Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional con La Mera vuelta en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio.Viajamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar.Un viaje que sirvió para que los Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.El resultado de toda esta experiencia fue el Red Bull 3 Mundos, realizado el pasado 27 de septiembre en Bogotá en el Teatro Colón, en el que el colectivo paisa se fusionó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, con los arreglos del maestro Juancho Valencia, para ofrecer un show extraordinario.Los que se lo perdieron y los que quieran revivirlo podrán hacerlo el próximo 26 y 28 de Noviembre en los capítulos 7 y 8 de la serie web La Mera Vuelta, con un vistazo al tras escena del evento (ver los capítulos).El final de la serie web sera el preámbulo para el lanzamiento del Video Clip de la canción 'Marcapasos', versión sinfonica que será lanzado en exclusiva el 4 de diciembre.
MARCAPASOS es el título de la canción que hoy exponen “El Jke”, “P Flavor”, “Rat Race”, “Arex” y toda la familia CREW PELIGROSOS, demostrando una forma de generar identidad con sus sonidos, letras y bailes. MARCAPASOS, producida enteramente por la banda, es resultado de “La Mera Vuelta” una travesía de más de 2,700 kilómetros -entre la selva de Urabá y el desierto de la Guajira, visitando puertos mulatos, palenques de negros y rancherías de indígenas- que les permitió escuchar los cantos de sus comunidades exigiendo el reconocimiento de sus derechos y el respeto de sus creencias y culturas.“Si bien sabemos que nuestro lenguaje Hip Hop nace y se alimenta en la ciudad, en el barrio y en las calles, tuvimos la oportunidad de experimentar con los sonidos originales de esas culturas; sonidos que tienen su origen en pueblos ancestrales y que se han madurado y perfeccionado con el pasar de los años convirtiéndose en parte vital de su patrimonio”, afirma “El Jke”, líder de CREW PELIGROSOS.“Hoy hacemos desde nuestra música un homenaje a todos esos pueblos, a ese gran pueblo que ha sido silenciado una y muchas veces por el conflicto armado, la corrupción, la ilegalidad, la falta de oportunidades en educación, la ambición de las multinacionales, entre otros canceres que aquejan nuestra asociedad. Es un homenaje a todos esos sonidos que también nos pertenecen y que nos hacen todavía más Hip Hop, quizás tanto como nunca antes lo habíamos sentido. Para nosotros siempre es un compromiso hablar de la realidad de nuestro territorio y hoy lo hacemos al ritmo de esta canción, al ritmo de este Marcapasos”, complementa.“Hoy hacemos desde nuestra música un homenaje a todos esos pueblo"La espera por nuevo material de la agrupación ganadora del galardón a Mejor Artista o Agrupación Hip Hop en la pasada edición de Los Premios Shock termina hoy con MARCAPASOS, luego de su exitosa segunda gira Europea que durante el 2014 los llevó a realizar más de 10 conciertos en Francia y Suiza así como su exitosa presentación en el Teatro Colón de Bogotá junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia, dirigida por Juancho Valencia de Puerto Candelaria y la participación de 8 artistas tradicionales. MARCAPASOS también cuenta con un videoclip dirigido por Christian Schmid Rincón, mismo director de “Esto Tiene Lo Suyo”, el cual resume cómo fue esa “Mera Vuelta” para CREW PELIGROSOS y lo que significó para este nuevo rumbo en su andar.Sígale la pista a los Crew Peligrosos aquí
Por: Nadia Orozco M / Fotos: David M. Schwarz ️El primer acto de esta historia está manchado de la sangre de Medellín: una ciudad herida por el narcotráfico, donde la primavera le dio paso al terror a causa de la guerra de Pablo Escobar contra el Estado y Los Pepes, y más adelante debido a la lucha por el poder que varios grupos al margen de la ley protagonizaron tras la caída del capo. Aranjuez, un barrio ubicado en la Comuna 4 de la capital antioqueña, era una de las tantas sedes de esta historia escalofriante donde el sicariato germinó entre los más jóvenes.En medio de ese panorama, al comienzo de este milenio, se conformó un bando de jóvenes que le dieron una bofetada a la violencia al encontrar en el hip hop y en cada uno de sus cuatro elementos (MC, graffiti, breakdance y DJ), un lugar apacible e impermeable al fuego cruzado. Un hombre recio que hoy tiene 32 años llamado Henry Arteaga, más conocido como el JKE (el Jeque), se convirtió desde ese momento en una de las cabezas de esa cruzada que le dio vida a 4 Elementos Eskuela: un centro cultural por donde hoy pasan más de 400 estudiantes a la semana para que, a través del estudio de la cultura hiphopera, encuentren en el arte una solución a la guerra.Fue en ese lugar donde se originó un grupo de rap colorido, híbrido y mutante que hoy, en época del lanzamiento de Medayork, su álbum debut, está en boca de muchos: Crew Peligrosos.Al lado del JKE andan talentos como Sergio Ospina, alias P Flavor: un freestalero carismático con un don natural para escupir líricas a diestra y siniestra; Rat Race, una promesa andante de los tornas y la producción con apenas 21 años; y una sólida banda y un parche de b-boys (bailarines), que más allá de conformar un proyecto musical, son la voz de un barrio, de una comuna, de una ciudad. Este Crew decidió de entrada escapar a la influencia “gangsta”, derrumbar los estigmas que caen sobre su género y sacarlo del underground. Sus letras describen los intestinos del barrio donde crecieron y la evolución de una ciudad a su manera, sin apología a la violencia que les tocó, pero sí con una narración sagaz y genuina. Su sonido es apto para el baile e indaga por los recovecos sonoros de un continente (salsa, cumbia, carrilera), para mezclarlo con beats de musculatura gruesa.Su puesta en escena es briosa y ha encendido tarimas de renombre como los Premios Shock 2010, el Concierto Radiónica, el Festival Estéreo Picnic, el Festival Generiq en Francia, el SWSW en Texas, e incluso han realizado un par de ensambles con una banda sinfónica juvenil en Medellín.Medayork fue álbum debut y el año pasado nos unimos a La Mera Vuelta, la travesía de Red Bull para realizar un recorrido desde Medellín y La Guajira. (Siga paso a paso lo que pasó en La Mera vuelta aquí)De La Mera Vuelta salió la idea de integrar todas esas vivencias en un show compuesto por Los Crew Peligrosos, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, los arreglos de Juancho Valencia de Puerto Candelaria y los representantes de la música tradicional del norte del país y otros jóvenes talentos donde lo ancestral de nuestros ritmos autóctonos, lo clásico del género sinfónico y lo urbano del Hip Hop se unen para evidenciar que todos venimos de una misma raíz. (Conozca los músicos que harán parte de esta experiencia)Estuvimos en los ensayos y les aseguramos que no hay que perderse el Red Bull 3 mundos. (Haga CLIC aquí para ser uno de nuestros invitados)
Foto: Archivo El EspectadorJiggy D, un artista de la casa Shock, y de los más importantes de la escena Hip Hop nacional le rinden homenaje a nuestro Nobel de literatura Gabriel García Márquez.Le pedimos a Jiggy D que por medio de sus free styles le diera el último adiós al creador del mágico universo llamado Macondo.
Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio. La Mera Vuelta es una aventura en la que Crew Peligrosos, Red Bull y Shock caminamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar. Un viaje que sirvió para que Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.Este martes 1 de abril es estrenado el capítulo que le da fin a la serie y le da inicio a un nuevo camino para El Jke, P Flavor, Rat Race, Arex y toda la familia de Crew Peligrosos.***¡Mera Vuelta! Expresión que nació en las calles de ARAPjuez para años más tarde traducirse en el sueño, hecho realidad, de cuatro hermanos que han hecho de la música y el Hip Hop una opción de vida real para cientos de niños y jóvenes que han seguido cada uno de sus pasos hasta hoy. Esta parte de la aventura termina pero el viaje apenas empieza para quienes vivieron experiencias que marcaron sus vidas para siempre. Infinitas gracias a los que creyeron y participaron de esta Mera Vuelta que ahora también es de todos y para todos. * ESTE ES EL ÚLTIMO EPISODIO DE LA MERA VUELTA* VEA EL ESPECIAL COMPLETO DE LA MERA VUELTA
Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio. La Mera Vuelta es una aventura en la que Crew Peligrosos, Red Bull y Shock caminamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar. Un viaje que sirvió para que Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.Este martes 25 de marzo es estrenado el quinto de seis capítulos que componen el documental, dirigido por Christian Schmid Rincón, en el cual se cuenta la historia completa de La Mera Vuelta. La Guajira y la cultura Wayúu son los protagonistas de este episodio que llegó hasta el Cabo de la Vela, Nazareth y Punta Gallinas. * VEA EL QUINTO CAPÍTULO DE LA MERA VUELTA
Cantando y sonriendo nos recibieron algunos chicos por nuestro paso en la Alta Guajira.
El dueño del micrófono tira sus rimas en freestyle desde Punta Gallinas.
Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio. La Mera Vuelta es una aventura en la que Crew Peligrosos, Red Bull y Shock caminamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar. Un viaje que sirvió para que Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.Este martes 4 de marzo es estrenado el tercero de seis capítulos que componen el documental, dirigido por Christian Schmid Rincón, en el cual se cuenta la historia completa de La Mera Vuelta. Cartagena y Barranquilla, vistas desde el otro lado de la ciudad amurallada y el carnaval, son los protagonistas de este episodio que presenta el talento y esfuerzo de grandes músicos en la región. Nombres como Tambores de Cabildo, Germán Ramos y la Banda Internacional, Bazurto AllStars, Colectro, Stereocuco y Orito Cantora brillan en el tercer capítulo de La Mera Vuelta * ASÍ FUE LA ENERGÍA DE CREW PELIGROSOS EN SU PASO POR CARTAGENA* VEA EL SEGUNDO CAPÍTULO DE LA MERA VUELTA* VEA EL PRIMER CAPÍTULO DE LA MERA VUELTA
Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio. La Mera Vuelta es una aventura en la que Crew Peligrosos, Red Bull y Shock caminamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar. Un viaje que sirvió para que Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.Este martes 4 de marzo es estrenado el tercero de seis capítulos que componen el documental, dirigido por Christian Schmid Rincón, en el cual se cuenta la historia completa de La Mera Vuelta. Cartagena y Barranquilla, vistas desde el otro lado de la ciudad amurallada y el carnaval, son los protagonistas de este episodio que presenta el talento y esfuerzo de grandes músicos en la región. Nombres como Tambores de Cabildo, Germán Ramos y la Banda Internacional, Bazurto AllStars, Colectro, Stereocuco y Orito Cantora brillan en el tercer capítulo de La Mera Vuelta * VEA EL TERCER CAPÍTULO DE LA MERA VUELTAEspere el cuarto episodio de #LaMeraVuelta el próximo martes 18 de marzo.
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.
La cantautora estadounidense Taylor Swift ha vuelto a demostrar su importancia dentro de la industria musical con su nuevo álbum, 'The Tortured Poets Department', que se ha posicionado directamente en el número uno de la lista Billboard 200. Este logro la coloca entre las artistas con mayor cantidad de discos en la cima de este ranking, solo por detrás de la legendaria banda The Beatles.Desde su lanzamiento el 19 de abril, 'The Tortured Poets Department' ha acumulado un total de 2,61 millones de "unidades equivalentes", una métrica que combina las ventas de discos físicos con las descargas digitales, según informa la revista Billboard. Es decir, logró el segundo mayor debut de todos los tiempos en el Billboard 200 con 2.61 millones de unidades vendidas. únicamente por debajo de Adele que obtuvo 3.48 millones de unidades vendidas en su primera semana con el disco '25'.Esta cifra evidencia el rotundo éxito del álbum y la, ya conocida, fuerte acogida que ha tenido entre los swifties.Con este logro Taylor Swift suma 14 álbumes que ha logrado llevar a la posición más alta de la lista. Un récord que sólo tiene el rapero Jay-Z con la misma cantidad de discos y únicamente superado por la banda británica liderada por John Lennon.Sin embargo, ya venció a los Beatles con el récord del artista más rápido en alcanzar 12 primeros puestos en el Reino Unido."Ningún otro artista ha conseguido 12 álbumes número uno en tan poco tiempo. Taylor Swift lo ha logrado en 11 años y 6 meses", dijo la Official Charts Company. "Esto supera a The Beatles, que lograron la hazaña en 14 años y 1 mes", agregó.Como si no fuera poco, Swift también posicionó su último trabajo discográfico como el disco en vinilo más vendido de la historia con 700.000 copias adquiridas por sus fans. Además, como es costumbre, se convierte en el álbum más escuchado en la historia de plataformas como Spotify (en una semana) y Amazon Music (en un día).Si les interesa saber más sobre el último disco de Taylor Swift, les recomendamos: Referencias en The Tortured Poets Department, el nuevo álbum de Taylor Swift
Una pista de Drake que presenta una versión generada por inteligencia artificial de la voz de Tupac Shakur y Snoop Dogg fue lanzada el pasado 19 de abril. Que, además, se trata de un diss track para Kendrick Lamar.Sin embargo, los encargados de proteger el patrimonio de Shakur amenazaron con demandar al rapero por hacer uso, sin licencia y generada por IA, de la voz de Tupac. Por el lado de Snoop Dogg, el rapero bromeó al respecto en su Instagram diciendo: "¿Hicieron qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Están seguros? ¿Por qué todos llaman a mi teléfono y me hacen estallar? ¿Qué carajo? ¿Qué pasó? ¿Qué está pasando? Voy a volver a la cama. Buenas noches".En la canción, Drake lanzó más indirectas a Lamar por no responder a su primer tema 'Push Ups', tildándolo como una decepción para el legado del hip-hop de la costa oeste de Estados Unidos.El track desapareció de las redes del artista después de que los abogados del difunto rapero amenazaran con demandar. El miércoles 24 de abril, el abogado Howard King, que representa el patrimonio de Shakur, emitió un comunicado a Billboard afirmando que envió un cese y desistimiento a Drake para que bajara la pista."Los herederos del patrimonio están profundamente consternados y decepcionados por el uso no autorizado de la voz y la personalidad de Tupac", escribió King en el comunicado. “El registro no sólo es una violación flagrante de la publicidad de Tupac y los derechos legales del patrimonio, sino que también es un abuso flagrante del legado de uno de los más grandes artistas de hip-hop de todos los tiempos. Los herederos nunca habría dado su aprobación para este uso”, agregó.La historia detrás de la canción de Drake generada por IAEn 'Taylor Made Freestyle', la voz de Shakur rapea directamente contra Kendrick, quien inició una tiradera el mes pasado con un verso invitado en 'Like That' de Future y Metro Boomin. “Kendrick, te necesitamos, el salvador de la costa oeste / Graba tu nombre en la historia del hip-hop. Llámalo perra de mi parte, habla de que le gustan las chicas jóvenes como regalo para mí”, se escucha decir a la voz creada con IA.'Like That' fue la respuesta a 'First Person Scooter', una canción de Drake y J Cole, incluida en el álbum 'For All the Dogs' (2023). En el track Cole mencionó a Kendrick como uno de los "tres grandes" del rap junto a él y Drake.Lamar no estuvo de acuerdo y le respondió. Luego, Cole lanzó un track en respuesta llamado '7 Minute Drill', sin embargo, al tiempo se arrepintió, bajó la canción y se disculpó con el cantante de 'PRIDE'.**Esta no es la primera vez que Drake está involucrado en un tema de Inteligencia Artificial y música, lean acá: Drake feat. The Weeknd: ¿Son legales las canciones generadas con Inteligencia Artificial (IA)?
Seguidores del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) se congregaron en la calle Ferraz frente a la sede del partido, expresando su deseo de que Pedro Sánchez continúe en el Gobierno al ritmo de la famosa canción de Quevedo y Bizarrap, 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52'.Los participantes se unieron para respaldar al presidente del Gobierno después de que anunciara su intención de tomarse cinco días de reflexión sobre su permanencia en el cargo. A medida que los dirigentes del partido llegaban al Comité Federal, los congregados en Ferraz coreaban consignas como "¡Pedro, quédate!", "¡Merece la pena!", "¡Justicia sí, bulos no!" y "¡Presidente, presidente!", según informó El Periódico. No es la primera vez que se usa la canción de Quevedo y Bizarrap en apoyo al presidente. Ion Antolín Llorente, director de comunicación del PSOE, escribió en algunos de sus tuits: "Quééédate que la democracia sin ti dueeele" ¿Qué pasó con Pedro Sánchez en España?El mandatario español, Pedro Sánchez, enfrenta un período de turbulencia política y personal tras emitir una carta en la que comunica la cancelación de sus compromisos públicos hasta el próximo lunes, con el fin de reflexionar sobre su continuidad al frente del Gobierno. La decisión surge cuando un tribunal en Madrid inició investigaciones contra su cónyuge por supuestos delitos relacionados con tráfico de influencias y corrupción.Bzrp Music Sessions, Vol. 52 Historia y por qué es tan exitosa La canción se lanzó el 6 de julio de 2022 y una hora después de su estreno en el estudio de Bizarrap, el vídeo superaba el millón y medio de reproducciones, En cuestión de nueve días, llegó a ser canción más escuchada del mundo, según reporta Newtral.es. “Es una canción que ha llegado en el momento justo, después de dos años de pandemia, y con la gente deseando divertirse. Tiene un estribillo cantable y un mensaje de diversión. Es verano, la gente quiere salir y, además, existen festivales en cada rincón. Es perfecta para cantarla en esas concentraciones masivas. También tiene ese rollo electrónico tan bailable. Y todo coronado, claro, por el efecto Bizarrap”, explican Los Xavales en su canal de YouTube. “No se hace un éxito de estas dimensiones si no se tienen muchos elementos. Es una canción para compartir, para dar saltos en las fiestas del verano. Además, tiene una voz diferente, grave, distinta a lo habitual. Otra peculiaridad: a diferencia de otros temas latinos tiene una melodía muy cantable que se expande. Y una letra bien rimada, con giros graciosos y una rítmica muy utilizada en la música de baile. Es un pleno en todos los ingredientes. Y conecta mucho con la gente joven: un himno donde saltan y cantan juntos”, explica citado por El País José Luis Gil, veterano de la industria musical detrás del éxito de Raffaella Carrà, Miguel Bosé, Locomía o Alaska.