En tiempos en los que todos nos quedamos en nuestros hogares, Idartes presenta su plataforma Idartes en casa, una opción para acceder a conciertos, charlas, películas, obras teatrales en audio y video, libros, juegos, recorridos históricos y puestas en escena de danza. El lanzamiento de Idartes en casa se dará en el marco de Gaitán desconectado, un proyecto especial del Teatro Jorge Eliécer Gaitán que ofrecerá presentaciones virtuales y gratuitas de artistas colombianos. El primero de ellos será Edson Velandia quien se presentará el próximo viernes 17 de abril a las 7:00 p.m. Al santandereano se le atribuye la creación de la rasqa, un género que evoca las tradiciones campesinas colombianas. Igualmente, el 18 de abril a las 6:00 p.m. estará la cordobesa Adriana Lucía, quien además de su activismo reciente en el paro nacional, es conocida por su fusión musical de géneros como el porro, la cumbia y el pop. Para esta ocasión especial, estrenará una canción en la tecnología 8D. Su más reciente sencillo, Para hablar de amor, quiere ser un canto para darle voz a aquellos que no tienen voz o que han sido olvidados de una u otra manera. En abril se conmemora el mes de la memoria y la solidaridad con las víctimas en Colombia y esta canción llega en un momento necesario para darle visibilidad a comunidades que históricamente han sido invisibles.
El cantante santandereano Edson Velandia presentó El empiezo, una canción con la que rinde homenaje a los campesinos de colombia. La canción, compuesta y grabada en las veredas de Piedecuesta, Santander, es una exaltación de la identidad campesina. En palabras de Velandia, también es "un reconocimiento a campesinos y campesinas como luchadores en resistencia y víctimas de una guerra en la que no tuvieron el apoyo de la sociedad entera. Y es un acto de perdón a través de tres presentes simbólicos: carta, aguardiente y mi voz”. Según la Comisión de la verdad, "la canción representa esta y otras luchas que han dado los campesinos colombianos, que además de las condiciones políticas y económicas adversas en las que han vivido por mucho tiempo, también han cargado con el peso del conflicto armado. La canción es una aceptación del error de todos aquellos que miramos para otro lado frente a las problemáticas de los y las campesinas y una promesa de acompañamiento para el futuro". No es la primera vez que Edson Velandia lanza una canción con contenido político a final de año. En 2018 presentó Su madre patria, sobre la caótica situación que vive la actual política colombiana en tiempos de sobornos, asesinatos a líderes sociales y fiscales cuestionados. "Antes que artistas somos ciudadanos, tenemos familia, tenemos vecinos, somos parte de un colectivo. No podemos vivir como ermitaños, ausentes de la sociedad. La política es una situación que nos rige y es más interesante de lo que se ve. Nos la han mostrado como algo de traquetos, una mafia que se apodera de los dineros. La política es una ciencia, también puede ser un arte porque se puede enseñar de manera creativa, es muy interesante e inquietante. Hay que tomar partido. Colombia es un país confrontado, con una situación político-social difícil por desapariciones forzadas y desplazados, y a diario pasan cosas graves con los líderes sociales, por eso no hay que quedarse callado", dijo Velandia en entrevista con Shock.
Desde hace poco más de un año un parche llamado Aforo Total, autodescrito como un “colectivo cultural creado por artistas para toda la sociedad que busca garantizar la experiencia musical en vivo”, ha venido organizando una serie de conciertos arriesgados y atrevidos que han reclutado todas las esquinas de la música alternativa nacional. No solo se han limitado a centralizarse en Bogotá, sino que también han llevado artistas independientes a Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena o Santa Marta. Desde un estrecho pero sólido círculo de aliados que incluye más de 16 bares o escenarios, y cerca de 300 artistas participantes en sus eventos, Aforo Total creó su propio festival, el Furor Fest, que este sábado 10 de agosto tuvo su primera fecha en Kaputt Club en Bogotá ante más de 200 asistentes. Primera, porque el Furor Fest se pensó como un evento de tres partes que se harán a lo largo del 2019 con temáticas inspiradas en los elementos de la naturaleza. Para este primer capítulo, Tierra, Aforo Total convocó cinco bandas que parten del folclor local y lo convierten en su versión propia; cinco artistas que si bien tocan ritmos como cumbia, bambuco, música de gaitas, bullerengue o carranga, difícilmente podrían incluirse dentro del espectro de lo “folclórico” y están más cerca de la vanguardia, la experimentación y lo mestizo. La jornada la abrió Palo ‘e Corozo, ensamble bogotano de nueve músicos liderados por Ana Romero (compositora y cantante) y Rodrigo Pardo (compositor y bajista), que acaba de lanzar su EP Sembrando. Su concierto fue la presentación de su particular mezcla de jazz y rock con cumbia, bullerengue y gaita. El cruce entre costa e interior. El diálogo entre campo y ciudad. En esta línea, pero ahondando en el tono experimental e inquieto, siguieron Las Añez; uno de los actos más elaborados y pulidos en la escena nacional, que mezcla beatbox, pasillos, música andina, bambuco, electrónica y performance teatral. En vivo Las Añez dan a su música una capa completamente diferente a lo que tienen en disco, juegan con lo tragicómico y lo fantasmal, y se dieron el lujo de subir a Edson Velandia para tocar por primera vez en vivo Pensar y pensar, una de las canciones de su disco Al aire. El mítico Edson Velandia, figura de culto en la música independiente colombiana, fue el siguiente en subirse y demostró por qué se ha ganado su trono. Tan solo acompañado de su guitarra tuvo pegado al público. Su fuerza en escena es el producto de sus increíbles y cómicas historias, de sus interpretaciones cargadas de dramatismo, y de sus afinados dardos políticos. No en vano tocó La muerte de Jaime Garzón, canción que conmemora el impune asesinato del comediante, o la viral Su madre patria. Su invitado fue Lucio Feuillet, quien no estaba preparado para subirse a tarima, y a quien Velandia recibió con la letra de las coplas que quería que cantara anotada en un papelito. Lucio Feuillet, puente entre lo que él mismo llama “sensibilidad del sur” y expresiones más urbanas como pop y jazz, montó un set progresivo que pasó de lo íntimo y poético a lo coreable y bailable. Al frente de un ensamble de siete músicos Feuillet logra darle a su show distintos matices, y pasar de una canción romántica como Tiempo, a la popular y divertida La cumbia del trabajo, pasando por –otra colaboración más de la tarde– la versión en vivo de su recién estrenado sencillo Una pena junto a Las Añez. Diego Gómez, cabeza del visionario sello Llorona Records, cerró la jornada con su proyecto electrónico Cerrero, que lleva a las máquinas toda su experiencia trabajando con gaiteros y ritmos isleños. Junto a una percusión en vivo, Diego hizo un perfecto resumen de la jornada, una transición de análogo a digital, de tradición al mestizaje urbano. ¡Aplausos para Aforo Total y su atrevida apuesta! Fotos: Javier Quintana // @jquintanar8
Este año celebramos el décimo cumpleaños de un disco fundamental de la música colombiano, Once Rasqas, que entre guabina, carranga, jazz, música de cantautor y de acordeón, samplers, teclados y rock habla de un país al que le han dado más duro que rata en balde. Por: @chuckygarcia La canción final de Once Rasqas, primer disco de Velandia y La Tigra, sigue y seguirá siendo una epístola máxima de lo que en el fondo y sin darnos cuenta aceptamos ser como país: uno terco, absurdo, burdo, salvaje y en donde la gente se amaña más que en otros lados. La canción se llama Farra Garrotera, y micrófono en mano, en medio de una procesión religiosa de un pueblo, un alcalde vocifera: “Mirad esta avalancha de inconsecuencias no es otra cosa sino la confirmación del universo. No dejemos pasar este momento de inconciencia: paisanos míos, ¡brindemos por el fracaso!”. Más que un fracaso, eso sí, Once Rasqas, el álbum de Farra Garrotera y otros diez temas más se volvió una obra de referencia en la música nacional, y ponerle una etiqueta específica diez años después sigue siendo como cazar un Yeti: algo muy jodido. Pero no piensen en una “obra de referencia” como algo que uno baja de la estantería de una biblioteca para consultar como si fuera un tomo de la Enciclopedia Espasa; en este caso estamos hablando de un conjunto vívido de composiciones versadas y perspicaces que no pierden su poder, originalidad y acento: la voz de ese pueblo al que hace referencia en primera medida, Piedecuesta, en Santander, pero en el que a la vez cabe todo el resto del país como en talego de pobre. Es el de las mafias, las trochas, las ánimas, la gente que se cree más que el otro y los otros que saben más pero que no cuentan; los páramos, las montañas, las pastillas para el amor, los músicos municipales o que cargan una guitarra para defensa propia; los que no tienen empleo porque solo trabajan de diez millones pa’ rriba, el país donde aún quedan tigres y donde los burros sí que no escasean. Con Once Rasqas, del que este año se celebra su décimo aniversario, incluso devino un género propio conocido como “Rasqa”, y que tiene tanto de música campesina y rural como de urbana y moderna, y que como nombre fue tomado prestado del lenguaje circense y más exactamente del oficio de payaso. Su gestor fue el músico santandereano Edson Velandia y la banda que primero lo tocó Velandia y La Tigra, que desde aquel entonces cambió de formaciones y formatos pero que siempre mantuvo y sigue manteniendo lo ecléctico, el humor negro, el tono político y esas baladas que le pueden arrugar el alma al más macho. Guabina, carranga, jazz, música de cantautor y de acordeón, samplers, teclados y rock se ven las caras en Once Rasqas, con tanta seriedad y soltura a la vez que parece como el encuentro de músicos de varias generaciones y escuelas en un mismo balneario. El disco tiene en su portada un burro que a sus anchas tiene la piscina de un balneario, en la vida real el balneario Los Troncos de Piedecuesta; y de principio a fin es difícil dejar de pararle oreja por todo lo que tiene para decir y todos los demás significados que en todo caso puede llegar a tener. Once Rasqas salió en 2007, un año en el que también salieron álbumes como Somos Pacífico de ChocQuibTown (la edición del sello Polen Records) y Kill the Cuentero de Odio a Botero, que fueron decisivos y a los cuales también hay que partirles la torta por sus diez años y por méritos propios: como este debut de Velandia y La Tigra, no necesitaron de un rótulo para hacerse valer y mucho menos del permiso de los puristas que se rasgan las vestiduras porque nuestra música es un reflejo de lo que somos: mezcla de mezclas. En Farra Garrotera, finalmente, se pregunta el alcalde, que en sí es el burro de la piscina, si acaso puede “Este pueblo soportar un siglo más de fetidez”. De entrada es posible pensar que sí, que este país es de caucho y le pueden dar como a rata en balde sin que se sonroje, cuando Once Rasqas cumpla 20 años de hecho estaremos tomando el sol en la misma piscina y rebuznando en todo caso de felicidad por lo vivido.
Con Su Madre Patria, el prodigioso cantautor santandereano Edson Velandia volvió a poner el dedo en la llaga de un país que vive un agitado momento político. ¿Por qué hay que pararles bolas a estos temas? ¿Por qué debemos manifestar? ¿Por qué no quedarnos callados? El poeta de la rasqa tiene todas las respuestas. Por: Jorge Asmar // @mantramental Durante la última elección presidencial en Colombia, Edson Velandia fue uno de los artistas que más ruido causó por oponerse al actual gobierno. Su ácida canción Iván y sus Bang Bang se convirtió en un manifiesto a la inconformidad por el gabinete que tomó las riendas del país el pasado 7 de agosto. La influencia de sus letras en la conciencia colectiva (consignada en ese sencillo venenoso y en el resto de su prodigiosa discografía) vuelve con lo que puede ser su “cañonazo” de fin de año. Su Madre Patria canta la caótica situación que vive la actual política colombiana en tiempos de sobornos, asesinatos a líderes sociales y fiscales cuestionados: “Estos son los requisitos pa´ ser multimillonario pague mínimos salarios al que necesite un puesto evada todos los impuestos y apoye su candidato pa´ que agilice el contrato dele coima al enemigo cianuro dele al testigo y dele cuota al paraco”. Al ser frontal y honesto, hablar y preguntarle a Edson sobre la actualidad política deja enseñanzas y reflexiones. Sabe que todos debemos involucrarnos en política y considera que nos han viciado con un pensamiento negativo: “la política está regida para todos, ¿cómo hacerse el loco cuando uno compra algo y ese dinero se va a los impuestos? Nos meten al baile y uno no se puede hacer el loco, tenemos que manifestarnos”. Hablamos con uno de los artistas más militantes de la música colombiana. Uno que nunca ha temido con ensuciarse y poner discusiones incómodas sobre la mesa. Es evidente que algunos artistas revelan su tendencia política, y otros prefieren pasar inadvertidos para no entrar en polémicas y perder seguidores. ¿Será que los artistas se deben involucrar en temas de política? Antes que artistas somos ciudadanos, tenemos familia, tenemos vecinos, somos parte de un colectivo. No podemos vivir como ermitaños, ausentes de la sociedad. La política es una situación que nos rige y es más interesante de lo que se ve. Nos la han mostrado como algo de traquetos, una mafia que se apodera de los dineros. La política es una ciencia, también puede ser un arte porque se puede enseñar de manera creativa, es muy interesante e inquietante. Hay que tomar partido. Colombia es un país confrontado, con una situación político-social difícil por desapariciones forzadas y desplazados, y a diario pasan cosas graves con los líderes sociales, por eso no hay que quedarse callado. ¿Qué le quiere decir a las personas partidarias de las decisiones del actual gobierno? Hermano, ojalá entiendan razones. Son personas que aprueban estos mecanismos bárbaros, brutales de crear ejércitos oscuros que maten las personas que les estorban, que se atraviesan en sus intereses macabros de apoderarse de las tierras, ellos entienden que el mecanismo para gobernar es el criminal. Tal vez les puedo decir que traten de pensar en el bien común y en el bien colectivo y ver si este gobierno lo logra. Que se saquen de la cabeza que la gente es pobre, o los pobres lo son porque se les da la gana o lo hacen por vagos o perezosos. Cuando uno se mete en política entiende estos conceptos, la política de la democracia es el trabajo por el bien común y eso necesariamente no es comunismo. En tiempos donde se está hablando tanto de censura, ¿seguirá cantando sobre temas políticos? Siempre he cantado temas políticos desde que empecé en la música en Cabuya y Velandia y la Tigra. Como no entendemos la política creemos que solo cuando se es explícito y directo uno la está haciendo. Mi manera de hacerla es llevando una conciencia política clara. Desde el primer disco mis canciones siempre han tenido que ver con asuntos sociales del país. A través de la música, de la poética, siempre he tratado temas políticos. Sus propuestas artísticas promueven un pensamiento del bien común, del ser compatriotas y entendernos. ¿Cómo debemos actuar los colombianos para entendernos entre los seguidores y los no seguidores de este gobierno? Compadre, es difícil entendernos con personas que usan los mecanismos barbaros, personas que piensan que aquellos que no van con el uribismo son guerrilleros y deben morir. No sé cómo vamos hacer en este país para entendernos. En esa búsqueda estamos, en esa andamos. ¿Y qué deben hacer los colombianos que no van con los lineamientos del actual gobierno? Los que no creemos en esos mecanismos, en un gobierno narco y paramilitar, nos corresponde trabajar en las comunidades, en los barrios, en las veredas, seguir haciendo nuestro arte con conciencia, a fondo, sincero, siendo honestos y no claudicar hasta llegar a buen fin. Ser creativos, propositivos, echar los narcos del gobierno. Estamos muy cerca, tenemos que insistir y seguir trabajando. Llega Montañero: el disco infantil y al estilo subversivo de Velandia
Velandia reaparece con un disco y un libro junto a su hijo Luciano Awa: Montañero. Otra perla del santandereano, que ahora canta en familia. Por: @chuckygarcia Edson Velandia es tan montañero que escogió el mismo fin de semana de Rock al Parque para lanzar su nuevo álbum. Por WhatsApp me dice “No va a ir nadie al Simón Bolívar. Disculpen”, y queda más que disculpado, una grabación nueva de este músico santandereano que pateó a la escena musical colombiana hace 11 años con su CD Once Rasqas; siempre es bienvenida y se agradece que aparezca sin avisar. Sin compromisos con plataformas de música en streaming, tendencias en boga o sector alguno de la llamada industria. De los músicos nacionales que abrazan los nichos pero que a la vez están en boca de muchos más por su talante y creatividad a chorro –y por un mensaje contestatario y crítico que pica como aguijón de escorpión pero que a la vez tiene una prosa que evita que el veneno lleve al oyente a un desenlace fatal de amargura y desencanto absoluto–; Velandia es de los más adelantados y tiene la horma perfecta para que le calce la siguiente frase: cuando nosotros apenas vamos, él ya está de regreso. No está envuelto, en todo caso, en ninguna parafernalia ni autobombo distinto al de su propia música, sus álbumes y proyectos varios son quienes en realidad hablan por su figura y lo promocionan; y con el paso del tiempo se han vuelto tan escuetos que muchas veces no son más que un grupo de canciones hechas con voz y una guitarra de palo ó, como en este nuevo caso, con la participación de su mujer Adriana Lizcano, y sus hijos Nayra y Luciano Awa. Montañero, el nuevo disco y libro que Edson Velandia presentará en el Teatro Libélula Dorada del 17 al 20 de agosto, justamente es, en principio, un álbum infantil con ilustraciones de su pequeño hijo. Y la frase “en principio” tiene que ver con que al igual que le pasó a su Sócrates, el disco de 2007 que realizó junto a los niños del jardín La Ronda de Bucaramanga; posiblemente termine ingresando a la lista de favoritos de quienes han tenido a bien coleccionar o conocer toda su discografía. También pasa que cuando muchos piensan en un “disco infantil”, lo primero que se les viene a la cabeza es la idea preconcebida de una grabación sosa, repetitiva y más interesada en ejercer un control parental que en llamar las cosas por su nombre. Y esto es todo lo contrario. Montañero, de entrada, tiene un título que se muestra orgulloso de su procedencia. No hay que olvidar que en muchas partes del país aún llaman así a las personas del campo, pero para rebajarlas, para hacerles ver que son ignorantes, pobres ó, en su defecto, que vienen de la montaña y que venir de la montaña en esta sociedad es carecer de cualquier entendimiento y cultura. “Montañero”, en Colombia, es una palabra que ha tenido un uso despectivo, tanto como cuando llaman a alguien “campeche” o le dicen que es “bajado de la montaña con espejo”. El Montañero de Edson Velandia no es otra cosa entonces que música del campo, melodías laboriosas pero simples que transcurren tranquilas pero con la misma gracia y cadencia que tiene, por ejemplo, un bus escalera cuando agarra un camino sin pavimentar y lleno de curvas de alguna zona rural. Olvídense en todo caso de que es un disco complaciente o congraciado con esa Colombia “de postal” y de “magia salvaje” que promueve la institucionalidad; su bebedero no es apto para animales domésticos y es el mismo del cual Velandia ha sacado ideas para su banda La Tigra, para álbumes en solitario como El Karateka, para bandas sonoras como Pariente o montajes como la ópera La bacinilla de peltre. Este disco infantil trae un homenaje a los niños que sobrevivieron a la tragedia de Armero, 33 años atrás, sátiras contra la educación infantil y temas que hablan de brujas, ratones, palomas, elefantes y aves carroñeras, pues ellas también han hecho patria y más de lo que imaginamos. Nada parece escapársele a Velandia y a su familia, que posiblemente sea la primera en la era actual de nuestra música en lanzar algo así. Vea también: Pedrina: Sonidos y colores latinos
Después de su sonado álbum Sócrates, Edson Velandia regresa con un nuevo disco infantil, Montañero, una celebración de la vida campesina y una alabanza a la tierra fértil. Un canto a manera de ronda con versos que cantan al derecho y al revés manteniendo el significado Montañero, incluye un libro ilustrado por Luciano Awa , hijo de Edson El disco es una colección de canciones de cálida producción casera: un vallenato a los agujeros negros, una versión muy personal del Aserrín Aserrán, un homenaje a los niños sobrevivientes de la tragedia de Armero, varias odas a los animales como sutiles metáforas: Los ratones, Las palomas, El chulito, El elefante; referencias al campo, sátiras a la educación infantil, un clamor sublime por la lactancia prolongada, y un canto a los títeres; y muchos temas más. El video fue dirigido por Edson, protagonizado por el artista y un grupo de niños y en un escenario campesino, como en una fábula, hay magia y colores que ilustran muy bien la historia. Montañero, tendrá una temporada corta en el teatro Libélula Dorada, Edson, la cantora Adriana Lizcano, junto a sus hijos Luciano y Nayra, las voces del disco se unen al grupo de teatro de títeres Los Animistas y a otros músicos invitados, en un show musical colorido y lúdico que incluye además algunas de las canciones infantiles clásicas del músico piedecuestano: La montaña y La calavera. Teatro Libélula Dorada, Cra. 19 # 51 - 69 Viernes 17 de agosto 7 pm Sábado 18 de agosto 3:30 pm y 6:00 pm Domingo 19 de agosto 11:30 am y 3:30 pm Lunes 20 de agosto 11:30 am y 3:30 pm
Sofía Viola, la cantautora argentina. visitó nuevamente nuestro país, para reunirse con el rey de la rasqa Edson Velandia, ambos se caracterizan por crear sonidos y contar historias reales, contestatarias y revolucionarias en sus letras, su música está conectada por la libertad de los sonidos mezclados del rock y el folclore de cada región. Este encuentro se dio en el Laboratorio de canciones en gira, un espacio que les permitió intercambiarán conocimientos, ideas y escuchas, el lugar escogido para este encuentro fue Piedecuesta, Santander, lugar de origen y de inspiración de Edson. Agitando Cultura y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con el apoyo de Ibermúsicas, fueron los gestores de este encuentro, una propuesta que buscaba la creación musical y el intercambio de identidades musicales entre ambos países, y de dos artistas ingeniosos, agudos y con humor propio. Bogotá, Bucaramanga y Medellín, disfrutaron de sus conciertos donde demostraron que la agudeza de la música es explosiva cuando se unen dos genios.
Edson Velandia, el hijo célebre de Piedecuesta (Santander), el montañero prolífico, el tipo de la voz quebrada y las letras viscerales, tiene rodando por los chats de WhatsApp del altiplano criollo y por los muros de Facebook de la Colombia Humana, una nueva obra inspirada en el tema de moda: la Elecciones presidenciales 2018. (Vea también: Edson Velandia y Acid Yesit: una charla sobre cumbia, arte y oportunismo) El músico santandereano tiene una premonición que tiene que ver con el candidato del Centro Democrático Iván Duque. Es una obra satírica que se anticipa a las elecciones y, en un futuro postapocalíptico, es decir, post elecciones, canta a Iván y sus Bang Bang, quienes están en el poder y "¿Van a perseguir los gays? ¿Va a gobernar el Opus Day? ¿Van a hacerle fotos a tu cara?", dice la canción. Acá tienen el video que más suena en los chats de WhatsApp colombianos a esta hora.
En un momento de la música en que el cómo promocionar un disco en redes importa más que su contenido, el músico colombiano Edson Velandia lanza una grabación cabalgada a pelo: solo guitarra y voz. Su primer video promocional, “El caníbal”, también le apunta a la celebración de la creatividad y no de lo que es “tendencia”. Por: @chuckygarcia “La vaina es simple”, me escribe Edson Velandia en un email y a propósito del video lyric de El caníbal. “Es que me causa pena ver video clips y campañas de lanzamiento de los colegas con una inversión de billete alta en comparación con la calidad creativa. He visto ya varias vainas con ese interés evidente de ser pop y de tener una onda Grammy. Es evidente el interés de los amigos músicos por pegar a punta de estrategia, de apostarle primero a lo que creen les va a abrir la puerta al insípido ‘meinstrin’”. El caníbal, que como pieza audiovisual y sin pretensión “juega al cine en una época donde el ambiente de producción apunta más al mercado que a la lúdica”, según Edson, es como una camándula de imágenes de Semana Santa que a su vez se presta como carta de presentación de El Karateka, el nuevo disco que firma el cantante, guitarrista y compositor santandereano. Un álbum que parece ir en contravía de lo que la música es, en este momento, como fuente de información y contenidos, como negocio, como creación artística o como tendencia, ya que en la comunidad virtual según parece hay más inclinación hacia quienes se supone “rompen esquemas” porque de un día para otro le piden a su CM que borre su fanpage en Facebook. Presentar una grabación sustentada solo en canciones que al mismo tiempo dependen solamente de una guitarra y una voz no suena como algo que va a generar “likes” o comentarios de “influenciadores”; en otra época hubiera sido considerado como algo muy normal pero en esta es casi un desacato, una insubordinación o una patada voladora a los huevos y los numerales de lo que llaman “tendencia”. Así es El karateka, un grupo de 15 temas que Edson Velandia por fin se decidió a grabar tras años de estar tocándolos en una serie de shows por todo el país, y algunos por fuera, en los que lo que uno iba a ver y a escuchar era simple pero al grano: a él narrando historias escuetas y sin encriptaciones y en donde a las cosas se le llaman por su nombre, incluido el crimen del humorista Jaime Garzón. Cuando comenzó a hacer estos shows hacía poco que Edson había decidido parar con Velandia y La Tigra, su banda, con la que tanta lora ha dado y tan buenos discos le ha dejado a la música colombiana; su idea era no grabarlos en un estudio pero como su instinto siempre lo lleva a desmarcarse (incluso de sus logros más grandes) terminó metido en Audiovisión, un lugar en Bogotá en el que se han grabado buena parte de los elepés inolvidables que este país tiene entre su inventario. Para promocionarlo, primero salió El caníbal, que estuvo a cargo de la productora independiente Señal Sur y que afirma Edson Velandia “no es para protestar contra lo establecido ni es un video pensado para promocionar artistas ni canciones sino para ser una obra en sí misma, simple, si se quiere, grabada en el pueblo de Piedecuesta con una sola cámara, sin luces ni maquillaje”; y luego surgió la idea de hacer un concierto de lanzamiento junto a Marc Ribot, que es otro de esos músicos que agarra una guitarra y no la suelta hasta que le saca chispas. Un genio, a decir de la prensa especializada, que siempre que habla de él no se ahorra calificativos ni proezas ni referencias a sus más destacados álbumes, imposibles de memorizar hasta para el más fanático de su obra, pues son muchos y tan diversos que ni el propio intérprete neoyorquino los debe recordar todos. El jueves 12 de mayo en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez (ver evento) está citado el combate entre Velandia y Ribot, y esta noche será el momento ideal para escuchar las canciones de El karateka, una tras otra, y entre las que cabe mencionar cuatro que pagan no solo la boleta sino la adquisición de este disco en formato físico (que por cierto, lo van a vender el día del show): Jaime Garzón, de la que ya se hizo mención, el Chulo, Los bobitos y el Infiel, este último el jadeante, atropellado e impúdico tema que abre el disco y que lo conecta a uno con la picaresca de un autor que brinca entre palabras como él solo sabe y que celebra la creatividad sin jueguitos inocuos.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.