Fotos: Santiago Acosta Como de costumbre el colectivo más famoso en las fiesta de Bogotá, El Freaky, la rompió con la celebración de sus siete años de carrera musical y shows potentes. Las luces y la puesta en escena hicieron mover el esqueleto a todos los asistentes que celebraron como siempre al ritmo de los sonidos pegajosos de Dancehall y Drum and Bass. Kmmy Ranks y Mike Style encargados de la música, Fat Sugar Daddy concentrado en la estética visual y Andrés Shaq en la producción del evento, dejaron grabada en la memoria de todos que siete años no son suficientes y que viene más de El Freaky, que ahora está a punto de lanzar su nueva canción "Yo pa' mi casa no voy".Vea más de la historia de El Freaky aquí: (El Freaky: Siete años de fiestas poderosas y mucho más)
Hacia el 2009 por los lados de la Tadeo, empezaban a escucharse sonidos propios de una fiesta afro, la música y las luces se apoderaban de los lugares de alrededor y el voz a voz se hizo tan fuerte que fue necesario ponerle un nombre y una fecha exacta para el show.Así nació el Freaky Friday, la fiesta más poderosa de Dancehall, Drum and Bass, sonidos fuertes, pegajosos con un solo objetivo, que la gente no parara de bailar. Kmmy Ranks y Mike Style eran los encargados de la música, a su vez Fat Sugar Daddy se concentró en la estética visual y Andrés Shaq en la producción de los eventos. Lo que no sabían era que iban a estar juntos un buen tiempo. Así nació uno de los shows de fiestas y música más conocidos y del que todos han querido participar alguna vez o que lo nieguen Diplo, Justin Bieber, Major Lazer entre otros.Esta es la historia de los genios que han logrado que miles de personas muevan el esqueleto al ritmo de sus sonidos:
Con un video 360° El Freaky le da la bienvenida a una nueva joya: ‘Bad Boys’. Vimos la ciudad empapelada con el anuncio de esta nueva canción en compañía de Mr. Lexx & Cybertronics y por supuesto del estreno del clip que le hace compañía a este track. El video nos hace caminar por diferentes escenarios que logran narra muy visualmente lo que es un parche con este colectivo de Djs y Vjs que ya se han convertido en unos gurús de la guachafita. Así que para estrenar diciembre con todas las ley le damos la bienvenida a están nuevo cañonazo para poner a todo volumen.
Fotos: Daniel ÁlvarezEl Royal Center se convirtió en el set de la película 'Volver al futuro´ en su estreno mundial. Todos los aficionados y amantes del Marty McFly y el Doc Emmet Brown, vivieron una noche que empezó con el recorrido por la música desde 1985, los sonidos de cada año iban corriendo marcados por el tablero del tiempo del DeLorean. Algunos de los asistentes se vistieron de los personajes de la película, y elaboraron con creatividad los disfraces como un anticipo a las fiestas de Halloween.
Los aficionados del hip hop en la capital tuvieron un gran fiestón esta sábado en una nueva edición del Jump Fest, que se mudó a Candelario. Estuvimos presentes y estas fueron las mejores imágenes. Descontrol y bailoteo hasta el amanecer por cuenta de Just Blaze (Roc A Fella), Branko (Buraka Som Sistema / Enchufada) y el Freaky.
Los lazos entre Major Lazer y El Freaky Colectivo se fortalecen cada vez más, al menos eso es lo que podemos deducir luego de escuchar el remix del tema “Powerful”, la canción realizada por la banda estadounidense junto a la cantante Ellie Goulding.Escuche el remix aquí:
Después de su último trabajo Sabroso, un LP que llevó a El Freaky a ser parte de las nuevas propuestas de los sonidos de la fiesta alrededor del mundo, el colectivo bogotano presenta su nuevo sencillo Summer Now; una canción que invita a sentir el verano como una forma de vida, como un estado mental, a través de sonidos provenientes del Caribe y del dancehall, con ritmos que invitan al festejo y al baile. Summer Now fue producida por El Freaky y Benny B, y mezclada y masterizada por Young Guru, productor de artistas como Jay-Z y colaborador habitual de Beyoncé, Rihanna y Ludacris, entre otros. Cuenta además con la colaboración de la leyenda del reggae jamaiquino, Gyptian, conocido por éxitos como “Hold Yuh” y nombrado por la revista Billboard como uno de los músicos de reggae underground más importantes del mundo. Para el video tenemos el placer de ver a cada uno de los miembros del Freaky jugándose un caluroso partido de tenis. Sin más preámbulo les deseamos a ellos felices 6 años y les presentamos a ustedes el video de ‘Summer now’. El video fue dirigido por Andrés Zamora y Alejandro Murcia de Tonka Filmmakers, en colaboración con La Post y M3 Music P.D: Sí le quedó gustando la canción, y con toda la razón, lo invitamos a escucharla desde ya en todas las plataformas y tiendas digitales Sígale el rastro a el Freaky aquí
La historia de este colectivo de DJs no es de este año. El Freaky viene volteando por la vida nocturna desde hace por lo menos cinco años. Sus fiestas poco a poco se convirtieron para muchos en un evento al que no se le incumple la cita y ellos, por su lado, se fueron ganando un puesto en las tarimas más codiciadas para tocar: Festival Estéreo Picnic, Festival Centro, Festival Vive Latino en México (sin contar con que este fin de semana se preparan para cumplirle a un monstruo llamado Rock al Parque) y siendo teloneros de artistas disímiles y poderosos como Calle 13, Justin Bieber, One Direction, logrando expandir su proyecto a un nuevo público. El apoyo de Diplo (la cabeza de Major Lazer) ha logrado que ellos sean conocidos afuera como los máximos representantes del Global Bass made in Colombia y que pronto se oficialice una relación más estrecha con Mad Decent, el sello del productor. Hoy lanzan el video de su sencillo #ElFreakySound Feat. Supa Hype y Tanto Black de Jamaica, producido por Benny B. Este es el primer video del colectivo y es casi que un resumen de estos años de carrera y mucho baile. El video fue realizado con imágenes de cámaras que ellos llevan a sus viajes y realizadores locales que los han acompañado en estos años como Ponka, Hugo Rubiano o David Micolta. Si ya lo conocía gócese el #Freakysound y si no, acá se lo presentamos. A propósito del lanzamiento recordamos esta entrevista al FreakyPor: Álvaro Corzo El Freaky deja atrás el biberón y se consagra como miembro de la crema y nata de uno de los movimientos más candentes del universo sonoro: el global bass. Con sabroso, su primer disco, que además circuló en nuestra más reciente edición, no sólo presentan una deliciosa pieza bailable, sino que reivindican la figura del dj en la escena musical local.Durante los últimos cuatro años, este colectivo bogotano integrado por Andrés Shaq, Kmmy Ranks, Mike Style y Fat Sugar Daddy se ha convertido en el máximo padrino de la pachanga capitalina. Comenzaron como productores y DJs del Freaky Friday: una serie de fiestas de nicho entre los ESTUDIANTES de la universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Luego pasaron a convocar a grandes DJs internacionales como Diplo, Frikstailers o Toy Selectah a tocar en nuestro país. En el 2011 mezclaron un venenoso compilado para celebrar nuestro aniversario 16. Ahora, todo eso les ha quedado pequeño, y aparte de girar todo el año por varias regiones del país, han decidido dar el salto y comenzar a producir su propio material. La pongo, sencillo que debutó en emisoras como La Mega, fue el abrebocas, y ahora con Sabroso, su primer larga duración, pronostican una tormenta eléctrica entre las pistas de baile de Colombia y el mundo.En Nueva York, en el marco del LAMC, la conferencia de música latina alternativa más importante de Estados Unidos, conversamos con esta bestia sonora. Hace tres años ya se habían hecho presentes en este evento cuando apenas eran unos gomosos de los platos que soñaban con tener un hit de fiesta cada mes en el país. Ahora, bajo la mira de los sellos y las publicaciones más importantes de su género en el mundo, regresan como los embajadores colombianos del Global Bass: un potente coctel de dancehall, electrónica, reggae, cumbia, moombathon, kuduro y champeta. Conversación con la crema y nata de la sabrosura.Han pasado muchas cosas desde su primera visita a Nueva York. No sólo han reformulado la manera de hacer música en el país, tocado en Europa, Suramérica y distintas partes de Estados Unidos, sino que ahora son unos de los consentidos del sello Mad Decent, y Vice Magazine les quiere hacer un documental. ¿Cómo explicar este boom?Todo responde a que cada vez que subimos al escenario no hay escapatoria: la fiesta te amarra porque te amarra. Basta ver lo que pasó hace poco en Bogotá con El Freaky All Stars cuando logramos reunir a más de 1600 personas. La gente ha entendido que nosotros no sólo somos música, que lo que perseguimos es la construcción de escenarios donde la fiesta trascienda más allá de la tarima.Todo empezó con el experimento del Freaky Friday. ¿Cómo fue ese inicio?Desde que nos juntamos cuando rumbeábamos cerca a la Jorge Tadeo Lozano, donde ESTUDIAMOS, nos pusimos la meta de armar una fiesta al mes que mezclara dancehall, reggae, hip hop y electrónica, respondiendo a todas las influencias que teníamos por separado. Así empezamos. A la primera juerga apenas fueron 150 personas. Con el tiempo y después de afinar clavijas comenzó a llegar la gente. Pasamos de hacerlas sólo los viernes a armarlas dos o tres veces al mes. Sábados, miércoles y hasta domingos. Hoy vamos con toda. Estamos soñando en grande. Justo como lo hizo La Fania en los setentas cuando decidió montar un encuentro mensual con lo más sabroso de la salsa, queremos juntar mensualmente a la crema y nata del tropical bass de la región. El Freaky All Stars.Aterra ver cómo cada vez más este fenómeno musical pega más fuerte en el mundo entero. ¿Cómo explicar su encanto?Por la conexión rítmica tan fuerte y adictiva que tiene. Las recetas musicales que puedes crear en este universo son de alta envergadura rítmica. El papel demoledor que tiene el bajo no te deja parpadear. Aparte, su esencia es rescatar todo ese sabor urbano y callejero del gueto, que permite crear una licuadora de sonidos con el funk, los breaks, el hip hop y el drum and bass. Es un coctel molotov y electrónico de pura fiesta. No tiene igual.¿Y cómo entra lo tropical?Eso es algo natural en todos nosotros. Al experimentar en el global bass nuestras raíces no podían estar alejadas de esa dinamita tropical: la cumbia, la champeta o el bullerengue, entre otros ritmos que son y serán la base del Freaky. Cuando empezamos en el 2009 ya había grupos en Colombia haciendo mezclas de electrónica con sonidos folclóricos: Sidestepper, Pernett o el mismo Bomba Estéreo. La diferencia es que nosotros nunca hemos sido una banda, tan sólo somos unos DJs a quienes nos basta con un COMPUTADOR PORTÁTIL para prender la fiesta. Esto nos dio la oportunidad de viajar por todo el país difundiendo lo nuestro.En Colombia el DJ local nunca ha sido visto como el acto central de un cartel. Más bien ha estado destinado a ser el telonero o el relleno de la rumba. Sin duda esto ha quedado atrás con ustedes. ¿Les llevó mucho trabajo lograr este cambio?Por supuesto. En un principio nadie en Colombia entendía nuestra música. Ni los promotores de conciertos, ni la prensa, y mucho menos la radio. Por eso le dimos la vuelta al esquema y nos convertimos en los productores de nuestras propias fiestas y conciertos. Cuando vieron que funcionaba y que atraía gente, ahí sí quisieron saber de qué se trataba. El hecho de que produzcamos todos nuestros toques y que no solo manejemos un DJset, sino un concepto de experimentación sonora que incluye toneladas de visuales construidas con un criterio estético claro y definido, hace que el Freaky sea toda una experiencia.No es un fenómeno exclusivo de Colombia. En Estados Unidos el repunte es grande.Completamente. En los últimos cinco años los DJs han sobrepasado en seguidores y boletería vendida a muchas de las grandes bandas de todos los géneros. Es el caso de Diplo, David Guetta, Tiesto o el propio Skrillex. En parte el fenómeno resulta porque siempre será más barato y práctico llevar a un DJ que a una banda entera. Eso es lo que está pasando con nosotros, por eso estamos tocando sin parar. Si tienes un concepto sólido y que vaya más allá del escenario, no hay pierde.No en vano han compartido escenario con Sean Paul, Calle 13, Diplo, Shaggy, Toy Selectah, Frikstailers o Tego Calderón. Por momentos pareciera que el Freaky está en todos lados.El hecho de ser un colectivo nos permite romper esquemas. Por ejemplo, no tenemos que estar todos en cada show. Es posible que una fiesta la hagan sólo Camilo y Shaq, o sólo Mike o los tres juntos. Eso nos ha dado libertad. El ser un colectivo nos permite adaptarnos, ser más eficaces.¿La llegada de Fat Sugar Daddy al colectivo fortaleció el concepto y el esquema creativo?Total, Fat entró a ser parte del Freaky desde nuestra cuarta fiesta. Desde entonces tomó las riendas del concepto creativo, la postura estética, el lenguaje, la puesta en escena, las ilustraciones proyectadas y los volantes de las fiestas. Él nos dio esa cohesión conceptual que nos faltaba. Es el cerebro y por ende el selector de la voluntad de este monstruo de la rumba.Esa construcción de seguidores e identidad ha dado sus frutos: Red Bull, Adidas y hasta la Empresa de Licores de Cundinamarca se han convertido en sus patrocinadores. ¿Qué significa esto para ustedes?Es gracioso mirar atrás y recordar cuando mandábamos a hacer camisas en la Avenida Caracas para los toques. Ahora ser parte de este exclusivo club de artistas de Adidas Originals, entre los que están Calle 13, Fidel Nadal, Mr. Pauer o Daft Punk, es algo que nos llena de orgullo. El hecho de que esas marcas nos vean como unos embajadores de la fiesta y el sabor colombiano es señal de que estamos haciendo las cosas bien. Somos músicos del siglo XXI, vivimos en una sociedad de consumo. Somos conscientes de la necesidad de construir identidad y entre mayor sea el canal de difusión para este fin, mucho mejor. Las alianzas comerciales nos permiten llegar a más lugares sin comprometer nuestro rumbo.¿Cómo influyó la experiencia de hacer el mixtape de aniversario para Shock en el 2011 a la hora de pensar en hacer el primer disco original del Freaky?Entendimos que no había futuro si no teníamos material original. Así nació La pongo, nuestra primera canción. Habíamos conocido en Nueva York a Empire Isis, una soberbia cantante de dancehall. Le escribimos una vez terminamos la canción pues sabíamos que ella era perfecta para interpretarla, y nos respondió diciendo que le encantaba. Lo demás es historia. Pegó muy fuerte y sonó en la radio por todo el país. Esa canción fue la brújula de este nuevo disco.¿Todo es original en Sabroso?Sí, eso es lo emocionante. Pasamos de ser un colectivo de DJs a un colectivo de productores. Todas las bases rítmicas y todos los beats son originales. No hay mezclas ni sampleos de nadie. Es un gran paso para nosotros. Ahora no sólo a gozar sino también a crear y producir en FORMA.Supimos que dentro del disco se viene un palo con Alfredo Gutiérrez. ¿Cómo se dio ese acercamiento?Conseguimos una cita con él en Barranquilla a través de su hija. Le mostramos la canción y después de escucharla dijo que sí. El encanto de la voz de este rey de reyes le da una dimensión soberbia a esta rola, que será sí o sí una de las golosinas favoritas de este diciembre en el país.En el disco también participa Switch, uno de los productores más bravos del momento, cerebrito detrás de Beyonce, M.I.A. o Basement Jaxx. ¿Cómo llegaron a él?Tocamos juntos en Bogotá. Antes de volver a Los Ángeles nos dijo que quería saber cómo hacíamos nuestra música. Lo llevamos al estudio y le mostramos el material. Al día siguiente, cuando íbamos camino al aeropuerto nos pidió que paráramos el carro porque había decidido quedarse tres días más para AYUDARNOS EN una canción. Escogimos Bootie on me, un dancehall brutal. No podíamos creer que el co-fundador de Mad Decent, quizás el sello más importante de global bass en el mundo, nos estuviera regalando su magia y su tiempo.¿Qué más trae Sabroso?Viene una champeta con Charles King, un corte con Hety & Zambo, otro con Tanto Metro y Devonte, una cumbia instrumental con un millo original de los Gaiteros de San Jacinto, dos moombathon y un rap. En total son ocho canciones que recorren todos los ritmos que llevamos explorando durante los últimos cuatro años.
Atravesando su mejor momento, este colectivo orgullosamente bogotano se ganó un espacio en música latina alternativa y están en mira de sellos y medios, gracias a su estilo único de Global Bass: una mezcla de electrónica con dancehall y mucho más. El Freaky debutará en Rock al Parque con un sound system preparado para la ocasión, con invitados internacionales y colombianos conocidos.
Este colectivo de Djs comenzó haciendo fiestas pequeñas. Poco a poco empezaron a posicionarlas y terminaron por convertirse en un evento obligado. Hoy, 5 años después, este cuarteto ya ha encendido tarimas de la talla de Festival Estéreo Picnic, Vive Latino en México y han sido los responsables de abrir los conciertos de Justin Bieber o One Direction (sin contar que se preparan para encender Rock al Parque 2014). El viernes pasado estuvimos celebrando el feliz cumpleaños de estos capos de la rumba y esto fue algo de lo que pasó.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda