.Zaperoko - Ganador Modalidad ChirimíaAgrupación creada en el 2014 por la iniciativa y la orientación de Juan Carlos García, quien convocó a un grupo de amigos aprovechando los conocimientos musicales, que poseen para explorar y mantener vigentes los ritmos y aires autóctonos del Pacifico, en especial, la chirimía (jotas, danzas, contradanzas, pasillos, polkas, sapo rondón, entre otros) y de esta manera aportar a la cultura de la música del Pacifico Norte. Asimismo, Zaperoko trabaja en la gestión de iniciativas en formación musical sin ánimo de lucro con jóvenes del municipio de Quibdó (Chocó), inculcando los conocimientos a las nuevas generaciones de la región.Grupo Cañaveral - Mejor Conjunto de Marimba y Cantos TradicionalesDe las entrañas de la tierra nace el fruto de la caña, un tallo firme erguido cargado del jugo dulce que el campesino cosecha para el sustento del diario vivir. Así nace el Grupo Cañaveral, firme y cargado de saberes donde su inspiración hace gala al dulce amanecer y atardecer del campo, emanado profundo del legado ancestral constituyéndose vital con la música de marimba, instrumento sonoro creado para armonizar nuestras fiestas patronales, y entregar en sus composiciones los aconteceres de la convivencia campesina. El grupo está compuesto por personas de Timbiquí que han hecho parte de otros grupos musicales, con los cuales han demostrado su dedicación y entrega al folclor del Pacífico.Las agrupaciones estarán acompañadas del grupo de danza folclórica Corculguapi . La agrupación se creó en 1968 con el propósito de difundir y fortalecer las manifestaciones musicales de la región y se especializa en la danza del Pacífico Sur de Colombia. Su puesta en escena se realiza con un grupo de 10 a 25 artistas entre bailarines y músicos en vivo y su trabajo escénico corresponde a procesos de investigación donde se muestra la cotidianidad de las labores, celebraciones y creencias de la danza.
El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara llega al Teatro Digital con su espectáculo Corazón de México, que se presentó en cuatro funciones, con boletería agotada en el mes de agosto en el Teatro Mayor.Corazón de México se compone de seis cuadros que retratan elementos culturales tradicionales de regiones como Veracruz y Jalisco. Una puesta en escena que evoca una época mexicana llena de romanticismo, pasiones y grandes fiestas tradicionales con toda la energía de la sangre mexicana.El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara nació con la misión de difundir y preservar las tradiciones culturales mexicanas expresadas en la música y la danza.La transmisión de la presentación Corazón de México, que se grabó como parte de la reactivación de producciones internacionales de gran formato después de un año y medio de pandemia, se podrá ver del 16 al 23 de septiembre en la franja Ventana de América a través del perfil oficial de Facebook del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y en la página de Teatro Digital.Esta transmisión reúne la tradición y costumbres mexicanas, están la vida y la muerte, las historias de amor y desamor y muchos otros elementos presentes en la vida rural de ese país. Todo a través de coreografías de una compañía dancística con más de 50 años de trayectoria e innumerables giras y presentaciones internacionales.Para lograr este colorido e impactante recorrido folclórico, la producción en Bogotá tuvo en escena a más de 70 artistas, entre bailarines, cantantes, y músicos. Durante cuatro funciones con boletería agotada, los capitalinos disfrutaron de las tradiciones mexicanas representadas por el Ballet. Actualmente, la compañía oficial está integrada por dieciséis parejas de bailarines y quince parejas de cantantes. Además, el grupo residente y el Ballet Oficial Infantil se componen por un número igual de ejecutantes, lo que da un aproximado de 200 artistas que trabajan para preservar la cultura mexicana.
Systema Solar llega al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, con todo el poder del sonido afrocaribeño el 11 de septiembre de 2021.Systema Solar se presentó con éxito recientemente en los conciertos En Tono Colombia, en el Movistar Arena, junto a Puerto Candelaria, Salsa n’ Groove y La 33.Crearon su propio estilo y lo bautizaron ‘berbenautika’, es una mezcla de fandango, champeta y cumbia con hip hop, house, break beats y video en vivo.El Systema ha girado por escenarios del mundo, dejando un poco del Caribe en cada show, el picó, ha llegado a escenarios de Europa convirtiendo a la banda en una de las favorita en los festivales, entre los que se destacan South By South West SXSW, Glastonbury en UK, Roskilde en Dinamarca, Couleur Café en Bélgica, Fusión en Alemania, Cabaret Sauvage en Francia entre otros.Sus melodías surgen en la improvisación y la experimentación con sonidos indígenas y africanos de la región caribe. Los tripulantes de esa nave musical se reúnen para crear, adaptar y reinventar música enfocada en el culto a la danza y la alegría.Recrean la cumbia, el fandango, la champeta, el bullerengue, y muchos más, al mezclarlos con herramientas electrónicas y ritmos culturales como el hip hop, house, techno, break beats y el scratching. El majagual, Mi caribe y Yo voy ganao serán algunas de las canciones que la agrupación interpretará en el Teatro Mayor.Systema Solar es una agrupación integrada por Andrew, Dj Corpas, Pata de Perro, DaniBoom, Pellegrino, Indigo y Jhon Primera. Han publicado tres placas discográficas Rumbo a Tierra, La Revancha del Burro y Systema Solar, de ahí se desprenden canciones que se han convertido en hits que no puden faltar en sus shows. El botón del pantalón, Rumbera, Carnavalera, El majagual, Mi Kolobia, Ya verás, Mi caribe, entre otras que seguro sonarán en este show del Teatro Mayor.
Aterciopelados regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, para presentar en vivo su más reciente placa discográfica Tropiplop.La banda bogotana se encontrará con el público en dos conciertos. El sábado 18, a las 8:00 p.m., y el domingo 19 de septiembre, a las 5:00 p.m.Todas las canciones de Tropiplop fueron escritas por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, producidas desde casa por Leonardo Castiblanco y Andrea y Héctor.Aterciopelados ha conseguido ubicarse en un lugar importante dentro del rock contestatario iberoamericano. Sus canciones han sido declaraciones de rechazo a las injusticias y hechos sociales que han sacudido el país en tres décadas de trayectoria musical. Su nuevo álbum, Tropiplop, sigue esa línea polémica y ácida ante los hechos que ocurren en el 2021 en Colombia.Esta nueva producción es una crítica ácida frente a la situación actual de Colombia y Latinoamérica, y muestra una onomatopéyica reacción de asombro y extrañeza ante una realidad inesperada, con desconcierto y confusión, como un grito en defensa del arte, de la mujer y del planeta.Tropiplop incluye 15 canciones, este disco contiene la versión Aterciopelada de En la ciudad de la furia, sumada a Los 90, 15Añera, Haters, Más allá de la ventana, Destapabocas, TropiPLOP, Antidiva, Otoñal, Amo de casa, Meditacielo, Paz y amor, Gritemos, Líderes y Disoñada, escritas por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.Aterciopelados es una de banda emblemática del rock colombiano. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago han recorrido durante 30 años la escena musical alternativa iberoamericana, su música les ha merecido reconocimientos y premios, entre los que se destacan tres Grammy Latino (2001, 2007 y 2018) y seis nominaciones a los Grammy (1998, 1999, 2002, 2006, 2010 y 2018).Sus canciones han registrado momentos de la historia colombiana en coros y estrofas, con voz femenina le han cantado la tabla a las injusticias del país y a los estereotipos impuestos, no solo a la mujer sino a la industria musical.
Tania Libertad regresa a Colombia para presentar dos shows en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. La cantante peruana ha preparado un repertorio que celebra la música de grandes intérpretes.La cantante recibió el premio Grammy Latino a la Excelencia Musical en el 2009, su carrera empezó a los 9 años, con su música ha pisado escenarios de festivales y salas icónicas como el Palacio de Bellas Artes en México, el Sydney Opera House de Australia, el Olympia de París, el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, el Palacio de la Zarzuela en España, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, y muchos más.Tania regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo para presentarse en dos conciertos el jueves 2 y el viernes 3 de septiembre, a las 8:00 p.m.En este show hará un homenaje a Armando Manzanero con canciones como Somos novios, Contigo aprendí, Mía, No sé tú entre otras. Además, interpretará canciones como La flor de canela, de Chabuca Granda; Tu recuerdo y yo, Que bonito amor y Amanecí en tus brazos, de José Alfredo Jiménez, y Te quiero, de Mario Benedetti, entre otras que hacen parte de los grandes clásicos de la música hispana.Tania Libertad fue nombrada Artista de la UNESCO por la paz, Embajadora Iberoamericana de la Cultura y condecorada en el grado de ‘Comendadora’ otorgado por el Gobierno peruano.En el escenario, la cantante ha interpretado diversos géneros como la música negra y criolla peruana, balada, bolero, canción protesta, nueva trova, ópera, salsa, ranchera, música brasileña y latinoamericana.Ha compartido su talento con estrellas como Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Alberto Cortez, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Chico Buarque, Alfredo Zitarrosa, Cesária Évora, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Miguel Bosé, Plácido Domingo, Armando Manzanero, Simón Díaz, Willie Colón y Tito Puente, y muchos más.Los conciertos hacen parte del Foco Perú de la programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Con esta franja, el Teatro Mayor se une a la celebración del Bicentenario de la Independencia de Perú.
El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara regresa al país para presentar Corazón de México, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Con una trayectoria de más de seis décadas, esta agrupación de la Universidad de Guadalajara es una de las más representativas del folclor mexicano en el mundo.Del 20 al 22 de agosto, con cuatro funciones presenciales el Ballet Folclórico de Guadalajara llegará al escenario del Teatro con más de 70 artistas, entre músicos, cantantes y bailarines. El regreso de los espectáculos internacionales reafirma la reactivación del escenario con grandes producciones en su programación.El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara, ha pisado escenarios en más de 30 países del mundo con la misión de difundir y preservar las tradiciones culturales mexicanas expresadas en la música y la danza.Corazón de México se compone de seis cuadros que retratarán elementos culturales tradicionales de regiones como Veracruz y Jalisco. De esta manera, se pondrá en escena una remembranza de los años antiguos de México, resaltando el romanticismo, las pasiones y las grandes fiestas tradicionales con toda la energía de la sangre mexicana.Para lograr este recorrido folclórico, la producción tendrá en escena a más de 70 artistas, entre bailarines, cantantes, y músicos. Las coreografías recrean los elementos que están presentes en la vida rural de estas regiones de México.Los antecedentes de esta agrupación se remontan a 1960, cuando los maestros Emilio Pulido, Melitón Salas y Daniel González Romero se unieron para conformar un grupo con varias parejas de baile tradicional para representar a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.En 1966, el entonces Rector, Lic. Ignacio Maciel Salcedo, oficializó el grupo con el famoso nombre que ahora se conoce: Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara. El maestro Rafael Zamarripa asumió la dirección artística del grupo hasta 1979, cuando el maestro Carlos Ernesto Ochoa tomó las riendas de la compañía, haciendo aportes invaluables gracias a su vasta experiencia y a su investigación exhaustiva del acervo cultural mexicano.Actualmente, la compañía oficial está integrada por dieciséis parejas de bailarines y quince parejas de cantantes. Además el grupo residente y el Ballet Oficial Infantil se componen por un número igual de ejecutantes, lo que da un aproximado de 200 artistas.¡Prográmese! el viernes 20 de agosto, a las 8:00 p. m.; el sábado 21, a las 5:00p. m., y el domingo 22, a las 11:00 a. m. y a las 5:00 p. m. Consigas las entradas aquí.
Juan Pablo Vega estrenó en mayo del 2021 su segunda placa discográfica en todas las plataformas digitales y en julio presentó el disco en formato físico. Aunque el cantautor hizo un show virtual Una Tarde De Estudio Con Juan Pablo Vega, con motivo de este álbum, esta será la primera vez que presenta sus nuevas canciones en vivo, con asistencia de público y en formato banda completa, será su regreso a los escenarios.El cantante y productor bogotano ha logrado reconocimiento no solo en Colombia, sino en varios países donde sus colaboraciones y la produccion musical para muchos de sus colegas le ha merecido reconocimientos. Ganador y nominado en diferentes categorías de los Grammy Latinos.Juan Pablo Vega el álbum homónimo del bogotano reúne 10 canciones diferentes y especiales, canciones en las que deja ver su impresionante calidad interpretativa, sin dejar de lado todo su talento como compositor y productor. Estas canciones logran integrar los sonidos que más lo caracterizan como artista entre los que están: el R&B, el pop, el groove, el indie, el funk y el reggae. Este disco cuenta con colaboraciones de talentosos artistas dentro de los que se encuentran: Esteman, Vanessa Zamora, Karin B, Mabiland y Vic Mirallas.Nada Personal su álbum debut lo publicó en el 2013, después estrenaría dos EPs Vicio y Conexión. De su discografía se desprenden canciones como Lo Volvería, Joderlo todo, Despedida, Nada Persona, Déjanos ir, Dembow y muchas más que seguro sonarán en este show. En su segundo álbum colaboran artistas como Vic Casallas, Esteman, Mabiland, Vanessa Zamora y Karin B.Su trayectoria musical la combina entre su proyecto personal y el arreglo y producción para amigos y colegas entre los que se encuentran Marc Anthony, Alejandro Sanz, Fonseca, Manuel Medrano, Piso 21, Esteman, Ximena Sariñana, Debi Nova.Consigas sus entradas en la taquilla del Teatro o en TuBoleta.
Los Rolling Ruanas regresan a los escenarios de manera presencial, para estrenar Nueva Tierra, su quinta placa discográfica. La banda presentará sus nuevas canciones y sus éxitos en dos conciertos en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.Los Rolling Ruanas se reencontrarán con el público el miércoles 23 y el jueves 24 de junio con dos conciertos muy importantes para ellos. Convencidos de que estamos viviendo un momento único, difícil y coyuntural en el país. Los Ruanas han decidido dejar ver, a través de su nuevo disco, la responsabilidad artística que asumen los actuales tiempos turbulentos.Nueva Tierra llega después del álbum La casa de la abuela, un álbum homenaje a la matriarca del hogar, a la unión y la cohesión familiar. En este álbum reunierón versiones de villancicos, música tropical decembrina, y rock.El mensaje de Nueva Tierra se para frente a una problemática social, humana, ambiental y cultural, retratando entre textos y sonidos las realidades que caracterizan a Colombia y que necesitan ser observadas a través de fotografías sonoras precisas. De esta manera, los temas dejan una huella en la memoria histórica del país y motivan a la transformación y a la toma de decisiones de todos quienes siguen a los cuatro ‘enruanados’.Nueva Tierra muestra la evolución de la banda en la música y sus composicciones. Un álbum que cuenta con colaboraciones especiales, con diferentes artistas de la escena nacional colombiana.El proceso de estudio de composición que ha realizado Juan Diego Moreno, cantante de la agrupación, bajo la dirección del maestro y amigo Edson Velandia, quien ha sido una gran influencia artística para la banda y, por supuesto, para la construcción de varias canciones del disco.El disco fue grabado, producido y mezclado por Fernando Cely, requintista de la banda en su estudio, y masterizado por Julián Guerrero. La ilustración de la carátula fue hecha por Ataul. Consigas las entradas aquí.
El concierto de Tú Rockcito ‘Somos ruidosos recargado’ llega a Teatro Digital. Este espectáculo, que hace parte de la franja Lo nuestro, se podrá disfrutar del 10 al 17 de junio, un show donde la banda reunió algunas de sus canciones más reconocidas.Con canciones e historias que invitan a descubrir la música, Somos ruidosos recargado busca liberar las emociones de todo el público en general a través del poder sonoro del rock. Hormigas que fusionan el rock con el jazz, Hombres Lobo amantes del blues y animales de todo el mundo, fanáticos del canto y el ritmo hacen parte de la tercera producción discográfica de Tú Rockcito.La banda Tú Rockcito nació en el 2009, inspirada en el trabajo con niños y la pasión por el rock. Su propuesta de música busca mezclar historias cantadas, juegos musicales, acompañados de piezas visuales que van desde la animación hasta la interacción.Su música los ha llevado a escenarios de Colombia y México como el Museo Nacional de Los Ferrocarriles Mexicanos (Puebla), Filij 2018 (CDMX), Feria de San Marcos (Aguas Calientes), Filo (Oaxaca), Festival Internacional V de Mayo (Puebla), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Movistar Arena Bogotá, Día de Rock 3.0, Teatro Colón.Además, el grupo hizo parte de festivales y ferias del país como el Hay Festival, Festival Iberoamericano de Literatura Infantil 2016, Feria del Libro Bogotá, Filelij, Fiesta del Libro Medellín, Feria Itinerante de Libreros independientes, Aniversario Sala de Lectura Museo Rayo, Fiesta de la lectura, entre otros.La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.
Las Ferias Locales de Artes, son una apuesta que busca apoyar proyectos artísticos locales y comunitarios que permitan, desde el desarrollo de sus prácticas y el intercambio de conocimientos, articular nuevas maneras de robustecer el intercambio artístico en la capital.La primera edición se llevará a cabo en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. El espacio está dispuesto para recibirá cerca de 35 expositores entre los que se cuentan artistas y agentes de las artes plásticas y visuales, editoriales independientes y comunitarias, agentes del ecosistema del libro, bailarines, academias de danza, productores audiovisuales, entre otros.Las Ferias Locales de Artes - Suba tendrán alrededor de 40 actividades de todas las índoles que reflejan la diversidad cultural y artística de la ciudad, convietiéndose en una plataforma cultural y comercial. Para asistir a los eventos inscríbase aquí.La programación para el fin de semana incluye muestras de danza, un concierto de hip hop, un picnic literario, presentaciones de libros, lecturas en voz alta, y la proyección de contenidos audiovisuales hechos en Suba.Los expositores fueron seleccionados por un comité evaluador a través de una convocatoria pública. Son diversos y sus proyectos van desde la fotografía, proyectos editoriales de experimentación gráfica, estampados en serigrafía, pintura en óleo, caricatura, cartelismo, joyería, ilustración digital y bordado manual. Entre los participantes también se encuentran productores audiovisuales, vestuaristas, proveedores de indumentaria y artículos de entrenamiento y maquillaje para bailarines.Además, las Ferias Locales de Artes serán el punto de encuentro de un mercado de edición comunitaria en el que participarán colectivos independientes que exploran la producción de libros de artista y fanzines. Idartes apoya a estos colectivos a través de la Beca para proyectos editoriales independientes, emergentes y comunitarios, y de talleres de formación que buscan la profesionalización de la labor: tanto en los Talleres Distritales de Escrituras Creativas como en la Red de Talleres Locales, espacios en los que se dictan módulos de edición comunitaria para complementar la formación en escritura y que tienen sesiones planeadas en el marco de las Ferias.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Detrás de ti de Elsa y Elmar.¿Quién es Elsa y Elmar?Elsa Carvajal es una cantante bumanguesa que tiene una voz fácil de recordar y una propuesta llena de sonidos experimentales que los van a atrapar. Actualmente está radicada en México donde tiene una base de fans sólida, ese país le ha permitido llevar su carrera a un nuevo nivel y proyectarse como la próxima gran exponente femenina del pop independiente. En 2019 fue nominada al Latin Grammy en la categoría ‘Mejor Nuevo Artista’.¿De qué trata ‘como acaba’ de Elsa y Elmar?Es la tercera canción que se conoce de su tercer disco que se llamará Ya No Somos Los Mismos. Como acaba es una canción en la que se recuerda un ex amor, una relación antigua que dejó recuerdos, pero que por una decisión radical de paz interior jamás tendrá un nueva parte.¿A qué suena ‘como acaba’?Es una balada muy a lo Elsa, de esas a las que se les da play a las 3 de la madrugada con el ojo aguado. La melancolía y la nostalgia están presentes a lo largo de la canción que fue producida por Malay y Julián Bernal.¿Tiene video lo nuevo de Elsa y Elmar?Así como en la grabación Elsa desnudó su alma, en el video oficial desnuda parte de su cuerpo en medio de la naturaleza. Dirigido por Giuliana Tommasi, muestra la sensación de libertad que se tiene cuando definitivamente se le dice adiós a una relación sin remordimientos.¿Cuándo escucharla?Puede ser una pista para dedicarle a alguien, pero también se la puede dedicar a un recuerdo sin que él o ella lo sepa. La canción se presta para marcar un momento específico de la vida y para recordar que no todas las relaciones son para siempre.En video | Chabuco, Flora Martínez, Santamaria y Daniel Jaller responden si ¿los premios musicales validan la carrera de un artista o banda?¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Tormenta de Arena de Sr Pablo.¿Quién es Sr Pablo?El antioqueño Sr Pablo estrenó su álbum debut en 2016 y ahora, cinco años después, es uno de los exponentes más respetados del rap que se hace en Medallo. Para este tema trabajó con Thomas Parr, amigo y colega con el que han compartido créditos en diferentes obras musicales.Tormenta de Arena es la cuarta canción de su nuevo proyecto discográfico PABLO, álbum que estrenó el pasado viernes 22 de octubre y que contiene los sencillos A+D100 o Nube Gris.Dato: En palabras del artista, el disco PABLO no tiene fronteras y por eso en el colaboran músicos grandiosos como Duina del Mar, Akapellah, Juan Sinatra, Pablo MG, Charlie Blue, Inti Sigma, Nicole Horts, entre otros.¿De qué trata 'Tormenta de Arena'?La canción tiene en su ADN cierta intimidad que invita a enfocarse en ella durante tres segundos exactos. Es de esas canciones que sirven para hacer una pausa cuando la vida está teniendo un ritmo salvaje. Hay frases en el tema que desafían al oyente a reflexionar y profundizar en los pensamientos que están ocupando su mente.¿Tiene videoclip lo nuevo de Sr Pablo?Sí, al igual que sus anteriores visuales este tiene una calidad cinematográfica amplia que identifica el proyecto de Sr Pablo. Aunque sencillo, el video muestra al artista desconectado, en una zona rural, rodeado de naturaleza, pero que se simula muy frío. Fue dirigido por Skinny (director de fotografía del video Medallo de Maluma), el apoyo de Esteban Calvo, la edición de Esteban Aldana Sánchez y el styling de Clara Baldovino¿A qué suena 'Tormenta de Arena' de Sr Pablo?La propuesta de Sr Pablo en el rap nacional tiene particularidad y es difícil adjudicarla a una ciudad como podría pasar con otros proyectos. En este tema especialmente el beat y las diferentes velocidades de la interpretación hacen que la mente conecte fuertemente con lo que Sr Pablo está expresando en cada fraseo, en cada palabra. ¡La música colombiana nos une!
Alhambra Monkey Week es un punto de encuentro anual donde artistas, público y profesionales de la escena musical independiente española pueden interaccionar con delegados y profesionales de toda Europa, Latinoamérica y otras partes del mundo. El festival anunció recientemente la fecha para su edición presencial de 2021: de 17 al 20 de noviembre en el Cartuja Center CITE de Sevilla.Bautizado como el "South By Southwest ibérico", Alhambra Monkey Week contará con más de 60 conciertos y showcases así como diversas actividades paralelas en diferentes espacios de la ciudad. Este evento pretende convertirse en una vitrina de nuevos talentos al alcance del público y profesionales del sector en España y Latinoamérica. Alhambra Monkey Week cuenta con 6 escenarios diferentes en la sede oficial de esta 13ª edición. Cinco de ellos en el interior del Cartuja Center CITE: Auditorio Alhambra, Escenario Fundación SGAE, Escenario AIE, Escenario Cubo y otro que la Organización ha decidido bautizar con el explicativo nombre de Escenario de la Planta de Arriba. También habrá uno en el exterior, gratuito, el Escenario Plaza, con el que el festival mantiene un año más su estrecha vinculación con el público de la ciudad. Entre las propuestas de la edición 13ª edición están las melodías altamente venenosas de Escorpio (precisamente presentados bajo la cabecera de The Spanish Wave), el siempre divertido crazy rock de Los Jaguares de la Bahía, los imparables Niña Polaca y su pop hercúleo, el post punk regado de no wave por SecoSecoSeco, y el paroxismo sonoro de los muy hipnóticos Sereias, llegados desde la vecina Portugal. Todos ellos se añaden a una extensa y ecléctica programación que ya incluía a nombres como Black Lips, Mujeres, Depresión Sonora, La URSS, Kokoshca, mori, Ortiga, Ferran Palau, Adiós Amores, Tiburona, Unidad y Armonía, Hnos Munoz, Chill Mafia, trashi, Las Dianas, Rata Negra, Chaqueta de Chándal, shego, Morreo, Tarta Relena, entre otros. Además de las decenas de artistas invitados, el evento contará con una programación de conferencias, mesas redondas, entrevistas públicas, encuentros, sesiones de networking, cócteles y otras propuestas destinadas a artistas y profesionales de la industria musical. En resumen, Alhambra Monkey Week es el lugar donde descubrir y visibilizar a todas aquellas iniciativas musicales que con el tiempo acabarán formando parte del nuevo tejido cultural europeo y, por extensión, del cada vez más pujante circuito latinoamericano.Más detalles aquí.
Aunque la pandemia sigue, también nuestras ganas de ir de fiesta como cada 31 de octubre. El año pasado fue poco lo que pudimos celebrar en Halloween, pero en 2021 vienen varias fiestas de todos los estilos y presupuestos, aquí les contamos algunas de ellas en Bogotá. Feid, Ñejo, Blessd¿Cuándo? 30 de octubre¿Dónde? Centro de eventos Autopista NorteTres nombres clave del reggaetón se presentarán en vivo. También estará el DJ Your Boyfriend y la bailarina Valeria Sandoval. Entradas desde $190.000 a $4.200.000 (palco). Villanos de película ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? Theatron (Calle 58 #10-32)Uno de los lugares emblema de la rumba gay en Bogotá es conocido por sus fiestas de Halloween y naturalmente, este año no es la excepción. Villanos del cine y la TV es el tema de esta edición. Comunión ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? Centro de Eventos Autopista NorteEste año, Comunión trae a leyenda de techno Richie Hawtin. Después de una ausencia de más de 4 años, por fin podremos volver a bailarlo en su más portentosa dimensión. También estarán Reiner Zonneveld, Bart Skils, Sama Abdulhadi, y Julianna. Safaera ¿Cuándo? 30 de octubre ¿Dónde? Candelario (Calle 12b # 4-94)Tras casi una década, Suelta como gabete se mantiene como una de las fiestas más importantes para los fanáticos del reggaetón. Imperdible para quienes buscan una noche de perreo. Entradas a $55.000.Halloween Boogie Night ¿Cuándo? 29 de octubre¿Dónde? Sánchez Cervecería (Calle 85 #12-25)En Sánchez habrá DJs invitados y premios a los mejores disfraces. También esperen "nuevos experimentos cerveceros. Entradas entre $36.000 y $50.000.Wasteland II ¿Cuándo? 29, 30 y 31 de octubre¿Dónde? Kaputt Club (Avenida Caracas # 72A - 19)Cada día del fin de semana de Halloween habrá concurso de disfraces, cada uno con un tema específico, como: Cyberpunk, Post Apocalypse, Steam Punk, Eco Fantasy, Solar/Atom Punk o Space Conquest. Entradas de $30.000 y $40.000.Halloween Ozzy 2021 ¿Cuándo? 29, 30 y 31 de octubre ¿Dónde? Ozzy Bar (Av. Boyacá Nº 64 F- 15)Uno de los sitios insignia del rock en Bogotá tendrá varios shows tributo a Queen y Kiss, también con shows para todas las edades. Entradas desde $20.000. Clásicos del flow ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? Disco Jaguar (Cra 7 # 59-30)Un sitio insignia de la fiesta en Chapinero nos tendrá una fiesta "retro, caribe y caliente". Entradas desde $25.000 en preventa.Halloween Salsa Party ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? La Pielroja (Tv. 6 #27 -57)El tema será la salsa y, naturalmente, habrá premios a los mejores disfraces. Halloween Tornasol ¿Cuándo? 29, 30 y 31 de octubre ¿Dónde? Video Club (Calle 64 #13-09)Cada día habrá DJs y temas diferentes para todos los gustos. El domingo será la presentación de House of Cobras, una de las casas más destacadas del ballroom en Bogotá. Entrada a $20.000. De lo virtual a lo real ¿Cuándo? 30 de octubre¿Dónde? Stones Rock Bogotá (Cra. 80a #24C-32)Estarán en vivo las bandas Gavilla changoreta, Brick y Rumberto. Habrá premios para los mejores disfraces. Entradas desde $20.000 en preventa. Halloween de Babylon ¿Cuándo? 28 de octubre al 1 de noviembre¿Dónde? Casa Babylon (Calle 49 # 7 - 27)Uno de los sitios favoritos en Bogotá para los fans del reggae y el dancehall tendrá varias actividades en todo el fin de semana, entre las que se destaca el show en vivo de Systema Solar. El vampiro de la jungla ¿Cuándo? 30 de octubre¿Dónde? Bowl la rana (Cr 22 # 76-25)Ese día estarán en vivo, Los maricas, The Kitsch, Balthvs, Cold Tropics, y Las mecánicos. Entradas desde $30.000 en preventa.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Nómada de Manú y Beéle.¿Quiénes están detrás de la canción Nómada?Manú Villalobos ha estado conectado con la música desde muy pequeño, sabe tocar varios instrumentos, pero su amor por el bajo es grandísimo. Sus ídolos musicales son Michael Jackson y The Beatles, siendo Paul McCartney su inspiración artística más grande. Debutó en medio de la pandemia, en 2020, con el sencillo Tu Cuerpo y desde entonces ha estrenado diferentes temas.Beéle es una de las promesas del reggaetón costeño, el barranquillero se hizo popular en todo el país con el tema Loco. Su carrera ha estado muy activa desde entonces y ya ha grabado con Ovy On The Drums, Lunay, Piso 21, Maluma, Manuel Turizo, Farruko, entre otros.¿A qué suena lo nuevo de Manú y Beéle?El joven cantautor explora en este tema géneros discotequeros como el pop dance y el afrobeat. Fue producido por Soundbwoy y tiene como propósito pegarse en las rumbas de fin de año.¿De qué trata Nómada?Fue compuesta por Brandon De Jesus Lopez, Diego León Velez y Manuel Villalobos. En ella se describe a una mujer indecisa que quiere tener una relación a medias sin mucho compromiso y que le tiene temor a oficializar algo o enfocarse en sus sentimientos reales. ¿Tiene videoclip lo nuevo de Manú?Sí, fue dirigido por Durán y en él la protagonista es una mujer misteriosa que impacta a todos en una discoteca. Al final del clip se revela que la chica es la cantante caleña Greeicy. En este trabajo audiovisual también participan otros músicos y creadores de contenido digital como Alejandro Santamaría, Timo, Dos Rayos, Ventino, Nia Sierra y Mafe Méndez.¿Cuándo escuchar a Manú y Beéle?La canción tiene un beat seductor que invita al baile de a dos en esas noches de fiesta. Si bien la letra habla de una relación el sonido pretende hacer mover el cuerpo de hombres y mujeres desde el segundo uno.En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música nos une!
