La Mirada del Avestruz, es una obra de la Compañía L'Explose Danza, una imagen poética y simbólica de las situaciones de violencia y desarraigo que vivió y vive nuestro país.La Mirada del Avestruz, tendrá cuatro únicas funciones 28 al 31 de octubre en la sala La Factoría Tino Fernández. Funciones de 28, 29 y 30 de octubre a las 8:00 p.m. y domingo 31 de octubre a las 6:00 p.m.La obra nació en el 2002, bajo la dirección de Tino Fernández (1961 -2020) y la dramaturgia de Juliana Reyes, quienes asumen el reto de abordar un tema coyuntural para reflexionarlo desde la danza.El punto de partida de esta creación era concreto: las huellas que deja la violencia en un país como Colombia, donde esta se ha vuelto parte de la cotidianidad. Dejar la tierra conocida, llegar a un nuevo territorio, sentirse desarraigado y violentado por el hecho de partir contra su voluntad, son temas centrales. Tras una larga investigación, el imaginario y la realidad dieron paso a coreografías ricas en matices y simbolismos, alimentadas por algunas historias personales de los intérpretes. Una pieza que busca evocar el conflicto, más que nombrarlo directamente.“Hablar de estos temas es un gran reto, pero también hablarlos desde la danza tiene algo natural, es una metáfora, porque en el conflicto colombiano el cuerpo ha sido la principal víctima. La Mirada del Avestruz es una obra donde el cuerpo, la palabra y la tierra, que es un elemento orgánico, representan el centro del conflicto”, afirma Juliana Reyes, quien asumió la dirección artística de la Compañía desde 2020. En el escenario nueve personajes sin nombre, con historias cercanas y extrañas a la vez, nos hablan de su propia marca, de su desarraigo, de sus contradicciones, a través de un espacio simbólico, hecho de tierra negra, que nos remonta al lugar de origen, de memoria, de pertenencia, pero también al lugar de lucha, de grietas, de fisura; paisaje desolado que evidencia las huellas de un país marcado por una historia de destierro."La Mirada Del Avestruz, surge en una época en que el país se encuentra en un momento crítico de su historia. Las imágenes de violencia resultan inevitables, aunque desde luego, muy lejos de cualquier denuncia literal o partidista. Más bien se trata de observar la forma en que los cuerpos son agredidos, amenazados, mientras estos seres individuales parecen refugiarse en su mundo interior y ocultar la mirada frente a la realidad agobiante, tal como hace el avestruz cuando esconde la cabeza entre la tierra” afirmaba el dramaturgo, guionista, investigador y teórico teatral Carlos José Reyes.
El Ballet Folclórico Bochica, fundado por Jaime Alonso Chavarriaga y Jaime Alexander Otero, presenta su obra Bochica Ancestral, el 9 y 10 de octubre en el Teatro Estudio La Quinta Porra en Bogotá.El Ballet nació de la necesidad de encontrar espacios para que el público, a través de la danza se reúna y trabaje en la preservación de la cultura y la tradición artística del país.“La obra es un homenaje a nuestros ancestros a la deidad "Bochica " donde contamos la historia de la creación, florecimiento, decadencia y resurgimiento de nuestra cultura muisca. Este montaje esta pincelado con la técnica del neoclásico, contemporáneo y ballet. Pero después de que se desarrolló nuestra cultura, quedo los cimientos de una civilización, plasmados en nuestras costumbres, tradiciones y danzas, el cual mostraremos en un espectáculo a través de un recorrido por nuestras regiones. Todo esto en un espectáculo de una hora y media” afirma Alexander Otero director artístico del Ballet.Algunos de sus espectáculos que se han presentado en tarimas colombianas y en otros países son: Baila Colombia, un tributo a Colombia, su diversidad cultural y raza. Cada rincón de la geografía representada en notas musicales que sale del corazón de los tiples, guitarras, bandolas, raspas, tamboras y aires musicales que llegan a los más recónditos rincones del mundo. Los nostálgicos sonidos del bambuco, la guabina y el sanjuanero, los alegres compases del currulao y del arrebatado carnaval, junto con un vaivén de la cumbia, entre otras manifestaciones del folclor colombiano. Y Tributo América: un hermoso recorrido por lo más imponente del territorio latinoamericano, su cultura y tradiciones. UN espectáculo con el que rinden un homenaje a los países hermanos desde el el norte al sur del continente.El público de la capital podrá disfrutar de estas dos funciones el 9 de octubre a las 7:00 p.m. y el 10 de octubre a las 5:00 p.m.
Bogotá está lista para la primera edición de Bogoteatro, el sábado 2 de octubre, se realizará una jornada donde se podrá disfrutar de una programación variada en algunas salas de la capital.Bogoteatro, abre las puertas de más de 20 salas para que los habitantes de los capitalinos puedan disfrutar de diversas obras de circo y teatro de forma gratuita.En esta primera edición el público podrá disfrutar de 23 obras, principalmente en el centro, el occidente y el norte de la ciudad, con puestas en escena para todos los gustos y edades.El público podrán ver desde clásicos como Antígona o Juanito y los Fríjoles Mágicos, hasta creaciones contemporáneas como Noche De Letras de Tatán Hernandez, Cuentos y Recuentos de Maese Pedro o El rompecabezas de Jacinto, ganadora de la Beca de Creación Bogotá, Ciudad Escenario.Las salas que participarán en esta primera versión de Bogoteatro son La Ventana Circo, Teatro Quimera, Teatro Estudio La Gata, Sala Marionetas Jaime Manzur, Teatro La Candelaria, Sala Seki Sano, Centro García Márquez, Centro Cultural Hilos Mágicos, Teatro Libre de Chapinero, Teatro Estudio Quinta Porra, El Espacio, Teatro R101, Teatridanza Ciat El Teatro De La Montaña, Teatro Casa Teatrova, Sala Tecal, Augusto Boal, Casa Tercer Acto, Casa Tea, Teatro Nacional Calle 71, Fábrica de Teatro , El Parche Nacional, Teatro Taller De Colombia, Teatro Libre Centro y El Galponcito De Umbral.Bogoteatro se realiza en el marco de Circuito Ciudad Escenario del Idartes, una iniciativa que pondrá en escena varias expresiones de las artes escénicas como circo, títeres y narración oral, entre otros, en diferentes sitios de Bogotá. Más info aquí.Programación completa de Bogoteatro:Sala: La Ventana CircoArtista: Don Juan ShowObra: PedalazoAforo: 35 PersonasLugar: Calle 63D #22-15Hora: 5:00 p.mSala: Teatro QuimeraArtista: Teatro Estudio QuimeraObra: AntígonaLugar: Calle 70A No. 19 - 40Hora: 6:30 p.m.Sala: Teatro Estudio La GataArtista: Tatan HernandezObra: Noche De LetrasLugar: Cra 20 N. 70-19Hora: 6:00 p.m.Sala: Marionetas Jaime ManzurArtista: Grupo de Marionetas de Jaime ManzurObra: Juanito y Los Fríjoles MágicosLugar: Cl. 61A #14-58Hora: 3:00 p.m.Sala: Teatro La CandelariaArtista: Grupo La CandelariaObra: Nayra (La Memoria)Lugar: Calle 12 # 2-59Hora: 5:00 p.m.Sala: Sala Seki SanoArtista: Grupo La CandelariaObra: No Estoy SolaLugar: Calle 12 No 2-65Hora: 4:00 p.m.Sala: Centro García MárquezArtista: Centro García MárquezObra: El rompecabezas de JacintoLugar: Calle 12B#3-17Hora: 7:30 p.m.Sala: Centro Cultural Hilos MágicosArtista: Hilos MágicosObra: Cuentos y recuentos de Maese PedroLugar: Calle 71 N° 12-22Hora: 3:00 p.m.Sala: Teatro Libre ChapineroArtista: Teatro LibreObra: El InspectorLugar: Cl 62 Nº 9A - 65Hora: 8.00 p.m.Sala: Teatro Estudio Quinta PorraXii Muestra De Movimiento Continuo: Colectivo Pacha Escénica y Kalamo DanzaObra: Esencia Un Monólogo TestimonialLugar: Calle 11 # 2-78Hora: 6:30 p.m.Sala: Teatro Estudio Quinta PorraXii Muestra De Movimiento Continuo: Colectivo Pacha Escénica y Kalamo DanzaObra: Manifiesto Volumen 2 TóxicosLugar: Calle 11 # 2-78Hora: 7:00 p.m.Sala: El EspacioArtista: Recoveco TeatroObra: Novus PrimitivusLugar: Calle 25 No 9-43Hora: 2:30 p.m.Sala: Teatro R101Artista: Muro de EspumaObra: Monsieur FraudéLugar: Calle 70 A 11-29Hora: 3.00 p.m.Sala: Teatridanza Ciat El Teatro De La MontañaArtista: Compañía Artística La Bota GatunaObra: La AudiciónLugar: Kra 13 E No. 97-10 Km 5 Via La CaleraHora: 3:00 p.m.Sala: Teatro Casa TeatrovaArtista: TeatrovaObra: Colcha de RetratosLugar: Calle 24 # 4 A - 16Hora: 7 p.m.Sala: TecalArtista: Teatro TecalObra: Bosquejos IncultosLugar: Cl. 12B #2Hora: 7 p.m.Sala: Augusto BoalArtista: Otium TeatroObra: Eterno Secreto (Estreno)Lugar: Calle 24 D Bis No 99-28Hora: 7:00 p.m.Sala: Casa Tercer ActoArtista: Tercer ActoObra: La Razón de las habichuelasLugar: Calle 3 No. 1A-72Hora: 7:00 p.m.Sala: Casa TeaArtista: Corporacion Cultural Teatro Estudio AlcaravánObra: La caída de las águilasLugar: Calle 19 # 4-71 Local 405 Centro Comercial Los ÁngelesHora: 6:30 p.m.Sala: Teatro Nacional Calle 71Artista: Teatro NacionalObra: Esto Es Puro CuentoLugar: Calle 71 #10-25Hora: 11:00 a.m.Sala: Fábrica de Teatro El Parche NacionalArtista: Narrador Gerardo TorresObra: Los cuentos del tío GerardoLugar: Cl 25G #96-32 Hora: 3:00 p.m.Sala: Teatro Taller de ColombiaArtista: Gota De MercurioObra: El diario de la ShirleidyLugar: Cll 10 # 0-55 La CandelariaHora: 7 p.m.Sala: Teatro Libre CentroArtista: Urpi BarcoObra: Concierto Urpi BarcoLugar: Cl 12 B Nº 2-44Hora: 7:30 p.m.Sala: El Galponcito de UmbralArtista: Grupo Umbral TeatroObra: La que no fueDirección: Calle 19 # 4 - 71 Local 404Hora: 8:00 p.m.
El Festival Internacional de Teatro de Manizales es uno de los encuentros más esperados para los amantes del teatro, con obras nacionales y de ocho países invitados el festival se realiza este año de manera virtual y presencial.Esta edición tiene obras de Uruguay, España, Argentina, México, Portugal, Francia, Chile y Colombia. La cuota nacional cuenta con once grupos y trece obras. Manizales la ciudad anfitriona participará con dieciséis grupos con sus respectivas obras, y el municipio de Supía, con el grupo Guiar, como ganador del Festival Departamental de Teatro.El Festival trae novedades como, tres escenarios no convencionales en los que los espectadores podrán vivir el drama de manera diferente: uno de ellos, mientras está de compras en un supermercado, el escenario será almacenes Éxito de Sancancio; el segundo caminando por el Parque La Gotera (Universidad de Caldas) y el tercero mientras camina por el centro histórico de la ciudad, recorrido que inicia en el CCC Teatro Los Fundadores, pasando por el parque de Las Aguas, hasta el monumento de Los Colonizadores, Chipre.Para más información de cómo experimentar y ser parte de alguna de estas experiencias, ingrese aquí. La programación virtual, estará disponible 24 horas, del 25 de septiembre al 3 de octubre, a través de un enlace, de manera gratuita. Usted podrá disfrutar de las obras de cinco grandes salas de cuatro países: Sala Verdi (Montevideo, Uruguay); Teatro del Barrio, Madrid y Teatro Unahoramenos, Canarias (España); Teatro Santiago Off (Santiago de Chile, Chile) y Celcit (ArgentinaAsí mismo, los espectadores tendrán virtualmente y en directo dos obras en dos emisiones diferentes Eternos hielos, de La Ropa Sucia, y Ahora el mundo entero es un acantilado, de La Laura Palmer, ambas de Chile. Puede adquirir las boletas de estas obras a través de la página web del festival.Dentro de la programación de este año también está el 3. ° Congreso Iberoamericano de Teatro, ¿Qué aprendimos de la pandemia?Para todos los interesados en responder, analizar y entender la dinámica que ahora gira en torno al teatro, se realizará este congreso del 27 al 30 de septiembre. Será de manera virtual y completamente gratuito. inscríbase aquí. Alrededor de tres interrogantes claves girará la temática de esta 3.° edición del congreso: ¿Qué les deja la pandemia al teatro y las artes escénicas?, ¿qué aprendimos hacia el futuro?, ¿qué podemos transformar y prever en nuestros campos teatrales? Estos interrogantes se analizarán desde los siguientes ejes: reflexiones teóricas, estudios de expectación, análisis cultural, experiencias de gestión, cuestiones pedagógicas, creación-investigación y análisis de espectáculos.Todos los encuentros del 3.° Congreso Iberoamericano de Teatro van a ser emitidos por Zoom y van a ser de acceso limitado (solo inscritos) y no se van a transmitir por ninguna red social, sin embargo, la inscripción es abierta para todo público: aficionados, conocedores o espectadores. Así mismo, se certificará la participación, que se brindará a partir del 80 % de asistencia registrada.
Canta y no Llores es un espectáculo que hace un recorrido por la música tradicional mexicana, y española. Un show de hora y media con 20 artistas en el escenario.Una show para disfrutar de mariachi en vivo, rancheras, corridos, boleros, huapangos, bulerías, pasodoble, y otros géneros favoritos del público capitalino.Bajo la dirección de Wilson Jesús González, ha producido también Te amargaré toda la vida, De México a España, Gabino Barrera, Payaso, La ley del monte entre otras obras de teatro musical.Desde 2017 Wilson es maestro invitado por el centro cultural del mariachi en ciudad de México, en el encuentro internacional de mariachis, para dictar el taller escénico e interpretación junto a grandes maestros cómo José Hernández, director del mariachi sol de México y Pedro Rey, director del Mariachi Los Galleros.Entre el elenco se destacan algunos nombres conocidos del espectáculo, Jessie, La Pity, Raquel León , Jesule, Andy Carrasco.A los 14 años Jessie comenzó a cantar con el grupo de su abuelo José Castaño, trabajaba en eventos, cantaba música mexicana, unos años más tarde tuvo la oportunidad de grabar su música con Gonzalo Villamizar en tres temas de pop electrónico canciones como Rabia de amar; con Alexay Restrepo, productor guitarrista y compositor un álbum de 10 canciones inéditas y el cover de Por unos ojitos negros.La Pity es cantaora, bailaora de flamenco, poetisa, compositora y músico. directora de la compañía flamenca embrujo gitano, lanzamiento de su libro de poesía y obra flamenca mi mundo equivocado en la feria del libro 2019.Ha participado en grandes montajes como La Verbena de la paloma, Zarzuela, bajo la dirección del maestro Jaime Manzur, Bodas de sangre, Castañuelas y Olé, Encuentro con Lorca, Yerma y la zapatera prodigiosa, bajo la dirección de Jaime Arturo Gómez, Gabino Barrera, de México a España, Payaso y Te amargaré toda la vida bajo a dirección de Wilson de Jesús González entre otras.Raquel León es actriz y bailaora, protagonista del cortometraje colombiano, Desayuno con Tiffany, ganador de 8 premios internacionales y seleccionado en más de 30 festivales en los 5 continentes. Protagonista en las obras: Te amargaré toda la vida, De México a España, Gabino Barrera, Payaso y La ley del monte.Jesule es bailaor gitano, sus abuelos son gitanos oriundos de Granada- España. Su formación artística inició desde muy pequeño, formándose a lo largo de todos sus años en baile flamenco, danza española, escuela bolera, ballet, ballet clásico español, danza, jazz, percusión (cajón flamenco), actuación y modelaje, estudiando en reconocidas escuelas y academias de Caracas, cómo la academia y compañía de baile flamenco "Españoleto", Ballet Flamenco de Caracas, Escuela de danza contemporánea, Danzas Caracas entre otras instituciones de renombre..Andy Carrasco pertenece a la nueva camada de la música popular y regional mexicano, cantautor, inicia su carrera con canciones inéditas como: Tu pinche y falso amor, Incomparable y porque te perdí, con arreglos de Wilson de Jesús González y el acompañamiento del fabuloso Mariachi J&J.
La agrupación española A Dos Velas de los hermanos ‘Cuco’ y ‘Manolo’ Hernández junto a su amigo José Romero llegan a Bogotá para presentar sus éxitos en el Teatro ABC.Con más de dos décadas de trayectoria A Dos Velas, estrenó en septiembre una nueva placa discográfica, Sinfónico junto a grandes músicos de la Orquesta Sinfónica del Teatro Colon De Buenos Aires, dirigida por el maestro Gustavo Calabrese.Con este álbum celebran 25 años de trayectoria, grabado en Buenos Aires, Argentina, y España. Un disco que reúne sus éxitos y nuevas versiones de A mi manera de Frank Sinatra a dúo con Julio Hernández Polo, Hermano de Cuco y Manolo. Sinfónico está disponible en todas las plataformas.Será un show para encontrarse con el público colombiano. Interpretando canciones como Con la gente que me gusta y Qué tal te va sin mí, dos de sus clásicos que se convirtieron en himnos en Latinoamérica.A Dos Velas se formó en 1991 por los hermanos Cuco y Manolo Hernández Polo y José Romero; alcanzaron el éxito con su primer álbum Cosas pequeñas, en 1995. Ahí comenzó la historia de la agrupación, sus canciones lograron popularidad en su natal España y en otros países.Sus letras hablan de amor y desamor y su sonido tienen matices de pop español con un toque andaluz, que le ha dado identidad y un sello característico a su propuesta. Su música les ha merecido varios reconocimientos entre los que se encuentran dos discos de oro y uno de platino.El público colombiano podrá vivir este show en vivo y disfrutar de las canciones de A Dos Velas, un encuentro que los españoles esperaban desde hace meses con sus seguidores. Será un show presencial muy significativo que contará con todos los requisitos de salubridad y bioseguridad.El aforo será de 450 personas, un único show en el Teatro ABC, Calle 104 # 17 - 22.
El Teatro Petra estrena la obra de pole art y danza Lo que está roto, interpretada y creada por la bailarina Sandra Suárez, una obra que habla de superar obstáculos en situaciones difíciles para volver a empezar.La obra es un solo de pole, es una coreografía exigente que transitan entre lo poético y lo acrobático realizada en una plataforma de pole de cinco metros, es el eje central de esta puesta en escena que cuenta, además, con el diseño musical y una canción original de Alvinsch, unido a material sonoro recopilado en las manifestaciones sociales que ha vivido Colombia en los últimos dos años.En Colombia, los sueños, el amor, la esperanza, todo está roto, pero en cada grieta nos podemos reconocer. Esta obra está inspirada en el arte kintsugi, que es un arte japonés en el que las piezas de porcelana y cerámica rotas no se tiran a la basura, si no que se reparan con oro convirtiéndolas en piezas únicas y de un valor inigualable.Lo que está roto es una metáfora para hablar de lo que significa vivir en este país, bajo un sistema en el que se está expuesto a ser roto constantemente en muchas situaciones cotidianas y cómo debemos reconstruirnos. Romperse y ver la luz en las grietas es un acto de dignidad.Sandra Suárez lleva más de dos décadas bailando, y más de cuatro años en el pole dance, una disciplina que le ha merecido reconocimientos en varias competencias de pole teatro.En el 2019 una fractura en su tobillo cambió su manera de ver el mundo e inspiró el proceso de creación de esta obra, “comencé a buscar información acerca de los quiebres, las rupturas. Ahí encontré la técnica kintsugi, y en esa misma época comenzó, lo que creo yo, es el estallido social más grande que hemos visto en este país. Entonces decidí comenzar a crear una pieza que hablara de todo esto; al principio era para una competencia que se llevaría a cabo en el 2020 pero por motivos de pandemia nunca ocurrió; esto me dio la oportunidad de madurar más la idea hasta este momento en el que vamos a presentar el primer solo de pole y danza del país” afirma Sandra.El baile del tubo o pole dance mezcla movimientos acrobáticos y coreográficos alrededor de una barra vertical. Toda una experiencia de fuerza y belleza, que exige flexibilidad, equilibro, coordinación, resistencia y un gran manejo técnico.Sandra hace un viaje creativo que cuenta con la asesoría técnica de la pole dancer Argentina Belén Serra y el bailarín contemporáneo Ángel Ávila.
La primera edición del Foro Internacional Respira el Arte, fue un espacio de dialogo entre expertos del medio ambiente, artistas y gestores culturales.La segunda edición del Foro Internacional Respira el Arte, busca mejorar las alianzas y relaciones entre artistas, ciudadanía y medio ambiente. Todo esto con el interés de fortalecer sistemas de economía circular dentro de la cadena de valor de las artes.La Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán será el epicentro de las discusiones que trazarán el presente y el futuro de una red de escenarios sostenibles en Bogotá. Del 29 de septiembre al 2 de octubre de 2021.“Pasar del sueño a la acción” fue el mensaje que dejó el joven ambientalista Francisco Vera desde las afueras del Teatro el Parque en el cierre del primer foro. Esas palabras se convirtieron en una necesidad y un faro para llevar a la práctica los conocimientos y las reflexiones que de allí se desprendieron.El intercambio de experiencias, la expansión de conocimientos y la actualización de iniciativas innovadoras de sustentabilidad que se generaron durante este año marcaron el enfoque temático para el II Foro bajo tres ejes: eficiencia energética, economía consciente e involucramiento ciudadano.El primero entendido como la transformación energética de los equipamientos a nivel de infraestructura y tecnologías sostenibles. El segundo eje aborda la construcción de un modelo de producción y consumo consciente en todos los eslabones de la cadena de valor artística. Finalmente, el involucramiento ciudadano supone la generación de diálogos entre los escenarios sostenibles y las ciudadanías para encontrar soluciones dinámicas y procesos que traspasen los límites de la operación interna.Entre los invitados para esta segunda edición están Paddy Dillon del Theatre Green Book de Reino Unido, Caitlyn Southwick del Ki Culture de Países Bajos y Estados Unidos, Elizabeth Valenzuela del Fondo Acción de Colombia, entre otros.Los artistas que están presentes: las voces y las conciencias de Latin Latas, la obra Low Cost (Paisaje escénico sobre la crisis climática) del Laboratorio de Artistas Sostenibles L.A.S. de México y muchos más.Los paneles se celebrarán de manera híbrida. Presenciales desde la Sala Gaitán y la virtuales a través de una plataforma digital. Habrá eventos presenciales en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro El Ensueño.La programación se revelará pronto y también el proceso de inscripción para ser parte del II Foro Internacional Respira el Arte.
El Festival Mujeres en Escena por la Paz celebra una nueva edición con más de 50 funciones presenciales, 48 en formato virtual, talleres, encuentros, conferencias y la participación de artistas de diferentes ciudades de Colombia y de otros países como Argentina, Australia, Brasil, Chile, Estados Unidos, Francia, Japón y México.Dentro de su programación, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán presentará del 8 al 12 de agosto, la obra Guadalupe años sin cuenta, creada en 1975 e inspirada en varios estudios sobre las guerrillas del llano, las intrigas del poder, los crímenes de guerra y las presiones extranjeras, y La historia del soldado y el combatiente, una puesta en escena que combina la música y el teatro para contar la historia de dos jóvenes condenados a la enemistad personal que se encuentran en un viaje y no tienen otra alternativa que caminar juntos.La Sala Gaitán (antigua Cinemateca) tiene la muestra Cine Mujer los días 7 y 13 de agosto, con la presentación de los documentales Cocineras de sueños ancestrales, Desde la memoria germina la esperanza, Nuestro territorio y el cortometraje de ficción Antes de las diez. Esto será a partir de las 3:00 p.m. con previa inscripción y un trueque simbólico que invita a los asistentes a dejar un mensaje de paz antes de ingresar a la sala.Durante los 10 días de Festival, el público podrá disfrutar de obras presenciales de teatro, circo, danza, performance y narración en diferentes espacios no convencionales de la ciudad y en teatros La Candelaria, La Quinta Porra, Teatro Petra, Tecal, el Teatro Taller de Colombia, entre otros, donde se presentarán obras como Rumor, Emilia en voz de olvido, La dicha de la palabra dicha, El díptico, Crímenes, Voces y retazos, entre muchas más.La programación virtual se presentará trabajos de video performance, danza, teatro, lectura dramática y narración oral, creados en ciudades como Barranquilla, Bogotá, Cali, Chía, Medellín, Pasto, Pereira y Tunja, así como en los países invitados a esta versión del Festival. Además, en esta programación se destaca la conferencia Mujeres teatro y contexto en América Latina, que se realizará el miércoles 11 de agosto a las 11:00 a.m. a través de las redes sociales de La Corporación Colombiana de Teatro.La agenda académica incluye una serie de talleres, encuentros y conferencias relacionadas con la perspectiva de género en el teatro, donde se destaca el Foro Polifónico Asambleario, un encuentro de mujeres diversas en el arte, la cultura y el movimiento social, donde se abordarán las narrativas de la resistencia y se rendirá un homenaje a las víctimas en el país, con una intervención de artistas urbanas a través de una muestra de grafiti.
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.