12 días después de que iniciaran las movilizaciones sociales en Puerto Rico, reclamando la renuncia del gobernador Ricardo Roselló, la presión hizo efecto. El gobernador, acusado de corrupción y puesto en evidencia después de hacer comentarios homófobos y machistas, anunció que su renuncia se haría efectiva desde el 2 de agosto. A diferencia de la mayoría de manifestaciones con reclamos justos en el mundo, estas fueron especialmente publicitadas por los medios internacionales. La razón: artistas de diferentes géneros y parte del mainstream, como Bad Bunny, Ricky Martin, Residente y Marc Anthony se unieron activamente a la protesta. El cantante pop Tommy Torres también hizo parte de ese grupo. ¿Por qué Bad Bunny, Residente y Ricky Martin protestan juntos en Puerto Rico? Una lectura simple, parada en la hipersubjetivización neoliberal, con el foco acomodado hacia el individuo, apuntaría a que el lugar de los artistas en la protesta tenía que ver única y exclusivamente con el marketing, la estrategia o la figuración. Pero el éxito de la convocatoria y el resultado final de las movilizaciones demostraron lo contrario. Hubo una trascendencia entre campos sociales: no fue solo un asunto político, pues medios dedicados “únicamente” al entretenimiento amplificaron lo que pasaba en la isla gracias a la presencia de los músicos. Las movilizaciones tuvieron una acogida enorme: sumaron casi un millón de personas, una tercera parte de los habitantes de la isla. Esto último, en parte, gracias a que los músicos pusieron sus redes sociales al servicio técnico de la protesta. Desde luego, el mercado puede minar con sus intereses las luchas sociales. Pero en Puerto Rico había un objetivo muy claro y tanto los artistas como la enorme masa de gente, desde su lugar como ciudadanos, lograron desmontar una pequeña arista de un poder corrupto afincado en la isla. En cualquier caso, el telón de fondo de todo son los dineros de la educación y la salud. Tommy Torres nos contó por teléfono lo que pasó en la isla, cómo se unieron los artistas y respondió a las críticas de quienes desvirtúan la participación de los músicos en la movilización social.
Kany García tiene una gran conexión con Colombia, no solo por las colaboraciones con sus colegas, sino por el público. El año pasado, a pocos días de estrenar su álbum Soy yo, quedó sorprendida cuando en su show en Bogotá el público cantó las canciones nuevas y eso le dejó una gran satisfacción. No es de supersticiones, pero afirma que cuando algo viene bien es bueno repetirlo. Por eso el lanzamiento de su sexto álbum Contra el viento la trajo nuevamente a tierra colombiana con dos shows: uno en Medellín y otro en Barranquilla. Este nuevo álbum ha sido un gran reto para Kany, hace apenas un año que tenía nueva música y estaba enganchada a las canciones. “Cuando quieres algo, te cuesta un poco dejarlo, y bueno, dije, no es decir adiós. Voy a seguir en la gira tocando las canciones y ahí empecé a enfocarme en lo que era Contra el viento, título que llegó al final”. Cuando escogió el repertorio pensó en 10 mujeres que la acompañan y presentan cada una de las canciones de esta nueva placa discográfica. Kany se encargó de hacer cada una de las llamadas para convencerlas de participar en su disco. En una tarde bogotana, tres días antes de que saliera el disco, nos sentamos con Kany para hablar de este nuevo álbum, y de lo que hablan las canciones de Contra el viento que vino a estrenar en Colombia. Fotos Cortesía Sony Music ¿Cómo logró convencer a estas 10 mujeres que participaran en su disco? Aunque me ven en entrevistas ante la cámara todo el tiempo yo soy muy tímida y me cuesta mucho. Esta profesión ha sido un reto para mí misma, tuve que alzar el teléfono para llamar a cada una, lo quería hacer yo, este álbum es muy personal y evolutivo y quería que los no, me los dieran a mí. Tengo muchos padrinos que me quieren mucho y no quería que ellos intervinieran y que el mensaje llegara porque lo pidió el uno o el otro. En ese sentido fue hacer algo muy contra el viento, muy yo sola con los duetos. Joaquín Sabina se sumó ¿Fue difícil convencerlo? Yo estaba en su casa donde hay obras que él ha hecho, le pregunté esperando que me dijera que no en la cara, pero cuando me dijo que sí, me reafirmó que tenemos que retarnos y suceden cosas bonitas. Cuando dejas a un lado la timidez y te das cuenta de que los miedos son tan bobos, te dices “¿por qué me costaba esto tanto?” Hoy me estoy gozando mucho que haya recibido tantas respuestas afirmativas y que ese aporte haga grande este disco. ¿Cuál fue el reto musical en Contra el viento? Hay muchas cosas que no había hecho antes, tiene una cumbia, algo que había hecho, pero nunca había incluido bachata y tango. Hacer esto fue un proceso de mucha búsqueda investigativa para mí. A nivel de letras, que alguien como Joaquín Sabina me haga la caratula del álbum, y que va a escuchar lo que estoy diciendo fue importante. Es clave para mí que el disco tenga contenido y que alguien como él sienta que esto valió la pena y que está abrazando a una cantautora con quién cometió un buen acto de generosidad es muy valioso. ¿El arte del disco complementa muy bien las historias? Sí, totalmente puedo afirmar en el mejor de los sentidos que “Joaquín tiene una mujer por dentro”. En Puerto Rico usamos esta frase para halagar, si todos los hombres resaltaran esa mujer que llevan adentro el mundo sería más sensible, más solidario y más igualitario. Joaquín tiene esa mujer que la deja salir todos los días de la vida y tiene una sensibilidad increíble, y el poder visualizarla en todas estas mujeres me pareció maravilloso. ¿Qué aportes logró en las colaboraciones? Son colaboraciones muy distintas, por ejemplo, con Tommy Torres, hay una Kany sweet que no siempre muestro, que es más cálida y más tierna. La muestro con Tommy porque es una canción que tiene fuerza interpretativa. Cuando tú le dices a alguien que se quede es casi una súplica y esa cara sí la tiene esa canción; a diferencia de Natalia Lafourcade que es maravillosa y tiene una fuerza grande porque todos tenemos razones en la vida tan diversas y tan importantes para remar. Hoy me doy cuenta de que antes yo creía que los dilemas míos eran los más grandes del mundo, pero cuando escuchas a la gente, ves que lo tuyo es una tontada y por eso quería invitarla a cantar en esta canción que incita a la gente a remar por las razones que tiene en su vida. Fue una canción de mucha fortaleza. ¿La era digital cambió la forma de enviar mensajes o de escribir canciones? Han cambiado cosas: el romanticismo de sacar el CD, ponerlo, hasta sufrir porque el disco ya estaba rayado, era una parte maravillosa que no existe, porque hoy todo está muy accesible. Le decía a alguien “¿Te acuerdas, cuando ibas a buscar una película en el alquiler de video, y te decían “están rentadas” y te quedabas esperando a ver si alguien entregaba la película? Eso era tan interesante… Hoy en día entras a los medios digitales y ya, escuchaste la canción que querías al momento, no fuiste a la disco tienda, esa parte que se pierde es triste. Pero está la otra parte a favor de poder tener la accesibilidad al repertorio completo de un artista. ¿Dónde están los románticos y el pop en este momento? Hay un foco de atención muy grande hacia lo que es la música urbana, no lo digo porque esté en contra de ella, pero parece como si la prioridad es que haya beats que constantemente pongan la gente a bailar y que la pasen bien y la letra queda en tercer o cuarto lugar. Seguramente hay muchos que hacen música como yo que van a emerger ahí, que sienten que es la manera de sobrevivir y también es válido y lo entiendo, pero hay un montón de cantautores y bandas que están haciendo cosas increíbles, pero tristemente la lupa se está quedando ahí. Pero no puedo decir que eso es lo único que está pasando. Cada vez que alguien me dice, “¿Vas a hacer música urbana?” respondo: pero si hay tanto, y a mí no me queda tan bien. Sería lo mismo que pedirle a un Daddy Yankee que haga una balada y que se suba a cantarla, no. A él le queda maravilloso lo que hace. ¿Cuál es la esencia del álbum? Contra el Viento es un álbum que le habla a uno. Creo que llevo varios álbumes que le hablan a las relaciones interpersonales y este es un álbum que te habla a ti y te enfrenta a ti mismo. Por ejemplo, la primera canción del álbum se llama Así voy yo, y te habla de las caras que no quieres ver: la prostituta, el adicto, el que pide en los semáforos y nos habla a nosotros, a qué estamos haciendo en la sociedad por esas caras. Es un disco que le habla al amor y al desamor. Aunque sea un momento es la canción que Natalia Lafourcade presenta en las intro, es una canción que habla de la tristeza y la soledad, pero no de que dejaste a alguien, sino de qué bueno es estar triste y que necesario es en la vida estar solo por un momento. Cuando queremos escuchar canciones interpersonales tengo Soy yo, y tengo otros tantos álbumes. Para mí esa es la parte que hace la diferencia en Contra el viento. Track by track Así voy yo, presentada por Rosalen La canción es un tango y va relatando una historia donde el protagonista es al que no quieren ver y dice, “así voy yo, haciéndote saber quién eres tú” porque yo creo que la gente se define por sus actos y por lo que ellos hacen. Por eso uno dice “fulano de tal es un trabajador, un chismoso, etc”. Remamos, feat. Natalia Lafourcade, presentada por Mercedes Sosa Tuvimos que pedir los permisos a su familia y fue una experiencia muy bonita con esta canción. Todos tenemos razones en la vida diversas e importantes para remar y seguir adelante contra todas las adversidades. Me mudé, presentada por Mi Madre Es una canción que presenta mi madre y es un rock en español que comienza como una balada y va creciendo. Habla sobre lo importante que es quitarle valor a la gente cuando no vienen a aportarnos nada. Qué bueno decirnos y darnos cuenta en la vida de que nosotros somos los que colocamos y descolocamos lo que realmente vale la pena. Tu amor es como un rio, presentada por Natti Natasha Es una canción de amor, una bachata clásica como las de Juan Luis Guerra, alguien a quien le rindo un homenaje con esta canción. Es un tema que nos hace crecer, no tanto de ese amor del comienzo sino de ese amor que nos reta a ser mejores. Aunque sea solo un momento, presentada por Natalia Lafourcade Habla de curarnos nosotros mismos, de esos estados emocionales donde entramos a veces que son difíciles, pero que cuando los superamos somos mucho más fuertes. Es esa comunión interior que nos saca a flote. Quédate, feat. Tommy Torres, presentada por Thalía Fue el primer sencillo que presentamos del álbum, es una canción que habla del amor un poco más maduro. No es fácil decirle a alguien que se quede, pero si vale la pena es bueno bajar la cabeza y decirle, quédate. Thalía habla de un momento de su relación con Tommy Motola, es una de las canciones románticas del álbum. La libreta, presentada por Soledad Pastorutti Es una cumbia y es una canción que habla sobre una persona que guardaba todos sus recuerdos y memorias en libretitas, en fotos y en videos sobre una relación. El día menos esperado la dejan y tiene que soltar, y lo hace con una cumbia. Mundo inventado, presentada por Anónimo Habla de un mundo que yo me creo, porque no existe, es un mundo sin murallas y habla sobre los inmigrantes y sobre la gente que cruza fronteras de manera ilegal y el daño que nos hacen los muros. Hablo directamente del muro que se está tratando de crear en Estados Unidos. Solo falta que llegues tú, presentada por Lila Downs La escribí en algunos viajes, cuando te encuentras un lugar maravilloso y no tienes con quien disfrutarlo. A mí me pasaba mucho. Entre los viajes de Kany García me encuentro con un bar y digo “qué bueno está este sitio para uno tomarse una buena copa de vino y charlar con alguien” y te das cuenta de que no tienes con quien. Uno empieza a ver lo bueno que es compartir y el tener con quien hacerlo. Y lo digo porque uno a veces se cree muy independiente y cree que no hace falta alguien, pero siempre hace falta la compañía de un amigo, un cómplice en la vida. Vivir Contigo, presentada por Sofía Vergara Es disfrutar de los pequeños momentos que compartimos con alguien, de esas alianzas que hacemos y compartimos. Las palabras, feat. Fito Paez, presentada por Kany García Hago un homenaje a Fito, habla exactamente de rendir un tributo a las palabras que están en vía de extinción.
Tommy Torres no se ha dejado contagiar del reggaetton, al contrario logró que el "Big Boss" dejara por un momento el sonido urbano y se sumergiera en la propuesta sonora de su compatriota. En su reciente visita a Bogotá, Tommy nos contó que no queria sonar a pasado de moda, ni quedarse en sonidos de baladas noventeras, su exploración musical le permitió descubrir artistas que inspiraron cambios para su nuevo trabajo musical, que saldrá el primer semestre del 2017. El video de Tu y yo, es protagonizado por los boricuas y cuenta la historia de dos personas que sienten una atrracción instantánea en una fiesta y se dan cuenta que quieren permanecer juntos. El productor ganador de varios premios Grammy y Grammy Latino tenía una canción lista para que funcionara esta unión, así que le pidió al pionero del reggaetón que cantara al ritmo de una balada que lo deja ver en otra faceta.
Por: Luis Fernando Mayolo // Realización: Fredy Vargas. No todos los intérpretes son compositores, ni estos intérpretes. Esa grandiosa dualidad, complemento de una mente creativa dotada de una buena dosis de genialidad está destinada solo para unos pocos. Uno de ellos es el cantante puertorriqueño Tommy Torres, que en su faceta de compositor le ha 'regalado' a artistas como Ricky Martin, Jesse & Joy y Alejandro Sanz canciones como 'Tu recuerdo', 'Desde cuando' y 'Corre', por tan solo nombrar una muestra representativa.Hace poco estuvo en Colombia para cantar con Andrés Cepeda otra de sus composiciones: 'Desesperado' y estuvo en Shock para darnos un buen desconectado, en el que hizo su versión de algunos de estos éxitos, no sin antes aprovechar para contarnos las historias detrás de estos taquilleros éxitos de la música en español.
“De mi primer disco tengo unas 40 frases empalagosas, después intenté dejar de escribir tan empalagoso y más cotidiano, pero igual suena empalagoso”. Con esta observación, Tommy Torres nos habla de cómo ha sido su carrera artística, lo complejo que es enganchar a la gente con su música cuando las canciones que se escriben y las melodías que las acompañan no son tan comerciales, lo bonito que es poder trabajar con otros artistas y lo divertido que es estar en tarima con colegas y amigos, en especial cuando éstos te salen con sorpresas inesperadas al último segundo.“En un concierto de Draco, en Puerto Rico, íbamos a cantar ‘Penélope’ y yo me la aprendí tal cual como está en el disco. Cuando estábamos ensayando, Draco me dice: “No, no. No la vamos a cantar así”. Escuché la nueva versión y la había cambiado por completo… era otra canción, pero muy bonita. Me costó trabajo aprendérmela de nuevo, pero es algo que siempre voy a recordar”. Ha trabajado con Jesse & Joy, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Ricardo Arjona, Eros Ramazzotti y Andrés Cepeda, entre otros artistas con los que ha creado magia – como él mismo lo describe –, en 2007 fue seleccionado como “Productor del Año” por la Revista Billboard y actualmente se encuentra en Colombia promocionando su más reciente sencillo: “Ven”.VEN, SU NUEVA CANCIÓN“Ven” es una canción personal, muy autobiográfica, habla de mi relación con mi esposa y de lo qué es el romanticismo en una relación que lleva muchos años… El verdadero amoe es el que se prueba a pesar de las imperfecciones…. Vivir con un músico no es tan romántico como la gente cree. La gente creativa tiene sus altas y bajas en estados de ánimo, también solemos ser muy ausentes. TOMMY TORRES Y PERISCOPEDecidí utilizar Periscope para lanzar "Ven" por curiosidad. Antes hacía twitcams y pensé que Periscope podía ser un paso más allá… te mandan corazoncitos y es mucho más fácil de leer, en twitcam se formaba una locura de comentarios que a veces no alcanzaba a leer. Además lo bueno de Periscope es que lo puedo hacer desde el celular mientras que la twitcam la tenía que hacer con una buena señal.Me gustó lanzar este sencillo por Periscope, soy amigo de la tecnología, todo lo que me permita a mí mostrar música siempre va a ser bienvenido. FRASES DE AMOR DEMASIADO EMPALAGOSAS- “Moriría por ti”. Porque hasta el momento, excepto por la historia de Romeo y Julieta, todavía no he visto la primera noticia que diga que alguien murió por amor. - “No te has ido y ya te extraño”. La usé en mi primer disco y no la he vuelto a usar más porque me parece horrible. - “Bajaría la luna para ti”. Puras mentiras, es algo imposible.- “Tú me completas” o “Me siento completo contigo”. Es una frase un poco estresante para la otra persona, es una responsabilidad enorme.- “Todo se hace fácil cuando estás aquí”. Cursi, cursi, cursi.- “Todo lo que busco lo he encontrado aquí amarrado a tu cintura”.LAS FRASES MÁS CRUDAS DE DESAMOR PARA TOMMY TORRES- “I'd catch a grenade for you” (“Atraparía una granada por ti”) de Bruno Mars. Tú ahí te preguntas si de verdad él sería capaz de hacer algo así por esa persona que le dejó roto el corazón. - “I said something wrong, now I long for yesterday” (“Dije algo que no debía y ahora anhelo el ayer”) de The Beatles.Por: Pilar Rendón // @MariaMarchita
Con un show de 36 canciones, Andrés Cepeda comenzó su ‘Mil Ciudades Tour’ este viernes en el Palacio de los Deportes. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Daniel Álvarez. El artista colombiano volvió a demostrar que cuenta con un ejército de seguidores fieles y poderosos, que cumplieron con una cita muy importante con el lanzamiento en vivo de su nuevo álbum. El ambiente estuvo increíble, porque en el Palacio de los Deportes todo el mundo tuvo una vista privilegiada sin importar la distancia o la ubicación, además el sonido, que habitualmente en los espectáculos colombianos tiene sus problemas, esta vez fue impecable.Un viaje por la historia de un artista que viene dando lora desde los 90 con Poligamia y que el combustible le ha alcanzado para ya 14 álbumes, incluyendo las recopilaciones y DVDs.Por eso el concierto tuvo varios momentos, entre los que estuvo uno íntimo de sus boleros, en los que se bajó del escenario y tocó en la mitad de la platea con sus fanáticos respirándole en la nuca. Toda una locura, porque el público se alborotó, se paró de sus sillas y lo rodeó como si estuviera tocando en una fiesta familiar en la casa de cualquiera de nosotros. También el jurado de la Voz Colombia se encargó de mostrar el poderío de su banda tanto en clásicos como ‘Piel Canela’ y ‘Embrujo’, como en cada uno de las nuevas canciones que constituyen su nueva obra, las que aprovechó para presentar no sin antes introducir su espíritu. Guitarras, bajo, batería, percusión latina, vientos y coros hacen parte del nuevo ADN del músico colombiano, que también tuvo como invitado a Tommy torres, con el que cantó el primer sencillo de ‘Mil ciudades’: ’Desesperado’, compuesto por el puertorriqueño.El público estaba tan sentimental, que hubo tiempo hasta para jurarse amor eterno, cuando una pareja decidió casarse teniendo como fondo 'Día tras Día' y la complicidad de Andrés Cepeda.Este sábado la dosis se repetiría en el Palacio de los Deportes, para luego despedirse de la capital y viajar a Cali (11 de septiembre, Centro de Eventos del Pacífico), Medellín (19 de septiembre, Coliseo de la UPB) y Barranquilla (3 de octubre, estadio Romelio Martínez).Si no se lo quiere perder, le contamos cuál es el setlist:
El cantautor puertorriqueño Tommy Torres lanzó este 1 de octubre su nuevo disco/DVD ‘12 Historias en vivo’, que grabó el pasado 20 de abril en un concierto en su isla natal en el inicio de la gira del mismo nombre."En mi caso, Puerto Rico, como público, ha sido muy generoso. Me ha permitido hacer una carrera de esto desde el primer disco y apoyarme. Siempre me siento bendecido en este aspecto", dijo Torres a EFE sobre el espectáculo que se llevó a cabo en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan."Y el público es muy musical. Se nota que cuando cantan las canciones, las cantan bien entonadas como si fuera un coro musical. Y eso es muy particular de aquí, de Puerto Rico", agregó el artista de 41 años.El nuevo álbum tiene 15 canciones, mientras que el DVD tiene 29, incluyendo un popurrí de algunos de canciones que le ha escrito a otros artistas (‘Ya no duele’ de Alejandro Sanz, ‘Una vida sin ti’ de Black: Guayaba, ‘Palabras’ de Ednita Nazario, ‘Pégate’ y ‘Tu recuerdo’, de Ricky Martin, y ‘Corre’, de los mexicanos Jessy y Joy) y que se han convertido en éxitosEl nuevo trabajo de Torres incluye también el tema ‘Mientras tanto’, en el que colaboró su primo y cantante del grupo de reggae boricua Cultura Profética, Willy Rodríguez. Torres reconoció además el trabajo que hizo el director del DVD, Marcos Zurinaga, al posicionar una docena de cámaras alrededor del coliseo capitalino, lo que lo hizo "casi invisible" para él y sus músicos, y transporta a sus seguidores a conocer las historias de sus canciones.Por: EFE
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.