Este lunes 26 de septiembre es un día histórico para el país. Se ratifica en Cartagena el Acuerdo para la construcción de una paz estable y duradera, entre el Gobierno y las Farc. Por eso y hasta las votaciones del próximo fin de semana en el Plebiscito por la Paz habrá una oleada de tintes de maremoto de iniciativas en pro y en contra, para intentar convencer a los indecisos. Y como nadie podrá ser ajeno a ellas, decidimos ir filtrando las mejores en la medida que no las encontremos. Aquellas que no fomentan el odio, por supuesto. Iniciamos la semana con música. El playlist que Deezer bautizó como Himnos por la paz y que incluye desde la nueva cumbia y champeta de Systema Solar y Martina La Peligrosa, pasando por clásicos de Lucho Bermúdez y Bob Dylan, hasta los nuevos sonidos de Bomba Estéreo y Telebit. 30 canciones para bajarle un poco a la furia también en la cotidianidad, porque ahí es donde realmente empieza todo.
Deezer decidió analizar sus datos globales de transmisión y averiguar lo que hace una canción adictiva.El análisis reveló que en realidad la ex de Justin, Selena Gómez, es más adictiva con su hit ¨Hands To Myself¨ generando más reproducciones recurrentes en lo que va del año que ¨ Love Yourself y Sorry¨ de Bieber. Gómez aparece en el top 3 de las canciones más adictivas. Su éxito disfruta un 59% de más repeticiones de streams en un mes por usuario, comparado con el 43% y 21% de repeticiones de streams por usuario de Bieber, respectivamente. Sin embargo, mientras que Gómez domina las adicciones musicales de la generación de losmillenials, una ola de Beliebers mayores son aparentemente adictos a su canción ¨Love Yourself¨, que se ubica entre las diez canciones más adictivas para la generación del Walkman.El Dr. Christoper Wiley, professor titular en Música de la Universidad de Surrey, Reino Unido, comenta: "Tanto 'Hands To Myself' de Selena Gómez como 'Love Yourself' de Justin Bieber son canciones pop a medio tiempo, pero la pista de Selena ofrece una textura musical más compleja, con percusión y sintetizador, que resulta más atractiva para repetir varias veces".Sin embargo, ambos fueron superados por Nicky Jam, cuya canción ¨Hasta el Amanecer¨ ha generado más reproducciones recurrentes que cualquier otra pista en el mundo en lo que va de este año, alcanzando un 72% más repeticiones durante un mes. El compromiso de los fans de este flow animoso, sugiere que 2016 va a ser un gran año para el artista.El Dr. Christopher Wiley dijo, sobre los hallazgos: "Al considerar lo que hace a una canción 'adictiva', un ritmo alegre por lo general ayuda, y una pista rítmica con un ritmo claramente definido es importante para permitir al oyente sentir la música interna o bailar". Al reflexionar sobre la pista número uno, agregó: " ¨Hasta el amanecer¨ de Nicky Jam, es una canción alegre, cuya influencia caribeña se refleja fuertemente en su ritmo pegadizo y sincopado y una estructura de acordes inspirada en el reggae".También parece que 2016 va a ser un gran año para Shawn Mendes - teniendo a su rival canadiense Bieber - cuyos éxitos ¨Stitches¨ y ¨I Know What You Did Last Summer¨ aparecen en la parte superior del top 20. La lista también muestra que el fenómeno de las canciones no sólo está restringido a un género.En el top 20, aparecen géneros como Rap, R&B, Pop y los artistas electrónicos, con artistas como Major Lazer, Jason Derulo y Stormzy encabezando las adicciones musicales de los usuarios de todo el mundo."Hay varios artistas que tienen una pista muy exitosa que logra que los fans regresen una y otra vez, pero es muy raro encontrar un artista con varias canciones así de populares," dice Sam Lee, Editor de Música de Deezer para el Reino Unido e Irlanda. "No es ninguna sorpresa ver a Justin Bieber en la lista, pero es interesante ver artistas como Shawn Mendes y Lukas Graham con sus canciones revolucionarias que aparecen también - que bien podría ser algo que va a convertirlos en estrellas del futuro."
Físico, actitud y por supuesto la voz fueron los requisitos para escoger a la estrella pop perfecta según los usuarios de Deezer las votaciones se dividieron entre las piernas de Beyoncé, los abdominals de Ellie Goulding, la sonrisa de Selena Gómez y quien se quedó con la corona a voz perfecta fue Adele.Deezer analizó más de cuatro millones de conversaciones sociales en los últimos 12 meses mediante las redes sociales, las cuales combinó con la escucha de datos de la biblioteca de streaming más grande en el mundo, y se encontró que son lo que los fans más admiran.Así sonaría la estrella pop versión femenina según los usuarios de la aplicación.
Este año Arte Conexión realiza en alianza con ONErpm, un compilado digital de las agrupaciones más destacadas en el 2015, el cual estará disponible inicialmente en la plataforma de streaming Deezer. El objetivo de esta alianza, es generar mayor visibilidad para las agrupaciones del circuito y así, ofrecerles nuevas formas de ingreso en pro de su sostenibilidad.“Orquesta Capital”, “Afrotumbao”, “María Vanedi”, “Son Callejero”, “Rey Mostaza” y “KL”, son las agrupaciones escogidas por el músico, ingeniero de sonido y productor Felipe Álvarez, quien encontró en estos grupos las mejores propuestas en cuanto a composiciones inéditas, afinación, ritmo, interpretación y relevancia del concepto.Orquesta CapitalDesde hace siete años, esta orquesta bogotana, logró sumar todas las influencias de la salsa de países como: Colombia, Cuba, Venezuela y Puerto Rico. Para grabar y tener un sonido propio, su primera producción en el 2009, con éxitos como; Nada es mejor y Pobre Amor. Han participado en Salsa al Parque y han hecho música para televisión, trabajo que les merecio un premio India Catalina, un premio Nuestra Tierra y un Premio Shock a mejor música de serie de televisión. Son CallejeroEs un Proyecto-Orquesta integrado por habitantes de la calle y figuras musicales de la salsa, quienes encuentran en las claves del piano, las congas, y el saxofón, la fuerza necesaria para superar sus problemas y demostrar que sí es posible salir adelante. La orquesta la integra músicos con gran trayectoria: Roberto Echeverría (Joseíto Martínez, Grupo Raíces, Bambú, Richie Ray, Larry Harlow, etc.); Edgar Espinosa (Grupo Niche, Henry Fiol, Orquesta Internacional Los Niches, Grupo Clase, etc.); Alberto Puello “El Halcón” (El Nene y sus Traviesos, La Protesta, Pacho Galán, Los Titanes de Alberto Barros, Adolfo Echeverría, etc.); Toño Ortiz (Washington y sus Latinos, Alexis Lozano, Los Tremendos, Big Band La Fantástica, etc.) María Vanedi La actriz, compositora y referente de la legión artística femenina en el país, María Vanedi, vuelve a emocionar al público con su nuevo proyecto “Paz”, un disco en el que invita a sus seguidores a buscar una conciencia universal, y a conectarse con sus sentidos reales y valores naturales. KLDéjese llevar y emociónese con las rimas de “KL”, un grupo de hip hop que experimenta con ritmos como el reggae, el funk y el jazz, logrando un sonido único que los posiciona como uno de los más innovadores de su género.Rey MostazaLa banda sigue ganando reconocimiento en la escena rock nacional, gracias a sus canciones llenas de energía y a la versatilidad de sus letras. Juan del Camino, Julian Huertado, Camilo Vera, Camilo Ospina son los integrantes de la banda que el el 2014, estuvo presente en el escenario de Rock al Parque y que ha continuado presentandose en diferentes ciudades del país.AfrotumbaoAfrotumbao es una agrupación que combina la música tradicional de la costa Pacífico Colombiana con influencias derivadas del jazz, música urbana, timba cubana, dance hall y sonidos electrónicos. Con instrumentos tradicionales del Pacífico, la marimba, bombo y cununo, estos jóvenes originarios de Guapí (Cauca), buscan transmitir el sabor de su costa y reflejar las emociones de la música afrocolombiana fusionándola con ritmos urbanos.
Después de mucho tiempo de rumores y especulaciones sobre un contrato de exclusividad de Los Beatles con Apple music, han anunciado que después del 24 de diciembre a las 12:01 am, a la hora que destapamos los regalos, las canciones clásicas de la legendaria banda aparecerán en los catálogos de las principales plataformas de streaming: Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, Google Play, Amazon Prime, Slacker, Groove de Microsoft, y Rhapsody (incluyendo su servicio de Napster en el Reino Unido). (Vea también: El último concierto de los Beatles).Esta decisión aparece en medio de una larga contienda de negociaciones entre artistas que se han reusado a incursionar con toda en los nuevos modelos de consumo de música. Adele o Taylor Swift, por ejemplo, han puesto restricciones a la circulación de sus canciones en algunas plataformas y AC/DC hasta este año incluyó su música en los servicios de streaming.
El ilustrador Brian Williamson inmortalizó los momentos musicales más relevantes de este 2015 en 10 cómics.Deezer ha trabajado con el reconocido ilustrador de cómic Brian Williamson para plasmar algunos de los grandes momentos de la música de este año en el ‘Anuario Deezer 2015’, una colección de piezas de arte de edición limitada que están disponibles para comprar, con el fin de recaudar dinero para la fundación internacional War Child.Desde Zayn Malik (ex - One Direction) rompiendo corazones hasta Madonna cayéndose de espaldas, la historia de los grandes momentos de la música de 2015 está llena de altos y bajos. Enormes temas de conversación como la pelea entre Taylor Swift y Nicki Minaj en Twitter sobre los VMAs y Drake subiendo la temperatura en Internet con el baile de ‘Hotline Bling’, hacen parte de esta selección.
La plataforma de música en streaming Deezer celebró su tercer aniversario en Colombia con una tremenda fiesta llena de ritmos tropicales en Armando Music Hall. Bomba Estéreo, Charles King y Salsa N´ Groove fueron los encargados de ponerle ambiente al festejo. Reviva los mejores momentos del evento con esta galería.
Este 21 de mayo en Colombia se celebra el Día de la Afrocolombianidad, un homenaje nacional al legado y la tradición negra en el país, a propósito de un nuevo aniversario de la abolición de la esclavitud en nuestro territorio en 1851.Pero más allá de los formalismos y decretos, esta fecha sirve para refresacar la memoria y disfrutar de ese aporte cultural que todos los días nos da nuevas razones para ser felices, enfiestarnos y disfrutar de la vida.Por eso compartirmos esta banda sonora, un playlist bien sabroso realizados por Deezer, utilizando como materia prima la Champeta, el soul, el mapalé, el calipso y algunas fusiones interesantes.El poder de Totó La Momposina, el encanto de la voz de Nidia Góngora con Ondatrópica, el flow de Chocquibtown, la energía de Systema Solar y otros grupos nacionales hacen parte de este pequeño compilado digital. Foto: EFE.
Spotify, Deezer y Napster son algunos de los servicios de música por streaming que mayor demanda tienen en el mercado. Pero ¿qué los diferencia entre sí? ¿Cuál es el mejor?En un mercado musical en el que las plataformas de streaming están por encima de los formatos físicos - según el sistema informativo Nielsen SoundScan la venta de vinilos y el consumo de música online crecieron por encima del 50 por ciento en 2014, dejando en el olvido a los discos compactos que causaron furor en los años 80 y 90 – vale la pena preguntarse qué hace tan atractivas a estas plataformas que hoy están asociadas a diferentes servicios de telefonía móvil o marcas tecnológicas y que impulsaron al sitio web más importante de videos a incursionar con su propia beta: YouTube Music Key.Para empezar, el hecho de poder escuchar a nuestros artistas favoritos sin tener que cargar con un aparatoso reproductor cuya limitada capacidad nos obliga a escoger entre uno u otro disco para amenizar aquellos viajes matutinos de la casa al trabajo, o lugar de estudio, es una característica que muchos agradecemos, pues como bien lo señala el dicho: “en la variedad está el placer”. Y es quizá por esta razón que cada día Spotify, por mencionar un ejemplo, ha ido adquiriendo más consumidores – la app ya cuenta con 15 millones de usuarios premium y 60 millones de usuarios activos a la fecha – que se sienten a gusto con las herramientas y contenidos que ofrece su servicio pese a que ciertos artistas vean en éste un enemigo en potencia (LEER: Taylor Swift y otros cinco artistas que no quieren su música en streaming).Sin duda alguna, los servicios de música por streaming han transformado a la industria – las descargas digitales legales y la comercialización de cds cayeron un 40% el año pasado con respecto al 2013 – y de alguna manera también están buscando cambiar nuestro estilo de vida. No por nada la app diseñada por Daniel Ek y Martin Lorentzon dio a conocer hace poco una playlist con la cual las personas se sentirán mucho más activas y motivadas para salir de sus casas a hacer ejercicio al son de Ed Sheeran, Alesso y Calvin Harris, entre otros músicos.A continuación les presentamos esas ocho plataformas que están liderando el mercado del entretenimiento digital:1. Deezer: Esta app ofrece música de forma gratuita e ilimitada – solo en su versión premium -. Se dio a conocer el 22 de agosto de 2007 en Francia y está disponible en 16 idiomas.Características:• Le permite al usuario acceder a radios temáticas.• Contiene información sobre artistas, álbumes y sencillos• Se pueden compartir listas musicales con amigos a través de la comunidad Deezer• Permite ver videos• Descarga y almacenamiento de archivos MP3• No se puede escuchar música de forma ilimitada a menos que sea usuario premium• Ofrece 15 días de prueba para disfrutar de las funciones de pago• Su versión gratuita solo permite escuchar radio online y escuchar fragmentos de canciones especificas que duran tan solo 30 segundos (en móviles y web)2. Spotify: Plataforma disponible en Microsoft Windows, Mac OS X, Linux, Windows Phone, Symbian, iOS y Android. Permite la búsqueda de música desde su plataforma web de manera ilimitada. Fue lanzada al mercado el 7 de octubre de 2008. Características: • Cuenta gratuita: le permite al usuario escuchar música desde su computador sin restricciones y a través de su dispositivo móvil en modo Shuffle (sin control alguno de las canciones que queremos y con ciertas pautas publicitarias). • Cuenta Premium: No hay publicidad, incluye la posibilidad de descargar discos para escucharlos sin conexión a Internet. • Spotify nos permite probar las cuentas premium durante 30 días si es la primera vez que nos registramos.• Creación de playlist • Compartir música con seguidores• Le permite agregar archivos del PC a su cuenta3. Rdio: Rdio posee casi las mismas características que sus antecesores (estamos hablando de las dos primeras plataformas que aparecen en este conteo). Sin embargo, hay que reconocer que pese a contar con un amplio catalogo musical la calidad de sus audios no es la mejor ya que solo transmite música a 192 kbps.Disponible en web por medio de iPhone, iPod Touch y iPad, y através de moviles con SO Android y Windows Phone.4. YouTube Music Key: Por medio de YouTube Music Key los usuarios pueden disfrutar de un catalogo de música que ya cuenta con más de 20 millones de canciones. Incluye una suscripción a Google Play Music y entre sus características principales está la eliminación de publicidad en los videos.Vale la pena resaltar que la reproducción 'offline' también hace parte de esta nueva plataforma de música por streaming que se encuentra disponible en iOS y Android a tan solo 9.99 dólares al mes. 5. Google Music: Esta plataforma de música por streaming cuenta con el apoyo de la infraestructura de Google y a diferencia de Spotify no cuenta con un modo de escucha gratuita – ni siquiera con publicidad o escuchas previas como Deezer o Napster –.Para poder utilizar este servicio debes ser usuario premium ya que lo único que se puede hacer con la cuenta básica es subir nuestra biblioteca local a los servidores de Google, con un límite de 20 mil canciones.6. Rhapsody: Esta es quizá una de las opciones que menos gusta entre el mercado de la música por streaming pues es un servicio que nació en 2001 y cuenta con una interfaz algo lenta para lo que podemos apreciar en otros servicios. Sin embargo, hay que rescatar que Rhapsody cuenta con la mayor colección de canciones en inglés, aunque, y de igual manera que Google Music, no permite la opción de tener una cuenta gratuita lo que obliga al usuario a tener que pagar sí o sí 9 dolares al mes. 7. Napster: Se dio a conocer en la década de los 90 y causó controversia en el mundo por la demanda que instauraron los integrantes de Metallica en su contra. Esta app se encargó de popularizar el MP3 como método de distribución de audio generando un gran impacto en la industria de la música. Actualmente posee una interfaz sencilla que le permite al usuario de una cuenta premium descargar discos, canciones exclusivas y escuchar música ilimitada tanto en web como en móvil.En Colombia se están instaurando nuevas características como la inclusión de noticias musicales, biografía de artistas y reseñas musicales. Quizá lo que poco llama la atención de esta plataforma es que no cuenta con la discografía completa de algunos artistas e incluso los discos a veces no contiene el total de los tracklist originales.8. iTunes: iTunes es quizá el referente de las tiendas de música online. Cuenta con un excelente catálogo musical que lamentablemente no está disponible en su plataforma web.Con este servicio de música por streaming se pueden organizar listas de reproducción, editar la información de los archivos, grabar discos, convertir archivos y comprar música. Así mismo, cuenta con una opción de “reproducción inteligente”, que detecta canciones según el criterio de búsqueda del usuario.
La industria musical en Colombia y el mundo ha cambiado y las bandas se han adaptado con creatividad para llegar a las audiencias a las que no tenían tan fácil acceso en el pasado, sobre todo desde la independencia. ¿Pero el público se ha adaptado con la misma contundencia?Por: Luis Fernando Mayolo - @mayolitoUna buena forma de hacerse una idea es indagar en el panorama de la música en streaming en Colombia. Por eso hablamos con Carlos Ardila, editor Manager de Deezeren la Región Andina, a propósito del Digital Music Report, el informe anual sobre el sector adelantado por The International Federation of the Phonographic Industry.Hábitos de consumo en el país que llegan a conclusiones muy interesantes y también curiosas.¿Según esta estadística la gente en Colombia utiliza la música en streaming para una rumba tempranera?Es una tendencia mundial, las escuchas se disparan los viernes y sábados. En Colombia es más pronunciado los viernes.Nuestra lectura es que la gente utiliza la música en streaming para una rumba tempranera, cuando se está en casa, antes de salir y no se tiene claro qué música poner. Nuestros usuarios, que son entre 25 y 30 años, parece que los viernes está cansada y decide tomarse unos tragos en la casa.¿En Colombia son los adultos contemporáneos los que más escuchan música en streaming?Esos son los usuarios que tienen acceso a medios para pagar, porque en el caso de Deezer por ejemplo hay dos opciones para tener acceso: una a través de Tigo y la otra con tarjeta de crédito.¿Es un limitante importante para ustedes como prestadores del servicio?Cuando arrancando en el país tuvimos un problema de catálogo y de alcance, pero lo fuimos solucionando apoyándonos en nuestros aliados. En Colombia es muy importante ese trabajo con un operador celular como Tigo, aunque en el mundo no tanto, porque en países emergentes no todo el mundo tiene acceso a una tarjeta de crédito. ¿Es preocupante que el 73% del público que escucha música en streaming en Colombia este en Bogotá?Nuestros usuarios son netamente urbanos, es una premisa establecida. Lo importante es que cada vez más se va ampliando el consumo a ciudades intermedias. Esperamos que llegue el momento en que todo el país se entere, pero definitivamente todavía hace falta un cambio cultural. Aunque la mayoría de la gente no sabe de que se trata, cuando conozcan que a través de estas plataformas tienen acceso a más de 30 millones de títulos, se volverá cada vez más atractivo.¿Los artistas del rock y el pop se quejan que no tienen un gran mercado y distribución en el país, pero en Deezer el consumo es mayoritario?Tienen a su favor que más del 90% de la producción mundial se agrupa dentro de estos géneros por sus múltiples ramificaciones, pero además hay que tener en cuenta que son unos géneros a los que la gente no tiene un fácil acceso a través de otras plataformas, esa es la realidad y la herramienta una buena solución. Pero paradójicamente cuando ya se habla de artistas puntuales, cuatro de los cinco cantantes que lideran el top de los más escuchados en Deezer Colombia son tropicales...Si eso dicen las estadísticas, pero hay que tener en cuenta que en nuestro catálogo no son tantos los artistas nacionales vinculados en comparación a los anglo.¿Cómo se pueden vincular las bandas nacionales a Deezer para entrar en la onda de la música en streaming? es algo que no todo el mundo tiene claro.Lo hacemos a través de agregadores o distribuidores digitales, no directamente. Es fácil, hoy trabajan con nosotros más de 120. La banda acude a ellos y los negocios varían dependiendo de con quién se haga la alianza. Van desde que la banda les pague por digitalizar sus contenidos y montarlo en las plataformas, hasta que ellos recaudan y le pagan a las bandas.¿Cuál es el negocio entonces para las bandas?El negocio para las bandas es tener una mayor visibilidad, porque en el caso de Deezer cada uno de los 60 editores en el mundo busca cómo moverlos en cada uno de sus territorios. Eso a su vez se traduce en ganancias cada vez que alguien le hace play a una canción.¿Le afectó a Deezer la llegada de Spotify al país?Nuestro gran competidor es la piratería y la falta de conocimiento del streaming. Mientras seamos más trabajando en ello ganaremos todos. Luego que el usuario escoja la plataforma que se adapate más a sus necesidades.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.