Don Tetto le ha metido mucha gasolina a su proyecto musical y en 2019 están listos para arrasar en cuanta tarima puedan. No han pasado más de 4 meses y ya han lanzado dos sencillos, se han presentado en varias plazas de México y tienen preparada una gira promocional para dar a conocer su nuevo EP: Barco de Papel. La banda visitó Shock para reaccionar a su leal Tettomanía que publicó videos en redes sociales haciendo sus propias versiones de 'Salir Ileso', su más reciente sencillo junto a Mëlmak 69. ¿Cómo les fue a los seguidores de la banda? Sobre la nueva canción de Don Tetto ¿Quién está detrás? La banda de rock se está reactivando y mostrando nuevamente el poder que tiene su música. En este tema se unen a los raperos de Mëlmak 69, quienes son ampliamente reconocidos en la escena urbana colombiana. De la mano de este sencillo, Don Tetto inicia una gira de presentaciones por Colombia, México y Perú. La producción del tema es de Don Tetto junto a Daniel Cadena. ¿A qué suena? Don Tetto se mantiene fiel a su esencia y este tema nos lleva a viajar en el tiempo recordando los clásicos que la banda tiene en su repertorio. Lo más llamativo y arriesgado de este tema es la participación de Mëlmak69 que le da una fuerza interesante al track. Definitivamente esta canción será una de las que más van a sorprender en vivo. ¿Cuándo escucharla? Cada mañana, caminando hacia el Transmilenio y llenándose de energía para empezar el día. #LaMúsicaNosUne
El día de Rock Colombia nos produce una inmensa gratitud con todos los artistas, con los medios, con las marcas, con las personas que asistieron y con los que hicieron parte de la edición. Fue un año de trabajo donde tuvimos que tener mucha fortaleza en muchos momentos: un festival a estas escalas realmente no es fácil de hacer. Por: Jaime Valderrama // @jaimevalderrama – Bajista de Don Tetto Nos sentimos agradecidos no solo con el crecimiento de Sonora Entretenimiento, la empresa que gestamos para este tipo de cosas, sino con los cambios y fortalecimientos de la industria musical colombiana. Hemos aprendido de todos los aspectos involucrados para llevar a cabo un evento como este: la parte comercial de un festival, el manejo de clientes, de marcas y las estrategias musicales que en un futuro sentimos que pueden aportar mucho a la industria colombiana. Por otro lado, como artistas, pudimos hacer todas las entrevistas, fuimos parte de las actividades, estuvimos en el show que recordaremos siempre porque se sentía un energía muy especial. Era el regreso de Don Tetto estrenando nuestra nueva canción, Barco de papel, rematando un proceso donde nos sentimos muy bien, agradecidos y listos para pensar la tercera edición del Día de Rock Colombia. Equilibramos ser empresarios y al mismo tiempo artistas. Aprendemos todo el tiempo y no podemos decir que todo fue perfecto en el festival. El Día de Rock Colombia es simplemente una plataforma o un espacio, y de ahí en adelante depende mucho de cómo los artistas lo usen, cómo le saquen provecho y cómo, de alguna manera, se construya una industria que es lo que estamos buscando. Las bandas tienen un muy buen nivel y usaron las herramientas puestas en la tarima. El público pudo ver varias generaciones de rock en Colombia, desde Krönos –que yo no había tenido la oportunidad de ver y me pareció interesante– hasta K-93, pasando por Superlitio o The Mills. Casos como el de Chimó Psicodélico siempre los defenderé porque tienen una historia increíble viniendo de Arauca. El hecho de que todo fuera tan nuevo para ellos y la posibilidad que tuvimos de poder guiarlos de alguna manera ha sido muy importante tanto para Don Tetto como para Sonora. Me gustaría hablar también de las activaciones comerciales porque este tipo de actividades en espacios donde solo hay rock colombiano no eran muy comunes. Hay ejemplos chéveres en Rock al Parque y en eventos de artistas internacionales en Colombia, pero lograr que en una congregación de esta cantidad de artistas colombianos estuvieran grandes patrocinadores como una marca de celular, de cerveza y bastantes restaurantes, crea un espacio apropiado para que la gente tenga donde parchar con el rock and roll y la música que se hace en su propio país. Fotografías Daniel Álvarez // @daniel.alvarez.9 El rock nacional lo vemos en una etapa de reinventarse, de crecimiento. Si bien no es lo más visible o el género de más números en muchas ocasiones, tiene fanáticos fieles que compran una boleta y quieren apoyar al artista. Este tipo de espacios aumenta esa visibilidad de la que tanto hablamos y defendemos en Don Tetto. Hay muy buenos proyectos, digeribles y comerciales porque no solo son rock pesado, sino que pueden sonar en cualquier parte. Eso es algo nuevo en el país. Cuando un grupo como Poligamia hace su reencuentro en el Día de Rock, además con Marbelle como invitada, se gestan cosas que no estamos acostumbrados a ver en nuestra plaza. Presenciamos una escuela en crecimiento por la cantidad de bandas que conocimos en el BOmm, por la cantidad de artistas que nos han entregado sus demos y sus canciones para ser escuchadas en el Toque. Hay un montón de gente que quiere ser escuchada y no tiene por dónde ejercer su carrera. Para la tercera edición en el 2019 los artistas serán lo primero. El cartel es importante, tiene que evolucionar, es un espacio para Colombia y para la ciudad que se siente representada con lo que dice el festival a través de los artistas que presenta. Tenemos una plaza que siempre queremos llenar con los mejores artistas. También queremos crecer en la parte técnica, atendiendo ciertos detalles específicos que mejoren la experiencia. Fotografías Julian Andres Galan // @julianguionbajo Sabemos que el rock no está pasando por el mejor momento, ni es el género más apetecido ni está sacando las mejores noticias todos los días, pero lo que nos satisface de ver en el Día de Rock Colombia es a 32 artistas hechos en su propio país; rescatar artistas que tienen una historia importante como Superlitio, como nosotros, como The Mills, o descubrir a Chimó Psicodélico. Poligamia surgió en una época donde era más difícil hacer rock-pop o algo suave porque todo debía ser super fuerte en el rock and roll. Los medios han hecho parte de esta historia con noticias que reafirman que existen este tipo de espacios para todas las generaciones; ahora más que nunca deben llegar con noticias que cambien la perspectiva sobre la música. El papel de las bandas en esta época es seguir aprendiendo todos los días, no esperar que la oportunidad llegue, sino hacerla realidad. Como Don Tetto hemos pasado por buenos y malos momentos en estos 15 años y lo que nos hace fuertes es aprender todos los días. Hay bandas que se estancaron en alguna época, en algún logro. Esta plataforma da el impulso con una variedad de eventos y alianzas para que la gente se mueva alrededor. Los cambios actuales de la industria de la música, donde ya no se venden discos, donde todo está en las plataformas digitales, marcan una transición que le ha costado un poco a nuestro género. Salir de ese romanticismo y montarse en la era digital ha sido un cambio fuerte para muchos artistas de trayectoria. Las bandas deben dedicarse un poco más, analizar las realidades de su proyecto, sean las condiciones que sean en las que estén, y ver qué noticia es buena para poder seguir creciendo. Tener una banda de hobby es lo que no deja crecer la escena. Hay que tener muchas ganas de hacer música y entender que en una nueva generación la música puede tener otras influencias y genera una cultura diferente. Todo lo que está pasando hoy será el reflejo de todos los cambios.
El Día del Rock 2018 demostró una vez más que el rock tiene a los más fieles fans. Desde las 10:00 a.m. y hasta las 3:00 a.m. del 16 de septiembre, miles se reunieron para ver a decenas de bandas nacionales, y algunas de las más emblemáticas del rock colombiano: Poligamia, La Pestilencia, Kronos, Grito, superlitio, Don Tetto, La Doble A, The Mills, V For Volume, I.R.A, Nepentes, La Derecha, Koyi K Utho, Telebit, Rocka, Seis Peatones, Pirañas, Popcorn, K-93, Alfonso Espriella, Skampida, Chite, No soy un robot, La Sociedad de la Sombrilla, Chimo Psicodélico fueron las bandas que pusieron a saltar y pogear a los asistentes en el Centro de Eventos Autopista Norte. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9
Diversidad, variedad y colaboraciones en 11 tracks que pueden volverse en sus favoritos del año. Canciones con puro sentimiento, otros llenos de ritmos muy bailables y un par de piezas pop esenciales para dedicar y cantar a grito herido y con el ojo aguado. El reggaetón sigue siendo protagonista, pero también tenemos el regreso de Don Tetto y los nuevos sonidos de J Balvin, Yoki Barrios, Totó La Momposina, Nabález y más Barco de papel - Don Tetto Tras varios meses de silencio Diego, los Jaimes y Carlos regresan con nueva música. La banda mantiene la esencia de ese rock popero que los llevaron al #1 de la radio nacional en 2011, la voz de Diego es más que familiar para toda una generación y en este track nos invita a viajar en el tiempo y recordar momentos y personas del pasado. El solo de guitarra hacia el final de la canción le da mucha fuerza. Tiene que existir - Nabález, Santiago Cruz Poco a poco se va conociendo más el nombre de Nabález, un artista pop como los que ya no hay y que lanza sencillos sin ese beat urbano que todos están usando ahora. El cantante vuelve a lo puro del pop latino en compañía de una de las voces más representativas del género; Santiago Cruz. Nos atreveríamos a decir que hace mucho la fuerza de dos hombres no se veía plasmada en una canción como esta. Fuego – Totó, la Momposina La hija de Talaigua Nuevo, Bolívar, es una institución de la música en Colombia y refresca este listado de lanzamientos con una pista muy colombiana llena de sabor y sentimiento. Durante casi cuatro minutos, la Momposina más famosa del país nos recuerda la importancia de nuestros sonidos y lo valioso que es el folclore colombiano en tiempos en que el rey es el reggaetón. Caliente – De la Guetto, J Balvin Este año J Balvin se ha convertido en el rey de internet; artista #1 en Youtube, Spotify y Deezer. Sus canciones y colaboraciones acumulan millones de reproducciones y todas ofrecen cosas diferentes. Ahora, es invitado a uno de los temas de De La Guetto que pretende pegarse en las discotecas y que suena mucho a ese reggaetón de 2005 que empezó a subir la temperatura en la radio. La mano de Sky y Bull Nene se siente de principio a fin en el track. Ponle – Rvssian, J Balvin, Farruko El productor jamaiquino Tarik Johnston, conocido como Rvssian y creador del hit reggaetonero Passion Wine, viene con otro palo que se va a pegar fuerte en todo lado. El ritmo lo puso el isleño y el sabor lo dan las voces de Farruko y J Balvin. Un tema más perfecto para el fin de semana y que tiene una sola meta: ponerlo a bailar suave, suavecito. Valiente – Cabas El barranquillero está de regreso (en realidad nunca se ha ido) y sorprende porque para este nuevo sencillo se metió al estudio con los paisas de Icon para crear un tema sensual y con vibras urbanas, pero que se adaptan perfectamente a su estilo y su voz. Cabas también lanzará una versión pop de este tema, que se enviará a las emisoras del país en los próximos días. Por ahora está lista la versión urbana para darle play y gozársela. Mortal – Kristal, Juan Morelli El título de la canción es una unión del nombre de la artista y el apellido del cantante. Kristal y Morelli han cantado varias veces este tema en vivo en algunos lugares de Bogotá y por fin llegó a las plataformas digitales para ser disfrutado en una forma más personal. Las vibras de reggae agarran más fuerza hacia la final del track con la participación de Tony Rankz, quien le da mucha más fuerza a esta colaboración triple, que une tres estilos completamente diferentes. Ya no quiero seguir – Yoki Barrios Ft La Familia Con una guitarra acústica y llena de sentimiento inicia lo nuevo de Yoki Barrios Ft. La Familia, una pieza que invita a decirle de una vez por todas no al maltrato contra la mujer y que cuenta con una historia sobre un amor que hace daño y es malévolo . Los ritmos presentados en el track son protagonistas con la percusión de Vanner Vallecilla y el violín de Alfredo de la Fe. Este tema, al igual que otros de su álbum Obra Negra, busca dar otra mirada al hip hop, no solamente desde el mensaje sino desde la propuesta musical. El Firme – L’omy El samario está de vuelta al ruedo con un tema bien sabroso pa’ bailar de aquí, pa allá. El tema sacude los sentidos con dosis de romanticismo y sensualidad, acompañada de la voz incomparable de L’omy. Este sencillo está perfecto para ponerlo en el climax de una rumba para sandunguear y terminar la velada con una sonrisa. De Frente - Stailmic Influeciado en sus inicios por La Etnia, Vico C, Lord Of The Ungerground y Cypress Hill llega a este listado la rima de Stailmic, sangre nueva del hip hop latinoamericano. Una canción que en verdad es urbana y por urbana nos referimos a calle, con esas letras reales que nos dan una cachetada necesaria de realidad. La música de este tema es por Cook Main y la dirección del video fue realizada por Ivan Giraldo. Cactux - Soy Emilia En los últimos meses hemos tenido una buena dosis de esta artista y cada vez nuestro cuerpo pide más de Juanita Carvajal, su nombre de pila. La cantante ahora llega con un nuevo track electropop en el que cautiva con las diferentes tonalidades que tiene su voz y, por supuesto, con el viaje sonoro de este nuevo Cactux. Trampa – Mik Mish, Argüello, Andy Rivera El dúo electrónico sigue explorando con ritmos tropicales, latinos y con tonalidades pop para su nuevo sencillo en el que Andy Rivera presta su voz. La invitación es a bailar y caer en la trampa, tomando unos guaros o unos whiskeys. El video fue grabado en el paraíso de Cancún y es una canción perfecta para disfrutar escuchando las olas del mar o por lo menos imaginárselas. Vea también: Las canciones que nunca debe dedicar en Amor y amistad
Don Tetto ya no le canta a niños y muy seguramente la mayoría de los asistentes, que ahora trabajan o van a la Universidad, recordaron con mucho cariño que esas canciones que estaban escuchando en vivo fueron la banda sonora de su época del colegio y adolescencia. Por: Sebastián Peña - @SebasNews en Twitter Fotos: Alejandro Gómez Niño // @lupas91 Entre 2007 y 2013 Don Tetto se convirtió en la banda con mayor cantidad de fans y éxitos radiales en Bogotá. Hasta la fecha han publicado 3 albumes de estudio (2007, 2010 y 2013) y dos álbumes en vivo (2009 y 2013) con los que han ganado varios reconocimientos como Premios Shock, Premios MTV, Premios Nuestra Tierra y nominación a los Premios Latin Grammy. Desde 2014, en uno de sus mejores momentos, la banda paró, dejó de sonar en radio y su nombre cada vez aparecía menos en los medios de comunicación. Para nadie es un secreto que bandas o artistas que escuchábamos hace 10 años han desaparecido de la escena nacional o han cambiado radicalmente su forma de hacer música dejándose llevar por lo que dicta la industria, pero Don Tetto no; ellos siguen fieles al rock que los ha identificado siempre. Diego, Carlos y los Jaimes entraron en una etapa de reflexión, decidiendo el futuro de su carrera artística cómo grupo y analizando los pros y contras de continuar con el proyecto Don Tetto, a pesar de los cambios de la industria musical. Todas esas confesiones las hicieron frente a 1.000 personas que cantaron a todo pulmón en el Teatro ABC de Bogotá. Don Tetto ya no le canta a niños y muy seguramente la mayoría de los asistentes que ahora trabajan o van a la Universidad, recordaron con mucho cariño que esas canciones que estaban escuchando en vivo fueron la banda sonora de su época del colegio y adolescencia. Este no fue un concierto normal, era el reencuentro de una relación entre cuatro tipos con su fiel fanaticada, la Tettomanía. Durante el recital se pudo ver cómo Diego Pulecio, vocalista de la banda, dedicó de manera particular dos canciones: la primera a una pareja del club de fans que se va a casar y la segunda a un seguidor que se radicará en Panamá. El show se dividió en tres partes: el inicio vino acompañado de un despliegue de adrenalina pura con clásicos de la banda como Adicto al dolor, el emocionante cover de Auto Rojo, Fallido Intento y En Un Día Gris, temas que elevaron la temperatura en el recinto. Luego de una pausa vino un segmento acústico e íntimo en el que la emotividad se puso al límite y en el que un quince en romano XV alumbró la tarima; muchos lloramos (sí, lloré) con Adiós, cantamos a todo pulmón con Ha Vuelto A Suceder y nos pusimos románticos con Sigamos Caminando. Vino la parte final llena de gritos y algunos pogos improvisados con Niñas Mal, Todo es Temporal, No Digas Lo Siento y Quisiera. ¿Se acuerdan la mezcla de rock con mariachi de Don Tetto en el sencillo de 2015 Me Odia, Me Ama?, pues en escenario apareció un poderoso grupo de música ranchera para ponerle la piel de gallina a todo el mundo. Los mariachis también se pusieron la diez para cantarle a la banda una canción de cumpleaños. Las palabras más pronunciadas de la noche por Diego y Jaime Valderrama fueron “Gracias” y “Dios”, con emoción a flor de piel y hasta con lágrimas en los ojos agradecieron a la gente que a pesar de los altibajos los han apoyado durante su carrera porque para una banda no es fácil llegar a los 15 años de vida artística. Para cerrar la noche escogieron los dos más grandes éxitos de su álbum de estudio de 2010: los sencillos Miénteme, Prométeme y Mi Error. Un final con sobredosis de energía en que los asistentes se fueron a su casa con una sonrisa gigante. Los integrantes de Don Tetto prometieron un concierto para finales de diciembre en el que se podrá escuchar las nuevas canciones. Además, prometieron 15 años más de carrera artística e invitaron a todos a participar de los 30 años de Don Tetto en el 2033, una promesa que no le podrán incumplir a la Tettomanía, ni a quienes nos gozamos su música.
Don Tetto, una de las bandas de rock alternativo más importantes de Colombia, celebrará sus 15 años con un show especial para los amantes de sus canciones y para darle a la fiel Tettomania el concierto que se merecen. Aquellos que han visto a la banda bogotana en vivo saben que la energía que transmiten en escenario es brutal y que a los asistentes les da ganas de ser un integrante más. Aquí un listado con 15 canciones perfectas para disfrutarse un concierto de Don Tetto. Los ganadores de 7 Premios Shock se presentarán en el Teatro ABC de Bogotá el 6 de mayo. Recordemos cuando Don Tetto ganó en 2012 el Premio Shock a Mejor Canción de Radio Vea también: Así fue el lanzamiento del Reacción Tour de Don Tetto
El festival #VivoXElRock de Perú tiró la casa por la ventana en su edición del 2018 para llevar a su tarima a más de 70 artistas en 2 días y 3 escenarios. El evento se realizará en la Av La Peruanidad, el Campo de Marte y la Concha Acústica los días 19 y 26 de mayo. Por Colombia estarán Juanes y Don Tetto compartiendo tarima con The Offspring, Bunbury, Cultura Profetica, Residente, Deftones, Zoe, Mago de Oz, Vilma Palma, Kudai, Charly Black y hasta Drake Bell. Esta es el cartel completo del Festival: Los Tettos celebran su regreso a Perú, donde cuentan con una gran fanaticada.
En octubre del 2016 los Don Tetto, acompañados por sus amigos de Doctor Krapula, protagonizaron su propia vuelta a Colombia: el Reacción Tour. Esta gira demostró el poder de las dos agrupaciones en todo el país y afianzó sus lazos de amistad con otras grandes nacionales como Superlitio, Los de Adentro, Tr3s de Corazón, Velo de Oza, e internacionales como Sputnik, Allison y Genitallica. Cinco ciudades fueron testigas de algo que fue más allá de ser una serie de conciertos de rock, y que también se convirtió en una experiencia digital única. Shock aportó su granito de arena ayudando a Don Tetto a encontrar la banda que los acompañaría en Bogotá. Luego de una convocatoria digital donde participaron más de 200 bandas, Javi Blues fue la elegida para unirse a una de las fechas del Reacción Tour. Para recordarnos lo vibrante que fueron estas fechas, Don Tetto acaba de lanzar el videoclip de Casino, editado a partir del material más vibrante del Reacción Tour y su paso por Tunja, Ibagué, Medellin, Cali y Bogotá.
¿Cómo serían los Don Tetto si fueran youtubers? ¿Se han arrepentido de algo que hayan subido borrachos a redes sociales? ¿Cuáles son las mejores 5 frases para levantar? ¿Qué se viene en su nuevo álbum? De todo esto hablaron los Don Tetto con Mario Ruiz antes de que éste los retara a una de las partidas más largas de beer pong, en la que Mario trajo a varios invitados sorpresa para que se unieran a su equipo. ¿Quién habrá ganado en este duelo?
Después de tres discos y más de 13 años de carrera, Allison lanza su primer disco independiente. Cuando Erik Canales y Manolin (miembro que tomó otros rumbos) formaron Allison, no se imaginaron que esas canciones que hablaban del amor adolescente y de MySpace iban a causar furor y los iba a poner en el podio de las bandas más influyentes de punk rock en español. De la mano de Mtv, México y buena parte del continente vivió el furor de un género que no tardó mucho en masificarse, las disqueras por supuesto tampoco tardaron en ver que podía ser un fenómeno rentable. Hoy el cuento es otro, ya no son adolescentes, la industria y los tiempos han cambiado. Después de casi 13 años de carrera, Allison lanza por primera vez un disco independiente; y de alguna manera se perciben más seguros y sensatos. Antes de su presentación en el Reacción Tour en Cali, hablamos con ellos. Por: Nadia Orozco - @LadyEmpanadia // Fotos: Santiago Acosta ¿Qué pasó en la escena del punk rock en México? ¿Hubo algún momento en que el fenómeno desaceleró? El sistema implementado por las disqueras colapsó, y a nivel mundial, no se trata de algo local. Pero eso sí se sintió en la música; hubo momentos en los que no sucedieron muchas cosas, fueron cosas ajenas a la música, hubo un tema de violencia muy fuerte en el país que paró el circuito musical, fueron cosas que opacaron la escena; pero creo que en este momento al derrumbarse todo eso ha venido a resurgir mucha movida y muchas escenas, subgéneros o tribus urbanas que tienen su propio sonido musical. El colapso de esos sistemas ha permitido la integración de todos los géneros. Hay festivales donde los headliners son los Tigres del Norte y Snoop Dogg, todo es súper ecléctico, entonces es increíble que se caigan esas etiquetas y se unan todos en torno a la música. Ustedes vinieron del underground pero terminaron en un universo totalmente comercial. ¿Qué fue lo bueno y lo malo de esta conversión? Pues creo que sí hay cosas malas, obviamente la masificación... no quiero sonar radical, pero en el momento en que las disqueras tratan el arte y la expresión de una manera fría y como un negocio creo que le dan en la madre a las cosas, eso fue lo que le hizo mal al género del punk rock, que se volviera tan masivo. Las disqueras solo ven el arte como un negocio, lo explotan todo, cogen el mismo patrón de promoción y lo que no funciona le cierran las puertas y eso sesga la carrera de las personas. Como Zoé, hasta que no se salieron de la disquera no se volvieron más grandes y esas son las cosas que le hicieron mal a movimiento. ¿Se podría hablar de un resurgimiento del género? Ahora están resurgiendo Blink 182 o Green Day, bandas que vienen de un letargo y que están despertando y eso nos da una bandera emocionante para salir a hacer lo que hacemos. Allison no está en disquera, este disco nuevo es un disco independiente, nuestro primero independiente y de cual más nos sentimos orgullosos por la manera en que los creamos y lo promocionamos, dejando de lado las cosas que no nos gustaban de nuestros anteriores. Es algo muy hermoso que los sistemas colapsen, creo que todo esto es una maravilla y nos gusta pensar que tenemos camino por recorrer que es algo muy emocionante, no quiero ser presumido pero hemos hecho cosas con este álbum y nos han copiado entonces eso es muy emocionante, el hecho de innovar y crear caminos alternativos para encontrar salida a todo este arte expresión. ¿Qué significa en la carrera de Allison Todo está encendido, el primer disco independiente? Es el disco más importante del que hayamos hecho; personalmente, espiritualmente y como músicos hemos evolucionado mucho. Nos cayó en el momento en que todos pasamos de los 30 años entonces hay un switch que se mueve en tu cabeza: lo creamos de una manera diferente, sin censura artística, sin opinión externa que nos obligará a recortar tiempos o lenguajes. Somos una banda que tiene una manera de hacer las cosas, antes no hablamos de otra cosa aparte de las relaciones interpersonales y en este disco fuimos más allá, por primera vez tocamos la política en un tema que se llama Asesino, también del ser humano, de la manera caótica como destruimos el planeta, de problemas sociales y actuales que han venido con la proliferación de esa frialdad con la que se llevan las relaciones… ahora con una aplicación encuentras pareja en la otra esquina. Es el reflejo de todas las experiencias, Erik por ejemplo es productor y es retomar la parte profesional de cada quien, es compuesto por todos nosotros, entonces pusimos en práctica todo lo que queríamos que la gente percibiera de nuestra música. Hay un lazo que se viene fortaleciendo entre México y Colombia. En el caso del pop alternativo están pasando muchas cosas importantes entre los dos países. ¿Cómo ven ustedes las relaciones en el caso del rock? México ha sido una plataforma de exhibición a nivel Latinoamérica y esto ha empezado a cambiar con los nuevos modelos de hacer música y de cómo se propaga. Yo conviví con Bomba Estéreo en los Grammys y hablábamos de toda esta movida latinoamericana y creo que todo esto es una ventana, la música está buscando caminos por cómo suceder y ahora por toda la revolución de los medios tecnológicos latinoamérica no tiene que ir a México porque la movida está cambiando y la exposición como continente también, el mundo voltea a ver a latinoamérica porque estamos de moda.
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'