No cabe duda de que Eminem es uno de los artistas más importantes de este siglo. Sin embargo, no muchos recuerdan de que además de sus millones de discos, conciertos multitudinarios y 15 Grammys, tiene otro premio: un Óscar a Mejor canción original por la icónica Lose Yourself, de 8 Mile, considerada una de las mejores de todos los tiempos y el primer sencillo de rap en alcanzar el galardón. En 2003, fue el único de los nominados que no se presentó en la ceremonia y fue su amigo Luis Resto quien aceptó el premio. ¿Por qué Eminem no fue a recoger su Óscar? No fue porque odiara a la Academia. Simplemente nunca se imaginó que podría estar nominado a un Óscar, mucho menos llevarse el premio. "Estaba durmiendo esa noche. Pensé que no tenía chance de ganar porque cuando me nominaron pensé que era solo para actores. No estaba seguro de qué significaba cada uno de los premios: Grammy, Óscar... y para este premio en particular no asistí porque pensé que no tenía chance de ganar... creo que me confundí cuando dijeron Óscars. Hablaban de la canción, pero yo pregunté: "¿Hay alguna otra película que tenga canciones de rock o algo por el estilo?" En ese momento, sentía que el rap nunca tenía su parte en nada. Esa fue una de las razones por las que no fui a los Grammy cuando me invitaron por primera vez. Protesté contra ello. No entendí por qué había una categoría de Mejor álbum de rap y la categoría de Mejor álbum y no podía entender por qué un álbum de rap no podía estar ahí", dijo Eminem en una entrevista en 2007. Según The Hollywood Reporter, en 2003 Eminem no quiso cantar una versión censurada de Lose Yourself. El show de Eminem en los Premios Óscar 2020 tomó a muchos sorpresa, pues no es usual que se presenten músicos diferentes a los de las canciones nominadas ese año. Pero, como dice Lose Youself, "si tienes otra oportunidad, mejor atrápala". Eminem agradeció a la Academia por la invitación en su cuenta de Twitter y aunque nadie tiene claro la razón por la que el músico volvió justamente ahora, lo cierto es que fue un éxito y no hay mejor ejemplo para demostrar la importancia de uan buena canción para una película.
Sorpresivamente, uno de los momentos más comentados de los premios de la Academia Cinematográfica de los Estados Unidos fue protagonizado por un músico. En medio de la gala de los Óscar 2020 se presentó un video sobre la importancia de las canciones originales en la historia del cine y, al final de ese clip, se proyectaron escenas de la película 8 Mile. Segundos después apareció en tarima el rapero Eminem para cantar Lose Yourself. El rapero interpretó esa canción por solicitud de los organizadores de esta edición de los Óscar y además saldó una deuda que tenía desde 2003, cuando fue ganador del galardón a Mejor Canción Original, pero no fue a recogerlo porque la Academia quería censurar algunos apartes del tema. Eminem fue tendencia global en Twitter por su interpretación en vivo. En esa misma sala, el Teatro Dolby de Los Ángeles, se encontraba Sir Elton John, nominado y ganador en la categoría musical por la canción Love Me Again de la película Rocketman. En los camerinos el británico y el estadounidense se reencontraron para mostrarle a los fans de ambos el respeto, cariño y admiración que sienten el uno por el otro. “Fui a ver a mi tio Elton John a los Oscars. Felicitaciones por el premio”, escribió Marshall en su cuenta de Twitter. La amistad de Elton y Eminem nació en 2001 cuando ambos artistas interpretaron en vivo en los Grammys la canción Stan. En su momento esta colaboración fue sorpresiva debido a que Eminem usaba frases de tono homofóbico en sus letras y Elton es uno de los artistas gay más destacados de todos los tiempos. Igualmente, la relación de ambos se fortaleció cuando Elton ayudó a Eminem en su adicción a las drogas en 2007. En ese año el británico llevaba más de 30 años de sobriedad y se convirtió en el mentor del rapero en su rehabilitación.La historia quedó descrita en el libro Not Afraid: The Evolution of Eminem, escrito por Anthony Bozza. Allí cuenta cómo Sir Elton hacía visitas semanales y compartía historias y lecciones con el rapero para completar un intensivo programa de apoyo contra el consumo de drogas. Ojalá pronto vuelvan a colaborar en alguna pieza musical juntos. #LaMúsicaNosUne
Al parecer dos de las referencias del rap en Estados Unidos están trabajando juntos en un disco. En entrevista con The Hollywood Reporter, 50 Cent aseguró que en este momento se encuentra trabajando en la producción de en un nuevo track en colaboración con Eminem. Aunque no dio más detalles de esta colaboración, esta información nos confirmó los rumores de que Eminem estaría produciendo su próximo disco y con el que completaría 11 en su carrera musical. Pero no todo queda aquí. Aunque Eminen no quería que se supiera todo al respecto, sus amigos spoilearon sus planes. El rapero de G Unit en una entrevista para la cadena de radio Real 92.3 de Los Ángeles confirmó que está ayudando al rapero en su nuevo proyecto. Este álbum sería el siguiente de Kamizake, último material discográfico de Eminem lanzado en 2018. Vea también: Gracias a Eminem, tenemos una nueva palabra en el diccionario
El Diccionario Merriam-Webster incluyó la palabra 'Stan' como sustantivo. Este último significado es a propósito de la canción de Eminem sobre un fan obsesivo que le escribe cartas constantemente. El texto define la palabra Stan como "un fanático extremadamente entusiasta y devoto", y cita la canción de Eminem, del álbum The Marshall Mathers LP (2000). También lo acepta como verbo, para referirse a ser fanático de alguien de forma obsesiva: "'Stanee' a Christina Aguilera durante mi adolescencia", dice el ejemplo citado por Merriam-Webster. En 2017, El Diccionario de Oxford ya había incluido el término con la siguiente definición: " Un fan obsesivo o demasiado entusiasta de un famoso en particular". Stan, a colaboración con la británica Dido, narra la historia de un fanático que le escribe a su artista favorito (Eminem). Arranca contándole que es su mayor seguidor y admira todo lo que hace. Cuando no obtiene respuesta tras varios intentos, le envía una grabación hablando sobre la frustración al ser ignorado por su cantante preferido, y termina muriendo en un accidente de carro con su novia embarazada en el baúl. Es considerada una de las mejores canciones de Eminem y un tema de culto. "Dada la temática de la canción, puede que le sorprenda que muchos fanáticos devotos se han referido a sí mismos como Stan", dice el blog del Diccionario de Oxford. Un año después de la publicación de Stan, Nas usó la palabra como adjetivo en su canción Ether, dedicada a Jay-Z. "Eres un fan, un farsante, un débil, un stan". Nicki Minaj también la usó en Swish Swish, en colaboración con Katy Perry. "Hombre, esta perra es un stan. La reina generosa besará a un fan".
Eminem, con Til I Collapse, ha sido durante varios años consecutivos el favorito de los usuarios de Spotify a la hora de hacer ejercicio. Este 2019 no es la excepción, pues una vez más la canción se ubica en el primer lugar de las canciones más usadas para ejercitarse. El rapero también se ubica en el segundo lugar con Lose Yourself. El tercero y cuatro lugar lo ocupa Kanye West con Stronger y Power respectivamente y el quinto puesto es de Macklemore y Ryan Lewis con Can't Hold Us. Este resultado se obtuvo luego de analizar más de 43 millones de listas de reproducción para entrenar. Til' I Collapse es la favorita entre los hombres, mientras que las mujeres para ejercitarse prefieren Uptown Funk de Mark Ronson y Bruno Mars, según un comunicado de Spotify. Y mientras la canción de Eminem es muy popular entre la gente entre los 13 y 35, los de 36 a 55 prefieren Eye of the Tiger, de Survivor y después de los 55 la favorita es All About That Bass, de Meghan Trainor. ¿Usted tiene a Eminem en su playlist de ejercicio?
Este año Francia fue la selección campeona del mundial de fútbol y comenzamos este listado de discos imprescindibles del 2018 con el live de un dúo francés dueño de uno de los sets más exquisitos de la música electrónica, Justice. Gorillaz, por primera vez sin su bajista Murdoc, le dio el protagonismo a 2D y estrenó álbum (sí, otra vez, después del Humanz de 2017), The Now Now. El papá de los números de reproducciones en Spotify, Drake, también estrenó un álbum doble. Y lo hicieron también nombres conocidos como Eminem, Ariana Grande o The Kooks. Pero, esta vez, ampliamos el radar y extendimos el recorrido. En esta selección de reseñas incluimos el rap africano de Baloji, nuevas joyas del R&B de The Internet, Jorja Smith y Janelle Monae, la electrónica poco convencional de Animal Collective, el rock & roll del genio Fantastic Negrito y un tote de hardcore punk que está debutando, The Fever 333. (Para más música: acá reseñamos 20 discos nacionales, y acá puede encontrar otros títulos de 2018: primera entrega y segunda entrega) Los que reseñan: Juan Pablo Castiblanco (@Kidcasti), Fabián Páez López (@davidchaka), Paula Ricciulli (@RicciuP), Alejandro Araujo, Muchacho Berraco y Johana Arroyave (@JohanaArroyave). 1. Justice - Woman Worldwide Aunque parezca obvio y natural, aunque sea decir que el agua moja, no sobra repetirlo una vez más: no toda la buena música que oímos grabada sale bien en sus versiones en vivo. Bien es sabido que la forma de medirle el aceite a una banda es qué tan bien maneja la tarima, y en ese ítem muchas se rajan estrepitosamente y demuestran que toda la magia fue consecuencia de una infinita suma de efectos digitales en consola, de un buen productor o un hábil ingeniero de mezcla. Con tres discos de estudio en menos de una década, el dueto francés Justice sí que ha sabido cultivar, pulir y llevar a extremos delirantes su acto en vivo. Prueba de ello es que la discografía de la banda se ha complementado con tres exquisitos testimonios de sus maratónicas y universales giras: A Cross The Universe (2008), Access All Arenas (2013) y, la nueva joya, Woman Worldwide (2018). Este último lanzamiento es testimonio de la gira de promoción de su tercer álbum, Woman (2016), que curiosamente y gracias al dios del desenfreno comenzó en Bogotá en el Estéreo Picnic. A diferencia de los discos que transmiten lo que pasa en un concierto-fiesta-recital-exorcismo conducido por Justice, este Woman Worldwide prescinde de los ruidos de público, de la reverberación de un coliseo, de imperfecciones y desafinadas normales para un momento de improvisación, y sublima las presentaciones al nivel de la contemplación divina. Gaspard Augé y Xavier de Rosnay grabaron todos los sets que tuvieron durante su tour mundial y escogieron lo mejor en estudio puliendo cada detalle hasta crear una placa tan dorada e impecable como su portada. Que llegue la justicia, la justica del baile, la única verdadera en este mundo. // (Por Juan Pablo Castiblanco R.) 2. Gorillaz - The Now Now Para entender The Now Now hay que adentrarse en el universo de ficción virtual que construyeron Jamie Hewlett y Damon Albarn, pues las novedades en el sonido de esta placa se explican con la historia de sus integrantes animados. Según “comentó” en varias entrevistas 2D, este es el primer disco de la banda en el que no participó el lunático y oscuro bajista Murdoc, que fue encarcelado y acusado de un crimen. Esto dejó a 2D como líder del proyecto, un liderazgo que él mismo describió como un cruce entre Ghandi y Marge Simpson. En remplazo de Murdoc llegó un tipo llamado Ace. El resultado, más allá de esta metanarrativa de ficción, fue un disco que, en contenido y sonido, parece el más alegre y ligero de toda su discografía. A diferencia del Humanz (2017) este álbum redujo las colaboraciones y los únicos invitados fueron George Benson, Jamie Principle y, el más notable de todos, Snoop Dogg. Como siempre con Gorillaz, en The Now Now no vale la pena hablar de géneros, pero sí de una compilación dispersa que incluye unas cuantas baladas sintéticas (Idaho, Fire Flies y Souk Eye), tracks más playeros y fiesteros como Humility, Lake Zurich y Hollywood o un recomendado de corte pop futurista como Sorcererz. Volviendo a lo virtual, este álbum parece ser la versión cantautor de 2D. (Por Fabián Páez López) 3. Drake - Scorpion El quinto trabajo discográfico del afamado rapero canadiense viene en formato de “álbum doble”, alcanzando un total de 25 canciones, en donde hay una sección dedicada al hip hop y otra al R&B. Contando con vocales póstumos de Michael Jackson y Static Major; colaboraciones con artistas como Jay Z, Ty Dolla $ign y apariciones vocales de Nicki Minaj, Future y Lil Wayne, entre otros, podemos afirmar sin duda alguna que esto se trata de una “mega producción” (No fue en vano toda la estrategia digital y los millones de visitas que se ganó a pocos días de su lanzamiento). Es un álbum que cuenta con el trabajo de casi cuarenta productores musicales y el trabajo del mismo Drake como productor ejecutivo. Musicalmente la placa le apuesta a las mismas fórmulas que le han funcionado al artista en el pasado, sin dejar de explorar distintas sonoridades en los beats y sintetizadores, pasando por un amplio espectro expresivo de los vocales en general. Track recomendado: Emotionless // (Por Muchacho Berraco) 4. Fantastic Negrito - Please Don´t Be Dead, Ser negro en un barrio pobre de los Estados Unidos no es fácil. Nunca lo ha sido. Y la tradición musical se ha encargado de hacérselo saber al mundo. Fantastic Negrito es un narrador contemporáneo de esa sostenida historia conflictiva entre raza y desigualdad, revelada a través del virtuosismo musical. A sus 14 años Xavier Amin Dphrepaulezz tuvo que huir de su casa, pasar malos ratos y hacer música para escapar hasta que el manager de Prince lo descubrió y lo convirtió en músico de profesión. Please Don´t Be Dead, el título de su segundo disco como Fantastic Negrito, hace referencia a un accidente que lo tuvo en coma durante varios días. Cada letra es como un exorcismo, un lamento personal y social con forma de blues y de rock & roll que termina echando mano de recursos del góspel en Never Give Up y del funk en Bullshit Anthem, los dos últimos cortes de los 11 tracks que vienen en el disco. // (Por Fabián Páez López). 5. Animal Collective - Tangerine Reef El pop y la música electrónica deconstruidos, vistos desde otro punto de vista. Los mismos sonidos de sintetizadores que podría usar Dua Lipa en cualquiera de sus canciones, pero puestos en un contexto completamente diferente; los mismos vocoders (proceso que hace sonar la voz como un robot) que usa Daft Punk, pero sacados de la pista de baile, llevados a un terreno más cercano a la música académica del Siglo XX, que a las exigencias del mercado mainstream. Entre la voz cálida de Noah Lennox, artísticamente conocido como Panda Bear y los sintetizadores ambientales, el más reciente álbum de Animal Collective quiere sumergir en un ambiente subacuático al público; sonidos de la naturaleza, gotas de agua, coros, notas pedal (una nota que se mantiene sonando constantemente durante un largo periodo de tiempo). En Buffalo Tomato, el segundo corte del álbum hay un sintetizador que repite las mismas cuatro notas en un patrón que genera una sensación similar a las que busca el busca el minimalismo académico del Siglo XX, ante la ausencia de percusiones o batería, este sintetizador impone el ritmo. La banda se ha ido alejando poco a poco del pop y la electrónica convencional y nos presenta un trabajo que solo puede salir de un convencimiento y sinceridad absolutas. // (Por Alejandro Araujo) 6. Ariana Grande - Sweetener En esta entrega la cantante nos sorprende con un álbum más colorido y variado, sin salirse de su esencia pop, que Pharrell Williams (como productor de gran parte del disco) logra potencializar para darle más profundidad a las melodías “pegajosas” que se podrían esperar de un disco de Ariana Grande. Son quince canciones que transmiten positivismo envuelto en tonos pasteles, que no llega a empalagar gracias a un constante dialogo con sonoridades del Hip Hop moderno y las colaboraciones de artistas como: Missy Elliott, Nicky Minaj y el mismo Pharrel Williams. Un disco que combina muy bien con propuestas como las de Tyler the Creator y Alessia Cara. Track recomendado: blazed. // (Por Muchacho Berraco). 7. Pusha T - Daytona Presentando su tercer disco en solitario (después de haber conformado el dúo Clipse) Pusha T se junta con nadie más que con Kanye West para producir este tremendo tote, que mezcla los golpes del Boom-Bap con samples de Soul y R&B, ofreciéndonos tracks que contrastan con un mercado saturado de Trap genérico. Todo esto sin dejar de generar un ambiente oscuro con letras desafiantes y un flow que sigue sintiéndose autentico, a pesar de estar acompañado de una producción altamente elaborada. Cambios abruptos entre las canciones y sonidos con dosis muy serias de distorsión, hacen de esta una propuesta refrescante, que bien puede servir como puente entre las últimas producciones de West y proyectos más experimentales como Clipping. Track recomendado: Santería. // (Por Muchacho Berraco) 8. Interpol - Marauder Después de 4 años de ausencia y la gira por los 15 años de su emblemático disco debut Turn on the Bright Lights, Interpol regresó con Marauder, su sexto álbum. Es más enérgico y crudo que El pintor (2014). Para este trabajo se unieron al productor Dave Fridmann (Mogwai, The Flaming Lips, MGMT, Spoon) quién logró capturar la energía y la contundencia de los shows en vivo de la banda. If You Really Love Nothing nos recuerda el sonido de Antics (su segundo álbum) y The Rover es sin duda el sencillo más potente. NYSMAW y Flight of Fancy también conservan la esencia de sus primeras canciones. Con Marauder, Interpol demuestra que sigue fiel a su sonido y ratifica su lugar en la cima del indie. // (Por Paula Ricciulli) 9. Jorja Smith - Lost and found Fue descubierta por Drake, se fue de gira con Bruno Mars y participó en la banda sonora de Pantera Negra con Kendrick Lamar. Hoy demuestra su independencia y fortaleza con su disco debut Lost and Found, lleno de letras sobre el autoconocimiento, la conciencia y la transición a la adultez. A sus 21 años, Jorja es una de las artistas más prometedoras del momento con una propuesta de R&B, soul y trip hop que evoca a las grandes divas del R&B y del hip hop noventero, como Sade o Lauryn Hill. Vale la pena seguirle la pista. // (Por Paula Ricciulli) 10. Janelle Monae - Dirty Computer Comienza con un arreglo de voces R&B que muy rápidamente se ve invadido por los procesos en mezcla del pop. Luego empieza un viaje de beats sacados de los 80, bajos profundos, baterías electrónicas, sintetizadores y guitarras que redefinen el estilo funk dentro del electropop. El mundo está revisitando los 70 y 80. Se ve en la moda, en la estética de muchas películas y por supuesto en la música. Si bien casi todos los géneros musicales populares le deben mucho a esas décadas, el pop puede ser considerado el género emblema de los 80, siendo un desarrollo del funk y el disco de los 70. Dirty Computer busca engrandecer el género volviendo a los orígenes pero siempre desde el punto de vista actual, la profundidad y pulcritud de la producción musical es impresionante y el disco suena claramente al 2018, incluso en Django Jane experimenta con el género de moda, el trap. // (Por Alejandro Araújo) 11. Baloji - 137 Avenue Kaniama Después de 7 años de espera el congolés Baloji sacó un nuevo disco cargado de fusiones con música tradicional africana y hip hop. Su música rompe las fronteras musicales y hace que distintos géneros confluyan en armonía dentro de este trabajo de 14 canciones. Se ve una exploración en la producción donde se trabaja con elementos electrónicos como podemos escuchar en la canción Soleil de volt. La primera mitad del disco nos muestra canciones con grooves contundentes para hacer bailar al más exigente de los bailadores. La segunda mitad de la placa es mucho más lenta y crea ambientes mucho más relajados y contemplativos para el oyente. Las guitarras son un elemento primordial en el disco ya que marcan los ritmos africanos que se imprimen en este álbum. Algunas canciones al final del disco carecen de la energía que tienen los primeros tracks y se sienten un poco forzadas dentro del hilo conductivo que tiene el disco. Sin embargo, es un producto muy bien logrado con fusiones que suenan bien para lo que nos está brindando la industria hoy en día. Track recomendado: Tropisme-start-up. // (Por Muchacho Berraco). 12. Gui Boratto - Pentagram Si alguien tenía dudas de que Gui Boratto pudiera evolucionar más en su música, esta es la muestra clara de que lo logró. Apareció en 1993 rompiendo los esquemas del house y ahora volvió –tras 4 años de ausencia- con un álbum que baila entre el techno, house y electro-pop, sumergido en una música electrónica suave y ligera que parece difícil de resistir. Es un viaje por varias canciones que tienen toque muy melancólico pero que suenan a la perfección una tras otra. Pentagram es una experiencia auditiva sólida para aquellos que quieren sumergirse en lo mejor del house. // (Por Johana Arroyave) 13. H.E.R - I Used to Know her: the prelude Cuando su música empezó a ganar popularidad en redes sociales, muchos no conocían quién estaba detrás de la sigla H.E.R (Having Anything Revealed). A pesar de ello, ya estaban en su lista de fans Wyclef Jean, Alicia Keys y Rihanna (quien publicó un video en Instagram con una de sus canciones de fondo). Hoy sabemos que detrás de este proyecto de R&B está la californiana Gabriella Wilson. Su primer EP es un abrebocas de lo que veremos en un próximo álbum debut con letras cargadas de poder femenino. “Dices que empoderas a las mujeres/pero no las reconoces/feminismo no es lo que representas”, dice en Lost Souls, un homenaje a Lost Ones, de Lauryn Hill. // (Por Paula Ricciulli) 14. Eminem - Kamikaze Como lo dice el propio Eminem en Greatest, “Revival (2017) no se hizo viral” así que regresó con un disco que nadie se esperaba: Kamikaze, con un homenaje en portada a Licenced to Ill, de los Beastie Boys. Aunque nos encanta volver a escucharlo en su fase más iracunda y visceral, el álbum no le hace justicia. Con The Slim Shady LP, The Marshall Mathers LP, y The Eminem Show, el rapero lanzó críticas agudas sobre la doble moral estadounidense, el control de armas y la industria musical. Ya se siente cada vez menos desafiante y asertivo: este nuevo álbum parece una enumeración de insultos con el único propósito de volver a ser vigente. Y no lo logra. // (Por Paula Ricciulli) 15 Years & Years - Palo Santo Years & Years presenta su segundo trabajo discográfico de larga duración y, junto a varios artistas actuales, hacen parte del club del revival. Palo Santo resucita elementos de otras décadas y las pone en su contexto actual. Uno de los elementos que revolucionaron al pop en los 90 fueron los cortes de sección tan característicos: golpes sonoros cortos, sintetizadores y percusiones que refuerzan o acentúan el comienzo de alguna sección en particular. Los primeros sonaron en el pop de los 80, pero fueron Britney Spears, los Backstreet boys y compañía los que los institucionalizaron en los 90.Ahora, en este disco, los volvemos a encontrar reinventados, con una sonoridad distinta pero con la misma función. Influencias de Michael Jackson en las melodías y la forma de cantar por momentos. Muchas influencias de muchos lados, pero cae en lugares comunes, que funcionan porque siempre han funcionado, pero que no sorprenden. Es posible que el disco pase desapercibido dentro de la gran oferta mundial del pop actual. // (Por Alejandro Araujo) 16. Chromeo – Head Over Heels Cuatro años después de un notable álbum White Woman, los indiscutibles reyes del electrofunk volvieron a sacar un disco que llama la atención desde la portada, en la que sale el dúo canadiense (que según varias entrevistas se ha declarado feminista) con tacones y minifalda. Son 12 tracks con canciones que se le cuelan a uno en la cabeza como un gusano auditivo, pero que tienen detrás una compleja frescura funk bailable y remixeable. Detrás de esos juegos con vocoders pegajosos y sus melodías magnéticas y azucaradas sobre relaciones de pareja, hay un manifiesto que se ha hecho constante en todo lo que ha lanzado Chromeo durante sus más de diez años de carrera: la vigencia del funk como ritmo maestro, compatible y adaptable a todos los tiempos y a cualquier fiesta. Además de las canciones que vienen en el disco, hay que destacar los múltiples remixes de temas como Must´ve Been y Juice. // (Por Fabián Páez López) 17. The Internet – Hive Mind Hive Mind es el cuarto álbum de este colectivo de R&B, el sucesor de la más exitosa de sus placas, Ego Death (2015), título con el que fueron nominados a un Grammy. Como siempre, la voz tenue y profunda de Syd tha Kid es protagonista, esta vez en un disco construido sobre instrumentales más simples, pero puestos bajo un filtro futurista. Hive Mind reúne 13 canciones muy homogéneas que parecen una moderna sublimación del funk, del jazz y del soul en un empaque de R&B introspectivo y hasta inspirador, en canciones como It Gets Better. Por constancia, solidez y reconocimiento, The Internet es una de las agrupaciones que frentean una movida muy fuerte en Norteamérica dedicada al R&B, el afrofuturismo y a la reinvención de lo clásico. // (Por Fabián Páez López) 18. The Fever 333 - Made An America Con una voz que recuerda a la de Chester Bennington, el ímpetu crítico de Rage Against the Machine, y la envoltura de furiosos instrumentales de hardcore punk de la más alta factura debutó con su primer EP el supergrupo californiano The Fever 333. La banda la integran el vocalista de letlive, Jason Aalon Butler, el guitarrista de The Chariot, Stevis Harrison y el baterista de Night Verses Aric Improta. El sencillo que le da nombre al EP, Made An America, es un manifiesto claro de su propuesta. All for one and none for all (todo para uno y nada para todos) dice una de las líneas de un coro que parece ser una de las tantas reacciones musicales de los músicos estadounidenses al efecto Trump. Pero esta combinación de rabia crítica y hardcore se hace más vertiginosa gracias a ese aire rapero del New York hardcore que, en otra versión de la misma canción, aporta el rapero Vic Mensa. No hay mucho más que decir de este grupo, que se perfila como uno de los actos en vivo más potentes del rock en la actualidad y que muy seguramente va a incrustarse bien pronto en las playlist de cualquier fiel a las bandas de culto como Bad Religion, Rage Against the Machine o Stick To Your Guns. (Por Fabián Páez López) 19. Cypress Hill - Elephants on Acid Pasaron 8 años para que pudiéramos ver un álbum nuevo de Cypress Hill. Si usted es fiel seguidor de la banda, Elephants on Acid no lo va a decepcionar: tiene los beats, las letras (y claro, las referencias a la marihuana, para la muestra Jesus Was a Stoner) que la consagraron como una de las leyendas del hip hop de la Costa Este. Pero, según dijo Sen Dogg a NME, para este álbum “querían ser raros”, así que experimentaron con nuevos sonidos del rock psicodélico y música hindú (Band of Gypsies es el mejor ejemplo). El resultado es hipnótico, oscuro y algo extraño, pero de alguna manera, funciona. Elephants on Acid es un disco arriesgado que muestra que sí se puede experimentar sin perder las raíces. 20. Big Red Machine - Big Red Machine Big Red Machine es el disco debut homónimo de un proyecto en conjunto que venían cocinando desde hace años Justin Vernon (Bon Iver) y Aaron Dessner (The National). El lanzamiento fue tal vez el primer producto completo de una plataforma/colectivo de artistas reunidos para construir y colaborar llamado PEOPLE, por lo que es natural que detrás del álbum haya otras manos que hacen que en las canciones no se perciba mayor influencia de las bandas principales de sus dos creadores, Bon Iver y The National. De hecho, el disco suena como una compilación de experimentos cargados de distorsiones y ruidos glitch, guiados por la voz de Vernon. Lejos del folk o del rock indie más clásico que profesan sus dos intérpretes, este es un álbum que parece inspirado en la idea de hackear la música: con ecos que se retuercen y circuitos que se conectan y se desconectan sin sentido aparente. Si bien los primeros tres cortes, Deep Green, Gratitude y Lyla proponen un ambiente con estructuras más comunes en las que las percusiones son más notorias y protagonistas, con el paso de las canciones la distorsión y los sintetizadores hacen que se vayan desdibujando. Por ejemplo, a un track como People Lullaby, el octavo corte del disco, que inicia como ambient, se le suma una batería apenas en el minuto tres. Es un disco que de entrada es difícil de escuchar, pero que va revelando capas con cada canción. El respiro de esa experimentación lo proporciona con prolijidad el track I Won´t Run From It, una especie de country emocional como para escuchar en carretera. // (Por Fabián Páez López)
En la madrugada del primero de septiembre Eminem lanzó de forma sorpresiva su nuevo álbum Kamikaze, estilizado como KAMIKAZƎ, su décimo álbum de estudio. En los créditos Eminem vuelve a aparecer como Slim Shady, su alter ego conocido en el Ep homónimo de 1997. Todo parece indicar que el rapero blanco lanzó pronto este nuevo álbum para aplacar las críticas que recibió por Revival (2017) y en el que colaboraron Ed Sheeran y Beyoncé y el que fue tildado de suave por parte de una porción grande de sus seguidores. La cantante canadiense de padres colombianos Jessie Reyez aparece invitada en dos tracks del álbum: Nice Guy y Good Guy, en esos temas no solo participa vocalmente, sino que también hizo parte de la composición. Ambas creaciones tienen contenido explicito, lo que lo hace más llamativo para la audiencia. Además, tiene un par de líneas en español que le llega directo al público latino. La creación de este álbum inicio en enero de 2018 y terminó hace un par de semanas. Sitios como Metacritic, The Guardian o NME le han dado criticas favorables y recalcan que es uno de los mejores álbumes de Marshall Bruce en años. Otro de los aspectos que lo han hecho más llamativo es que en él ataca a varias personas dentro y fuera del universo del hip hop; entre ellos Drake, Lil Pump, Donald Trump, Tyler The Creator y Joe Budden. Donald Trump The Ringer es la canción que abre el álbum y nuevamente le tira varias frases al presidente de los Estados Unidos. Eminem nunca ha tenido pelos en la lengua para hablar sobre el rechazo que tiene a la administración de Trump y no desaprovechó su nuevo álbum para recordarle a la gente lo que opina sobre él. “Estos versos lo están poniendo un poquito nervioso / Y él está demasiado confundido para responderme con palabras / Porque él sabe que él será líricamente asesinado / Pero sé que al menos lo ha escuchado / Porque el Agente Naranja acaba de enviar el Servicio Secreto / Encontrarme personalmente para ver si realmente pienso en hacerle daño / o preguntar si estoy vinculado a terroristas”: The Ringer Drake El canadiense lleva años siendo el rapero más exitoso de Norteamérica; lo dicen sus ventas, sus #1, sus reproducciones en youtube y sus giras de conciertos. Y en Kamikaze, noveno track del álbum del mismo nombre, le tira mucho odio a Drake que se lee como pura y física envidia. “Tienes algunas vistas (en youtube), pero todavía estás por debajo de mí / Las míos son más altas, así que cuando comparas nuestras reproducciones, te paso por alto”: Kamikaze Tyler, The Creator También en Kamikaze se le va directo con nombre propio al rapero californiano. Además, en ese verso pretende usar la palabra faggot o maricón y nuevamente abre la puerta a ser señalado como un artista homofóbico. Eminem recuerda el momento en que Tyler publicó en Twitter que Walk On Water era una canción horrible. "Tyler no crea nada, entiendo por qué te llamaste maricón, perra / No es solo porque te falta atención / Es porque adoras las bolas de D12, eres saco-religioso / Si vas a criticarme, es mejor que al menos seas tan bueno o mejor”: Kamikaze Lil Pump & Lil Xan También en The Ringer, Eminem se encarga de hacerles ver a los raperos que son una copia del famoso rapero Lil Wayne. "Lil Pump, Lil Xan imita a Lil Wayne / Debería apuntar a todos en el juego, elegir un nombre / estoy harto de ser humilde" Joe Budden El rapero de 38 años es uno de los artistas que ha firmado Shady Records, la discográfica de Eminem. Sin embargo, la relación de ambos ha sido muy complicada desde que Budden aseguró que no le gustó para nada el álbum Revival de Eminen. Ahí de entrada ya se ganó de enemigo al que es casi como su jefe en la industria. También es mencionado en el tema Fall. Hace unos días Joe habló sobre lo compleja que es su relación con Eminem. Vea también: Afropunk, un surreal desafío a la homofobia, el racismo y la desigualdad
Después de Bill Clinton y antes de Barack Obama existió un polémico mandatario en los Estados Unidos de América; George Bush, que cumple 72 años, fue seleccionado como el peor político de la historia de su país, pero su imagen y popularidad han tenido un crecimiento desde que abandonó el cargo. Durante su mandato, que inició en 2001 y terminó en 2009, hubo varías polémicas y momentos que marcaron la historia mundial. La principal fue el ataque a las torres gemelas el 11 de septiembre de 2011 del que se han tejido varias teorías que lo involucrarían a él como posible autor del atentado. Algunos artistas decidieron usar su voz para criticar la administración de George W Bush y sus políticas en contra de los afroamericanos, la comunidad gay y los inmigrantes. Estas son algunas de las canciones Mosh y We As Americans– Eminem Holiday – Green Day Fuck You – Lilly Allen Dear Mr. President – Pink Let's Impeach the President – Neil Young The War on Errorism – NOFX Bin Laden - Immortal Technique, Mos Def and DJ Green Lantern Seguramente en los próximos meses tendremos muchas canciones en contra (o a favor) de Donald Trump. Vea también: ¿Por qué Kanye West perdió 9 millones de seguidores en 50 minutos?
Marshall Bruce Mathers III, mejor conocido como Eminem, estrena el videoclip de River, una canción que muestra su lado más pop rock, junto a Ed Sheeran, una canción donde ambos artistas comparten sus puntos de vista sobre el amor y las relaciones de pareja. “Mi vida personal no es exactamente algo a presumir”, comenta Marshall. El video fue dirigido por Emil Nava, reconocido por videoclips de artistas como Jessie J, Calvin Harris, Dua Lipa, Ne-Yo, Eminen y Sheeran entre otros. River, forma parte del nuevo álbum de estudio de Eminem Revival, álbum producido por Dr. Dre y Rick Rubin, donde también colaboran Alicia Keys, Pink, Skylar Grey, Kehlani, Phresher y X Ambassadors.
Coachella anunció su cartel para el 2018. Sus tres grandes headliners son Beyoncé, quien tuvo que suspender su participación el año pasado por su maternidad y fue reemplazada por Lady Gaga. La cabeza del cartel la completan The Weeknd y Eminem. La lista está para todos los gustos con artistas como SZA, Kygo, Jamiroquai, St Vincent, The War On Drugs, Vince Staples, Soulwax, Jean-Michel Jarre, Daniel Caesar y Kali Uchis, Los Ángeles Azules, Alan Walker, los viernes 13 y 20. Haim, Tyler the Creator, David Byrne, alt-J, Post Malone, Fleet Foxes, Chromeo, los Chic de Nile Rodgers, BØRNS, Louis the Child, Angel Olsen, Black Madonna, Jungle y Mø, los sábados 14 y 21. Los días 15 y 22 de abril, se podrá ver a Odesza, Portugal the Man, Migos, A Perfect Circle, Cardi B, Miguel, King Krule, Kamasi Washington, French Montana o LANY, entre otros. Varios de estos artistas presentaron tremendos discos durante el 2017 y fueron parte de nuestra selección a lo mejor del año. Artistas como X X X, estrenaron álbumes que definitivamente hay que oír. Acá repasamos algunos: Jamiroquai - Automaton 21 años después del lanzamiento del que fue, sin duda, su mejor álbum, Travelling Without Moving, y tras siete años de silencio, Jamiroquai volvió al ruedo con Automaton. Un disco al que le podrán criticar que no propone nada nuevo, que suena parecido a lo que produjeron en la era dorada. ¿Acaso hay que pedirle más al tipo que hizo popular el acid jazz y que concretó el disco de funk más vendido de la historia? Después de lanzar Automaton, un primer sencillo en el que parecía que Jamiroquai volvería con un sonido más electrónico, tal vez más cercano al modern disco o al french house, Jay Kay nos recordó que era el dueño de un sello y de un estilo, canciones como Cloud 9, Superfresh, Something About You y Carla hacen que su regreso valga la pena. French Montana - Jungle Rules Este fue el regreso a la vida -literalmente- de French Montana. Después de cientos de problemas personales, uno de sus mejores amigos asesinados y el lanzamiento no autorizado de su disco, bajo el nombre de MC4, el francés volvió con todos los poderes para presentar un álbum que mezcla los sonidos más deliciosos de la vida: trap, dancehall y hip hop. Una entrega llena de luz para los fans y para el mismo cantante, quien gracias a Jungle Rules volvió a Marruecos, su ciudad de origen, e incluyó en Unforgettable las raíces más destacadas de este lugar. Encontró un grupo de jóvenes bailarines por Youtube e hizo de esta canción un éxito completo, tanto que lo trajo a Latinoamérica y se atrevió a hacer un remix con J Balvin. El álbum cerro el año encabezando el top 100 de los mejores discos de 2017 en el listado de los Bilboard. Vince Staples - Big Fish Theory Una canción que representa muy bien el sonido de Vince en su segundo álbum de estudio es Love Can Be, donde los beats electrónicos y los secuenciadores se mezclan perfectamente con la propuesta musical del artista californiano. Hip hop refrescado totalmente por los sonidos actuales que no se dejan encasillar en ningún género. Vince es de los nuevos Mc que se hace cada vez más grande con cada track de álbum; Crabs in a Bucket, Big Fish, 745, BagBak o SAMO, solo por nombrar algunas de sus canciones que tienen identidad propia. St. Vincent - MASSEDUCTION Tras ganar el Grammy por Mejor álbum alternativo con su penúltimo disco St. Vincent, Annie Clark era comparada con genios creativos como Prince y David Bowie por su estilo único y porque más allá de la música es una propuesta artística con todos los juguetes. MASSEDUCTION es su quinto álbum, fue producido por Jack Antonoff y es donde muestra su lado más oscuro: habla del suicidio (Smoking Section) del desamor (New York) y del miedo a envejecer (Los Ageless). Cuando todos pensaron que se iba a volcar a lo comercial por su gran aceptación y por trabajar con el productor de Lorde, Carly Rae Jepsen y Taylor Swift, St. Vincent reafirma su autenticidad con un álbum que guarda las particularidades de siempre, como su guitarra eléctrica distorsionada. Haim - Something to tell you Tras el ruido que generó su primer disc,o Days are Gone (2013), el trío de hermanas californianas, de la mano de Rostand Batmanglij (ex Vampire Weekend) y su usual colaborador, Ariel Rechtshaid, se avientan con una placa muy pop, enriquecida con soft rock y algunos elementos del R&B. Letras de amor y desamor, despecho y anhelos; canciones dotadas de riqueza melódica que acuden a recursos como voces distorsionadas o ruidos para adivinar con audífonos: faxes y relinchos de caballos, muestran diferentes colores. Desde Want you back, chicle para radio, a Night so Long, que cierra el disco voces celestiales, se palpa a Haim menos retro que en su debut y aunque aún hacen remembrar a Stevie Nicks (Fleetwood Mac), lucen brillo actual. The XX - I See You Que Jamie XX haya pasado un buen tiempo dedicado a su proyecto en solitario resultó ser un hecho culminante para que The XX retornara con un sonido más robusto, hecho con manos más inquietas y laboriosas. Se dice que Romy Madley Croft participó en un campamento de escritura junto al escritor y productor Robin Hannibal para aprender la ciencia de los himnos pop y que junto a Oliver Sim (quien dejó el alcohol para grabar este álbum) fueron los primeros en echarle mano a los demos de los diez temas que habían venido trabajando desde marzo del 2014 y que terminaron por componer el I See You. Con Jamie de nuevo concentrado en la maquinaria, después de su éxito con In Colour, The XX hizo combustión y el resultado fueron canciones con un sonido menos dramático como On Hold o Dangerous, que sin duda representan un salto del minimalismo y a la melancolía que le habíamos escuchado a este trio en sus dos álbumes anteriores. I See You, sin duda, fue el primer gran lanzamiento del 2017.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.