Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
El Festival Estéreo Picnic 2024 promete ser una edición particular del festival privado más importante del país.La razón más obvia es que habrá un cambio de escenario que la gente clamaba: el Parque Simón Bolívar será sede por primera vez este año. Pero hay más razones para emocionarnos.Un contraste respecto a otros años que es igual de interesante celebrar y analizar es el cambio de foco curatorial.Existe una crisis mundial de los festivales: está siendo jodidísimo fichar headliners, en parte, porque muchos artistas ven más viable económicamente presentarse en solitario y girar por el mundo.La respuesta necesaria es diseñar carteles más robustos en cuanto a artistas medianos y emergentes, esperando que el público confíe, copie y pueda pagar la boleta.Por eso este año Estéreo Picnic apuesta por la electrónica en su cartel, al cual hay que sumarle la curaduría por revelar de los escenarios adicionales como el ya establecido Templo y el novedoso Club Aora.En cuanto a lo de afuera, el nivel se mantiene. Artistas como James Blake, Floating Points, Four Tet, Overmono, Black Coffee, Kittin, Zhu, The Blaze, The Blessed Madonna o Poolside son algunos de los máximos exponentes actuales de sus géneros en el mundo anglo. No solo en términos de popularidad, sino en términos de influencia y aclamo crítico —sobre todo en cuanto a los primeros cinco.Lo que realmente no tiene precedentes es la apuesta por los productores locales y latinoamericanos: Tainy*, Arca, Verraco, OKRAA, The Virginia Valley, Nuclear Digital Transistor y Swing de Sasha.(*Antes de que objete que el reguetón no es música electrónica, le dejo esta pieza de opinión a favor del punto de que sí lo es y en crítica al purismo.)Incluso podríamos contar ahí al trapero argentino YSY A, que el año pasado publicó EL AFTER DEL AFTER, un disco que lo llevó a explorar ritmos como el jersey club, la guaracha y otros instrumentales electrónicos de la mano del productor antioqueño Oniria.Esa selección hace del cartel de este año del FEP uno de los más enchufados con el presente del continente en la historia del festival.El boom que vive la electrónica latinoamericanaGrandes referentes del continente —como Toy Selectah, Mexican Institute of Sound, Nicola Cruz, NAAFI, Ela Minus, Mitú, Fumaratto o Dengue Dengue Dengue— ya han pasado por las tarimas del Picnic en otras ediciones.Pero la de este año es histórica porque lee el contexto del boom mundial de la electrónica latina mejor que cualquier otro festival no-especializado de la región.Por si no lo saben: las fusiones entre las fiestas de reguetón y los raves de techno o de guaracha han posicionado a colectivos y sellos como TraTraTrax o los mencionados NAAFI en el epicentro de la fiesta mundial, al menos desde 2021.En Europa y parte de Estados Unidos lo llaman latin club. Acá sabemos que esas ínfulas de conquistador que “descubre” no van, que el auge es muy diverso como para ese término reductivo y en inglés, y que la historia del chispún de este lado del charco es larga y fascinante, como muestra la exhibición virtual LatAmTronica, publicada el año pasado.El creciente interés en este tipo de fiestas ha sido tal que artistas emergentes como el venezolano Wost —residente en Colombia—, o algunos colectivos nuevos, como los bogotanos de Muakk (2AT, CRRDR y Aleroj), han entrado rápidamente en el circuito internacional.De hecho, el último de ellos estuvo hace unas semanas en el estudio con una tal Nina Kraviz, que lleva meses poniendo la “uwuaracha” por todo el mundo.Por todo eso, juntar a Tainy, Arca y Verraco en un mismo festival en 2024 es como tomar una foto panorámica desde Colombia hacia al paisaje que se forma en los clubes de Europa ante el actual boom de electrónica latinoamericana que se vive de ese lado del charco.Sus historias en la música sirven como una ventana para aprender de nuestra propia historia y para expandir nuestro apetito por el talento local.Es posible que esta apuesta sea semilla para que los carteles de los grandes festivales, como el Estéreo Picnic, se llenen en futuras ediciones de la música de Putivuelta, Paria Records o los muchos sellos de guaracha y otros géneros que han sido faros de la electrónica que suenan a Colombia desde hace mucho.Pero, por ahora, hablemos del paso en el que vamos.La trinidad que bendijo el matrimonio entre perreo y electrónicaSi usted no los conoce ya, es probable que se los haya escuchado a algún amigo cansón y engomado con la música: créale, que le conviene. Estas son sus historias:VerracoJP López nació y creció en Medellín. Conocí su nombre como periodista. Quienes lo leíamos entonces sabemos que el hombre es una biblia del “chispun”.En paralelo, iba metiendo sus primeros goles como DJ y productor.A propósito, recomendamos leer: Llegó la hora del tecno bastardo y el perreo futurista. Verraco se lo explicaEl primero de ellos fue un cabezazo: el sello Insurgentes, que iluminó en 2017 un nuevo camino para la escena paisa. Gracias a ellos hubo mucho avance en cuanto a la ambición de la música electrónica local, pues estimuló las apuestas por la sofisticación del sonido y el acercamiento al ambient.Por ese sello saldría Grial (2020), el disco debut de Verraco.Si la música electrónica es como el fútbol, TraTraTrax —el segundo sello que Verraco co-fundó— lo ha llevado a ganar Copa, Liga, Libertadores y Mundial de Clubes. Llegó el 2020 y el hastío frente al purismo que forzaba a que las fiestas de perreo y de techno fueran mutuamente excluyentes le rebozó la copa.Juan Pablo se juntó ese año en una pizzeria del centro de Bogotá con DJ Lomalinda y Nyksan, Allí se creó TraTraTrax, un sello decidido a difuminar el límite entre ambos géneros hasta poder hablar en todo el mundo de fiestas de techno bastardo y perreo futurista.Los múltiples lanzamientos mundialmente aclamados de artistas de la región y de todo el Sur Global, así como el voz a voz por la contundencia de los sets de artistas del sello, le ha permitido a TraTraTrax convocar hinchada en todos los clubes y festivales clave del mundo.Uno de los hitos más notables de esa historia fue “Xtasis”, un track de julio de 2022 publicado por TraTraTrax. El junte de Nick León y Dj Babatr se tomó por asalto los raves y la cima de los rankings de fin de año de todos los medios especializados.Antes de que el mundo pudiera reaccionar, el sello paisa remató al ángulo con no pare, sigue sigue, un compilado de 16 cañonazos: un tiro al ángulo de cada uno de sus artistas. Su secuela llegó a plataformas el pasado 9 de febrero.En el Estéreo Picnic de 2023, el equipo TraTraTrax fue encargado de convocar a la carpa Budweiser, a nombre de la discoteca VideoClub, a una selección de artistas que, según nos contó DJ Lomalinda, resumía el espectro de su sonido como sello: desde John Talabot hasta Fumaratto.La mezcla particular de techno, UK garage, IDM y reguetón que logra Verraco en sus sets siempre ha tenido un particular cuidado por el diseño sonoro, y se nota tanto en los temas lanzados a través de TraTraTrax como en hitos clave como Escándaloo, el EP que publicó Verraco en 2023 a traves del legendario sello VOAM.El cuidado y la garra por los que ha brillado su trabajo le han valido la convocatoria a publicar a través de algunos de los sellos más importantes del mundo de la electrónica, y a reventar algunas discotecas icónicas. De hecho, cinco días antes de tocar en el FEP, Verraco estará rompiendo el mítico Berghain por segunda vez en dos años.Entenderán la emoción de jóvenes y hasta adultos mayores colombianos o extranjeros cuando lo vean en vivo y montado tras la consola, con su característica pose que bien podría ser la de un jinete sobre un caballo salvaje. Mientras les llega ese día, pueden ir curioseándolo sus sets para Boiler Room o Hör.ArcaAlejandra Ghersi Rodríguez es LA artista venezolana de los últimos diez años.En la producción experimental lleva siendo estandarte continental desde que publicó su EP Barón Libre. En ese lanzamiento, sus habilidades como experimentadora sobre tracks que coqueteaban con el hip hop la llevaron a ser una de las productoras de yeezus (2013). Musicalmente, ese álbum partió la carrera de Kanye West en dos, por no decir el sonido del hip-hop mainstream de este siglo.Luego, Arca se hizo mano derecha de la islandesa Björk durante un periodo de fertilidad creativa para ambas, en el que participaron en composición y producción de varias canciones de la otra. La textura sonora y visual del Motomami de Rosalía también está nutrida por la influencia de Arca, Beyoncé la tuvo como DJ abriendo toda su gira Renaissance y Skrillex la reconoce como una de las más importantes del juego hoy en día.Mientras sucedían esos hitos, Arca ha continuado con la publicación de sus ya aclamados discos de electrónica experimental, en los que exhibía su rareza y su magistral control vocal y producción. Su disco homónimo es el culmen de esa primera etapa en la que se presentó como letrista y vocalista cruda pero elegante, pero, sobre todo, como productora.A nadie le tiembla menos la mano a la hora de hacer bulla y experimentación sónica.En 2020, Arca lanzó la serie de discos titulada KiCk: 5 discos largos de todo desde ambient hasta neoperreo pasando por baladas experimentales, techno y electrónica industrial. A menudo, todo esto va envenenado por letras sobre el poshumanismo, sexo, mutantes, desamor o cyborgs, cantadas por vocales suyas, de Björk, Rosalía, Oliver Coates, el legendario Ryuichi Sakamoto y más —hay hasta un cover de “Quiero una chica”, de Latin Dreams.Una parte clave de su apuesta es que es muy parada con sus activismos.No solo es muy vocal sobre su experiencia como persona trans, sino también con insistir en su identidad latina a pesar de vivir lejos, apoyando y reconociendo a los artistas de la escena electrónica venezolana que vinieron antes que ella, como DJ Babatr, y colaborando con los que le siguen, como Safety Trance —también conocido como Cardopusher, quien ha publicado música en el sello TraTraTrax, del cual hablaremos a continuación.De hecho, nos cae a debutar acá justo después de tocar por primera vez en Caracas.TainyNo es mucho lo novedoso que se pueda decir sobre Tainy. Sencillo: el que en pleno 2024 diga que no es uno de los productores más importantes de la historia de Latinoamérica, es negacionista de la realidad.Tainy lleva ahí en el sonido desde que éramos niños de primaria que “bailaba reguetón” con primitos en las novenas familiares. Parcialmente por él es que los primos roqueros y mayores nos miraban con desdén.El puertorriqueño Marcos Efraín Masís Fernández solo tiene 35 y ha estado desde sus 16 poniendo al mundo a bajar hasta el piso. El icónico dueto Luny Tunes lo apadrinó sin saber todo lo que su voto de confianza traería a la música. De hecho le llamaba “Tiny Tunes”, como las caricaturas que, en un programa animado noventero, eran “alumnos” de Bugs Bunny o el Pato Lucas. De ahí vino el nombre Tainy.Recomendamos ver: Referencias musicales en 'Data', el primer álbum del productor puertorriqueño TainyEl man ha estado detrás de las pistas de icónicos temas de cada generación del perreo desde principios de siglo: desde “El Teléfono” de Wisin y Yandel feat. Héctor el Father o “Ella Me Levantó” de Daddy Yankee hasta el disco Vibras de J Balvin, discos o sencillos como “Yonaguni” y “Callaita” de Bad Bunny, o varios de los hits recientes de Rosalía.DATA, su aclamadísimo disco del año pasado, cuenta con la colaboración de pesos pesados del reguetón actual e incluso a otros dos productores del cartel: Arca y Four Tet.Junto a ellos, Skrillex y E.VAX —de Ratatat— aportan a la producción del disco que reafirma la intención de siempre de Tainy: estirar los límites del sonido del reguetón meticulosamente, sin quitarle el perrenque. De hecho, él mismo cita a estos colaboradores como algunos de sus máximos referentes sonoros desde antes del disco.Esa esencia es añadida al disco por medio de puros pesos pesados: desde Daddy Yankee, Arcángel, Wisin & Yandel o Zion hasta Feid, J Balvin, Rauw Alejandro, Young Miko o Myke Towers. En ocasión aparecen las voces de Julieta Venegas, The Marías o Kany García, que evidencian atención a otros sonidos hechos por latinoamericanos, como en sus trabajos previos con Bomba Estéreo o Kali Uchis.La DATA ha sido cargada a la nube, y regará el Simón Bolívar a finales de este mes.
Nacido de los Páramos de la cordillera central y fluyendo por un laberinto de selva y montañas, el río Samaná es la joya natural del valle del Magdalena. Sus aguas y la exuberante vegetación circundante despliegan una biodiversidad comparable a la del Amazonas. Sin embargo, este paraíso natural enfrenta amenazas significativas. Todos los demás ríos de la región han sido represados, y numerosos proyectos hidroeléctricos amenazan ahorran el último espacio de naturaleza prístina: el Samaná.La alteración de las especies y los ecosistemas locales no es la única amenaza. Desde los primeros proyectos de represas en los años 80, la violencia ha acompañado a estos proyectos, generando conflictos y desplazamientos. Aunque la paz haya regresada a la región, la amenaza hidroeléctrica persiste. El Samaná Fest convoca comunidades rurales, habitantes de los pueblos de la cuenca y ciudadanos de Colombia y del mundo en unirse para demostrar que existen soluciones positivas y sostenible para el futuro del último río de libre de Antioquia.Todo el festival y los conciertos son gratis, no hay ningún cobro. Para que los participantes puedan aprovechar de los lugares que se esconden en el cañón del Río Samaná, existe una variedad de actividades y experiencias.Estas actividades requieren inscripción previa y tienen un pequeño costo. Gracias a esta participación económica, se pueden cubrir los gastos de logística.¿Cuál es la historia detrás del Samaná Fest?Hace más de una década, conservacionistas y guías de rafting comenzaron a promover una economía alternativa a través del ecoturismo para preservar estos sistemas fluviales. El Samaná Fest nació con el objetivo de atraer la atención internacional mediante una competencia de kayak de clase mundial y, a nivel local, y unir a los habitantes previamente desplazados por la violencia con el movimiento actual de conservación de los ríos.Ahora, como culminación de más de 10 años de promoción, Samaná Fest regresa con una propuesta renovada. Además de las festividades del fin de semana y las actividades como el Rafting o el avistamiento de aves, el evento trae a la cuenca una competencia de kayak internacional en los ríos Samaná y Calderas.
Año nuevo, conciertos nuevos. Algunos de los principales festivales 2024 de todo mundo ya anunciaron su cartel. Repasamos algunos de ellos para antojarnos. ColombiaEstéreo Picnic ¿Dónde? Parque Simón Bolívar (Bogotá)¿Cuándo? Del 20 al 24 de marzo¿Quiénes estarán? The Offspring, Blink-182, Limp Bizkit, Kings of Leon, Feid. La Solar ¿Dónde?¿Parque Norte (Medellín) ¿Cuándo? 16 y 17 de febrero ¿Quiénes estarán? Bizarrap, Dsclosure, Tito el Bambino, Yandel, Paulina Rubio. Baum festival¿Dónde? Corferias (Bogotá)¿Cuándo? 24 y 25 de mayo. ¿Quiénes estarán? Paul Kalkbrenner, Ben Böhmer, Paco Osuna, I Hate Models, Lilly Palmer, KINK, Funk Tribu. Si quieren más, acá encuentran una lista más completa de festivales y conciertos para 2024 en Colombia. Latinoamérica Lollapalooza Chile ¿Dónde? Parque Cerillos (Santiago, Chile) ¿Cuándo? 15 al 17 de marzo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Argentina ¿Dónde? Hipódromo de San Isidro. ¿Cuándo? Del 15 al 17 de mayo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Brasil 2024 ¿Dónde? Autódromo José Carlos Pace¿Cuándo? Del 22 al 24 de marzo. ¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Resto del mundo Coachella¿Dónde? Indio California. ¿Cuándo? Del 12 al 14 y del 19 al 21 de abril. ¿Quiénes estarán? Lana Del Rey, Peso Pluma, Tyler, The Creator, Doja Cat, J Balvin, con la reunión de No Doubt y Sublime. Bonaroo¿Dónde? Manchester, Tennessee¿Cuándo? Del 13 al 16 de junio ¿Quiénes estarán? Pretty Lights, Post Malone, Red Hot Chilli Peppers, Fred Again. Primavera Sound Barcelona ¿Dónde? Barcelona¿Cuándo? Del 30 de mayo al 2 de junio¿Quiénes estarán? Pulp, Vampire Weekend, Justice, Lana del Rey, The National, Disclosure, PJ Harvey. Bésame mucho ¿Dónde? Austin, Texas¿Cuándo? 2 de marzo de 2024¿Quiénes estarán? Los Tigres del Norte, Grupo Frontera, Bronco, Caifanes, Gloria Trevi. New Orleans Jazz & Heritage Festival¿Dónde? New Orleans ¿Cuándo? Abril 25¿Quiénes estarán? The Rolling Stones, Foo Fighters, The Killers, Earth, Wind and Fire, Jon Batiste, Bomba Estéreo, Grupo Niche. Shaky Knees¿Dónde? Atlanta¿Cuándo? 2 al 5 de mayo¿Quiénes estarán? Queens of the Stone Age, Billy Idol, The Offspring, Arcade Fire, Young the Giant, Girl in Red, Yves Tumor, Portugal. The Man. Lovers & Friends ¿Dónde? Las Vegas ¿Cuándo? 4 de mayo ¿Quiénes estarán? Janet Jackson Usher, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Backstreet Boys, Lil Wayne, Nas, Ludacris. Rockville¿Dónde? Daytona Beach, Florida ¿Cuándo? 9 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? Motley Crue, Foo Fighters, Slipknot, Queens of the Stone Age, Limp Bizkit. Ultra Music Festival ¿Dónde? Miami¿Cuándo? 22 al 24 de mayo ¿Quiénes estarán? Afrojack, Armin Vaan Buren, Calvin Harris, David Guetta, Hardwell, Tiesto, Steve Aoki. Kilby Block Party¿Dónde? Salt Lake City¿Cuándo? 10 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? LCD Soundsystem, The Postal Service, Vampire Weekend, WU-Tang Clan, Interpol.When We Were Young ¿Dónde? Las Vegas Festival Grounds¿Cuándo? 19 y 20 de octubre. ¿Quiénes estarán? My Chemical Romance,Fall Out Boys, Simple Plan, The Used, The All American Rejects, Jimmy Eat World.
Para celebrar el house, el progressive, el techno y el tech-house, vuelve el Baum Festival. Esta octava edición será en Corferias el 24 y 25 de mayo del 2024. Con más de 50 actos entre Dj sets, live sets y show, vuelve el festival del universo bailable de la electrónica global a Bogotá. Se espera que al Baum Festival 2024 asistan más de 50 mil personas. Cartel del Baum Festival 2024El Baum Fest ya anunció el cartel para la primera fase. Entres los sonidos que estarán presentándose están: Abstract Division, Aimée, Bad Boombox, Ben Sterling, Cata, Cruz, David San, DJ Gigola, Enzo Siragusa, Fideles, Gio Colonna, Honey Vergony, KAT YUSTI, Lee Ann Roberts, Ketting, Nossia y Zombies in Miami. Mientras salen la segunda fase del lineup del festival, les dejamos la lista de los primeros encargados de encender el festival. Venta de boletas del Baum Festival La preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) ya está abierta y durará hasta el 22 de enero a las 8:59 a.m. Justo después de eso, la venta de boletas generales se abrirá al público en Eticket.co y se podrán comprar con cualquier método de pago. Aunque en la página no salen aún los precios de la boletería general, los precios Aval están desde $352.000 a $2.238.000. Una edición históricaEsta octava edición del Baum Festival será histórica, ya que es la primera vez que traspasa las fronteras y lleva el house, el progressive, el techno y el tech-house a Santiago, Chile, el 24 y 25 de mayo. El Baum Chile es la muestra del alcance del festival y la música electrónica.
2023 fue un año intenso para Shock. La agenda alrededor de los temas que nos interesan (la música,los eventos, los festivales, el cine y las series) estuvo cargada.Como siempre, intentamos meternos de cabeza en lo que consideramos más importante: identificar las formas en las que funcionan esas industrias y conocer a sus protagonistas, los artistas. Especialmente, los artistas locales. Intentamos, casi siempre, no hacerlo desde una mirada noticiosa, sino desde la participación y el análisis de fenómenos y tendencias.Así que acá hicimos una selección de nuestros contenidos editoriales que no solo tienen vigencia, sino que nos ayudan a respondernos o hacernos preguntas importantes que abarcan más campos.¿Qué pasa entre Shakira y los movimientos de trabajadores? ¿Importan realmente los géneros? ¿Cuál es el puente entre el machismo y los genios? ¿Qué debería aprender la escena festivalera en zonas de conflicto?Esta es nuestra selección de lo mejor del año en shock.coAnálisis de música 2023Genios vs. "histéricas": el machismo detrás de la idea de la genialidadUn ensayo sobre cómo la categoría de "genio" tiende a ser utilizada para justificar a los hombres mientras que, a las mujeres, las han patologizado. Shakira: ¿Qué nos quiere decir sobre Marx y las relaciones laborales?¿Las letras de Shakira tienen mensajes ocultos que invitan a la liberación? ¿Compone la barranquillera con los libros de Marx en su cabeza? Paula Ricciulli lo analiza aquí. ¿Importan los géneros? Los debates alrededor de la idea del género definen nuestros tiempos. Este es un ensayo sobre la idea de los géneros en la música, su aparente fluidez y las nuevas formas de consumo a través de la representación.¿Cuánto cuesta ser fan? Testimonios de megafanáticosLos fans mueven a la industria de la música. Sin importar las crisis, la música en vivo no se detiene. Aquí hablamos y le echamos números al consumo de los fans. El triunfo de la música regional mexicana: ¿cómo identificar los géneros?Este es uno de los más grandes fenómenos globales en los últimos cinco años. Pero la música regional mexicana es un fenómeno amplio y acá ayudamos a entenderlo mejor. ¿Por qué deberíamos pedirle perdón a Billie Eilish?A final de 2023 los medios internacionales volvieron a hacer lo que suelen hacer al exagerar una declaración aislada de Billie Eilish. Esta es una carta y un mea culpa. Young Thug: ¿Deben las letras de canciones ser usadas como evidencia contra los músicos?En Estados Unidos los juicios son un asunto de consumo masivo y han sido llevados a tal nivel de espectacularidad que hasta los clasifican en la categoría de entretenimiento. La música también ha sido utilizada en los juicios, pero es un peligro para el arte. Acá contamos el caso de Young Thug. No, Festival Cordillera no va a acabar con Rock al parquePoco antes del Festival Cordillera se armó una discusión en línea que puso en la misma balanza lo privado y lo público. ¿Deberían compartir esa balanza? ¿Qué es la tarifa dinámica en los conciertos?Nuevas formas de vender entradas de conciertos se avecinan, quizá para mal de los fans. Acá hablamos del primer concierto con tarifa dinámica en el país, que se realizará en 2024. Sobre la lista de los 50 raperos "más esenciales” en español de BillboardUna lista poco cuidadosa develó lo alejada que está la industria del rap en español. Acá hablamos de uno de los descaches del año. Las mujeres que están reescribiendo la historia del bajo Putumayo a través de la músicaUn grupo de mujeres está cambiando la historia desde la música en una zona de conflicto. Valentina Alfonso viajó para presentárnoslas. Un universo paralelo en Israel, el festival neohippie que atacó HamasEl conflicto Palestina Israel se intensificó y derivó en un ataque cruel contra Gaza. En el medio, durante uno de los primeros ataques, en zona de conflicto, había un festival de música. ¿Qué debería aprender de esto el público festivalero? ¡Pal' lereo, Pabla!: el legado del bullerengue en María La BajaUna historia directo de María La Baja, un municipio que visitó Valentina Alfonso buscando la historia detrás de lo que resulto ser la primera escuela de bullerengue de Colombia.Música, tecnología y cultura pop Chat GPT: del miedo a la revelación de la Inteligencia ArtificialA finales de 2022 salieron los primeros deepfakes de canciones populares creados con IA. A principios de 2023 recibimos el alboroto de Chat GPT con este texto. ¿Quién es el rapero virtual FN Meka y porque es peligroso para la cultura afro?Los personajes virtuales hechos con IA son novedosos y nos abren caminos para crear otros universos, pero también plantean el problema de la suplantación de las luchas sociales. Acá abordamos un caso. ¿Ser Fifas está de moda?Un cambio en el tipo de masculinidad en demanda está ocurriendo al tiempo que el fútbol penetra en todas las esferas de la vida social y cultural. Estas son algunas notas sobre el descenso del "aliade" y el ascenso del Fifas en la cultura pop. El significado de las series Los Billis: la historia de narcotráfico y clasismo detrás de la serieQuizá no sea una serie prolija, pero hay mucho de la historia de Bogotá en esta serie de Prime Video,La nueva ola de realities románticos en Netflix: un coliseo romano en streamingSon algunos de los contenidos más vistos en streaming. Pero también son experimentos con la vida y el futuro de las personas. A veces, a costa de la salud mental. Acá analizamos el fenómeno de los realities románticos. Peacemaker, la masculinidad tóxica y el glam metalUna de las series del año nos reveló también la estructura del machismo en el glam metal. The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?Analizamos a profundidad una de las series más exitosas de los últimos tiempos, desde el color hasta el guion. La filosofía del amor detrás de The Last of UsThe Last of Us no solo fue la primera serie que adaptó con éxito un videojuego. Su historia tiene también una lectura filosófica sobre el amor.
El Festival Estéreo Picnic, uno de los eventos musicales más esperados en Colombia, anunció un cambio significativo para el año 2024. Se trasladará, desde el campo de golf Briceño 18, al corazón de la ciudad: el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Este cambio marca un hito en la historia del festival y promete una experiencia renovada para sus asistentes.Tras varias ediciones celebradas en el pintoresco campo de golf de Briceño 18, el Festival Estéreo Picnic busca explorar atraer a un público aún más diverso. Este parque ha sido sede de eventos emblemáticos como Rock al Parque y, desde 2022, el festival Cordillera, que culmina a la 1 am.La decisión de cambiar la locación ha sido recibida con entusiasmo por parte de los asistentes, ya que elimina las largas travesías hasta Briceño, que solían llevar entre 2 y 5 horas en el peor de los casos. El anuncio promete hacer el festival más accesible, reducir la fatiga del viaje y aprovechar la importancia del Parque Simón Bolívar, siguiendo la línea de accesibilidad que avanzaron con éxito en el festival Cordillera.La noticia ha generado expectativas positivas, pero también algunas preocupaciones. Los asistentes esperan que la Alcaldía de Bogotá garantice soluciones de transporte para una experiencia óptima en la llegada y la salida. ***Como es costumbre cada año, nos vamos de cabeza al Festival Estéreo Picnic y hacemos un especial de contenidos. Acá lo pueden visitar.
En el escenario musical bogotano, el Festival Hermoso Ruido se ha consolidado como un semillero de talento emergente en América Latina. Este año, el festival da un paso más allá al lanzar la Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023, buscando descubrir y dialogar con las nuevas propuestas sonoras que brotan en la ciudad.La iniciativa, que abre sus puertas el martes 14 de noviembre, invita a músicos y artistas emergentes a ser parte de una convocatoria innovadora y especial.La inscripción es sencilla: basta con registrarse en www.festivalconversehermosoruido.com y cargar un video de un minuto en formato .MOV o .MP4, o compartir el enlace de tu demo en plataformas como YouTube, Spotify o SoundCloud.Entre las novedades de la dinamica, está la oportunidad para artistas solistas de grabar en el estudio ubicado dentro de la tienda Converse en la Zona T. Este ingenioso espacio, convertido de un probador a un estudio de grabación, está disponible de lunes a domingo, de 10 am a 7:00 pm, permitiendo a los artistas explorar su creatividad y presentar su propuesta de manera única.El Comité del Festival Converse Hermoso Ruido será el encargado de seleccionar a 16 actos que tendrán la oportunidad de presentar audiciones el 24 y 25 de noviembre frente a un jurado especializado. El 27 de noviembre se dará a conocer a los ganadores finales, quienes tendrán el privilegio de llevar sus sonidos a las tarimas del Festival Converse Hermoso Ruido el 1 ó 2 de diciembre.Este evento no solo es una oportunidad para que los talentos emergentes se den a conocer, sino que también es un diálogo activo con los espacios culturales de Chapinero. Es la hora de que la música local haga ruido, de recorrer las escenas y escuchar la ciudad. La Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023 es el trampolín perfecto para que tu nombre sea protagonista en este vibrante festival. ¡Prepárate para ser parte de la nueva ola sonora de Bogotá!***Si quieren saber más sobre el festival lee acá lean acá.
El Ceremonia 2024 es uno de los eventos más esperados en el calendario musical mexicano. El Parque Bicentenario se convertirá en el epicentro de este festival durante dos días: 23 y 24 de marzo de 2024.Para aquellos ansiosos por asegurar su lugar en este emocionante encuentro musical, la preventa inició el pasado 2 de noviembre a través de Ticketmaster. Los abonos para ambos días, actualmente en su cuarta etapa de venta, tienen un costo de 4 mil 270 pesos. Aún no se han anunciado las fechas ni los precios de las entradas individuales. En cuanto al lineup, el Ceremonia 2024 presenta una selección cuidadosa de artistas que abarcan diversos géneros y estilos.Encabezando la lista, encontramos a Kendrick Lamar, LCD Soundsystem y Fuerza Regida acompañados porArca, Kenia Os, Bad Gyal, Álvaro Díaz, James Blake, Pink Pablo, Lara Project y muchos más el Ceremonia 2024 promete no solo ser un evento musical, sino una celebración de la diversidad sonora.El festival tendrá una presentación especial de Peggy Gou quien inundo las redes con su éxito "(It goes like) nanana". Charlotte De Witte presentara un formato llamado Overdrive y el integrante de Cassius (Boombas) participara en un B3B.
Para el domingo de Rock al Parque 2023, la curaduría del festival optó por una parrilla elástica que nos llevó del ska a la cumbia, y del reggae al soul, sin conceder protagonismo al punk. No obstante, la cantante española Ana Curra y el grupo paisa Los Suziox se destacaron con actuaciones eléctricas, cargadas de una impactante apuesta visual que no vimos en otros escenarios. A continuación, desentrañamos las claves que definieron sus espectáculos.A lo largo de los años, Rock al Parque ha sido escenario de leyendas provenientes de diversas escuelas del punk. Dead Kennedys, Siniestro Total, Pennywise, The Casualties, entre muchas otras. No obstante, en esta edición, la oferta se redujo drásticamente, al punto de que ya no podemos llamar día del punk al domingo. En un cartel que albergó a 21 bandas, solo cuatro practican vertientes del género: Desgobierno (Bogotá), Jenny Woo (Canadá), Ana Curra (España) y Los Suziox (Medellín). Estas dos últimas se destacaron al construir puestas en escena llenas de detalles. Aquía las exploramos. Ana CurraAna Curra, exmiembro de la mítica banda de post punk española Parálisis Permanente, irrumpió en el escenario envuelta en una sutil lencería bondage y un antifaz veneciano. Las luces rojas, los sintetizadores oscuros y las imágenes eróticas proyectadas en la pantalla de fondo crearon el ambiente de una ceremonia sadomasoquista inédita en la historia de Rock al Parque.En días previos a su primera actuación en Colombia, la artista española de 64 años me dijo que había encajado los golpes de la vida, incluyendo la muerte prematura de tres amores delirantes, con la tremenda energía vital que la constituye. Esta energía, heredada de su familia materna, se manifestó en un espectáculo de 50 minutos sin tiempos muertos. El grupo que la acompañaba no acaparó el centro del escenario, permitiendo que Ana Curra se sumergiera por completo en él.A pesar de la altura y del frío implacable de Bogotá, la artista se movió con sensualidad, tocó los teclados, cantó, gritó y construyó una comunión revoltosa con el público, que escuchó atento sus temas como solista y se entregó a poguear con los hitazos de Parálisis Permanente ‘Autosuficiencia’ y ‘Un día en Texas’. Al finalizar el show, quedó claro que no hay problema alguno en envejecer cuando se lleva la vejez ardiente de Ana Curra.Los SuzioxLa artista preparó el terreno perfecto para la llegada de Los Suziox, la emblemática banda de punk rock de Medellín que cerró el escenario Bio de Rock al Parque. Aunque los había visto en escenarios de todos los pelambres, desde canchas de fútbol sintéticas hasta bodegas sofocantes de Puente Aranda, esta fue la primera vez que los presencié en un escenario imponente, con todas las condiciones técnicas necesarias para brindar un buen espectáculo.La banda no desaprovechó la oportunidad de celebrar por lo alto sus 20 años de existencia ante una multitud que rara vez se congrega para una banda local de punk. Una particularidad del show fue la creación de piezas audiovisuales antiautoritarias para acompañar cada tema, incluido un collage de clips de las películas de Stanley Kubrick. Este recurso, pasado por alto por las agrupaciones de metal norteamericanas y europeas que se presentaron el sábado, resultó importantísimo para alcanzar mesetas climáticas durante la hora de concierto.En un festival donde las colaboraciones entre artistas fueron escasas, Los Suziox invitaron a La Muchacha y a los acordeoneros de la banda de folk punk bogotana Saetas para interpretar 'Violencia', un himno de resistencia política que elevó los ánimos de la gente.Los coros a todo pulmón de Rock al Parque 2023 no provinieron del metal ni de ningún otro género, sino del punk. Resonaron con himnos atemporales en español que representan el despertar sexual y político de varias generaciones.***Lean aquí también la editorial del segundo día del festival Rock al Parque de Paula Ricciulli. Y, más abajo, pueden ver nuestras 50 fotos favoritas del día.
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots