Aterciopelados lleva más de dos décadas en la historia de la música latinoamericana, durante este tiempo, con siete álbumes de estudio y varias colaboraciones hay mucha historia por contar, pero el resumen general para los que conocen la banda y para los nuevos seguidores, se puede encontrar en su canción Dúo, el segundo sencillo que presentan y que pertenece a su más reciente placa discográfica Claroscura. Andrea Echeverri es la autora de esta biografía cantada, una canción con una línea de tiempo desde sus comienzos cuando conoció a Héctor “Cuando te conocí, eras un punk del Restrepo, nunca alguien tan pepo, me había inspirado respeto, Eras un loco demente, yo me moría por seguirte la corriente A la vez perfumado y pestilente, A la vez refinado y decadente” es la primera estrofa con la que empieza la canción. Según Andrea los nuevos seguidores se pueden perder un poco con dos palabras desconocidas. Del Restrepo, (barrio tradicional bogotano) pestilente (fundador de la icónica banda La Pestilencia) Este video es una propuesta de la banda por conservar su esencia, pero totalmente pensado para esta época, Los protagonistas Andrea y Héctor, se mueven entre ilustraciones animadas en blanco y negro que se mezclan muy bien con ellos usando la técnica del tracking de puntos. El video filmado en Bogotá está dirigido por Rafatoon y las animaciones producidas en los estudios DUO team. El vestuario en blanco y negro cambia de personaje en la escena, jugando un poco con la idea de las diferencias que los han unido por muchos años y que los complemente muy bien en las canciones y en su música. Paula Pérez es la encargada de vestirlos en este viaje surrealista y mágico, los accesorios de Joyas Blandas (Dayra Benavides) y el strap de la guitarra de Héctor fue fabricado con materiales reciclados por David Castiblanco.
Para nadie es un secreto que todos en algún momento soñamos con viajar por todos lados, en ser nuestro propio jefe, en no cumplir horarios en una oficina y, por supuesto, en tener tiempo para hacer lo que en realidad nos gusta. Sin embargo, no es fácil arriesgarse a hacerlo, pero la única satisfacción que siempre queda es haberlo intentado. Conozca los mejores consejos si quiere convertirse en un viajero y de paso conocer un proyecto de emprendimiento siga leyendo. Por: Brigitte Morris A mucha gente le gusta viajar y muchos otros quieren emprender, para viajar se necesita dinero y tiempo y para emprender se necesita tener una idea y mucho coraje. Ambas requieren de esfuerzo, ahorrar, planear, persistir y sobre todo de seguir esa voz interior. Mis dos grandes pasiones son filmar y viajar, soñaba con recorrer el mundo filmando lugares para compartirlos con miles de personas. Un día tomé la decisión de ahorrar dinero de mi trabajo y arrancar los fines de semana con mi cámara y mi papá a bordo filmando la riqueza natural y cultural de Colombia, abrí mi página de Facebook Brigitte Morris Filmmaker y allí iba subiendo cada video que hacía. Cuando empecé este proyecto a finales del año pasado estaba a punto de cumplir 24 años y tenía muchas dudas, pero sabía que era lo que quería hacer. Este año he aprendido que sólo se requiere de tomar la decisión, y también he podido descubrir uno de los países más biodiversos del mundo. Aquí algunos de mis videos favoritos que he hecho por Colombia: 1. El Desierto de la Tatacoa, la segunda zona árida más extensa de Colombia, un lugar en donde pueden tomar un baño en medio de sus montañas y un punto privilegiado para ver las estrellas. Dunas Tatacoa es una muy buena opción de hospedaje, ya sea que quiera acampar (muy recomendado) o quedarse en una habitación. 2. El Lago de Tota es otro destino que hay que ver, allí puede quedarse y ver el atardecer desde su hotel en la orilla del lago, yo me quedé en el Hospedaje el Chalet, una muy buena alternativa para conectarse con este increíble lugar y muy cerca de Playa Blanca. 3. Y si le gusta escalar, entonces puede ir a Suesca, a una hora de Bogotá y con unos paisajes maravillosos, uno de los puntos por excelencia para practicar este deporte en Colombia. Yo escalé con Suesca Outdoor Experience y fue una experiencia inolvidable. Si usted quiere viajar por Colombia y emprender un proyecto, entonces aquí le comparto 10 tips desde mi experiencia: 1. ¡Menos es más! No se encarte con una maleta gigante, lea sobre el destino, el clima, las actividades que hará y lleve lo necesario, nada mejor que viajar ligero. 2.Si viaja en carro ¡prepárese!, hay muchos peajes y el promedio es de $9.000 por cada uno. 3. Booking es una muy buena herramienta para buscar hospedaje a buen precio, es la que siempre uso y ha sido de gran ayuda. 4. No necesita ir muy lejos para sorprenderse, muy cerca de Bogotá hay destinos que lo dejarán con “la boca abierta” como el Tablazo en Subachoque o las rocas de Suesca. 5. No olvide cuidar de los lugares que visite y contribuir a proteger el país y el Planeta. 6. Por otro lado, si quiere arrancar con un emprendimiento, entonces lo primero es identificar qué le gusta hacer. 7. Tenga claro qué le va a mostrar a su audiencia, ¿lugares, historias de personas, tutoriales? 8. Busque su sello personal, pueden existir muchos que hagan lo que usted hace, pero debe haber algo que lo haga diferente a los demás. 9. Compararse con otros no es una buena idea, salvo si es con usted mismo, con lo que era ayer y lo que es hoy. 10. Cada persona tiene su reloj, no es demasiado joven o viejo para algo, si quiere hacerlo. ¡Simplemente hágalo! Lo invito a seguir su sueño, a arriesgarse y también a descubrir y enamorarse de este increíble país.
El rapero canadiense Drake unió fuerzas con Bad Bunny para Mía, una canción a ritmo de reggaetón y sonidos latinos en la que podemos apreciar a Drake cantando en español. Desde enero habíamos escuchado un pequeño adelanto de este sencillo en la cuenta de Instagram del puertorriqueño. Recordemos que no es la primera vez que Drake canta en español: ya lo había hecho para la canción Odio, del disco Fórmula, vol.2 (2014) de Romeo Santos Dato: Bad Bunny ofrecerá dos conciertos en Colombia para la temporada de Halloween. En Bogota el 26 de octubre y Cali el 27 de octubre. Mía fue producida por DJ Luian y Mambo Kingz. El video fue dirigido por Fernando Lugo, quien también ha trabajado con Enrique Iglesias, Ozuna, Nicky Jam, Yandel y Maluma. Hace unos meses, Drake lanzó su disco Scorpion que contiene 25 tracks y que en físico se está vendiendo como un álbum con dos lados. Gracias a este producto el canadiense ha visto la importancia que su voz y arte tiene en la industria. Sin ser sencillos oficiales, logró tener 7 canciones nuevas en el top 10 del listado Hot 100 de Billboard. Bad Bunny anunció en septiembre un álbum conjunto junto a J Balvin que, por el momento, se llamará Oasis. El cantante de trap sigue ganando fans en todo el mundo con sus exitosas colaboraciones con artistas como Cardi B, Ozuna, Becky G, Farruko, entre otros. Hoy Drake se une a la lista con otro sencillo que sin duda también se convertirá en un hit. Bad Bunny: ¿La prostituta del trap?
Los cortometrajes musicales o videoclips son representaciones o interpretaciones visuales de una canción y lleva más de 30 años siendo importante para la industria del entretenimiento. Gracias a la llegada del canal de videos musicales MTV, los artistas empezaron a invertirle una cantidad especial de dinero a sus trabajos visuales. Entre 1966 y 1980 se realizaron diferentes videos conceptuales en los que, generalmente, se grababan presentaciones en programas o sets de grabación. En 1983, con el estreno de Thriller de Michael Jackson, se marcó un antes y un después en la historia de los videos musicales, creando temáticas, actuaciones, escenarios especiales y guiones. A través de los videos los directores y artistas pueden darle una visión diferente a la canción, complementar ideas y ofrecer estéticas llamativas que hagan mayor reconocido el trabajo musical. Antes de 2005 los videos se hacían para su difusión en programas musicales de canales televisión (como PlayTv del Canal Trece en Colombia), pero ese año se estrenó la plataforma de videos Youtube que permitía ver videos de todo tipo, menos pornográficos, por medio de internet. Con el paso de los años cada cantante creó su canal y los videos empezaron a hacerse para su consumo en Youtube. Cada canal tiene un contador de visitas que mide la popularidad de los videos y las canciones, y que le exige al artista tener una propuesta que resalte por encima de los otros. En Colombia son varios los artistas que han roto records y que tienen sus videoclips entre los más vistos del mundo como Carlos Vives, Shakira, Maluma, J Balvin, Piso 21 y Manuel Turizo, por mencionar a algunos. El país es un referente de alta calidad en la realización de trabajos audiovisuales y en el panorama hay una mujer paisa que es parte de esos creativos talentosos que están ofreciendo un producto innovador y atractivo. Paloma Valencia ha dirigido en los últimos meses los videos Play de Aterciopelados, Si Decides (Baby) de Ventino, Cuando Te Besé de Becky G y Paul Londra, La La La de Willy William y Una y Otra Vez de Santiago Cruz y Morat, por mencionar a algunos. Hablamos con ella sobre su aporte a la industria. ¿Cómo llegó a ser parte de 36 grados que es una de las productoras de videos musicales más grandes de todo América? Yo hace ya un tiempo estaba trabajando en el medio audiovisual y conocí 36 grados. El año pasado hice una especialización en Nueva York, en dirección y cuando regresé me reuní con los socios de la productora y les conté que me sentía preparada para dirigir. Nosotros ya teníamos una relación de amistad y me dijeron que, de una, me dieron la oportunidad y ahí arrancó todo el viaje con 36. ¿Cómo empezó en este mundo del audiovisual, las cámaras y los sets de grabación? Estudié en la Universidad de Medellín comunicación y medios audiovisuales con énfasis en guion. A mí me gustan mucho los videoclips, pero me gusta mucho el cine. Cuando me gradué hice un cortometraje que estuvo en el Festival de Cine de Cartagena, en el Festival de Santa Fe de Antioquia y había hecho otras cosas que me sirvió para tener un reel. Decidí enfocarme por el mundo de los videoclips, que nos da una libertad mucho más narrativa y creativa y me da tiempo para hacer otros proyectos. Ahora tengo un corto que se llama Vientos de Agosto, estamos en dos festivales en este momento en México y Argentina. ¿Cuál es el mayor reto de hacer videos musicales en una era en que todo entra por los ojos? Cada video es un reto y me gusta tomarlo como un reto para dar lo mejor de uno. Meterle la ficha y presionarse para dar lo mejor. Cada video es un universo diferente que disfruté un montón. El de Ventino es super pop, con una estética muy cuidada. También está el de Piso 21 con Paul Londra, inspirado en lo reto y en lo skate park. Intento sacarle la sustancia y el gusto a cada video y tomarlo como un reto. Nunca conformarse y llevarlo al siguiente nivel. ¿Cuál es el proyecto que mayor satisfacción le ha dado a su carrera? Hubo un proyecto que yo quiero mucho, porque fue hecho de corazón por parte de 36 grados, Camilo Monsalve que es el director de fotografía (Mi gente de J Balvin, Si Decides de Ventino) y por parte mío. El proyecto es con Bomby que hacía parte de un colectivo que se llama Sombata, este colectivo aleja a los niños de la violencia mostrándole el arte y la cultura. Este año con Estamos Melos a Bomby le ha ido súper bien, pero el año pasado él conoció a 36 grados porque salió en el video Mi Gente de J Balvin. Él quería hacer un videoclip de su canción, pero no tenía dinero para hacerlo y nos dijo que si lo hacíamos “de parche” como decimos los paisas. Entonces 36 grados dijo de una, pusimos ciertos equipos, el editor, yo lo dirigí. Es un video que se siente muy documental, que era la idea. Nos fuimos a la Comuna 13 a grabar el sabor de toda la comunidad afro que vive allá y ha sido muy bonito apoyar a esa gente que tiene sueños, que están saliendo adelante con todos sus esfuerzos. Ver que este año a Bomby le ha ido súper bien es muy gratificante. Hay varios videos en los que se aprecia la belleza de su ciudad Medellín. ¿Prefiere grabar en locaciones o en estudio? A mí me gustan las dos, depende de las necesidades de cada proyecto. Me gustan las locaciones naturales, que ya existen, porque eso enriquece un montón los videos. Pero siento que también hay videos que necesitan estudio, como en el caso de Ventino que hay varias locaciones en estudio y algunas grabadas en escenarios de la ciudad de Medellín. 36 grados tiene un director de arte que se llama Lucas Spot y trabajar con él en estudio es muy tranquilo y él es un duro, muy profesional y sabe perfectamente lo que hace. El video quedó súper bonito, la paleta de colores se respetó, se hicieron movimientos de cámara que no se hubieran podido hacer en otra parte. Depende del proyecto uno escoge si en locaciones o en estudio. ¿Cuál es proyecto más difícil en el que ha participado últimamente? El de Willy William. Ese fue un video para el que tuvimos muy poco tiempo en la pre producción. Ellos necesitaban tener el video para la fecha en que se tenía que lanzar sí o sí la canción. Llegaron a la empresa con poco tiempo de antelación, entonces casi que el video se hizo en dos semanas. Desde la idea original, conseguir las locaciones, vestuario, casting, ensayos con bailarines, la grabación y la postproducción. Me gustó mucho trabajar con este artista, muy profesional, venía de un vuelo larguísimo y llegó acá con la mejor actitud y me pareció muy chévere porque me dejó explorar. Hay artistas que te dan libertades y otros que te dicen exactamente lo que ellos quieren. Quedé muy contenta con el resultado y fue grabado en Medellín, Colombia. ¿Cómo es compartir nombre y apellido con la senadora del Centro Democrático? Es muy chistoso porque siempre me dicen: “Ah te llamas como la política”, en Facebook me llegan mensajes de señores; unos agradeciéndome y otros insultándome. Es muy gracioso que tenemos el mismo nombre, pero tenemos caminos muy diferentes. A mí me encanta el arte, los videos, el cine y estoy súper enfocada en ese camino. ¿Qué significa para ti como mujer ser una de las líderes de la industria audiovisual en Colombia? Ahora lo que está pasando con el movimiento feminista es muy bonito, con todo lo que busca empoderar a las mujeres y lograr igualdad de derechos. Siento que es un momento muy pertinente para las mujeres, para hacernos escuchar, trabajar con toda y representarnos de muy buena manera. Yo tuve una muy buena maestra en este universo audiovisual, ella es una directora impresionante, Laura Mora, dirigió la película Matar a Jesús, yo aprendí mucho personal y profesionalmente. En este momento son muchas las mujeres que quieren hacer cine, contenido audiovisual y que se mantienen vigentes y se hacen sentir. Es chévere poder aportar un granito de arena a ese panorama. Otra mujer que me ha apoyado mucho es Ximena Vargas, A&R de Sony Music Colombia que fue el primer cliente que creyó en mí.
Childish Gambino nos sorprendió en mayo pasado con el impresionante video de This is America, una crítica al Estados Unidos actual con mucho simbolismo. Ahora vuelve a impactar con Feels Like Summer. En este video animado, el músico, actor y guionista Donald Glover también hace las veces de director. En el clip, además de algunos de los músicos más importantes del hip hop, también hay personajes como Michelle Obama, Beyoncé y el Gobernador de Florida Andrew Gillium. Aquí todos los personajes del video: Snoop Dogg, Dr. Dre, Diddy, Wiz Khalifa y Jay-Z (2: 51) Nicki Minaj y Travis Scott (1:29) Rihanna (3:47) Drake y Future (1:46) The Weeknd, Ty Dolla $ign y Frank Ocean (1:35) Beyoncé (2:15) Soulja Boy (1:41) Chris Brown (3.29) Outkast (3:39) Kanye West y Michelle Obama (2:06) Whitney Houston (3:49) Michael Jackson (4:04) Will Smith (1:25) Azealia Banks (1:25) Gucci Mane (2:49) Lil Yachty y Charlamagne (2.45) Janelle Monáe y Tessa Thompson (3:11) Chance the Rapper, Jaden Smith, Birdman (1:20) A$AP Rocky, Solange y Willow Smith Meek Mill, 2 Chainz, Pusha T, y Lil Wayne Andrew Gillium (Gobernador de Florida)
Estamos seguros que por lo menos alguna vez en la vida se ha quedado varios minutos frente al televisor en el canal de las ventas con los ojos muy abiertos mirando videos, muy ridículos, de artículos que nos quieren vender y el problema es que lo logran. Lo gracioso es que ponen gente muy sobre actuada a interpretar papeles en los que tienen que evitar hacer cosas que hacemos en el día a día. Al final terminan viéndose estúpidos y nosotros riéndonos de lo pendejos que se vieron y luego comprando el producto o por lo menos anhelando tenerlo y por favor no lo niegue porque desde un trapero que no se lava solo hasta el estero con linterna llaman mucho la atención. Nos pusimos en la tarea de buscar esos comerciales más “creativos” para que se rieran con nosotros y de paso se antojen de cosas que tal vez no encontremos en el país. Que no se le salga la camisa ¿En serio no alcanza a lavarse los pies? Para el animal que lleva dentro Para los musculosos que ya no pueden abrir tarros... ¿Salud con cauchos? Una tijera con luz ¿para que no se pase de la raya? ¿El estres de los clientes? Esto sí lo queremos... Todos los rolos necesitan esto Se viene el bullying
Rompe, pertenece a su más reciente álbum InLove. Naty regresa con su espíritu libre y contestatario, transgrediendo las reglas y rompiendo el tradicional panorama musical, con su nuevo videoclip. Los protagonistas del video muestran todo su talento, invitando a no encasillarse en un estereotipo, valorar las diferencias y tener la valentía de mostrarse como realmente son, sin limitarse por las reglas y paradigmas sociales. Naty y Cata Pirata (Skip & Die) protagonizan el video, junto a personalidades, influenciadores de la comunidad LGBTI. Grabado en Bogotá y producido por Inshaka y Comes Cake, quienes han trabajado en impactantes propuestas visuales de artistas como Aterciopelados entre otros. Varias personalidades de la comunidad han salido a apoyarla a través del challenge #RompeChallenge, en donde la gente se muestra en redes #sinfiltros como realmente son, con orgullo y valentía.
Una exploración sonora llevó al cantautor Lucio Feuillet, a crear una pieza donde hace una combinación perfecta de melodías y armonías del sur, en Una pena, se combinan muy bien una especie de bambuco sureño con fuertes bases indígenas. No solo es la música, la letra también conserva la acentuación característica de la zona andina como: Aquicito, darasme trayendo, orasite, achilado, desgualangado, y muchas más. “Toda esta búsqueda compleja cierra en un resultado muy simple y experimental al recibir los timbres de guitarra eléctrica, varias voces evocando esos cuartetos de rock de los 60, con voces de hombre muy falseteadas, un redoblante en un fragmento y un sintetizador ambientando todo”. Afirma Lucio. Para acompañar y darle forma a la melodía, era importante conseguir conectar la historia con ilustraciones animadas que le dan el alma a este videoclip, para lograrlo fue clave las ilustraciones de su coterránea Vivian Pantoja y las animaciones de José Dueñas.
Por estos días ha ganado popularidad en Facebook la página Pedro el escamoso bailando diferentes canciones. El título es bastante explicativo de su contenido: el mismo video de Pedro el escamoso pero con diferentes canciones. Aquí la clave es lograr que la canción encaje a la perfección, y como veremos, el emblemático "pirulino" cuadra con muchos estilos diferentes. Funky Town Los sabanales One More Time Take On Me Mesa que más aplauda Perreo intenso Cuentos de los Hermanos Grimm (versión champeta) Can't Touch This Blue Go, go Power Rangers
Una de las disqueras más importantes de América Latina ha fichado de nuevo a un artista de nuestra tierra. Juan Pablo Vega, ganador del Premio Shock 2014 a “Mejor Nuevo Artista Pop Alternativo”, ha firmado contrato con Warner Music, quienes han logrado llevar a otro nivel las carreras de Piso 21 y Manuel Medrano. Vega ha lanzado tres trabajos; uno de larga duración titulado Nada Personal y dos EP, Vicio y Las Olas. Este bogotano ha sido ficha clave en la internacionalización de la nueva ola de música alternativa colombiana al ser productor de artistas como Monsieur Periné, Esteman, Paula Arenas y Manuel Medrano. Además, ha hecho arreglos para artistas de talla global como Ricky Martin, Marc Anthony, Alejandro Sanz y Kany Garcia. Hablamos con él sobre este momento en su carrera artística. Vea también: Piso 21 - Lanzamiento de Ubuntu en Miami | All Access Shock
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.