Adriana Lucia, Martina La Peligrosa y Lao Ra abren esta nota de lanzamientos musicales porque se aventuraron a mostrar nuevas etapas y facetas de su música sin colaboraciones; simplemente siendo ellas y presentándose poderosas, independientes y diversas. El pop viene de la mano de dos temas hermosos; uno de Salo y otro de The Castles y la cuota de rock sexy y bailable está presente con Diamante Eléctrico y Oh’laville. Yatra y Maluma aparecen como invitados en los nuevos temas de Reik y Alejandro Fernández y Maréh nos lleva hasta su estudio para mostrarnos la versión acústica de Amuleto. ¡No se pueden quejar, hay para todos los gustos! Otros recomendados: Sky nos presenta a LeeBrian, primer talento de su nuevo sello discográfico Vete – Adriana Lucia De la mano de Jaro Barón, su productor de cabecera, Adriana Lucia nos da el primer adelanto de su nueva era musical. Dandole un nuevo aire a su música y logrando sonar más fresca, pero sin confundirse o perder su esencia. El porrock y la guitarra rockanrolera están presentes, pero esta vez explorando con beats y con el bajo como protagonista. La letra invita a decirle adiós a relaciones toxicas, una canción fuerte, clara y liberadora. Tu culpa – Martina La Peligrosa También del Carito, Cordoba, la hermana de Adriana regresa con una vibra completamente diferente en la que está duro el toque urbano, pero más dirigido al afrobeat y menos al reggaetón. África y el Caribe se sienten en esta nueva propuesta de Martina, para la que trabajó con el samario Lalo Ebratt, uno de los artistas que está revolucionando el nuevo sonido tropical/urbano de Colombia. Patrona – Lao Ra Siguiendo con las mujeres, ahora llegamos donde Lao ra que estrena el video oficial de su sencillo Patrona; una canción en spanglish que es seductora, bailable y empoderadora para recordarle al mundo “quién es la patrona”. ¿Quiere descubrir cómo suena el caribe en la sangre, desde la visión de una joven artista? Invitación abierta a darle play a Patrona de Lao Ra en Youtube, un trabajo visual interesante en el que es protagonista la bandera tricolor de Colombia y varios referentes del país que usted podrá ir identificando con el paso de los segundos. Cuando ya no me recuerdes – Salo Este track hace parte de su producción discográfica Morir y volver a empezar y fue escrito por Daniel Salazar, Efra Ardila y el propio Salo. Es, tal vez, una de las canciones más especiales y sentimentales de Camilo como intérprete y compositor. Cuando ya no me recuerdes fue escrita como homenaje a la abuela de Salo, quien sufrió de alzheimer durante algunos años y que falleció hace alrededor de cinco meses. Alejado de la historia personal es una pieza de pop única y diferente a lo que están presentando los artistas de su estilo; sin beats urbanos, sin letra ligera y sin colaboraciones. Rotos – Diamante eléctrico Juan, Andee y Daniel van mostrando poco a poco la propuesta musical de Buitres, su próximo álbum de estudio al que le han estado invirtiendo mucho tiempo y metiéndole mucha mete. Al igual que los dos anteriores sencillos, Rotos tiene mucho groovy, guitarras electicas sensuales y un sonido rocanrolero bien sexy que invita a bailar; sí el rock también se baila carajo. No es descabellado decir que el Diamante puede ir por su cuarto Latin Grammy con el próximo disco. Amigos con derechos – Reik Ft. Maluma El trio lleva varios meses coqueteando con el reggaetón y le ha funcionado. Por eso esta vez vienen con Maluma para hacer otra canción en la que se habla de los amigos que tienen una relación sexual en secreto. El tema viaja entre el pop latino, la cumbia y el beat reggaetonero. Una fórmula que sigue funcionando, pero que seguramente se va a desgastar en los próximos meses … o ¿no? Contigo siempre – Alejandro Fernández Ft. Sebastián Yatra El paisa Yatra es oficialmente el nuevo Pitbull, el rey de las colaboraciones. Lo interesante es que este nuevo lanzamiento, contrario a otros de semanas anteriores es muy diferente y con una voz veterana en la industria. La canción es una pieza cursi, que seguramente varios ya han dedicado. El video muestra a varios personajes en una fiesta y no es muy claro que el trabajo visual se complemente con la canción. ¿Con quién será la próxima canción de Sebastián Yatra? Y si te quedas ¿qué? – Santiago Cruz El nuevo proyecto del ibaguereño revive éxitos del pasado con nuevos productores y colaboradores. Esta semana el turno es para la cantora brasileña Ana Carolina en una versión bilingüe del hit Y si te quedas ¿qué?. La gran novedad de la canción es el idioma, pues en cuanto a ritmo la propuesta instrumental es muy similar a la de la versión original.} Quédate – The Castles La nueva sangre del pop colombiano viene representada en esta boy band. En una industria en la que todos quieren seguir los pasos de Balvin, Maluma y Nicky Jam, es válido que una agrupación se aventure a seguir su instinto musical y estrene un tema llena de romanticismo. ¿Buscando qué dedicarle a su persona especial? Acá le dejamos Quédate, que puede convertirse en la banda sonora de su relación. Amuleto – Maréh Ft. Hugo Candelario & Edward Ramírez El caleño nos invita a ver una nueva versión de su canción Amuleto, lanzada hace cuatro meses. Se respira pacifico con esta nueva versión gracias a la marimba de chonta, Amuleto es un tema donde los instrumentos son protagonistas y se roban el show, tanto como la voz de Maréh. ¿Se han preguntado cómo se graba una canción en el estudio?, pásese por el canal de youtube del artista para verlo haciendo magia. Oh'la Ville – Primitivos Este tema es la síntesis necesaria entre los dos mundos entre los que la banda se ha movido en los últimos tres años, entre el extremo claro y romántico que fue Cielo (Anaranjado, 2015), y el extremo oscuro, experimental y crudo que fue Magia Negra (2017). La banda ahora llega con el video oficial en el que la sexualidad es protagonista total. ¡Tremenda pieza visual!
El próximo 19 de julio el Estadio Roberto Melendez de Barranquilla vivirá uno de los eventos culturales más importantes de su historia en la inauguración de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2018. El evento cultural contará con grandes invitados que han hecho grande a la costa Colombia. La lista de artistas la encabeza Shakira, quien viajará de Beirut, Libano, hasta Barranquilla para ofrecer un espectáculo de 20 minutos en el que interpretará las canciones que la llevan a ser considerada la cantante latina más importante de la historia. Recientemente Shakira terminó la etapa europea de su gira de conciertos El Dorado que la llevará también por algunos países de Asía, Norteamérica y Latinoamérica, Pero Shakira no estará sola, Cuco Valoy de República Dominicana, Adriana Lucia de Córdoba, Dragon y Caballero de Cartagena, Systema Solar de Santa Marta y el Checo Acosta, Los de Adentro, y Cabas de Barranquilla serán parte de este gran evento. Otros grandes nombres barranquilleros como la ex Miss Universo Paulina Vega, el ex beisbolista Edgar Rentería y la diseñadora Silvia Tcherassi serán invitados especiales de la inauguración.
Festival en Guararé, evoca los sonidos tradicionales representados en esos mismos ruidos deliciosos de la sabana de Córdoba, Sucre y Bolívar, con la resonancia del bombardino y el acordeón, característicos de la zona. Adriana Lucía con una propuesta de avanzada; batería, teclados y guitarras, tocados de una manera moderna que le da ese corte y que evoca los tiempos de hoy también, por eso para la artista Festival en Guararé es el Porrock, el sonido que la identifica y caracteriza. Como toda fiesta que se respete tiene sus invitados y para ésta es el gran y admirado Alfredo Gutiérrez, un verdadero "Porrockstar" y quien nació con los Corraleros en los años 60. Hoy tener su participación en una canción que él mismo hizo célebre, representa un sueño para ella, ya que Alfredo fue el mentor de Adriana Lucía cuando apenas comenzaba a cantar hace más de 20 años. "Yo terminé haciendo lo mismo que hizo Alfredo Gutiérrez con Dorindo Cárdenas. Alfredo se la escucho a Dorindo y la grabó... y luego yo se la escuche a Alfredo y entré a estudio a darle otra vida" afirmó la cantautora. Goyo y Tostao de Chocquibtown, Jose Gaviria, Giselle Lacouture, Karoll Márquez, Miss Balanta, Juan Felipe Samper, Felipe Buitrago, María Laura Quintero, Salomón, Saba, Martina La Peligrosa, Adriana Lucía y Alfredo Gutiérrez protagonizan, el video de este clásico una producción entre amigos y familia.
El teatro ABC fue el escenario escogido por Adriana Lucía para revelar ante 600 espectadores su nuevo trabajo discográfico. Antes de ella la banda de ragga La Reforma abrió el escenario, seguidos de los bogotanos de Caravanchela con un estilo marcado de pop y funk, de quienes hemos escuchado recientemente Funky Feeling, con un beat fiestero,poderosas líneas de vientos y una gran voz líder. Los dos eran los invitados perfectos para calentar el escenario y dejarlo listo para la cordobesa quien, acompañada de una banda poderosa e invitados especiales, reveló las 11 canciones de su nuevo álbum Porrock y sus grandes clásicos. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 Este nuevo álbum le permite a Adriana Lucía hacer un tránsito por el pop, el rock, el vallenato, el bullerengue y muchos otros ritmos que se han mezclado en una carrera de 20 años. En compañia de Goyo cantó Tú eres más; con el maestro Noel Petro, Ya voy hacía ti; y no podía faltar su hermana Martina quien en esta celebración cantó Llegaste tú. Una noche que seguramente quedará no solo en la memoría de Adriana sino del público que la acompaño en esta celebración de la música nacional.
"Nadie se muere si uno no saca un disco rápido, estos llegan cuando es el momento", dice Adriana Lucía al preguntárle sobre el porqué de la distancia temporal entre sus álbumes, el más reciente tres años atrás. Ahora con Porrock la artista hace un tránsito por el pop, el rock, el vallenato, el bullerengue y muchos otros ritmos que se han mezclado en una propuesta que celebra 20 años de carrera musical. 11 canciones de las que ya han sonado Pa afuera los dolores, Volver a comenzar y ahora su más reciente sencillo Puedo ser. Con la participación de Noel Petro, Alfredo Gutiérrez y una composición de Leandro Díaz. Hablamos con Adriana Lucía en el marco de #StreamingShock.
Adriana Lucía está festejando más que de costumbre, porque su nuevo álbum Porrock ve la luz teniendo como inspiración 20 años de carrera artística, de discos y demás aventuras musicales. “Porrock es mi manera personal de percibir la música pero también es la oportunidad de trabajar con varios productores, Emmanuel Briceño y Jairo Barón, de construir los arreglos junto a ellos y José Castillo, en donde cada uno hizo un aporte en la construcción de un nuevo sonido. Es como si hubiéramos encontrado algo, como si todos estos años de tanto experimento no hubieran sido en vano, sino que ha valido la pena arriesgarse, mantenerse firmes, basados en el respeto de nuestros juglares, a quienes le damos toda la honra pero sin miedo a construir nuestra propia historia” comentó la cantautora. 11 canciones en las que tienen cabida anécdotas sobre amores inciertos (Puedo ser), sobre amores que esperan años por palabras que pueden o no llegar (Las palabras), o sobre amores que van más allá de este mundo (Amanecer). Además de la participación de artistas como Alfredo Gutiérrez, Noel Petro "el burro mocho" y Goyo de Chocquibtown. "En un sentido primario es porro con rock, claro, pero en un sentido trascendental es lo ancestral conviviendo con lo inimaginable, es el bullerengue del futuro", dice la artista sobre canciones como A pedile a mi Dios. El video de Puedo ser, el segundo sencillo del disco, fue rodado en Montería bajo la dirección de Guillaume Guimaraes. "Se trata de una canción para lanzarse al amor. Suele pasar que cuando nuestro corazón ha sido maltratado o herido, siempre ponemos muchas barreras para atrevernos a comenzar una nueva relación y esta canción habla de darse una nueva oportunidad. Puedo ser, es romántica, es nostálgica y alegre al mismo tiempo; es para dedicar y conquistar. Esta canción la escribí junto a Carlos Huertas Jr. un gran compositor colombiano, quería darme la oportunidad como compositora de ampliar mis melodías y estructuras.” concluyó Adriana Lucía.
El video fue rodado en la islas de San Andrés y Providencia, donde realizaron diferentes performance en los lugares más representativos de las islas, culminando con una gran fiesta, una celebración en casa de "Big mama", la matrona, la mamá de todos, en donde el baile y la música son los grandes protagonistas. El tema es chalupa, zouk y porro, es África y Caribe. Una canción que mezcla el acordeón sabanero de la mano del tambor alegre y guitarra eléctrica en contrapunto con el bombardino, todo bajo la cobija unificadora y universal del Pop. Así lo define la cantante colombiana. “‘Pa fuera los dolores’ es una invitación a ir siempre hacia adelante, a nunca rendirse en la búsqueda de alcanzar los sueños, a creer en una felicidad posible en la medida en que se suelta y se perdona aquello sobre lo que no se tiene control”, dice Adriana Lucía, quien además agrega que "Creo en el poder sanador del amor, es la cura real de todo y ‘Pa fuera los dolores’ es una manera de decir: saca todo el dolor que tienes dentro y verás que las heridas empiezan a sanar; es una canción para festejar la vida”. El tema fue escrito por Adriana Lucía, Emmanuel Briceño, Jose Castillo y Jairo Barón.
El video que se lanzará en los próximos días fue grabado en San Andrés y Providencia.Es chalupa, zouk y porro, es África y Caribe. Una canción que mezcla el acordeón sabanero de la mano del tambor alegre y guitarra eléctrica en contrapunto con el bombardino, todo bajo la cobija unificadora y universal del Pop. Así lo define la cantante colombiana.“‘Pa fuera los dolores’ es una invitación a ir siempre hacia adelante, a nunca rendirse en la búsqueda de alcanzar los sueños, a creer en una felicidad posible en la medida en que se suelta y se perdona aquello sobre lo que no se tiene control”, dice Adriana Lucía, quien además agrega que "Creo en el poder sanador del amor, es la cura real de todo y ‘Pa fuera los dolores’ es una manera de decir: saca todo el dolor que tienes dentro y verás que las heridas empiezan a sanar; es una canción para festejar la vida”.El tema fue escrito por Adriana Lucía, Emmanuel Briceño, Jose Castillo y Jairo Barón.
Hablamos con las protagonistas de 'Mujeres por el vallenato Vol. 2', el más reciente proyecto de Jose Gaviria, nominado a los premios Grammy Latinos 2016.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: SuraNo son muchos los artistas que se la juegan en Colombia por una apuesta arriesgada, de esas que fácilmente podría despertar la ira de los fanáticos y artistas más clásicos de un género tan tradicional y arraigado a la cultura nacional como el vallenato.Cuando nos cruzamos en el camino con un trabajo discográfico de este tipo, se siente un fresquito, seamos o no fanáticos del género. Incluso, como en este caso, la propuesta termina por acercar al género a públicos diferentes. Tal vez, uno de sus grandes logros.Eso fue lo que nos sucedió terminando el 2015, cuando nos invitaron a Barranquilla a escuchar este disco. Nos encontramos con 11 valerosas chicas lideradas por Jose Gaviria, que reinterpretaron canciones clásicas del vallenato desde su propia identidad en 'Mujeres por el vallenato V2'."Siempre he dicho que no hay proyecto chiquito, todo se vuelve grande de una manera u otra, pero cuando vas a hacer un disco de vallenato clásico, variando ciertas cosas, apartando un poquito el acordeón, dándole protagonismo a las guitarras, invitando gente de afuera y siendo interpretado por mujeres, la cosa es muy grande", dice Jose Gaviria. Y tiene razón, porque reunir a un combo como Sole Giménez, Adriana Lucía, Gaby Moreno, Natalia Lafourcade, Martina La Peligrosa y Olga Tañón, por tan solo nombrar algunas de las protagonistas, y ponerlas a cantar en su mayoría un género nuevo para casi todas las presentes, no debe ser nada fácil."Para mí siempre es un reto cantar algo que no he hecho antes, y la verdad es que ahora me parece una idea preciosa. He disfrutado interpretando 'El testamento', porque me da la oportunidad de conocer un estilo nuevo que tienen mucha historia detrás", afirma Sole Giménez.Canciones como 'Matilde Lina', 'Amarte más no puedo', 'Y por eso estoy aquí', 'La Tierra del olvido', 'El mejoral' y 'La espinita', hacen parte del playlist hecho con el apoyo de Sura. "Para mí, visto desde la manera cómo Jose entiende el vallenato, fue bastante arriesgado, porque no lo había hecho antes y logró hacer una joya para el folclor. Espero que los clasistas del vallenato la reciban bien, el purismo hace que las cosas se estanquen un poco y no evolucionen. Cuando uno acepta las cosas desde otras perspectivas la visión se vuelve más amplia e interesante. Queremos que sea un aporte a la cultura", dice Giselle Lacouture.Pero aunque para casi todas las presentes el interpretar vallenato era una novedad, para Adriana Lucía y Martina La Peligrosa no lo era, ya que ellas además de llevarlo en la sangre por su origen y su familia, en sus inicios fue la propuesta con la que las artistas cordobesas intentaron abrirse camino en la escena nacional. "Mi historia con el vallenato está desde mis inicios en la industria. Una de las pocas mujeres que lo ha hecho, pero la historia realmente viene desde mi casa, de mi papá, porque aunque oíamos de todo porque somos de Córdoba, escuchábamos lo que en mi región se llamaba la música sabanera, la música hecha con acordeón. Yo elegí mi canción en este disco, es una que le encanta a mi padre. Es de la onda más romántica del Binomio de Oro, no de las más conocidas de Rafael Orozco. Se llama 'Por eso estoy aquí', la he cantado antes y para mí es como una serenata. Es bien frentera, el tipo de letras que a mí me gusta", cuenta Adriana Lucía."No pude decirle que no a Jose, porque el vallenato es un género que llevo en mi corazón y desde chiquitas tratábamos de cantarlo con mi hermana. No me considero cantante vallenato, pero es un género arraigado en nosotras. Soy amante de los clásicos y siento un enorme respeto de esta oportunidad", agrega Martina.Pero además de lo interesante de escuchar artistas que habitualmente se mueven más en los terrenos del pop, la champeta, el porro y género afines experimentando en el vallenato, está el hecho de que las mujeres incursionen en un género de tradición machista. "Nunca me había puesto a pensar que el vallenato es considerado un género machista, pero al final son historias del folclor de tu país y hay historias muy lindas, poemas de amor. Es un honor formar parte de este legado", dice la cantante guatemalteca ganadora de Grammy, Gaby Moreno."Es espectacular que sean mujeres la que hagan el homenaje. Vamos ganando campo y espacio. Tenemos el carácter para cantarlo", afirma La Peligrosa, sobre lo que Adriana Lucía también tiene mucho por decir: "Las mujeres estamos empoderadas, pero yo le apuesto a la diferencia con los hombres, amo mi feminidad, amo ser mujer y en este orden de ideas el vallenato lo canto como una mujer".Por su parte para Jose Gaviria "tener un elenco de 11 mujeres cantando vallenato es un lujo muy grande que de inicio despierta curiosidad. Eso es lo que todos esperamos, pero no son pretensiones comerciales, sino culturales y musicales", opina el artista que en los 90 triunfó como intérprete y productor.Al final como dice Sole Giménez, "La buena música no se puede encasillar, uno tiene que apreciarla donde esté, no puede coartarte a la hora de hacerla tuya". "Es muy importante que la gente vea versiones de evolución del vallenato, porque cada productor tiene una interpretación de la música, una forma de ver los géneros y es valioso que la gente los escuché, si no le gusta este, de pronto el próximo, pero un disco de estos es para que la gente lo oiga", concluye Jose.El CD está disponible en Itunes, Google Play, Tango Discos, Almacenes La Música y Panamericana por un valor de 29,900 pesos.
Cuando la gente está triste canta para aliviar las penas y cuando están felices para festejar. Soy Adriana Lucía y tengo la fortuna de haber nacido en Colombia".Por: Luis Fernando Mayolo - @Mayolito / Fotos: Alejandra Mar.Adriana Lucía tiene el don de la palabra. Los que la conocemos o simplemente la hemos visto en algún concierto o noticiero tenemos claro que ella siempre tiene muchas cosas que decir y contar.Por esta razón escogió la música como su principal herramienta para llevar su mensaje, uno que lejos de apostarle al desenfreno que produce el anhelo de coronar comercialmente los mercados, siempre la ha mantenido dentro de los terrenos del folclor interpretado a su manera y la inspiración que le produce los ritmos con los que creció en su natal Córdoba.Esta labor nunca se ha detenido y la llevó al año pasado a lanzar su nuevo álbum 'Porro Hecho en Colombia'. (Conozca más de esta nueva joya musical) Sexto disco dentro de los 15 años de carrera, producido por José Gaviria, en el Centro Ático de la Universidad Javeriana de Bogotá.Pero ahí no queda la cosa, porque luego del CD y el DVD en vivo, ahora es el turno de otro plato fuerte: una película, que lleva tiempo girando por festivales, siempre con el anhelo de aterrizar en salas de cine comerciales. Ese sueño se cumplió y Adriana Lucía estrenará el próximo 17 de septiembre en salas la cinta que nos llevará por un recorrido por su tierra y los alrededores, en un viaje para conocer las raíces musicales que constituyen su música. El testimonio viviente de cómo la champeta, el porro, el jazz, el blues, el vallenato, el pop y el rock conviven en una tierra rica de talento, contada por sus propios protagonistas. Aquellos que pusieron su semilla en los ritmos que la cantante interpreta. De forma paralela haremos un tránsito en la película por las diferentes canciones que componen el disco, como parte de la propuesta de cine musical documental, tan escaso en nuestro país.Hablamos con Adriana Lucía, esta vez para conocer ese lado cinematográfico en su debut como directora.¿El propósito de la película es promocionar tu álbum o por qué decidiste aventurarte en el cine?'Porro Hecho en Colombia' no tiene fines comerciales, el que crea que a una película como esta se le puede sacar mucha plata no tiene ni idea, porque la financiación de un proyecto como este es muy costoso. Aunque estoy enfocada en el plano musical y no aspiro llegar a Hollywood (risas), esta era la posibilidad de contar y rodar en Córdoba una historia universal, mostrando un pueblo que es como cualquiera en el mundo, en donde la gente auténtica puede verse reflejada. Los conflictos son los mismos que se viven en todos los países, desde Estados Unidos hasta Siria, incluso con las diferencias religiosas, porque el corazón late igual. Aquí lo que hay es una excusa para contar esta historia y escuchar la música.¿De qué se trata Porro Hecho en Colombia?El formato es una locura definitivamente, porque de cine musical en Colombia no hay mucho, por eso no teníamos demasiadas referencias. La historia se cuenta como si yo estuviera aquí en Bogotá en otro universo mirando hacia mi pueblo que siempre llevo dentro, porque a veces cuando se está dentro uno pierde la visión. Cuando estás en el Caribe y ves que la gente pinta, baila, hace de todo y hay tanto talento, no puedes creer que el tipo de al lado que vende la leche sea un gran artista.Salirse del contexto en un universo como Bogotá, como podría ser otro lugar, te das cuenta que ese pueblo estalla, que no necesitas ir hasta allá para tenerlo. Por eso el reto era cómo hacer para que no fuera chocante el pasar del contraste de una playa hermosa con una fotografía impecable, a una locación interior como la de un bar donde tocamos cada una de las canciones de mi nuevo trabajo.Lo mejor de la película son sus personajes, todos ellos empapados de realidad...Los personajes los encontré desde que nací, porque la mayoría son mis amigos. Son 574 los que aparecen. Todas las bailaoras y cantaores son de mi pueblo y los tengo referenciados desde niña porque mi papá ha trabajado toda la vida con fundaciones de música. En esta historia están presentes algunos en vida y otros en espíritu como David Sánchez Juliao, Manuel Zapata Olivella, el compae Goyo, Miguel Emilio Naranjo, quien habla del capítulo del porro, siendo el mismo fundador de la banda 19 de Marzo de Laguneta; Julio Castillo, del que fui siempre fan es el que habla todo lo de Jazz y la improvisación y las notas blues en el porro.Me encontré los personajes buscándolos y seleccionándolos, porque en verdad había tantos de los que hablar. Pero estoy convencida que los que están son los que debían.¿Cómo hacer una película agradable con un tema que fácilmente podría convertirse en un ladrillo?Lo que pensamos fue: si vamos a hacer un documental, había que tener claro el lograr un documento valioso que manejara un lenguaje cinematográfico siendo entretenido, pero sin caer en los clichés. Nuestro propósito era divertir, pero sin sacrificar que al final a la gente le quedara algo. Era muy difícil, la línea era muy delgada y podíamos cruzarla en cualquier momento, pero pensamos que ese elemento de unión era el pop, con un formato ágil, pero que no fuera un videoclip. El resultado: una hora y 10 minutos.Cómo fue el engranar la música de tu disco con las diferentes historias.Ninguna canción está ahí embutida, es el resultado de lo que acabamos de ver. Por ejemplo cuando escuchas 'Quiero que te quedes', viene luego del capítulo del jazz, porque el solo está en una línea entre porro y jazz. Luego del capítulo del porro, sigue la canción de mi papá, que se inscribe en este género. Lo mismo con la champeta.El apoyo de Ciro Guerra fue fundamental.Claro que sí. Lo llamé con ganas de que fuera él quien dirigiera el documental, pero luego de mirar lo que tenía él me dice: "no señorita, esto lo tienes que dirigir tú. Esto tiene que tener tu ADN, lo tienes claro". Entonces me propuso corregir todo. Así empezamos a trabajar. Teníamos 159 horas de grabación, una vida, y me decía que no era fácil desprenderse de tanto material, pero para mi sorpresa lo logré con facilidad, porque tenía claro lo que quería. Ciro me dijo: "Al final yo te acuchillo o te hago barra". Cuando lo vio me abrazó y me dijo: "Bienvenida al mundo del cine".Ya la película se estrenó en el Festival de Cine Cartagena con muy buenos comentarios. En este momento, tomando un poco de distancia, ¿qué destacas de todo este proceso?Le doy mucho crédito a la directora de fotografía, porque tuvimos desde escenas rodadas en helicóptero y playa, sin que nos pasara nada, hasta canoa. Fue algo guerrero, cómo cubrir un fandango, con todos los elementos al lado, la harina, el ruido, la espuma, el picó. Pero la Providencia estuvo con nosotros, porque el sol siempre estuvo presente y la gente dio lo mejor.Mi gran satisfacción como directora es que todo se viera natural, pero no descuidado; que fuera estéticamente lindo, pero que no tuviéramos que forzar nada.¿Cómo lograste financiar la película?Esta es una cinta independiente que cuando la pensamos decidimos que la haríamos como fuera. Nos tocó de verracos, tuvimos que tocar puertas, si claro, necesitamos a la industria si, pero no necesariamente la musical. Yo toqué las puertas y nunca se montaron. Eso me dio la fuerza para salir adelante con un equipo de trabajo increíble. Contamos con el apoyo de Marca País, Viva Colombia, Alcaldías y Gobernaciones, empresa privada y amigos, que se metieron la mano al bolsillo.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.