Colectro, banda barranquillera, se inventó el concepto musical llamado Coletera: una fusión de son de garabato, bullerengue, son de negro, y músicas de tambora con música electrónica, soukus y algo de rock. Una fusión que los han llevado de gira por el mundo y les ha ganado una nominación al Grammy Latino en 2017. Colectro hace música guapachosa, bailable, que une el sabor de la costa caribe colombiana con el frenesí y la velocidad de la capital. El sábado 19 de septiembre Colectro estará presentándose en el Festival Timeless Digital Sessions. Hablamos con Gonzalo Prieto, frontman de la agrupación barranquillera, sobre cómo han logrado mantenerse activos a pesar de la distancia. ¿Cuánto tiempo llevan trabajando en el último álbum? Ha sido complicado trabajar en el nuevo disco porque tres de los músicos están viviendo en Barranquilla, y acá en Bogotá solo dos, entonces ya te puedes imaginar que el tema de la composición se ha enredado un poco. De hecho siento que ya nos habíamos preparado para este tema del Covid de alguna manera porque trabajar a distancia durante estos casi 4 años nos ha llevado a buscar alternativas para la composición y para los ensayos. Vivimos muchos años juntos en Bogotá y afortunadamente el tema de los ensayos se nos hace súper fácil porque ya la tenemos clara, pero la composición sí se frena un poco porque no es lo mismo estar con tus amigos y tus músicos componiendo juntos, en cambio ahora si me sale a mi una cosa me toca grabarla, mandarselas, esperar a que la escuchen y respondan entonces el tiempo de respuesta es más largo y eso demora el proceso. Pero ya han liberado varios sencillos y pronto viene uno nuevo. Sí, es importante tener una continuidad, por eso hemos decidido sacar los sencillos y también nos hemos mantenido en actividad constante en cuanto a sacar música. Ya es muy complicado sacar un disco completo con 10 canciones y no darle el tratamiento promocional a cada canción, es un método que hace muchos años se está utilizando y nosotros nos aferramos a él. También es chévere estar mostrándole material nuevo a la gente, la que no nos conoce para que se pillen a jugada, y también para las personas que nos siguen desde hace mucho. Uno de los sencillos de este nuevo disco es No va más, e hicieron una sesión desde casa promocionándolo. ¿Cómo les ha ido tocando a distancia? No va más es una canción que se compuso hace unos años y sí le sacamos una versión desde casa. Ya hemos hecho cuatro intervenciones desde casa, una de ellas fue para un proyecto del Jorge Eliecer Gaitán que se llama 4 x trueque en el que estuvimos con otras tres bandas intercambiando canciones y re-interpretándolas. Nosotros hicimos una canción de Pernett y una banda bogotana que se llama Hello Jack, que toca como rockabilly, hizo una canción nuestra. Y el resto de sesiones ha sido con Tambora Records, canciones desde casa, y nos ha parecido una cuestión chévere de hacer para mantenernos conectados. ¿Cómo ha sido para ustedes hacer shows y crear una puesta en escena en medio de la virtualidad? Al principio era como la novedad, la frescura que te daba el hecho de sentarte en la sala de tu casa y tocar, o en tu cuarto, y eso le daba un toque chévere. Pero a medida de que se fue contaminando la red de todo el mundo todos los músicos haciendo cosas desde sus casas, poco a poco comienzas a subir el nivel de producción y entonces ya las mezclas, la captura son diferentes, la puesta en escena... Haciendo un paréntesis, hace poco el TDSunfest de Canadá, nos llamó para hacer un concierto virtual no con esta temática desde casa, sino con la experiencia de un concierto en vivo pero pregrabado. Me decían que tenía que animar a la gente, decirles que bailen, y eso es muy difícil porque es algo que fluye en el escenario cuando tienes a la gente al frente, pero cuando lo que tienes enfrente es una cámara es super complicado. De esa experiencia aprendimos mucho, o al menos yo porque soy el frontman y soy el que tiene que hacer que la gente se conecte y baile y todo eso. Y es lo que va a pasar seguramente con el Timeless porque hicimos un intermedio entre una presentación en un concierto normal y el tema relajado desde casa. Técnicamente ya el sonido lo podrán escuchar con completa nitidez como si fuera una grabación normal, pero manteniendo la frescura del parche en el patio, uno grabó desde la playa, el otro estaba en su estudio casero, yo grabé desde Tambora Records, entonces digamos que nivelamos la cosa con todo lo que hemos aprendido. ¿Cómo creen que estas nuevas maneras de hacer música en vivo van a influenciar en la nueva normalidad en la industria musical después del Covid? Yo creo que es imposible que la conexión que se genera en una presentación en vivo se reemplaze con lo que vivimos en estos momentos. Yo creo que hemos aprendido y que eventualmente volveremos a la normalidad, pero no hay como la música en vivo, tanto para el músico como para las personas que asisten a un concierto. Esa experiencia va mucho más allá que ver al artista, así sea verlo en pantallas gigantes. No es lo mismo ver a Ozzy Osbourne en vivo que verlo en el DVD que compraste asi sea en la mejor calidad del mundo. La experiencia y la sensación que te brinda el concierto no lo va a reemplazar nada. Y si, eventualmente se va a ir bajando la necesidad de que la gente consuma ese tipo de conciertos virtuales, a menos que nosotros los músicos nos inventemos una vaina super loca, una experiencia, no sé, con unas gafas 3D y puedes mirar al músico que tú quieras. eventualmente podremos hacer ese tipo de cosas si la tecnología nos lo permite, pero aún así no hay nada como el acercamiento físico, que tú veas al artista e incluso hasta los errores, porque si te das cuenta todas estas canciones que uno toca son pregrabadas porque el internet y el ancho de banda no te da pa' poder tocar en vivo al mismo tiempo con tu parche de amigos músicos y de compañeros de grupo.
La agrupación barranquillera Colectro estrenó nuevo videoclip. El tema se titula Malalengua y tiene una dedicatoria especial contra los criticones. ¿Quién estuvo detrás? El tema fue grabado de la mano del sello discográfico Tambora Records. Alberto "El Zurdo" Palacio fue el ingeniero de grabación, producción y mezcla. En el master estuvo Camilo Silva, En la voz, Gonzalo Prieto. En las guitarras, programaciones y coros, de nuevo, Alberto "El Zurdo" Palacio. En el bajo Donaldo Barrios y Moisés Vargas y en la batería y percusión: Alex Herrera. La formación de Colectro en pleno. El videoclip fue producido por Mango Biche Producciones y fue grabado entre las ciudades de Bogotá y Barranquilla. La producción y dirección de fotografía estuvo a cargo de Daniel Cabrera y Diego Neira (de Mango Biche) y la edición y color de Gonzalo Prieto, de Colectro. ¿De qué habla? Malalengua es un grito musical en contra de la maldad de la “lengua viperina”, esa lengua que no se calla, que critica y que te mortifica la vida sin parar. “Es un llamado a esas personas que se meten en la vida de otros y no están tranquilos si no te ven caer, a que se liberen de esa conducta destructiva”.
#ColombiaEnGlastonbury. Así se titula la campaña de Crowdfunding que Colectro y Masilva lanzaron en simultánea con la noticia de su gira por Inglaterra 2017. Para armar el viaje, las dos bandas recurrieron a dos embajadores de buena y simpática voluntad: El Criollo Businessman y El Bacán Elegante, representantes de Masilva y Colectro respectivamente, cada uno de ellos tendrá la misión de ayudar a sus bandas en el camino rumbo a uno de los escenarios festivaleros más importantes del mundo, el Glastonbury. Durante la campaña, este par de personajes actualziarán a sus seguidores y colaboradores con una serie de videos: la primera MicroMiniChiquiSerieWebCrowdfunding de Colombia y que pueden ver aquí. Si quieren subirse al bus de la música local triunfando en el exterior, acá Santiago Rivas les explica cómo. O vayan directamente a la plataforma web uonset, donde podrán aportar dinero para ésta gira mientras reciben recompensas por cada aporte que realicen.
Los Colectros, ingresan a ésta selva árida a experimentar un encuentro con sus propios dioses, unos personajes de neón que los llevan a un sueño cargado de coletera y sensaciones; recibiendo de ellos, consejos y manifestaciones de buena vibra y alegría. Este single pertenece al nuevo trabajo discográfico de Colectro llamado Coletera que fue lanzado bajo el sello de Tambora Records a mediados de 2016 y cuenta con la participación de Jhon Primera, cantante de Systema Solar, que a pesar de no figurar en el video, le imprime su sabor y coletera a esta ritmo pegajoso. El videoclip nos muestra un recorrido por uno de los lugares más emblemáticos de la fauna y flora de Barranquilla llamado El Lago del cisne, que para el 2014 debido a la canalización del Arroyo León, las fuertes sequías y las construcciones en el sector, produjeron uno de los daños ecológicos más notables en toda la región. En la actualidad el Lago del Cisne, ha vuelto a vivir gracias a la recuperación de las autoridades ambientales. Además de ser un sitio turístico, es de nuevo fuente de vida para muchas especies. Son de Negro El Son de Negro es una danza que llegó a Colombia de la mano de los esclavos africanos provenientes de América en los barcos que atracaron en Cartagena durante la época del siniestro "mercado negrero". Esta danza provienen de las riberas del Canal del Dique, (Santa Lucía y Soplaviento) donde existen asentamientos de negros que mantienen viva la tradición de este baile ancestral.
Una de las bandas más calientes de la música colombiana lanza nuevo disco. Con Coletera los Colectro se confirman como unos infaltables en los playlists para encender la fiesta. Por: José “Pepe” Plata // @owai Los barranquilleros de Colectro tienen un nuevo as bajo la manga para sacudir las pistas de baile en su nuevo disco, Coletera, una de las placas más esperadas del año. Colectro recién destapa su segundo disco, cinco años después de Tambora ácida y maquiavélica. Esta agrupación barranquillera tiene recuerdos de aventuras gestadas en bares de Bogotá en el año 2003 cuando se vinieron a probar suerte y dar a conocer ese coctel sonoro que reúne rock, champeta, soukous, sonidos electrónicos y bullerengue. En el 2011 brillaron, se ubicaron en nuestro radar y se posicionaron en el mapa de la nueva música colombiana luego de haber sido ganadores de la Vuelta a Rockombia (ahora Shock Fest). A partir de ahí comenzaron a tocar en festivales y escenarios de todo el país, que incluyen Rock Al Parque, Jazz Al Parque, Hot En Paraíso o el Festival de Teatro. El año pasado comenzaron el camino de esta segunda etapa con el contundente sencillo Leslie que tuvo como invitado de lujo a Tostao de ChocQuibTown. El tiempo de espera terminó y su disco, que si bien se esperaba para diciembre de 2015, tiene ya vida propia. La coletera llega a nuestros oídos para sonar así: Son de Negro Abre con un sonido que nos puede recordar un merengue, pero la voz en onda raggamuffin nos ofrece un mensaje de vibra positiva que nos invita a ser nosotros mismos. Es una descarga que llama a la acción. Trucu Trucu Más que un juego de palabras, es un infeccioso groove que nos trae una lección: Es bueno pasarla bien, pero no tanto. Gastarse la plata en la rumba, cuando hay obligaciones, no es algo del que se salga vivo. Una base electrónica rápida nos narra esto y nos pone a bailar. Esperemos que la quincena se alargue… Alza los pies La tambora que marca el ritmo y la pauta, puede convertirse en un fantasma si se le irrespeta. Esta narración de la bacanería que se goza alzando los pies, nuevamente nos deja con esas ganas de más y más. Leslie Nunca está de más gozarnos un sencillo dedicado a la chica más linda del barrio. Qué mal es seguir llamando a Leslie y recibir la respuesta de;: Sistema correo de voz. Y con la colaboración con Tostao, le da un toque de amistad que bien la respalda. Coleto enamorao Una divertida declaración de amor, con dudas incluidas. Con reminiscencias champeteras y del soukous de la madre África. Bacán elegante: La canción más sofisticada del disco. La historia de los fantoches que simulan tener todo, pero que lo único que tienen es su bacanería. Además de unos toques funk que nos dicen que ese bacán enloquece con su baile a las mujeres. Isa la Gordita: La del corazón hermoso dice el coro. Y esta historia entre champeta y vida digital nos muestra la realidad de quien se enamora por internet y termina encontrando que quien está detrás de la foto de perfil y que tiene hermosas selfis, no es quien dice ser. Coletera: ¿Será esta una canción hecha para ellos mismos? No, para nada. Es su himno de la alegría. Su manera de decirnos que se vive para el gozo. Mamo Gallo: La tradición y la vocación nacional de sacarle humor a todo, es una otro de los buenos motivos para entender que quien mama gallo, no está haciendo algo distinto a hacer patria. Puro vacile del bueno. Abreyatu: Abre ya tus ojos, es un llamado a no comer cuento. Una poderosa canción que nos invita a tomar consciencia de la diversión. Pero también nos habla de ese secreto a voces llamado Payola. O de esa triste situación del artista nacional que por más que intente y tiene talento, simplemente no está en los medios. Magende: Frenetismo total. Canción con lengua africana y una inyección de ánimo que está por cerrar el disco, pero que nos deja en claro que todavía se puede seguir bailando, gozando y sonriendo. Trucu Trucu (tradicional): Si buscan las raíces del sonido de Colectro, no hay que ir más allá de acá. Una canción de carnaval que se extiende en el gozo. Aquellos que quieren vivir en quincena eterna, se verán reflejados acá.
Fotos; Alejandra Mar @Alejandra_Mar_Desde el camerino de Armando Music Hall, estuvimos acompañando estas dos bandas y esperando el show. La primera en empezar fue Durazno con canciones como: Lo bueno de hoy, Ni carne ni piel, Te tengo, entre otras más. Los bogotanos prepararon la tarima y el ambiente para lo que seguia después.Colectro ya nos había presentado con éxito su sencillo Leslie featuring Tostao, Coletera es un álbum que tiene 12 canciones donde además colaboran, Pedro Ramayá Beltrán, Juventino Ojito Palma, Jhon Primera de Systema Solar, Monosóniko Champetuo. Una noche especial donde Gonzalo Prieto, Alex Herrera, Moisés Vargas, Donaldo Barrios, Alberto “El Zurdo” Palacio, y Felipe Peñalosa demostraron porque la música "Coleta" se apoderará de los nuevos sonidos nacionales.
Paiper, un Beagle, es el protagonista estelar de Leslie, el más reciente sencillo de Colectro. El canino, a lo largo del video, se aventura en la búsqueda de Leslie. La grabación del video se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Christian Mejía de GatoVerde Films.Esta canción entra a estar en nuestro top de los lanzamientos sabrosos en lo que va el 2015 (Lea nuestra entrevista coleta con Colectro). Para la producción de la canción que se llevó a cabo en los estudios de Tambora Records, fueron invitados el maestro Juventino Ojito P. quien trabajó durante muchos años al lado del gran Joe Arroyo en la composición, arreglos y ejecución de los vientos y que para esta ocasión aportó su sabor y experiencia componiendo y dirigiendo a los destacados Sergio Chaple en el saxo y a Orlando Barreda “Batanga” en la Trompeta.Dele Play a ‘Leslie, sistema correo de voz’ y sígale los pasos a la coletera aquí
Fotos por: Luisa Fernanda MartínezHace pocas semanas el combo Colectro se convirtió en nuestro Artista Shock Recomendado. Sobra decir que nos bastó escuchar una vez “Leslie (sistema correo de voz)” Feat. Tostao de Chocquibtown, para quedarnos pegados.Gatoverde Films fueron los encargados de producir el video de ese palazo y Christian Mejía de dirigirlo; mientras sale al aire el clip nos quedamos con las imágenes del detrás de cámara de esta coletera.Lea la entrevista a Colectro aquí
En el 2011 retumbaron en nuestros tímpanos los ecos sonoros provenientes de un grupo que se hacía llamar Colectro; en la Vuelta Rockombia (ahora Shock Fest) se llevaron el primer puesto después de competir con más de 205 bandas. Su amasijo de folclor caribeño amarrado a la vanguardia capitalina embrujó a los jurados y al público. En tarima el quinteto barranquillero dejó sin aliento a los bailarines de turno, por eso no solo coronaron la tarima de Los Premios Shock, Hot en Paraíso, sino que domaron al mismísimo monstruo llamado Rock al Parque. Por un tiempo dejamos de saber ellos, pero todo con una razón: andaban fraguando lo que sería su próximo golpe. Hoy vuelven al ruedo con todos los poderes y lo hacen lanzando el segundo sencillo de su próximo álbum: ‘Leslie’(sistema correo de voz) con Tostao de Chocquibtown. Desde ya les avisamos que ‘Leslie’ es una canción hecha para la gozadera dura y si estaban en búsqueda de nuevas canciones para moverlo, pues no le busque más. Hablamos con Gonzalo Prieto, la cabeza del club coletero por excelencia: ¿Qué pasó en este tiempo de silencio? Tuvimos un momento para replantear el sonido de alguna forma. Lo que veníamos trabajando era más denso, progresivo, intenso. Desde la última vez que supieron de nosotros nos dedicamos a componer e interiorizar el sonido que queríamos mostrar. Queríamos algo que tuviera esa nivelación entre lo que queremos y lo que debemos; tocar los senderos de lo comercial sin atentar nuestro principio fundamental coletero. Nos tomó ese tiempo mientras grabábamos, maquetábamos y todo ese proceso de hacer un disco. ¿Y cómo fue ese proceso? Hay un tema de interiorizar explorar la esencia de los patrones de la música caribe, entonces apartamos el hecho de que debíamos maquillar esa música del Caribe con pinceladas de electrónica o rock, y lo que hicimos fue ir a la base rítmica, a los patrones de la música y empezamos a entender más la música folclórica, a explorar esa fusión real, a asumir ese sonido caribe. Queríamos comérnoslo y que en la regurgitación saliera algo sensato; no meterle beats a los tambores y para eso recurrimos a ciertos personajes. Tenemos al maestro Pedro Ramayá (compositor e intérprete de la flauta de millo y dueño de varios éxitos de Carnaval); lo mismo pasó con Tostao de Chocquibtown, con él hablamos y hubo esa intención de hacer algo que tuviera la esencia del Caribe pero que fuera fácil de digerir. "Apartamos el hecho de que debíamos maquillar esa música del Caribe con pinceladas de electrónica o rock y empezamos a entender más la música folclórica" ¿Cómo es la historia de Leslie, la canción que están lanzando hoy? Nosotros conocimos a Tostao en el Bogotá Music Market hace dos años, estuvimos tertuliando y quedó la cuestión de que queríamos hacer algo. Dos semanas después el vino a la Casa Colectro con la idea de una canción. Se trataba de un chiste sobre esos manes que se enamoran de una mujer en la primera noche y luego al otro día intentan llamar y la vieja no les contenta. Era algo que él quería hacer en Chocquibtown, pero era otra película entonces lo hizo con nosotros. Fue un tema de coger una situación jocosa: el pelado la llama y ella solo quiere una noche entonces la manda a correo de voz. Otro invitado especial en “Leslie” fue el maestro Juventino Ojito P. quien trabajó durante muchos años al lado del gran Joe Arroyo en la composición, arreglos y ejecución de los vientos; en esta canción aportó su sabor y experiencia componiendo y dirigiendo a los destacados Sergio Chaple en el saxo y a Orlando Barreda “Batanga” en la Trompeta. ¿Y el álbum completo para cuándo? ¿Cómo se va a llamar? Se va a llamar Coletera y estamos lanzando singles cada tres meses. De ese álbum ya salió ‘Trucu Trucu’ que estuvo en un compilado del sello Galletas Calientes. ‘Leslie’ es el single oficial de este álbum y próximamente estaremos lanzando una canción feat. John Pri de Systema Solar. EL álbum va para diciembre.
Por: Antonio 'Rolo' Alarcón / @elroleinsFoto: Andrés Alvarado / @alvarado_fotoEn un sector evadido por la vista de muchos barranquilleros, entre calles rotas, pocos postes de luz y casitas a medio hacer, con dificultades a diestra y siniestra, vive un personaje hermosísimo que destila e intoxica de alegría a sus coterráneos y a quienes hemos tenido la oportunidad de conocerlo. Germán Ramos se llama este chico que hace poco cumplió sus 30 y al que tuve la oportunidad de conocer en vivo y en directo meses atrás gracias al Shock Fest, festival del que participó y fue semifinalista –gracias a nada más que su música- presentándose frente a cientos de personas en un distinguido bar de la ciudad. Allí, sobre una tarima y acompañado de su banda, “la banda internacional”, entendí de qué trataba el proyecto y por qué algunos grandes músicos barranquilleros se encontraban detrás de él. Germán es un chico con discapacidad física y mental a simple vista, pero al ver la energía que lleva por dentro, escuchar su voz y sus historias nos permite saber que limitaciones para él no hay. Con mucho esfuerzo, talento y honestidad, se ha labrado un camino con el cual está cumpliendo sus sueños. Pero Germán no está solo. Tras el proceso musical y artístico del proyecto se encuentran Franco Hernández y Jorge Guerrero, líderes de la causa, guitarristas de la banda internacional, vecinos y amigos admirables de Germán. Ellos han sido los catalizadores del proyecto y los escuderos del canario de Ciudad Modesto. Y fue hasta Ciudad Modesto que #LaMeraVuelta llegó, acompañada esta vez por artistas locales, amigos de la casa y de esta gira como Marlon Peroza, vocalista y gaitero de Stereocucuo, el combo completo de Colectro, La Magdalena y Orito Cantora. Gente bonita con la que estamos muy agradecidos por aceptar nuestra invitación para regalarle un rato a Germán, sus amigos y su familia.Al llegar, nos recibió saltando con los brazos arriba, bailando y sonriendo como si a su casa hubiese arribado el mismo Joe Arroyo, a quien admiró y admira desde muy corta edad. Nos presentó cada rincón de su hogar. Su sala, su cocina, su patio y su habitación. El clóset donde guarda sus pertenencias y los reconocimientos que ha obtenido. Ahí, justo al lado del muro en el que está pegado un poster que lo impulsa a seguir adelante todos los días, nos regaló el coro de su canción insignia robándole algunas lágrimas hasta el mismísimo Jke quien no pudo resistir agradecerle por su valentía abrazándolo con fuerza mientras caía en llanto. Salimos a la calle. Nos tomamos la cuadra. Abrimos las alas de Baracus y dimos un concierto que disparó la alegría de todos los presentes. Los locales y los visitantes. Una sola familia de músicos y artistas que encuentran en personas como Germán un ejemplo para continuar. La parada de #LaMeraVuelta en Ciudad Modesto fue un momento que nos recordó, una vez más, por qué llevamos horas y horas en un bus recorriendo la geografía del norte de nuestro país con #LaMeraVuelta .#LaMeraVuelta en Barranquilla fue posible gracias a la participación de distintos colectivos culturales de la ciudad como Ultraloide Gestores Culturales -en cabeza de Isabel Sánchez-, Palokemao Music, Malas Amistades Colectivo Creativo, Ojoe'pescao Colectivo Creativo y CineClub La Sala.Las siguientes parada de #LaMeraVuelta 1 de enero: Rioacha2 de enero: Cabo de la Vela3 de enero: Punta Gallinas6 de enero: ValleduparConéctese, acompañe y siga los pasos de #LaMeraVuelta haciendo CLIC AQUÍ.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. 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Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".