Navegando en las “profundidades” de internet nos encontramos una serie de usuarios que tienen algo en común, aparte de ser amantes de los tatuajes, sus creaciones son inspiradas en personajes y elementos icónicos de los noventa.Aunque todas estas obras de arte plasmadas en la piel no pertenecen a un solo artista, el portal de internet buzzfeed.com logró recopilar los mejores tatuajes. Una colección que dejará con la boca abierta a más de uno y pondrá nostálgico a aquellos que crecieron en la década de los noventa.¿Cuál es su favorito?
Durante las últimas semanas les hemos mostrado cómo lucen en la actualidad emblemáticos personajes que dieron de qué hablar en su niñez. La protagonista de la película ‘El Grinch’ (ver aquí), el niño de la cinta 'Un gran chico' (ver nota) y hasta la hija de Eminen (leer aquí), han sido algunos de los personajes que hemos descubierto su apariencia actual.Ahora bien, la gente del portal de internet elmeme.me decidió demostrar que el tiempo también le pasa incluso a los personajes animados más recordados de la televisión. Por eso aquí en Shock les mostramos cómo lucían en sus inicios Tommy Pickles, Marge y Bart Simpson, Bob Esponja y hasta Doug Narinas, y cómo sus creadores decidieron irlos modificando con el paso de los años.Este es el resultado.
Estamos conectados gracias a Tigo UneCalvin Harris, Systema Solar, Andrés Calamaro, Crew Peligrosos, Compass, Caloncho, Elsa y Elmar y Salt Cathedral lideran la lista de los mejores shows de la jornada según Shock.El DJ inglés Calvin Harris hizo que los asistentes al Estéreo Picnic vivieran uno de los momentos más intensos, acalorados y eufóricos de todo el festival este 2015. Su imponente puesta en escena, un colorido show de luces tremendamente impactante y, uno tras otro, los hits radiales más importantes del momento, hicieron de este show uno de los más concurridos e inolvidables para el público. Por su parte, Systema Solar fue, quizás, la nacional que definitivamente la rompió este año. Tal y como lo hizo Bomba Estéreo el año inmediatamente anterior. La carpa Caracol se llenó tanto como la noche del jueves, cuando Major Lazer apareció para cerrar esa segunda noche. Durante la presentación del Systema, el público saltó, sudó y bailó sin parar de inicio a fin. El show de los Crew peligrosos, en cambio,no estuvo tan concurrido como todos hubiéramos querido que fuera pero, incluso con el lugar medio vacío, el JKE y sus peligrosos lo dejaron todo en la tarima. La banda además, suena muy poderosa. Andrés Calamaro no es que haya sorprendido con nada diferente a lo que ya todos estamos acostumbrados a ver. Nada espectacular ni novedoso para contar de lo que fue su show pero él es uno de esos artistas que en la tarima siempre será impecable. Grandes éxitos que fueron coreados a viva voz por sus más fanáticos seguidores, y algunas de sus canciones más recientes que ya se incluyen en su lista de hits. hicieron parte del repertorio.Para muchos, incluso para nosotros, pese a que son artistas de esta casa y los conocemos más que bien, fue revelador el proyecto musical parido por dos grandes patrones de la música latinoamericana: Toy Selectah y Camilo Lara. Desde la escenografía con la que actúan, pasando por una serie de visuales que inundan de fiesta y color el recinto, hasta la perfecta ejecución instrumental de cada uno de sus miembros, también sus poderosos Mcs, y claramente la propuesta musical que comandan Camilo y Toy, nos dejó a todos los que estuvimos allí presentes, sencillamente boquiabiertos. Revelaciones también hubo: Caloncho y si banda aterrizaron en la tarima del escenario Club Social para clavar la bandera mexicana; a pesar de estar enfrentados con Draco Rosa llenaron el escenario y pusieron a los asistentes a corear canciones como Chupetazos o Palmar. Imposible pasar por alto a dos shows que tienen algo en común son liderados por colombianos pero están radicados en Estados Unidos. Elsa y Elmar y Salt Cathedral: impecables, impresionantes y contundentes. Estamos hechos de música
Muchas son las curiosidades con las que nos topamos frecuentemente navegando por la web y para no perder la costumbre, hoy nos encontramos con estos curiosos dibujos hiperrealistas hechos por Jono Dry, un artista de Sudáfrica que durante varios años ha sido el encargado de darle vida a impresionantes dibujos que pueden llegar a parecer fenomenales fotografías.Simplemente utilizando lápices negros, bastante creatividad y pliegos de papel, este artista ha sido capaz con sus creaciones de poner en duda el vínculo entre realidad y ficción.
¿Se ha preguntado a qué se dedican los afamados superhéroes cuando no tienen la tensa preocupación de salvar al mundo?Pues bien, para responder a este interrogante el fotógrafo Edy Hardjo decidió imaginar cómo es la vida de personajes como Thor, Superman, Capitán América, Wolverine e Iron Man cuando están en la comodidad de su casa o parchando con sus amigos.Para lograrlo Hardjo utilizó sus muñecos de acción e hizo que “posaran” para así luego captar estas divertidas postales que hoy le dan la vuelta al mundo.
Después de conocer el aspecto de algunas caricaturas si sufrieran de sobrepeso (ver galería) y las ingeniosas animaciones 3D que se toman Instagram (revivir aquí), el diseñador y artista gráfico Alex Solis vuelve hacer de las suyas y en esta oportunidad nos muestra una serie de imágenes que dejan al descubierto como se verían algunos de los más afamados personajes de terror en su versión infantil, es decir, si estos fueran tan solo unos bebes.Michael Meyers, el payayo It, Chucky, Marshmallow y hasta Samara (la niña del aro), son algunos de los personajes que hacen parte de esta sin igual galería.
Chris Limbrick y Franceso Fragomeni son dos artistas que decidieron pasar el tiempo libre en su lugar de trabajo intentando recrear famosas obras de arte. Tan solo usando elementos cotidianos como sábanas, gafas de juguete, pelucas y elementos reciclados, esta dupla logró imitar pinturas como Leonardo da Vinci, Rene Magritte, Pablo Picasso y hasta Frida Kahlo.Este es el resultado
Fotos tomadas de instagram.com/harrymcnally¿Se ha preguntado cómo sería la vida de algunos recordados personajes animados si hicieran parte del mundo real?Pues bien, para responder a este interrogante el fotógrafo Harry McNally decidió crear su serie titulada ‘Momentos como estos’, en los que intenta mostrar la realidad de personajes como Homero, la Cenicienta, Winnie pooh, La sirenita, y muchos otros más, si estos hubieran hecho parte del mundo real.Aunque crea momentos que mezclan la fantasía y la realidad, McNally dijo que nunca ha sido fan de las series animadas. “Crecí con dos hermanas, así que estuve muy expuesto a estas películas. A veces sin quererlo. Ahora veo a un terapeuta”.Aquí les presentamos esta divertida galería fotográfica que de seguro hará que su imaginación vuele.
Fotos: buzzfeed.comComo muchas cosas en la vida hay sucesos que pasan frente al lente de la cámara una sola vez, momentos irrepetibles que quedan capturados para contar historias risibles, increíbles o sencillamente memorables. Pues bien, estas 20 fotografías que les presentamos a continuación son un claro ejemplo de esos graciosos momentos que gracias al ingenio, y los buenos reflejos del fotógrafo, quedaron guardados para la posteridad y hoy son postales que se convierten en objeto de diversión.
Fotos tomadas de: instagram.com/mothmeisterVarios han sido los personajes de ficción que nos han robado el sueño y hasta han hecho que más de uno le tenga miedo a la oscuridad. Billy, el títere protagonista de Saw, el payaso It, Michael Myers de la película Halloween, entre otros.Pues bien, de ahora en adelante estos personajes no serán los únicos que protagonizarán nuestras más temibles pesadillas, navegando por la web nos topamos con un Instagram que responde al nombre de ‘Mothmeister’, una cuenta que aloja fotografías que tienen como base la técnica de la taxidermia, la cual consiste en disecar animales para conservarlos con apariencia de vivos.Las imágenes un poco escalofriantes, son composiciones que hacen los anónimos usuarios de esta cuenta de Instagram con el fin de levantar una voz de protesta contra la excesiva publicación de selfies y los estándares de belleza que imponen actualmente los medios de comunicación.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.