Llegó el momento de conocer lo más destacado de la música comercial en la entrega 2021 de los Billboard Music Awards. Será la edición número 28 de la ceremonia que se celebrará en el Microsoft Theater de Los Angeles, California y que, además, otorgará a Pink el premio Icon. Para leer y escuchar | Guía para enamorarse de la música de Dua LipaComo es usual, los finalistas de los Billboard Music Awards se seleccionan por su rendimiento comercial en Estados Unidos de acuerdo a los datos registrados por el sistema Nielsen SoundScan a fin de año.Los BBMAs se transmitirán el 23 de mayo de 2021 desde el Microsoft Theater de Los Ángeles, California. La transmisión para Latinoamérica será por la señal de TNT y TNT Series.(Vean acá la lista de ganadores de la noche)Dato curioso: Drake es el artista que más premios Billboard ha recibido. En total ha sido condecorado con 27 galardones.Y los nominados son ...Artista Top del Hot 100DaBabyDrakeDua LipaPop SmokeThe WeekndArtista Latina femenina topKarol GBecky GRosalíaTop selling songDynamite - BTSWAP - Cardi B, Meghan Thee StalionSavage - Meghan Thee Stalion, BeyoncéBlinding Lights - The WeekndI HopeMejor nuevo artistaGabby BarrettDoja CatJack HarlowPop SmokeRod WaveMejor canción latinaYo Perreo Sola - Bad BunnyDÁKITI - Bad BunnyRITMO (Bad Boys For Life) - Black Eyed PeasHawái - MalumaCaramelo - OzunaMejor artista en redes socialesBLACKPINKBTSAriana GrandeSB19SEVENTEENMejor canción en streamingWAPROCKSTARLife Is GoodWHATS POPPINBlinding LightsTop Artista Dance The ChainsmokersKygoLady GagaMarshmelloSurfMesaMejor álbum de rockPower UpPlastic HeartsDreamlandTickets to My DownfallLetter to YouTop Latin ArtistJ BalvinOzunaBad BunnyAnuel AAMalumaTop Rap AlbumBLAME IT ON BABYLegends Never DieMy TurnEternal AtakeShoot For The StarsAim For The MoonCanción top de radioI HopeGo CrazyDon’t Start NowAdore YouBlinding LightsTop Rock ArtistACDCAJRFive Finger Death PunchMachine Gun KellyTwenty one pilotsTop Billboard 200 AlbumLegends Never DieMy TurnShoot For The StarsAim For The MoonfolkloreAfter HoursTop Hot 100 SongMoodI HopeGo CrazyROCKSTARBlinding LightsMejor álbum latinoEL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO - Bad BunnyLAS QUE NO IBAN A SALIR - Bad BunnyYHLQMDLG - Bad BunnyMejor artista femeninaBillie EilishArianaGrandeDua LipaMegan Thee StallionTaylor SwiftEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó ¡La música nos une!
Aún en tiempos de globalización el idioma sigue siendo un muro gigante para que artistas latinos tengan fuera del territorio hispano un reconocimiento gigante. Es cierto que el reggaetón está presente en muchos mercados, pero eso no fue un logro que se dio de la noche a la mañana; para que su propuesta llegara a donde está ahora muchos artistas, productores y ejecutivos tuvieron que apostar el todo por el todo para empezar a tomar espacios que antes eran exclusivos para el pop en inglés. Recomendado: ‘Narcos’ de Netflix ficha a Bad Bunny para su nueva temporada Dede 1945 la marca Billboard creó un listado semanal para dar a conocer los 200 álbumes más populares de Estados Unidos. Un chart donde se mezclan todos los géneros y todos los artistas. Antes se tenía en cuenta las ventas físicas, después se tuvo en cuenta las ventas digitales y actualmente tiene en cuenta las reproducciones en streaming. Recientemente una cuenta de Twitter dio a conocer, con Billboard como fuente, los álbumes en español que mejor rendimiento han tenido en el listado Billboard 200. En él se destacan obras de pop latino hechas por Ricky Martin, Jennifer López y Shakira, la bachata de Romeo Santos y Aventura, el reggaetón de Ozuna, Bad Bunny y Anuel AA. Estos son los discos en español más exitosos en E.E.U.U. en el siglo XXI YHLQMDLG – Bad Bunny (2020) Posición más alta: #2 Semanas en el listado: 35 Música + Alma + Sexo - Ricky Martin (2011) Posición más alta: #3 Semanas en el listado: 8 Fijación Oral, Volumen 1 – Shakira (2005) Posición más alta: #4 Semanas en el listado: 33 The Last – Aventura (2009) Posición más alta: #5 Semanas en el listado: 45 Formula – Romeo Santos (2014) Posición más alta: #5 Semanas en el listado: 33 Sale el sol – Shakira (2010) Posición más alta: #7 Semanas en el listado: 20 Aura – Ozuna (2018) Posición más alta: #7 Semanas en el listado: 41 Las que no iban a salir – Bad Bunny (2020) Posición más alta: #7 Semanas en el listado: 23 Emmanuel – Anuel AA (2020) Posición más alta: #8 Semanas en el listado: 22 El Cartel: The Big Boss – Daddy Yankee (2007) Posición más alta: #9 Semanas en el listado: 13 Oasis – J Balvin, Bad Bunny (2019) Posición más alta: #9 Semanas en el listado: 33 Como ama una mujer – Jennifer López (2007) Posición más alta: #10 Semanas en el listado: 9 Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl #LaMúsicaNosUne
BTS, la banda de K-pop que ha dado la vuelta al mundo, logró su primer #1 en la lista Hot 100 de Billboard con Dynamite. Billboard explica que la lista Hot 100 combina datos de reproducciones en streaming, tiempo al aire en radio y ventas en Estados Unidos de canciones de todos los géneros. Dynamite fue publicada el 21 de agosto y en su primera semana sumó más de 33 millones de reproducciones en plataformas de streaming y 300,000 ventas. El video oficial de la canción suma, al momento de escribir esta nota, 260 millones de vistas. El 30 de agosto se participaron en los VMA’s, y el video de su presentación, a 18 horas de haber sido publicado en Youtube, suma 10 millones de vistas. En una entrevista con Zane Lowe, de Apple Music, RM, uno de los siete miembros de BTS, dijo que “Dynamite es una canción hecha de vibras positivas, energía, esperanza, amor, pureza, todo”. Y añade que hicieron la canción “con esperanzas de darle energías a quienes la escuchen. Esperamos que nuestros fans la escuchen para recibir la energía positiva que quisimos incorporar en la canción”. Dynamite es la primera canción de la banda surcoreana completamente cantada en inglés. Antes de ella, la canción de BTS que más alto había rankeado en este listado fue On, que llegó a la cuarta posición en marzo de 2020. Es, también, la primera canción de una acto surcoreano en liderar el listado. PSY estuvo cerca de conseguir este logro con Gagnam Style, que llegó y se mantuvo en la segunda posición durante siete semanas entre octubre y noviembre de 2012.
Cuando muchos creían que la era Lover de Taylor Swift tendría más promoción y un nuevo sencillo, la cantante sorprendió con el anuncio de un nuevo disco que se lanzaría en la misma fecha en que Kanye West prometió que se liberaría en plataformas el álbum Donda (que finalmente no fue publicado). El proyecto lleva por nombre Folkore, es considerado el primer proyecto alternativo e indie de la cantante nacida en Pensilvania y en él trabajaron Aaron Dessner de The National, Jack Antonoff, William Bowery y Bon Iver. Swift, ganadora de Grammys, Emmy, Billboard, AMAs, VMAs y Brits, es considerada la artista femenina más influyente de su generación y de las pocas que ha usado su voz para demostrar la desigualdad en la industria entre proyectos liderados por mujeres. Con este álbum reafirma su poder mostrándose como una gran compositora, productora y estratega. Antes del lanzamiento oficial declaró que “la mayoría de las cosas que había planeado este verano no terminaron sucediendo, pero hay algo que no había planeado para que sucediera y es mi octavo álbum de estudio, un disco donde he vertido todos mis caprichos, sueños, miedos y reflexiones. Folklore lo escribí y grabé en medio del aislamiento, pero pude colaborar con algunos de mis héroes musicales. Mi instinto me dice que, si haces algo que amas, deberías sacarlo al mundo. Ese es el lado de la incertidumbre con el que puedo abordar”. LOS RECORDS DE FOLKLORE El video oficial de Cardigan acumuló 40 millones de reproducciones en su primera semana El álbum debutó en el #1 del listado Billboard 200 con 846.000 unidades vendidas. Betty ingresó al chart de música country en la casilla #6. Es su mayor éxito en solitario en ese listado en casi 8 años. Supera a Cardi B como la mujer con más entradas simultaneas en listados de streaming con 16 canciones. Cardigan debuta en el #1 de las 100 canciones calientes de Billboard. Primer artista en la historia de los Estados Unidos en estrenar una canción y un álbum en el n. ° 1 en la misma semana. Primera artista femenina en la historia en debutar múltiples canciones entre las 5 mejores en el Hot 100 en la misma semana. cardigan debuta #1 en la lista de ventas de canciones digitales. Primer artista en la historia de ese chart con 20 canciones #1. Taylor es la primera artista en la historia en tener siete álbumes que venden más de 500,000 copias en una sola semana. Está empatada con Eminem. Es el álbum más exitoso en su semana de estreno superando a Lover de ella misma. A su vez Lover superó el éxito de Reputation, también de Taylor. Para ver | Tainy describe cómo es trabajar para Dua Lipa, J Balvin, Shakira y Bob Esponja #LaMúsicaNosUne
Es indudable el poder de la música en español y en los últimos 4 años se ha demostrado que los artistas latinos acaparan millones de reproducciones en las plataformas digitales y en Youtube. La primera entrega de los Premios Billboard de la música Latina se entregaron en 1990, son concedidos por la revista Billboard y con ellos se mide el éxito en ventas en Estados Unidos. Piso 21, Shakira, J Balvin, Karol G, Sebastian Yatra, Silvestre Dandong y Carlos Vives son los colombianos nominados para esta entrega. Ozuna lidera las nominaciones, siendo finalista en 23 categorías. Estos son los nominados Artista del año - Bad Bunny - Daddy Yankee - J Balvin - Ozuna Artista Del Año Debut - Natti Natasha - Anuel AA - Karol G - Ray Mix Artista Latin pop del Año - Enrique Iglesias - Shakira - Marco Antonio Solis - Sebastián Yatra Álbum Latin Pop Del Año - CNCO - CNCO - Mantra – Sebastián Yatra - Ubuntú – Piso 21 - El Mal Querer – Rosalía Top Latin Albums, Duo o Grupo - Aventura] - Banda Sinaloense Ms - Los Plebes Music - T3RELEMENTO Tour of the Year Jennifer Lopez Luis Miguel Romeo Santos Shakira Social Artist of the Year Anitta Anuel AA Bad Bunny Lali Crossover Artist of the Year Cardi B Demi Lovato DJ Snake Drake Hot Latin Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee, “Dura” DJ Snake featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, “Taki Taki” Nicky Jam & J Balvin, “X” Hot Latin Song of the Year, Vocal Event Bad Bunny featuring Drake, “MIA” Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” DJ Snake featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, “Taki Taki”Nicky Jam & J Balvin, “X” Hot Latin Songs Artist of the Year, Male Bad Bunny Daddy Yankee J Balvin Ozuna Hot Latin Songs Artist of the Year, Female Becky G Jennifer Lopez Karol G Natti Natasha Hot Latin Songs Artist of the Year, Duo or Group Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga Calibre 50 T3r Elemento Zion & Lennox Hot Latin Songs Label of the Year Flow La Movie Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Hot Latin Songs Imprint of the Year El Cartel La Industria Sony Music Latin Universal Music Latino Airplay Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee, “Dura” Nicky Jam & J Balvin, “X” Reik featuring Ozuna & Wisin, “Me Niego” Airplay Label of the Year Flow La Movie Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Airplay Imprint of the Year Fonovisa La Industria Sony Music Latin Universal Music Latino Digital Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee, “Dura” DJ Snake featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, “Taki Taki” Nicky Jam & J Balvin, “X” Streaming Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee, “Dura” Nicky Jam & J Balvin, “X” Ozuna & Romeo Santos, “El Farsante” Top Latin Album of the Year Anuel AA, Real Hasta La Muerte J Balvin, Vibras Ozuna, Aura Ozuna, Odisea Top Latin Albums Artist of the Year, Male J Balvin Maluma Ozuna Romeo Santos Top Latin Albums Artist of the Year, Female Karol G Mon Laferte Rosalía Shakira Top Latin Albums Artist of the Year, Duo or Group Aventura Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho T3r Elemento Top Latin Albums Label of the Year Glad Empire Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Top Latin Albums Imprint of the Year DimeloVi Sony Music Latin Universal Music Latino VP Entertainment Latin Pop Song of the Year Enrique Iglesias featuring Bad Bunny, “El Baño” Luis Fonsi & Demi Lovato, “Echáme La Culpa” Reik featuring Ozuna & Wisin, “Me Niego” Shakira & Maluma, “Clandestino” Latin Pop Artist of the Year, Solo Enrique Iglesias Marco Antonio Solís Sebastián Yatra Shakira Latin Pop Artist of the Year, Duo or Group CNCO Maná Piso 21 Reik Latin Pop Airplay Label of the Year Flow La Movie Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Latin Pop Airplay Imprint of the Year La Industria Sony Music Latin Universal Music Latino Warner Latina Latin Pop Album of the Year CNCO, CNCO Piso 21, Ubuntu Rosalía, El Mal Querer Sebastián Yatra, Mantra Latin Pop Albums Label of the Year Gateway Music Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Latin Pop Albums Imprint of the Year Capitol Latin Sony Music Latin Universal Music Latino Warner Latina Tropical Song of the Year Carlos Vives, “Hoy Tengo Tiempo (Pinta Sensual)” Romeo Santos featuring Ozuna, “Sobredosis” Romeo Santos, “Centavito” Silvestre Dangond & Nicky Jam, “Cásate Conmigo” Tropical Artist of the Year, Solo Carlos Vives Marc Anthony Prince Royce Romeo Santos Tropical Artist of the Year, Duo or Group Aventura Buena Vista Social Club Gente de Zona La Sonora Dinamita Tropical Songs Airplay Label of the Year LP Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Tropical Songs Airplay Imprint of the Year Kiyavi Sony Music Latin Warner Latina WK Tropical Album of the Year Gilberto Santa Rosa, Victor García & La Sonora Sanjuanera, En Buena Compañía La Sonora Dinamita, Súper Éxitos Vol. 1 Orquesta Akokán, Orquesta Akokán Canta: José “Pepito” Gómez Victor Manuelle, 25/7 Tropical Albums Label of the Year Sony Music Latin The Orchard Universal Music Latin Entertainment World Circuit Tropical Albums Imprint of the Year Norte Sony Music Latin The Orchard Top Stop Regional Mexican Song of the Year Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, “Mejor Me Alejo” Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, “Tu Postura” La Adictiva Banda San José de Mesillas, “En Peligro de Extinción” Raymix, “Oye Mujer” Regional Mexican Artist of the Year, Solo Christian Nodal El Fantasma Gerardo Ortiz Raymix Regional Mexican Artist of the Year, Duo or Group Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga Calibre 50 Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho T3r Elemento Regional Mexican Airplay Label of the Year DEL Lizos Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Regional Mexican Airplay Imprint of the Year DEL Disa Fonovisa Lizos Regional Mexican Album of the Year Arsenal Efectivo, En La Fuga Legado 7, Pura Lumbre Lenin Ramírez, Bendecido Raymix, Oye Mujer Regional Mexican Albums Label of the Year DEL Lizos Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Regional Mexican Albums Imprint of the Year DEL Disa Fonovisa Lizos Latin Rhythm Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee “Dura” Nicky Jam & J Balvin “X” Reik, featuring Ozuna & Wisin, “Me Niego” Latin Rhythm Artist of the Year, Solo Bad Bunny J Balvin Maluma Ozuna Latin Rhythm Artist of the Year, Duo or Group CNCO Piso 21 Wisin & Yandel Zion & Lennox Latin Rhythm Airplay Label of the Year Flow La Movie Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Latin Rhythm Airplay Imprint of the Year La Industria Sony Music Latin Universal Music Latino Warner Latina Latin Rhythm Album of the Year Anuel AA, Real Hasta La Muerte J Balvin, Vibras Ozuna, Aura Ozuna, Odisea Latin Rhythm Albums Label of the Year Glad Empire Rimas Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Latin Rhythm Albums Imprint of the Year DimeloVi (tie) Sony Music Latin Universal Music Latino VP Entertainment (tie) Songwriter of the Year Daddy Yankee J Balvin Juan Rivera Vazquez Ozuna Publisher of the Year Ozuna Worldwide, BMI SONY/ATV Discos Publishing LLC, ASCAP Warner-Tamerlane Publishing Corp., BMI WB Music Corp. ASCAP Publishing Corporation of the Year Kobalt Music Sony/ATV Music Universal Music Warner/Chappell Music Producer of the Year Andrés Torres/ Mauricio Rengifo Chris Jeday DJ Snake José Martin Velázquez
La música ha estado ligada totalmente a la creatividad y la magia que ha aportado la comunidad LGBTI. La moda, el estilo de vida, la libertad y las luchas, han inspirado a muchos artistas a contar historias en sus canciones, pero sobre todo muchos artistas han crecido gracias a audiencias poderosas de seguidores que pertenece a la diversidad sexual. Ariana celebra el mes del orgullo gay, uniéndose a una campaña de Billboard, donde les pedían a muchos cantantes enviar una carta amorosa a la comunidad LGBTI. Ella reconoce que la gran mayoría de sus seguidores han demostrado afecto y fidelidad a ella, durante los seis años que lleva en el escenario de la música.
Janet Jackson, una de las intérpretes femeninas más importantes de Estados Unidos, será homenajeada en los próximos Billboard Music Awards con el premio ICON por su contribución a la industria musical y del entretenimiento. La ceremonia se realizará el próximo 20 de mayo en las Vegas y en ella, la hermana de Michael Jackson, no sólo recibirá el premio sino que también hará un popurrí de sus más grandes éxitos. ¡Un show imperdible! Desde 2009 Janet no se presenta en vivo para televisión y hace un año se convirtió en madre por primera vez. El Billboard Icon Award se ha entregado desde 2011 y se le ha otorgado a Neil Diamond, Stevie Wonder, Prince, Jennifer López, Celine Dion y más recientemente Cher. Recomendado: Premios Billboard 2017: Cher, una diva con todas las de la ley
Gracias a internet, la canción de un artista panameño se ha convertido en el nuevo fenómeno latino que eclipsa a los estadounidenses. Dame tu cosita se volvió viral en la red gracias a la aplicación musical.ly en las que los usuarios imitaban el baile de la criatura verde que se asimila a un alien. La canción es una creación de El Chombo, un artista panameño que ha producido éxitos rumberos como El Gato Volador y Papi Chulo Esta semana el tema, que ya tiene más de 250 millones de reproducciones en Youtube, debutó en el puesto # 81 del Hot 100 de Billboard, el listado más importante de canciones en Estados Unidos. Lo sorprendente es que el sencillo de El Chombo está por encima de temas nuevos de artistas consagrados como Carrie Underwood, Cardi B y Halsey. En cuanto a los listados latinos, Dame Tu Cosita se ubica en el lugar #5 del chart Hot Lating Songs compartiendo el top 5 con Dura de Daddy Yankee, Despacito de Luis Fonsi y X de Nicky Jam Ft. J Balvin EL CHOMBO, ARTISTA PANAMEÑO ¿Usted ya se dejó contagiar por esta pegajosa canción?
En la noche del jueves 26 de abril se celebró la noche más importante de la música latina: los premios Latin Billboard 2018 que contó con presentaciones en vivo de J Balvin, Nicky Jam, Ozuna, Cardi B, Luis Fonsi, Daddy Yankee, entre otros. Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber se llevaron 7 premios en las categorías: Canción del año, Colaboración Vocal, Canción Latin Pop del año, y Canción Digital & Streaming del año. Recomendado: Pasito a pasito: el español sigue metiéndose en el ADN de los gringos Por su parte Shakira, quien no asiste a la gala desde 2006, fue ganadora en 5 categorías: Artista femenina del año, Canción tropical del año por Deja Vú con Prince Royce y Álbum pop latino del año por El Dorado. Nicky Jam ganó dos premios en los apartados Álbum del año y Álbum Latin Rhythm del año. Maluma recibió el premio Artista del año en redes sociales y J Balvin ganó el premio a canción Latin Rhytm del año por Mi Gente. Vea también: Cantantes que le vendieron el alma al reggaetón y nos han puesto a perrear
Los artistas tienen mucho en común: alcanzaron la fama antes de los 20 y son colombianos. La química fluyó desde el primer momento que entraron al estudio. Actualmente Maluma es el artista masculino con más seguidores en la red social Instagram y se ha convertido en uno de los cantantes con mayores reproducciones en YouTube, por su parte, Shakira lleva varios años como la latina más conocida a nivel mundial y sus discos han roto récords de ventas en diferentes países. Chantaje, la primera colaboración musical de estos dos colombianos, fue todo un éxito logrando ser #1 en las listas de Estados Unidos por 11 semanas y llegando al top 50 de los listados generales de Norteamérica. Gracias a esta canción la carrera artística de Maluma tomó un nivel más internacional que lo ha llevado a hacer featurings con artistas anglo como Flo Rida, French Montana y Jason Derulo. Recomendado: Las confesiones de Maluma desde los camerinos del Madison Square Garden en NY A principios de abril, año y medio después del lanzamiento de Chantaje, los dos colombianos se reencontraron en Barcelona para hablar de fútbol (ambos han hecho canciones para los mundiales), giras de conciertos y, por supuesto, música.La entrevista hace parte de la nueva portada de la Revista Billboard en Estados Unidos que estará a la venta en el marco de la semana de la música latina en Las Vegas
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.