Después de 2 años de espera, miles de fanáticos por fin vieron el primer capítulo de la octava y última temporada de Game of Thrones, la serie que se ha convertido en un verdadero fenómeno de cultura pop. El pasado 14 de abril también llegó a YouTube (en el canal de Jaime José Mesa) una versión en vallenato del intro de la serie, que ya supera los 23.000 visitas en esta plataforma de videos (y otras decenas de miles en Twitter, pues se viralizó rápidamente). ¿Quién morirá en la temporada 8 de Game of Thrones? La última temporada de Game of Thrones significará el fin de una de las historias más épicas de la televisión, el fin de una era. También, la resolución del conflicto: ¿quién se queda con el trono de hierro? Mientras conocemos la respuesta nos queda esta gran versión del intro de la serie a ritmo de vallenato. Llegar tarde a Game of Thrones es navegar en Internet Explorer Sgeuro los covers y versiones de la serie seguirán llegando, como el de los caminantes blancos y su versión de Seven Nation Army.
La nómina de artistas para esta edición está encabezada por el gran homenajeado de este año Jorge Celedón, quien con sus éxitos pondrá a bailar y cantar a los asistentes en el Centro de Convenciones Crispín Villazón de Armas en Valledupar. Así mismo los internacionales y multipremiados Jean Carlos Centeno, Iván Villazón y Wilfran Castillo aseguraron su participación en esta primera edición de los premios. Al show central se suma la explosión musical del grupo Kvrass, que acaban de representar a Colombia en el Festival Viña del Mar. Pero a la nómina de artistas se le siguen sumando nuevos talentos como Diomedes de Jesús, Orlando Liñán y John Mindiola. La experiencia de ‘ElMorre Romero’y su agrupación El combo del Morre, también estará presente en la noche en la que se premia a lo mejor del vallenato. Un total de 35 categorías que premian lo mejor del vallenato para reconocer y consolidarse como los galardones número uno del género. Las votaciones están abiertas, el público elije a sus favoritos y decide quiénes serán los ganadores de esta primera edición que se llevará a cabo el 23 de abril
Lo que comenzó como una tradición de la música en parrandas pasó a ser una forma de financiar la música. Pero también los saludos se han convertido en la peligrosa frontera que ha vinculado la música vallenato con políticos y criminales en la cárcel. Por: Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu - Foto: archivo El EspectadorLos saludos en el vallenato son una tradición. Son menciones que hacen los cantantes en medio de una interpretación en las parrandas o en los discos, del estilo: “para el doctor sultano, allá en Valledupar”. Los amantes del género terminan aprendiéndoselos y repitiéndolos mientras cantan a grito herido un vallenato. Hay saludos que le dan un toque especial a las canciones, que hasta a veces sin ellos, resultan impensables reconocidos temas. Saludos bonitos, bacanos, sobre todo en los vallenatos viejos. Los estudiosos dicen que los saludos son antiguos como el vallenato mismo, que nacieron entre parrandas y versos, y que eran espontáneos del intérprete. Se hacían con cariño para el amigo, otros de manera jocosa para mamarle gallo a alguien o para darle la bienvenida al que llegaba al encuentro musical parrandero. Con el tiempo algunos se mantuvieron enfocados en los compadres, la familia y allegados, y otros pasaron a hacerse por conveniencias. Cuentan entendidos que por ejemplo, en los 70, durante la bonanza marimbera (marcada por alta producción y tráfico de marihuana en La Guajira), los personajes relacionados con el negocio, ofrecían a los cantantes camionetas, suntuosos regalos y cantidades de dinero para que los nombraran en las grabaciones.Y es que a pesar de que el origen y el contexto natural del saludo hayan sido la amistad y la celebración, desde décadas atrás existen muchos que se pagan. Algunas versiones como la del locutor Álvaro Álvarez –que desató una tremenda alharaca en el círculo vallenato hace un par de años– apuntan a que las sumas por los saludos son millonarias y que hay “encargados” o “comisionistas” que hacen el puente entre el personaje a saludar y el artista. Muchas figuras vallenatas actuales hablan de los saludos pagos sin tapujos y afirman que esta práctica se da para financiar discos, pagar a los músicos, gastos de promoción etc. y que es un uso normal porque los saludos son parte del vallenato. No todos son producto de transacciones.El acordeonero Juancho De La Espriella contó: “el principio de los saludos es la amistad. En un inicio se dan para los amigos o la familia. Y sí, hay personas que se vinculan con nosotros y nos dicen: ‘yo quiero que me saludes de esta forma y te puedo dar alguna colaboración’. Eso existe. Negarlo no tiene sentido. Y a uno le sirve. O por ejemplo, otro caso que se puede dar es: ‘te saludamos y nos compras mil discos’. Se hacen algunos convenios hasta con la prensa y a nosotros nos sirve para la promoción”. De la misma manera Martín Elías y Rolando Ochoa dijeron que reciben dinero por algunos saludos, lo que ayuda a saldar gastos de viajes, pagarle al staff, etc. También hay artistas que no saludan en sus discos como Jorge Celedón. Según afirma el cantante, lo hizo en el primer álbum y de ahí en adelante no más. “No estoy en contra de los saludos, estoy en contra de la cantidad en la actualidad y de que dañen los arreglos de las canciones por meterle tanta saludadera. Si los van a hacer, los deben hacer bien, porque a la mayoría de artistas se les nota que van leyendo, como saliendo de un compromiso. Lo hago en vivo porque el vallenato en parranda era así. Se decían cosas como: ‘compadre écheme el trago’, ‘compadre fulano de tal, bienvenido’, y lo llevaron al disco. De ahí nace el saludo. Pero ahora, ¡hasta nombran discotecas! ¡Ya se pasan! Claro que hay canciones clásicas del vallenato que si les quitan el saludo me ofendo, porque suenan muy bien y ya hacen parte de ellas. En los clásicos eran poquitos, dos o tres nombres. Ahora hay canciones que tienen 40 o 50 saludos, una barbaridad”, dijo. Pero no solo el dinero y la cantidad de saludos en los álbumes han despertado reacciones. Saludar políticos, ha puesto a varios artistas en problemas. Sonado fue que en enero del año pasado el Consejo Nacional Electoral abrió investigaciones contra Peter Manjarrés, Silvestre Dangond, Farid Ortiz y Luifer Cuello por saludar en sus canciones a políticos aspirantes a alcaldías y gobernaciones. No porque sea ilícito nombrar políticos, sino porque sus temas salieron al aire largo tiempo antes de elecciones y las normas prescritas de propaganda electoral no permiten publicidad política sino hasta cuatro meses antes de los comicios. Los músicos y sus abogados tuvieron que justificar sus saludos y probar que sus menciones a estos personajes no eran difusión de propaganda electoral para así evitar pagar sanciones millonarias. La “calidad” del saludado también ha dejado expuestas a algunas figuras del vallenato, que terminaron nombrando delincuentes en sus canciones. Aunque en realidad, cada quien es libre de saludar a la gente que quiera. Otra cosa es que un artista salude a un individuo al margen de la ley y lo puedan investigar por hacerlo. No hay una ley que textualmente prohíba saludar. Quizá se dio un caso particular y lejano que involucró los saludos vallenatos, al que se refirió en un espacio radial el locutor Jaime Pérez Parodi, conocido como “La Biblia del Vallenato”, quien recuerda que durante el gobierno de Julio César Turbay (presidente de Colombia del 78 al 82) se puso en vigencia el Estatuto de Seguridad que regulaba canciones y prohibía en ellas los elogios a “personas de dudosa procedencia”.Alrededor de los saludos vallenatos a delincuentes circulan muchos mitos expandidos por el voz a voz, pero también historias fieles que los relacionan con el acontecer nacional. Algunos cantantes saludaron a personas en una época en la que estaban “dentro de la legalidad” y que luego se volvieron sujetos al margen de la ley.Recordado es el caso de Diomedes Díaz, quien en la canción El Mundo, del disco del mismo nombre de 1984, saludó a Ricardo Palmera cuando era gerente de Banco del Comercio en Valledupar. Palmera luego se convirtió en “Simón Trinidad”, cabecilla de las FARC.O también es sonoro el caso de Rafael Orozco quien en su álbum de 1986, Binomio de Oro, saludó al hacendado y político Jorgito Gnecco, luego vinculado a actividades con las AUC y asesinado en 2001. Así como gente del común, comerciantes, actores, ganaderos, militares, locutores, periodistas, escritores, presidentes o deportistas, entre otros, han sido saludados en canciones vallenatas, también delincuentes han quedado estampados en saludos en cortes del género que ya hacen parte del recorrido sonoro del país.Playlist de los saludos vallenatos a delincuentes Uno de los reiteradamente saludados es Emilio Tapia, condenado en 2015 a 17 años de prisión por su participación en el denominado escándalo del “carrusel de la contratación” en Bogotá durante la alcaldía de Samuel Moreno Rojas. Se podría armar todo un álbum de grandes éxitos con los cortes en los que ha sido mentado uno de los hombres que desfalcaron a Bogotá.Enilce López alias “La Gata” era una empresaria del chance condenada por homicidio y concierto para delinquir. Según las investigaciones de la Policía Nacional y la Fiscalía General de la Nación incrementó sus ingresos con dinero de las actividades ilícitas desarrolladas por el ex jefe paramilitar Salvatore Mancuso, y aun así quedó saludada junto con su hijo Jorge Luis Alfonso López, exalcalde de Magangué condenado también por homicidio, en el corte El Plan B de Jorge Oñate. Beatriz Isabel Castro, conocida como “Mama Beatri” y como “La Reina de la Estafa” en el Caribe, señalada de estafar a 220 personas por un monto de alrededor de 23.000 millones de pesos con la venta ficticia de inmuebles, ganó fama por los saludos vallenatos a ella y a sus hijos y por una relación sentimental que tuvo con el cantante vallenato “El Churo” Díaz quien le manda una frase en Métete a la Moda. “Mama Beatri” también es saludada por Omar Geles en el reciente hit Cuando te Apareces.Juan Francisco “Kiko” Gómez Cerchar, ex gobernador de La Guajira capturado en 2013, preso en la actualidad, fue acusado por la Fiscalía por sus supuestos nexos con el paramilitarismo y la estructura criminal de Marcos de Jesús Figueroa, alias “Marquitos”, y por su presunta participación en el asesinato de un concejal de Barranca y otros homicidios. “Kiko” fue saludado por Oñate en la canción Descarga de besos en la que además se nombra al “perrero de los malcriados” que, según dicen, era como se conocía en varios lugares de La Guajira a “Marquitos” Figueroa, tras las rejas ahora en Brasil. El mismo par de personajes es nombrado por Farid Ortiz en la canción Título de Actriz.Los saludos a Gómez son muchos. Otra de las agrupaciones que lo evoca es Binomio de Oro en el track El Meke. “Marquitos” Figueroa, también es nombrado por Silvestre Dangond en La Pinta Chévere.
San Luis, la agrupación integrada por el dúo de hermanos Luigi y Santiago Castillo, que también fueron parte de Voz Veis, se subieron a ese bus de sonar aún más latino y mezclar su propuesta con el vallenato moderno. En 2018 colaboraron con Silvestre Dangond en la canción Como yo que fue un éxito al norte de Colombia y en Venezuela. En la entrevista los venezolanos confesaron que la industria ha tenido un cambio en el que es importate probar nuevos sonidos, para llegar a diferentes públicos. Esta década en Colombia se ha creado una nueva tendencia de fusionar música que incluye tres géneros: el vallenato con su acordeón, el pop con su romanticismo y el reggaetón con su beat contagioso. La fórmula ha hecho que temas como Materialista, Como yo y Vivo pensando en ti logren millones de reproducciones en YouTube y suenen con fuerza en las emisoras de radio de América Latina. De hecho, este experimento sonoro ha hecho que artistas de vallenato logren nominaciones a premios como los Latin Grammy, Lo Nuestro y Billboard. El dúo confesó que desde pequeños en su ciudad natal Maracaibo, costera y muy cercana a Colombia, disfrutaron del género como si fuera suyo. Para San Luis es muy importante conquistar público en colombiano, para sentir el apoyo de una nación hermana. Los venezolanos, radicados en Miami, sienten que las ciudades de nuestro país los abrazan y adoptan como si artistas propios. El mezclar vallenato con su propuesta es una forma de agradecerle al país. Recomendado: ¿Deben los músicos hablar de política en sus redes sociales? Vea también: Becky G y la importancia de crear música en español
El santo cachón es un himno emblemático del vallenato. Creado en 1994, fue el que les dio a Los embajadores vallenatos fama internacional. El videoclip de la canción también llamó la atención y se convirtió en objeto de culto. ¿Por qué 'El santo cachón' es el mejor videoclip colombiano? Hoy, 24 años después, surgió una nueva versión de este clásico de la mano de Silvestre Dangond que ya está en las plataformas de streaming. La idea surgió por Harold Jiménez, director y realizador, quien le sugirió a Silvestre que volviera a grabarla, pero el artista nacido en Urumita, La Guajira, inmediatamente se negó y dijo: “Tú estás loco. Esa canción es un éxito mundial. ¿Para qué la voy a grabar?”. “A mí me gustó la idea. Él siempre me ha caído muy bien, yo soy amigo del papá hace muchos años. Él está bien puesto, es muy perfeccionista y eso me gustó mucho de él”, cuenta sobre Silvestre Robinson Damian, miembro original de Los embajadores vallenatos quien también participó en esta nueva versión. Hablamos con Robinson y nos contó algunas cosas que tal vez no sabía de la canción y su video. - La inspiración para El santo cachón surgió hace años, pues nos dijeron que había un parque en Barranquilla que se llama el Sagrado Corazón y tenía un santo arriba. Muchas parejas iban allí a hacer “de todo”. Una vez el parque se quedó sin luz. Por eso, al santo de arriba lo bautizaron “El santo cachón". Eso nos dijo Romualdo Brito, compositor. - El santo cachón se la habían ofrecido inicialmente al maestro Jorge Oñate años antes, pero la rechazó. - La canción la recibimos con el nombre Ajuiciate mama, pero como la letra mencionaba la frase "el santo cachón", decidimos dejarla así. Llamó más la atención. - El video original fue grabado en una hacienda de Sopetrán, Antioquia. Fue pura risa. El caballito de palo que tenían los niños antes causó risa y le pusieron cachos hasta al perro. Fue una recocha, pero quedó muy bien. - El taxista que llevaba al grupo a todos lados es quien interpretaba al “llanero solitario”. - Llevo más de 24 años cantando esta canción en 19 países distintos y quienes más la disfrutan son los jóvenes. Alguna vez tuvimos una gira durante 2 semanas en Europa cantando El santo cachón. En Estados Unidos llegábamos a las 11 de la noche y a las 4.00 a.m. ya estábamos haciendo radio y televisión promocionándola. - Cuando empezamos los embajadores decían que hacíamos música “bohemia”. Menos mal empezaron a llegarnos estas canciones jocosas. A mí se me hizo fácil interpretarlas. - Una de las monjas del video era quien me maquillaba. Gracias a Dios para la nueva versión hubo 30 extras. - No sabemos qué tiene la canción para que sea tan exitosa. Debe tener algo. Ojalá que sea algo bueno.
Sin duda El Santo Cachón, de Los embajadores vallenatos, es una de las canciones más recordadas de su género. Incluso estuvo en la banda sonora de Nebraska, nominada al Óscar en 2014. Pero además de su letra sobre una mujer descubierta en una infidelidad, su ritmo muy bailable y el pegajoso acordeón, hay algo que nunca olvidamos: su videoclip, que para muchos es el mejor que se ha hecho en Colombia. Hace poco conocimos que Silvestre Dangond prepara una nueva versión de esta canción emblemática (con videoclip incluido). Por eso, el video original ha sido tema de conversación en redes. ¿Qué lo hace tan especial? Aquí algunas razones por las que nos gusta tanto. El personaje del inicio Es quien nos introduce en la historia con una animación que difícilmente habíamos visto antes en videoclips colombianos. Sus cuernos nos dan una pista de la temática de la canción y el video, pues los vemos también en otros personajes. Los efectos visuales Los embajadores vallenatos son reconocidos por la experimentación en sus videos. Otro ejemplo igual de importante aunque menos recordado es el de Se le moja la canoa: Para el video de El santo cachón, usaron varios espejos, una solución ingeniosa que se convierte en el rasgo más distintivo del video y dejó a muchos intrigados durante varias décadas. Algunos atribuyen esta idea a Nada, de la banda paisa Estados alterados, pero en El santo cachón es donde más recordamos este recurso. Los letreros En varios momentos del video hay letreros que en refuerzan el contenido de la letra, en otros nos brindan información adicional y también comentarios humorísticos sobre la historia de la canción. Son un aspecto fundamental. El simbolismo La temática religiosa se evidencia desde el título de la canción. El video aborda el tema de una forma no tan explícita al usar personajes que representan conceptos como el perdón y la redención. Aquí se puede ver a la mujer buscando al Santo cachón quien, según la letra de canción, es el único misericordioso que podría “repartir perdón”. También hay monjas que tendrían la función de "ajuiciar" a la mujer protagonista. Otro de los símbolos clave es del de los cuernos, que, naturalmente, representan la indifelidad y los usan buena parte de las personas que vemos en el video. Su literalidad Así como el videoclip usa símbolos para explicar el adulterio, el perdón y otros conceptos, también representa con mucha fidelidad la letra de la canción. Por ejemplo en "no fue uno, ni fueron dos. Fueron 3". “solitario, como el llanero”… o en “a otro perro con ese hueso”. Su casting El mismo actor que vimos en Se le moja la canoa transformarse en Mel Gibson, también está en El santo cachón como el amante de la protagonista. ¿Será que ambos videos pertenecen al mismo universo? Seguiremos investigando.
Beto Villa no es un desconocido en el mundo artístico, pertenece a una dinastía de acordeoneros y grandes representantes del vallenato tradicional. Lo suyo es la música, aunque ha actuado en varias producciones de la pantalla chica, desde que nació ha estado muy cerca de la música. Actualmente tiene una campaña que el da nombre a su disco Beto Villa más cerca, para que sus seguidores sientan que Beto está disponible para escucharlos a todos y para que su música sea el puente donde se conectan las historias de sus fans y amigos. Hablamos con él de vallenato y de la forma como las nuevas generaciones utilizan la música tradicional para crear nuevos sonidos. ¿Cómo define la frase de ‘Beto Villa más cerca? Soy un cantante que siente una gran conexión con la gente, mis canciones nacen de las experiencias y las conversaciones con amigos, seguidores, es como una antítesis de lo aspiracional, buscando algo un poco más cotidiano. Por ejemplo, Te puedo olvidar es una historia de desamor, nació precisamente de una conversación de unos amigos en Barranquilla, en la que escuché un par de comentarios que me sonaron a canción que solo le faltaba música y rima, más allá de eso es poder ver que los seres humanos no somos buenos ni malos: somos humanos nos equivocamos, tenemos aciertos y desaciertos. ¿Cómo piensa lograr esa conexión con la gente? Es muy difícil poder contestar todo lo que a uno le escriben en redes sociales, procuro hacerlo y creo que es importante estar ubicado en la vida y saber qué tiene y qué no tiene. Yo creo que Dios me ha dado la facilidad de poder conectar con las personas, quizá es por el gusto de escuchar, soy hablador, me gusta compartir con amigos. Al momento de pensar qué hago, qué le traigo a la gente, vengo de hacer televisión, en este momento preferí dejar el tema quieto y decidí dedicarme exclusivamente a lo que la gente está pidiendo, que es la música. Esto es lo que yo soy, lo que pienso, lo que siento, no hay nada más bacano que ser genuino y trabajar disfrutando lo que uno hace, ser feliz es el fruto de una carrera, he tomado decisiones y quiero ser yo, nada diferente de lo que la gente ve en una tarima o parchado con unos amigos. ¿Cuáles son esos riesgos que se asumen cuando se explora con un género tradicional? Yo creo que todos los artistas independientemente de los aciertos que logren, cuando exploran con nuevos sonidos le pueden aportan a un género, hasta los accidentes le aportan por lo menos para saber qué es lo que no se debe hacer. Yo quiero trascender internacionalmente, tengo un sentido de pertenencia muy fuerte por mi música vallenata que quizá podría ser anti teórico cuando ven que hago fusiones, pero si le quitas el beat, los sonidos modernos y dejas la caja, la guacharaca, el acordeón y una guitarra te darás cuenta que estoy haciendo vallenato, de que el dejo, el lamento, las melodías que uso son vallenatas, actualizadas a lo que se está haciendo hoy en día. Tal vez en otra época le cantaban a las montañas, a los pueblos, porque nací en otra época en Barranquilla y lo que siento es diferente, quiero que la gente logre tener una primera experiencia con el vallenato a través de un lenguaje universal de lo que está sonando hoy en día. Sé que es un proceso largo. ¿Qué le aporta entonces al vallenato? Quiero que a través de mi música venga la gente a visitar Valledupar, al festival, tengo como un objetivo claro que la gente se enamore del vallenato, no de una forma filantrópica, sino de un proceso en que disfrutamos del camino juntos, espero no equivocarme mucho, pero tengo presupuestado los errores. No voy a dejar el vallenato tradicional yo sigo siéndolo pero no quiero que me clasifiquen en una casilla, soy alternativo. En lugar de usar la palabra fusión, prefiero usar la palabra vallenato alternativo y es más por pensar en que soy un artista vallenato lleno de alternativas, el vallenato está integrado a lo que estoy haciendo, pero no va en la misma categoría. ¿Pesa mucho pertenecer a una dinastía del Vallenato? Inicialmente le tenía temor a pertenecer a una dinastía musical, mi papá es acordeonero , rey vallenato, toca acordeón, cuando tenía 10 años, yo decía quiero ser cantante pero la gente me pedía que tocara el acordeón, por aquello del honor aprendí a tocar acordeón y las canciones de mi papá, también aprendí a tocar guitarra, piano, nunca me he visto como un acordeonero, pero sé que tengo una responsabilidad cultural, ya otros han roto la tradición y pagaron un precio por mí y por los que queramos internacionalizarnos y hacer algunos experimentos musicales pero yo pertenezco a otra generación y quiero que la gente sienta lo que estoy sintiendo, antes que cargado me siento respaldado por mi dinastía. ¿Qué escucha Beto Villa? Yo escucho lo que está sonando ahora, en mi playlist pueden encontrar desde Farid Ortiz hasta Maroon 5, escucho de todo. Ahora hay una sensación de que el folclor vallenato sea tan unido como el urbano, por eso todos estamos influenciados por Carlos Vives y Silvestre. Hay un grupo que a mí siempre me gustó e hizo parte de mi crecimiento: Vos Veis, sus letras, su profundidad, y ahora me gustaría en algún momento componer algo con Santiago, uno de los hermanos, tengo mucha alternatividad en el momento de hacer canciones. La manera de publicar Más cerca, será lanzando canciones, ya van dos, Te pude olvidar y Cura para el corazón, quiero en mi disco tener muchas colaboraciones con artistas que admiro mucho, espero que se logren.
¿Qué tienen en común uno de los grupos más importantes de vallenato en la historia colombiana y los nuevos guardianes de la carranga cundiboyacense? A primera vista muy poco, pero el bajista de Rolling Ruanas encontró un inesperado punto de conexión proveniente de un libro que escribió –Análisis para la interpretación del bajo eléctrico en seis obras del Binomio de Oro–, y que presenta a continuación. Por: Luis Guillermo González // Bajista y guitarrista de @rollingruanas Cuando salía de vacaciones del colegio en Bogotá tomaba camino al municipio de Vélez, Santander. En esos viajes comencé a tener un acercamiento a distintas músicas colombianas y de otros países latinos, de ámbito popular y tradicional, como rancheras, boleros, pop de los 90, baladas, torbellinos, guabinas, cumbias, porros, raspas y vallenatos, que escuchaba en casetes y discos LP en un equipo Shimasu que tenía mi abuela y que era de mucho cuidado. Pero sin duda alguna la música más importante y la que más llamó mi atención en el conocimiento de todos estos artistas, fue la del Binomio de Oro. Mi abuela tenía un LP del grupo del año 1989, De exportación, cuya contraportada tenía una imagen del Binomio en el Madison Square Garden y los créditos de los músicos participantes; entre ellos los del bajista y el guitarrista del grupo, Rangel “El Maño” Torres y Luis Ángel “El Papa” Pastor, respectivamente. Cuando estaba culminando el pregrado de Artes Musicales con énfasis en interpretación de bajo eléctrico, y tenía que hacer la monografía me encontré de nuevo con ese disco y con esos nombres. Ahí decidí investigar sobre la vida de estos personajes y su aporte a la inclusión del bajo eléctrico a la música vallenata. El conjunto típico vallenato estaba conformado por caja, guacharaca y acordeón. Más adelante el bajo acústico llegó al conjunto de música popular de la sabana, dejando atrás la época en la que los bajos eran interpretados por tubas y eufonios, para dar paso al ya conocido contrabajo y posteriormente al “bajo electrónico” (como lo llamaban en la época) de la mano de Antonio Fuentes de Discos Fuentes y Alfredo Gutiérrez de Los Corraleros de Majagual. Cuando Alfredo decide hacer su conjunto solista con la ayuda de Antonio, agrega al grupo al guitarrista caribeño Cristóbal “Calilla” García quien impondría un estilo de interpretar el bajo en el vallenato, llamado “acalillao”. En el Binomio de Oro se resalta la importancia del bajo eléctrico en el vallenato por la complejidad melódica, armónica y rítmica de los patrones que componen cada una de las líneas de acompañamiento en los diferentes subgéneros (paseo, puya, merengue, son, chandé y entre otros) y sus variaciones. Fueron veinte producciones discográficas las que vieron la luz durante los 16 años que duró la unión de Orozco y Romero (de donde viene la palabra “Oro”, del nombre de la banda) y las cuales tuve el privilegio de escuchar canción por canción. Identifiqué cuáles tenían guitarra acústica y/o eléctrica y cómo era la interpretación del bajo, tanto en las que contaban con el instrumento acompañante como en las que no, y realicé un catálogo para mi libro Catálogo de obras grabadas con guitarra acústica y eléctrica por el Binomio de Oro. Ahí entendí que la interpretación del bajo es distinta, más tranquila, más sumisa, más cadenciosa, cuando hay otro instrumento acompañante. Así fue el estilo de interpretar el bajo y la guitarra de los cuatro intérpretes con los que contaba el Binomio: Rangel “El Maño” Torres, José Vásquez, Alcides Torres y Luis Ángel Pastor. Luego de escuchar cerca de doscientas canciones escogí seis de ellas a las cuáles les transcribí la línea de acompañamiento del bajo para analizar la interpretación de los elementos técnicos e interpretativos y características generales en cuanto a la forma, tempo, ritmo, armonía y melodía, así como las técnicas aplicadas a la interpretación del instrumento en ambas manos. Las canciones escogidas fueron La candelosa, La parranda es pá amanecé, Juro que te amo, Olvido y amor, Colombia y el parrandón, repertorio con el cual conocí más profundamente la manera de hacer música de estos grandes e influyentes. Todo este proceso está en mi libro Análisis para la interpretación del bajo eléctrico en seis obras del Binomio de Oro: una mirada al proceso de inclusión del bajo eléctrico al conjunto típico y sus grandes exponentes” con el que me otorgaron el título de Maestro en Artes musicales con Énfasis en la interpretación del Bajo eléctrico en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y además recibió mención meritoria. Se puede conseguir en la página de la Editorial Académica Española. Luego de salir de la universidad y tener la fortuna de compartir con varias personas la música en géneros como jazz fusión, rock, salsa y música tropical, y poder aplicar todo lo aprendido durante mi investigación, comencé el camino de Los Rolling Ruanas en donde he tenido la oportunidad de aplicar de forma indirecta todos los conocimientos adquiridos, pero desde la guitarra 7 cuerdas: un instrumento que siempre ha estado presente en mi formación. Acepté este reto con el mayor de los gustos, por lo que representa este instrumento en nuestra cultura. En él he podido implementar varias de las técnicas de la interpretación del bajo vallenato en la guitarra carranguera por su similitud en la posición de la mano derecha en ambos estilos musicales, formas de acompañamiento en los compases ternarios 3/4 - 6/8, uso del recurso percutivo del “bombo” que produce la mano derecha en el puente, entre otros. Es clara la influencia del Binomio de Oro en mi propuesta interpretativa para la guitarra de Los Rolling Ruanas a lo largo de nuestras tres producciones: Origen (2016), La balada del carranguero (2017) y Sangre Caliente (2018). En este momento de mi historia me encuentro de lleno con la ruana al hombro recorriendo el país y otras latitudes con mis hermanos musicales, explorando diariamente en el sonido que tenemos en nuestras manos. Una gran oportunidad para reivindicar tantos años de poca atención y olvido a nuestra música del altiplano, siempre con nuestro estilo, con el formato tradicional que nos caracteriza y sin olvidar de dónde venimos ni las músicas que nos han influenciado por tantos años. Como en mi caso, un rolo en ruana amante del Binomio de Oro.
No te creo, es una buena combinación de sonidos, que aseguran un buen hit de fiesta. Felipe Peláez se unió a Nacho, Noriel, y el acordeón de Manuel Julian para mantener el sello inconfundible de Felipe para esta nueva colaboración. La canción es compuesta por Felipe, Edgar Becerra que ha trabajado con Silvestre Dangond, Maluma, CNCO, Yandel, entre otros. Mario Cáceres, y Luigui (San Luis). La canción fue producida Andy Clay, y para lograr esta unión se grabó en Miami, Barranquilla y Puerto Rico. La mezcla estuvo a cargo del ingeniero de audio mexicano Luis Barrera, quien ha trabajo con Maluma, Ricky Martin, Carlos Vives, Ricardo Arjona y Prince Royce. No te creo, está dedicada a esas mujeres que tienen muchos pretendientes para una relación, pero su corazón solo le pertenece a una sola persona. El video protagonizado por la modelo Elizabeth Loaiza fue grabado en Bogotá y Miami.
¿Se imaginan a Escalona convertido a la samba? ¿A Alejandro Sanz cantando vallenato viejo? ¿A un cantante de Valledupar dando voltaje brasilero al vallenato? Así es Encuentro, el nuevo disco de ‘Chabuco’. Por Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu Radiografiando con precisión el camino a oídos con nuevas fiebres sonoras, el cantante colombiano ‘Chabuco’ se ha dedicado a esculpir la música vallenata adornándola con visos de jazz, bolero, latin jazz, flamendo o samba, siempre regido por la sencillez y por estar atado a la raíz del folclor. La belleza de su sonido, diferente, particular, con altos niveles de exploración, alejado de los estándares de lo mainstream, gestado con cálida voz y arreglos de cuidadosa factura, se ha irradiado en discos que publica desde 2002. Hoy lanza su quinta producción: Encuentro. Muchos pensarían que llevar el vallenato al jazz sería dar un salto sin red del que solo se salvarían virtuosos. Hace 8 años, se empezaron a escuchar canciones clásicas vallenatas en la voz con dejo de pueblo del cantante ‘Chabuco’, acompañada de músicos instalados en altos circuitos jazzeros: el baterista Horacio ‘El Negro’ Hernández y el contrabajista Diego Valdés, en el disco Clásicos Café La Bolsa, titulado en homenaje a un lugar icónico del vallenato en Valledupar donde décadas atrás, confluían grandes como Rafael Escalona, el acordeonero 'Colacho' Mendoza, los Hermanos Zuleta, Lorenzo Morales o Hugues Martínez, el padre de ‘Chabuco’: un gigante de la guitarra en el género, ídolo, que fue parte de Bovea y sus Vallenatos, Los Auténticos Vallenatos (con Alberto Fernández), compañero de correría de Escalona y de ‘Colacho’, Los Hermanos Zuleta etc. Clásicos Café La Bolsa, que acercaba el vallenato al jazz, al danzón y al bolero, encantó. Se exhibió con brillo en vitrinas para diferentes públicos y fue el trabajo que puso en el panorama nacional a ‘Chabuco’. “En ese álbum incluí canciones que escuchaba de pequeño, como Así fue mi querer, de Gustavo Gutiérrez, - gran amigo de mi padre -, Nido de Amor que era himno en mi infancia la de: “amor de mi vida no te vayas pa’l colegio”, o La Casa, bellísima composición de Carlos Huertas. Ese disco fue como encontrar mi sonido, y pensé que tenía que seguir haciendo maridaje de ritmos con el vallenato”. La Casa https://www.youtube.com/watch?v=fpZhMG7AF5w José Darío Martínez, ‘Chabuco’, con apodo que hace referencia a la cantautora peruana Chabuca Granda, - según cuentan, responsabilidad de su papá-, creció arraigado a la tradición vallenata y rodeado de música de todo tipo. Toca acordeón, guitarra, compone y sobre todo, canta. Es un tipo alegre, sencillo y talentoso que en lides musicales, ha hecho todo el curso. “Cuando vivía en Bogotá, en mis inicios, participaba de muchos proyectos haciendo coros, siempre con Carlos Huertas Jr. que estaba produciendo. Trabajé durante años en bares, empecé a conocerme con músicos de diferentes partes de Colombia y del mundo. En el año 97 o 98 ingresé al grupo Los Pelaos del sello FM y de entrada fueron dos meses de gira por Europa. Esa fue la graduada con la que aprendí lo que era viajar y girar. Poder conocer e intercambiar culturas, es lo que te hace crecer y respetar las diferentes expresiones. Los artistas quieren buscar su propio camino, hacer algo único y no lo que todo el mundo hace. Esa ha sido mi búsqueda. Tratar de que si hago vallenato no sea con caja, guacharaca, ni acordeón, porque hay muchas formas de que la gente afuera en el mundo lo entienda. Si yo por ejemplo le canto sin acordeón al español Antonio Carmona un vallenato viejo que dice: “Ausencia que me tiene solo que hasta tu recuerdo se aleja de mí”, él no me va a decir, oye, pero le falta el acordeón. Eso es aquí, en Valledupar, en Colombia. Pero la letra, y la narrativa en el mundo es como si estuviera cantando una canción latinoamericana. El vallenato es vallenato con o sin acordeón. Por eso, en mi primer disco como solista, Morirme de amor (2002), ya quería hallar el vallenato de otro color. Estaba en plena búsqueda, eso ya fue hace como 19 años. Es un trabajo que tiene acordeón pero es más tirando al son cubano. Después publiqué un álbum que fue un poco más vallenato: Nació mi poesía (2008), con el acordeonero Nicolás de los Ríos. Grabé el corte que da título, con el pianista Kike Purizaga. Esa es una canción de mi tierra que retumbaba en mi cabeza desde niño, en una versión con piano que cogió un toque como latino jazz pero con la esencia de mi voz que es de Valledupar. Tratado muy respetuosamente desde la parte melódica y armónica. Ese disco también me abrió mucho las puertas, pero todavía seguía buscando. Vino luego el Clásicos Café La Bolsa y la placa De ida y vuelta (2013) en la que continué experimentando. Ya me había paseado por el jazz y por el latin jazz, entonces me fui a España y grabé con los gitanos, con José Miguel Carmona, Antonio Carmona y todos los Ketama y salió el vallenato con flamenco. Ese disco se distribuyó con un periódico, se sacaron 500 mil copias. https://www.youtube.com/watch?v=Wbi64SN_fS4 Encuentro Como si Escalona se paseara por Río de Janeiro poseído por Antonio Carlos Jobim. Como si Toquinho y Chico Buarque sacaran de correría a Alejo Durán, así es Encuentro. Un trabajo orgánico y con sonido profundo, arreglos poderosos, interpretación única y emoción palpitante, en el que ‘Chabuco’ se encomienda a estribillos vallenatos pretéritos pintándolos de Brasil, muestra su espíritu de compositor en tres temas nuevos, y en el que hasta hace cantar vallenato al mismísimo Alejandro Sanz. “En este álbum quería seguir rindiéndole homenaje al folclor vallenato, pero meterlo a Brasil, porque nadie lo había hecho. Brasil es una potencia mundial en música. Yo tenía mis cancioncitas, mis cosas por ahí que escucho, y sabía que cuando esos dos folclores de raíz se gustaran, iba a dar buen resultado. La música brasilera siempre me ha gustado. De niño, cuando tenía siete u ocho, oía grabaciones de los 60 que ponían los mayores, lo que escuchaba mi padre en Valledupar. Él ponía de todo: boleros, jazz, bossa nova etc. Creo que eso lo nutre a uno también de manera consciente o inconsciente para que en el camino de la vida vaya tomando color en lo que hace. Pienso que por eso el vallenato a mí me suena llevándolo al bolero, al jazz al pop y con sonidos del Brasil. En Encuentro trabajé con el productor Swami Jr. Un amigo me habló de él, porque yo estaba buscando y buscando. Me metí a Youtube y a su página, y cuando lo vi tocando con el cuarteto, me dije: este es el color que quiero para mi disco. Busqué su contacto y cuando lo llamé, el tipo hablaba español, como todo costeño. Resulta que ha hecho más de cien discos. Ha producido a la cantante cubana Omara Portuondo, a los brasileros Maria Betania, Tom Zé, Chico César, a Lokua Kanza del Congo, etc. Como vivió un año en cuba cuando produjo a Omara, por eso el español. Eso me facilitó la fluidez en el estudio. Fue una maravilla encontrarme con él. Es además quien Interpretó las cuerdas en el álbum. Yo lo que hago con los discos es que pre produzco en mi casa y armo las cosas como quiero. De los aspectos chéveres de trabajar con Swami, fue que me respetó todas las ideas. El disco está casi igual a las ideas que armé. Simplemente las enriquecí. El álbum fue grabado en bloque, no tiene ediciones. El sonido está caliente, como se hacía antes. El bajo lo ejecutó Marcelo Mariano, bajista de Djavan (de los grandes cantantes brasileros), además, hijo del pianista César Mariano Camargo - ícono de la música brasilera -, en la batería está Douglas Alonso, y en el piano Zé Godoy. El disco lo puede cantar cualquiera que nunca haya escuchado música brasilera o un amante del vallenato, porque la raíz está muy marcada, por encima de todo. Trabajar con música de Brasil me daba un poco de miedo, pero ahí está el resultado, y seguiré buscando por todos los países. Después del mundial arrancaré la gira nacional para la que he planeado para hacer mini conciertos contándole a la gente cómo se grabó el disco. El formato en vivo es cuarteto: guitarra, piano, bajo, batería. Somos cinco en tarima pero suena como si fuéramos 20”. Le dimos play a Encuentro Ausencia ft. Alejandro Sanz Ausencia lo grabó en el 78 Jorge Oñate y el acordeonero ‘Colacho’ Mendoza. Es uno de los cantos más bonitos del vallenato. Con Alejandro Sanz tenemos una gran amistad. Lo admiro mucho y él también comparte mucha música mía. Tenemos veladas juntos en Miami o en Madrid, y cuando fui a Sao Paulo lo invité al disco y me dijo que bueno, pero que lo hacíamos si esperaba que pasara el concierto de los 20 años de Corazón Partío. Fui a España, estuve viendo su show allá, lo acompañé en la tarima. Volví a Miami en septiembre del año pasado y allí grabamos. Le mostré la canción y le encantó. Yo nunca le dije que era un vallenato para no encasillarlo. Para no sugerirle algo como: eso es salsa hay que cantarlo de tal forma, o es R&B y se canta de esta manera. La música es un lenguaje universal y él la cantó como el Alejandro de Corazón Partío, o el de Si tú me miras, y eso era lo que yo quería. Está feliz con el resultado. El hecho de que una figura como él haya grabado ese tema, no lo toco para sea algo como mío, que uahh, canté con Alejandro, no. Yo admiro a Alejandro y él me admira a mí. Cuando hay música la gente se admira no importa que esté más lejos, que sea más grande, o que sea una estrella. En ese punto, en el arte se pone igual. Para mí es lo que gana el folclor. Que uno de los cantantes de habla hispana más importantes del mundo haya grabado un vallenato. Quizá eso no lo reconozcan ahora. Pero la historia dirá un poco de cosas. Margarita ft Vicente García y José Quiñónez La escribí con Vicente García y José Quiñónez. Es como un personaje que todo el mundo enloquece por él pero que no se deja de nada. Como una flor con espinas que cuando la tocas te pulla. Por eso dice Margarita tiene fuego, lleva ritmo al caminar ondulado pelo suelto, algo puro en su mirar. Besito de Agua Quise salirme un poco de lo que estaba haciendo con Margarita, el bossa nova, y con los otros vallenatos. Llevarlo más al latin, hacia la salsa. Tuve la fortuna de invitar a Richie Flores, de los grandes percusionistas del latin jazz. Pero no puse al pianista a que tumbara como salsa porque hubiese tomado ese color salsero, sino que él tocó como se toca en la música brasilera y sobre la marcha de la percusión, ahí sí iba lo latino. Creo que esa es su magia. Esta pieza es como un canto folclórico, canta al amor por medio de la naturaleza. Mi samba Es la más tirada a Brasil. Es como un poema con música. Mi samba la canto como desde mi vallenato. Decir mi samba es como si dijera mi vallenato y lo primero que canto es “Mi samba tiene sabor a madera, mi samba es una poesía hecha canción, que me lleva del mar hasta la sierra cantando la tristeza hecha canción”. Amor Comprado Cada canción vallenata que grabo es porque tiene algún recuerdo especial en mi vida. Ese es de los que oía mucho en mi infancia, una composición de Alejo Durán. Es como lo que siempre hago, un tributo al vallenato, llevando la bandera, a donde quiera que voy, llevo mi pueblo. Una composición de Alejo Durán
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.