La guerra comercial por el streaming ya empezó. A la espera de que Disney Plus, Star, HBO Max, Netflix y Amazon Prime ganan terreno en el mundo y compiten con contenido. La oferta es mucha. Así que si aún no se deciden qué ver, o cuál utilizar, reseñamos 15 series, en orden aleatorio, que consideramos las que más valen la pena ver en HBO Max. Más para escoger aquí: Las mejores 30 series para ver en Netflix o las 11 mejores de Amazon Prime VideoEsta selección de HBO Max está incluída en el catálogo original de HBO. Recuerden que, con el desarrollo de la plataforma, se han incluído también los catálogos de Cartoon Network, Warner o Adult Swim. #1 Succession La familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo. Su salud empeora y, cada vez más, sus cuatro hijos se preocupan por quién se quedará con la bolita del poder. Succession es el arquetipo de la historia de los “blanquitos en problemas”. Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos. En paralelo, dos personajes fascinantes cercanos a la familia, Greg y Tom, luchan atropelladamente por untarse de los lujos de la élite y el poder, sin importar si pierden en el camino cualquier asomo de dignidad. La serie, que completó dos temporadas y si el coronavirus lo permite estrenará una tercera en 2020, es un emocionante acercamiento al lado más macabro de los trepadores empresariales, al hambre monopolizadora de los grandes capitalistas y a los lamesuelas del poder que buscan ascender. //Por Fabián Páez López @Davidchaka #2 Insecure Lo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos. No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada por Issa Rae. Cada uno de los capítulos de las tres temporadas de Insecure nos llevan por un viaje musical para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B. Una de las cosas más notables de la serie es su particular estilo para ridiculizar las desgracias de Issa, la protagonista, quien constantemente tiene que enfrentar los problemas que se le presentan en su hogar, en el trabajo, así como las discusiones con los amigos y los problemas que aparecen al estrellarse con la vida adulta. En realidad, no es que los escenarios y las historias narradas en las tres temporadas y durante los treinta minutos que dura cada capítulo de Insecure expongan algo sustancialmente nuevo dentro del cada vez más extenso catálogo de series, pero el montaje emocional en Insecure usa una voz completamente fresca y con un humor inesperado para contar de forma perspicaz los aspectos raciales y específicos de lo que significa ser una mujer negra y trabajadora. Sin duda alguna, Issae Rae politiza -sin quererlo- ciertos aspectos de las experiencias cotidianas de las mujeres negras en Estados Unidos a través de espacios comunes y convencionales. // Por Andrés Álvarez @AndresAalvarezp #3 Big Little Lies La primera temporada de Big Little Lies apenas tuvo siete capítulos, pero no necesitó mucho más para impactar gracias a su mezcla de insumos que la hacen una serie ganadora: un reparto titánico (Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoë), una historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes. La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectos. // Por Nadia Orozco @ladyempanadia (Vean la reseña completa y detallada aquí) #4 Six feet Under Esta inteligente, conmovedora y graciosa serie habla de la única obligación que tenemos los seres humanos: morir. Del mismo escritor de la célebre película Belleza americana (1999), Six Feet Under es una tragicomedia con uno de los mejores finales en la historia de la televisión. El patriarca de la disfuncional familia Fisher se estrella con un bus en los primeros minutos del primer episodio de Six Feet Under; esta es la primera de muchas muertes que veremos en la pantalla. La serie sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos. Cada episodio de Six Feet Under empieza con una muerte trágica o chistosa (a veces las dos) y nos deja con la idea de que todo termina y que nadie sabe cuándo le llega su hora. Así, con una mezcla perfecta drama y comedia negra, y con un elenco de personajes inolvidables, esta serie es una de las mejores producciones audiovisuales sobre uno de los miedos más grandes del ser humano: la muerte. // Por Juliana Abaúnza @julianaabaunza(Vean la reseña completa aquí)Más para ver | Las 52 series (de tv y online) que hay que ver antes de morir #5 The Sopranos Una de las primeras grandes joyas de HBO cuenta la historia de Tony Soprano; un tipo que tiene los problemas típicos de un hombre cuarentón: sus hijos no le paran bolas, su mamá nunca lo amó, sus responsabilidades le causan estrés, tiene problemas con su esposa. Todas las presiones de un hombre de su generación. La única diferencia es que él es un jefe de la mafia de Nueva Jersey. Ah, y está yendo a ver a una psiquiatra para entender por qué está sufriendo de ataques de pánico. A lo largo de 6 temporadas, los televidentes vieron cómo James Gandolfini convirtió a Tony Soprano –un hombre al que debían temer y odiar– en el antihéroe más amado. Tony daba palizas y organizaba asesinatos. Le ponía los cachos a su esposa sin remordimiento. Asesinaba a sus mejores amigos e incluso a sus familiares. Le mentía a todo el mundo, incluyendo a sí mismo. Pero aun así la gente lo amaba porque desde que lo vimos jugando con una familia de patitos en su piscina, nos robó el corazón. The Sopranos es parte drama doméstico, parte comedia negra, parte película de gángsters, parte sátira y parte estudio psicológico. Gracias a la profundidad de su guión, se convirtió en mucho más que una simple historia de gángsters y tocó temas como matrimonio, amistad, traición, capitalismo, consumismo, familia, depresión, religión, infidelidad, suicidio, adicción, cáncer, salud mental. // Por Juliana Abaúnza @julianaabaunza (Vean la reseña completa aquí) #6 The Wire The Wire ha sido comparada muchas veces con las novelas de Charles Dickens porque a través de una colección larga de personajes vívidamente escritos e interpretados que se conectan entre ellos, hace un retrato panorámico de un lugar y una época: Baltimore a principios del siglo 21. Y aunque la serie muestra el declive de una ciudad específica, podría realmente ser cualquier otra ciudad industrial de Estados Unidos. El mundo de The Wire no se divide entre policías y ladrones o entre blancos y negros, sino entre el sistema y el individuo. Esta es una serie sobre las formas en las que las instituciones le fallan a la gente. Así como en la mitología griega los dioses controlaban el destino de los humanos, hay fuerzas modernas, como el capitalismo, que controlan las vidas de los individuos. Y al ver The Wire, es inevitable quedar con la sensación de que no hay cómo pelear contra esas fuerzas. Queda uno un poquito angustiado y sintiendo que nada de lo que los individuos hagan cambiará el sistema. Pero al mismo tiempo, The Wire da esperanza porque muestra que hay cambios pequeños que así no cambien el mundo, le cambian el mundo a una sola persona. // Por Juliana Abaúnza @julianaabaunza (Vean la reseña completa aquí) #7 True Detective En apenas 16 horas, repartidas en dos temporadas, Nic Pizzolatto se metió en los libros de historia de la televisión. Y aunque la segunda historia no fue ni remotamente tan exitosa como la primera, HBO le dio luz verde a una tercera entrega con el ganador del Oscar Mahershala Ali. Una dupla de detectives que cambia cada temporada resuelve un crimen espantoso que parece imposible de solucionar. Matthew McConaughey y Woody Harrelson fueron los primeros, y la actuación de McConaughey le dio pie a lo que en ese momento se llamó “McConaissance”: un renacimiento de galán texano convertido en actor serio. Y sí. Es una actuación tremenda. Después de los monólogos del que otrora fuera el protagonista de Cómo perder un hombre en 10 días y terminó ganándose un Oscar, ustedes también querrán ser un surfista texano capaz de llegar a profundidades inusitadas. // Por Gabriela Sáenz @gabidearest (Vean la reseña completa aquí) #8 High Maintenance Creada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos. Después de publicar diecinueve episodios la serie pasó a HBO permitiendo desarrollar historias más profundas en términos visuales y narrativos. La trama, sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado the Guy (interpretado por el mismo Ben Sinclair). Las historias cobran vida en la medida que the Guy visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad. ¡Sí! El hilo conductor de esta maravillosa serie es el repartidor de marihuana que viaja a través de diferentes rincones y espacios para mostrar la intimidad de la vida neoyorquina, pero, sobre todo, para retratar y exponer la vida de una ciudad poblada por gente común y personajes curiosos, desde familias, personas solteras, parejas del mismo sexo, estudiantes, grupos de feministas, inmigrantes, trabajadores, todos ellos en la constante búsqueda por tener un lugar en la ciudad. En las cuatro temporadas sobresale la eficiencia narrativa con la que se aborda el consumo recreativo de la marihuana y la representación humanizada de quienes la consumen, mostrando cada uno de estos momentos de esparcimiento de manera natural, divertida y espontánea, nada porque escandalizarse. El uso de drogas es absolutamente incidental en todos sus capítulos: los personajes y las historias, aunque parecieran estar unidos por la marihuana, están conectados por los pequeños y puntiagudos absurdos que componen su vida. // Por Andrés Álvarez @AndresAalvarezp #9 The Deuce ¿Qué la industria porno rebaja a la categoría de objeto a las personas, particularmente a las mujeres, y convierte las relaciones de seducción en orgías repetitivas sin nada de misterio? ¡Definitivamente no! El seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución. Al mismo tiempo inicia el proceso para abolir el orden de la censura y la represión frente a la imagen, el erotismo y el sexo mismo. Aquí el sexo se hace político y la mujer ya no es una simple mercancía, ahora tiene autonomía y la capacidad de decidir quién “compra” su cuerpo. La serie en sus tres temporadas hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar. ¡Sí! Con el porno no solo se acaba ese orden coercitivo de la censura en beneficio de verlo y hacerlo todo, sino que permite disfrutar del sexo y la seducción en la comodidad del sillón de la casa. Todo esto es recreado a través de tres momentos específicos: 1971, cuando el funk y los night-clubs permiten la autoexpresión de los cuerpos; 1977, momento en el que el porno se convierte en industria; y, por último, 1985, cuando Times Square y la calle 42 de Manhattan están a punto de ser transformados. Cada capítulo está cuidadosamente estructurado para contar de forma artística, elocuente e inusual la vida de sus personajes. En una especie de montaje, Simon y Pelecanos usan un enfoque de cápsulas del tiempo para narrar la vida de putas, bartenders, homosexuales, lesbianas, proxenetas, mafiosos, políticos, personas de diferentes clases, razas y aquellos cuya posición de poder es mucho más privilegiada para mostrarnos que los espacios ocupados por estos en la sociedad define sus elecciones y carencias. // Andrés Álvarez @AndresAalvarezp #10 Veep Veep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Antes de seguir les haré una pregunta clave: ¿saben a qué se dedica el vicepresidente de un país? Nosotros tampoco. Es más: Selina Meyer, personaje protagonista de la serie, tampoco lo sabe. Así que esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros. Es un ‘remake’ de la serie inglesa The Thick Of It, que transmitió la BBC entre 2005 y 2012. El equivalente a Selina Meyer es Malcolm Tucker, un asesor del primer ministro, interpretado por Peter Capaldi pre-Doctor Who. Háganse el favor ya mismo de buscar un video de Malcolm Tucker en YouTube: nadie insulta mejor que un escocés furioso. Quizá un hincha argentino, pero eso es otra historia. // Por Gabriela Sáenz Laverde @gabidearest #11 Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace de él mismo en una serie que completó 10 temporadas y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas. La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido y poco planeado, hacen que el flujo de cada episodio sea imprevisiblemente cotidiano. El centro de la historia es, en efecto, cualquier situación de la vida de Larry David. Es decir, la historia de un tipo gracioso e hilarante que envejece luego del éxito de Seinfield. //Por Fabián Páez López @Davidchaka #12 Chernobyl (miniserie) Una de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados. Chernobyl, la miniserie de HBO, se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos. Es una serie impecable en todos los aspectos: casting, producción, actuaciones, guion. Cada elemento funciona perfectamente para contarnos una historia de corrupción, burocracia y mentira que, aunque sucedió hace más de 30 años, no pierde vigencia. // Por Paula Ricciulli @RicciuP #13 Sharp Objects (miniserie) Camile Parker (Amy Adams) es una periodista que regresa a su pueblo natal para investigar el asesinato de 2 niñas. Pero en ese rompecabezas también encontrará pistas de su pasado, del que ha intentado huir (sin duda la represión y la negación de los recuerdos son temas clave). Amy tiene todo el peso de la serie y hace un papelazo (uno de los mejores de su carrera) en este thriller turbio y muy intrigante, basado en una novela de Gillian Flynn. La serie se estrenó en 2018 con ocho capítulos. Luego de su éxito y por la presión de algunos fans, en 2019 se especuló con una posible segunda temporada. Pero, por ahora, y con razón, no ha sucedido. No es necesario. // Por Paula Ricciulli @RicciuP #14 Sex and the City En tiempos donde HBO, por ser un canal por suscripción, se dio el lujo de revolucionar los contenidos para televisión al hacerlos más explícitos, Sex and the City se convirtió en uno de sus caballos de batalla. Por increíble que parezca, su disrupción consistió en poner a cuatro mujeres a hablar abiertamente de sexo, sin el temor a que el mundo las censurara. Hoy aún muchos ven como tabú que una mujer quiera aprovechar su sexualidad como mejor le parezca, sea feliz siendo soltera o decida voluntariamente no tener hijos. Ahora imagínense esa misma historia hace dos décadas, en 1998, cuando se estrenó Sex and The City. Esta serie fue revolucionaria al mostrar a 4 mujeres libres que hablaban sin pena sobre sexo, relaciones, carrera, amor propio y las expectativas sobre su género. Sin duda Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte no fueron el primer grupo de amigas que tocó el tema, pero sí nos mostró que todas lo estaban haciendo. Las mujeres también podemos querer a alguien solo por sexo y tampoco debemos quedarnos con nadie solo por temor a estar solas. Eso lo aprendimos de Samantha y su frase “te amo, pero me amo más a mí misma”. Aunque nos encantaron el desparpajo de Samantha, el clóset de Carrie y la ternura de Charlotte, son la independencia y la determinación de Miranda las que se robarían el show. Es sin duda una pionera del feminismo en televisión que nos enseñó a no tener miedo ser una mujer fuerte y con liderazgo. // Por Paula Ricciulli @RicciuP (Vean la reseña completa aquí, en nuestro especial: Las 52 series que todos deben ver antes de morir) #15 Game of Thrones Inspirado por la saga fantástica El señor de los anillos, un gringo bonachón conocido como George R. R. Martin comenzó a escribir en 1996 su propio universo mitológico lleno de familias que resolvían todo a punto de decapitaciones, reinos en guerra, incesto, dragones y zombies. Quince años después los libros se convirtieron en el producto estrella de HBO que, a pesar de su amargo final, se consagró como uno de los universos ficticios más importantes de los últimos tiempos. A pesar de ser un cóctel con ingredientes que a muchos les caen mal (fantasía, edad media, árboles genealógicos más extensos que los de un libro de sociales) Game of Thrones es una adictiva sustancia que paralizó al mundo cada domingo desde que estuvo al aire y que generó interminables discusiones de fanáticos con teorías para explicar la historia. Game of Thrones también es una versión divertida y retorcida de las historias que con frialdad aprendimos en lecciones de historia sobre las monarquías o hasta el Imperio Romano –el personaje de Joffrey Baratheon está inspirado en el cruel y sádico emperador Calígula, mientras que la trama está inspirada en la Guerra de las Rosas que definió en el siglo XV cuál casa se quedaba con el trono de Inglaterra–. Sin buenos y malos, con mucha astucia y pocas pero contundentes escenas de acción, Game of Thrones entregó a la cultura pop varios momentos memorables y sorprendentes (además de millones de memes y nuevos nombres para las hijas de los fanáticos de la serie), nuevos ídolos del entretenimiento (Peter Dinklage, Emilia Clarke, Kit Harington, Sophie Turner, Maisie Williams, Lena Headey), y la triste sensación de que con su último capítulo se nos fue ese lindo hábito de esperar ansiosamente una hora determinada para ver nuestro programa de televisión favorito. // Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte @KidCasti (Vean la reseña completa aquí, en nuestro especial: Las 52 series que todos deben ver antes de morir)
Tal parece que la historia de Game Of Thrones no está destinada a morir pronto. ¿Será por el recaudo de la serie? ¿Vale la pena tener más historias alrededor de esto? Solo el tiempo lo dirá. HBO está cerrando las últimas negociaciones para arrancar la producción de una nueva precuela de la serie. Esta vez se centrará en La casa de los reyes locos: Los Targaryen. La trama de esta nueva serie hablará de la Danza de los Dragones, es decir, la guerra civil entre Rhaenyra y Aegon Targaryen por el control de los Siete Reinos. Según la historia original la guerra ocurrió aproximadamente 200 años antes de toda el confllicto que vimos en Game of Thrones.Esto sería muy parecido a lo que hicieron con El señor de los anillos y luego con El Hobbit o Harry Potter y Animales Fantásticos. ¿Funcionará? Obviamente esta nueva versión estará basada en Fire and Blood, el libro publicado por George R.R. Martin sobre la historia de la casa Targaryen. Al parecer Ryan Condal está escribiendo el episodio piloto, y el mismo Martin está a bordo como productor ejecutivo. Tenemos que tener en cuenta que esta no sería la primer precuela de Game of Thrones, pues ya se está produciendo una serie precuela ambientada 5.000 años atrás basada en el misma historia creada por Jane Goldman y protagonizada por Naomi Watts, Naomi Ackie, Jamie Campbell Bower. Vea también: Game of Thrones: 20 curiosidades de la serie que tiene al mundo enganchado
Inspirado por la saga fantástica El señor de los anillos, un gringo bonachón conocido como George R. R. Martin comenzó a escribir en 1996 su propio universo mitológico lleno de familias que resolvían todo a punto de decapitaciones, reinos en guerra, incesto, dragones y zombies. Quince años después los libros se convirtieron en el producto estrella de HBO que, a pesar de su amargo final, se consagró como uno de los universos ficticios más importantes de los últimos tiempos. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti A pesar de ser un cóctel con ingredientes que a muchos les caen mal (fantasía, edad media, árboles genealógicos más extensos que los de un libro de sociales) Game of Thrones es una adictiva sustancia que paralizó al mundo cada domingo desde que estuvo al aire (sí, nuestros antepasados debían esperar que los canales publicaran los capítulos de las series cada semana), y que generó interminables discusiones de fanáticos con teorías para explicar la historia. ¿Por qué? Parte de la culpa la tiene su deliciosa compilación de traiciones entre todos los personajes que, por demás, están muy bien construidos. De hecho, a pesar de los elementos fantásticos, los complots políticos son el gran plato fuerte de la historia. Game of Thrones también es una versión divertida y retorcida de las historias que con frialdad aprendimos en lecciones de historia sobre las monarquías o hasta el Imperio Romano –el personaje de Joffrey Baratheon está inspirado en el cruel y sádico emperador Calígula, mientras que la trama está inspirada en la Guerra de las Rosas que definió en el siglo XV cuál casa se quedaba con el trono de Inglaterra–. Pero sobre todo Game of Thrones marcó una era no solo en cuanto al “arte” de las series, sino como modelo de negocio, motivando a que sus competidores también se aventuraran a crear series con ambiciones cinematográficas (Netflix pagó 130 millones de dólares por The Crown mientras que Amazon gastó 107 en la segunda temporada de la ficción ambientada en la Segunda Guerra Mundial The Man in the High Castle). Según informó la revista Forbes HBO, consciente que su vaca sagrada ya iba a dejar de dar leche, ya tenía preparadas 150 horas de programación para el 2019, 50% más que en el 2017 y 2018, como parte de su estrategia para no perder los millones de suscriptores que ganó por Game of Thrones. No en vano la octava y última temporada superó récords históricos de audiencia y también se superó a sí misma. El récord que tenía el primer capítulo de la cuarta temporada de The Sopranos (13.4 millones de personas), fue superado por los 16.9 que vieron el final de la séptima temporada de Game of Thrones, que a su vez fue derrocado por los 17.4 millones de televidentes del arranque de la octava temporada y, por último, sometidos por los 19.3 millones de espectadores para el gran final. Algo impresionante si recordamos que vivimos en una era donde la televisión de cable ya tiene mucha competencia. Justamente su tremenda acogida y altísima expectativa, fue la que generó que se vieran fenómenos sin precedentes en su final, como la petición en Change.org firmada por más de 1.2 millones de personas a HBO para que reescribieran la última temporada. Una paradoja que, una de las mejores series de todos los tiempos, haya tenido un final tan polémico, amargo y cuestionado. Pero acostúmbrense, nada es perfecto en esta vida. Sin buenos y malos, con mucha astucia y pocas pero contundentes escenas de acción, Game of Thrones le ha entregado a la cultura pop varios momentos memorables y sorprendentes (además de millones de memes y nuevos nombres para las hijas de los fanáticos de la serie), nuevos ídolos del entretenimiento (Peter Dinklage, Emilia Clarke, Kit Harington, Sophie Turner, Maisie Williams, Lena Headey), y la triste sensación de que con su último capítulo se nos fue ese lindo hábito de esperar ansiosamente una hora determinada para ver nuestro programa de televisión favorito. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER GAME OF THRONES ¿Temporadas? 8 ¿Capítulos? 73 ¿Duración? 55 minutos cada uno (a excepción de los de la última temporada). ¿Fechas? 2011 – 2019 ¿Se puede ver en desorden? No, absolutamente no. Game of Thrones es todo un universo mitológico que se va construyendo capítulo a capítulo. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Sí. Gran parte de su encanto o de la complejidad de la trama radica en las genealogías ficticias que semejan las historias de las monarquías europeas. ¿Cuánto tiempo hay que dedicarle para verla completa? 3 días y una hora. ¿Es una buena serie para peliculear? Es relativo, hay un alto número de pezones y nalgas, de perversiones sexuales, de lujuria, pero la trama es tan hipnótica que no querrá hacer nada que lo distraiga de la pantalla. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Concentración total. Cada línea, cada plano, puede aportar detalles definitivos. ¿Se puede ver con papás? Sí y solo sí han visto la serie desde el capítulo uno. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER GAME OF THRONES Peter Dinklage (el actor que interpreta al popular enano Tyrion Lanister) ha sido nominado siete veces consecutivo como Mejor actor de reparto en una serie dramática en los Emmy (premios a lo mejor de la televisión). Ha ganado el galardón en tres ocasiones y, junto a Aaron Paul (Jesse Pinkman en Breaking Bad), tiene el récord a más triunfos en esta competencia. Junto a Friends, es una de las series de televisión más costosas de todos los tiempos (a pesar de que alto presupuesto de Friends se debía a los salarios de sus actores). Cada capítulo de Game of Thrones ha llegado a costar 10 millones de dólares (una película colombiana se hace con un presupuesto de entre 1 y 2 millones), casi que el mismo presupuesto que tiene un largometraje. La producción se tomaba el año entero y se grababa en cinco países diferentes, 151 sets, un elenco de más de 160 actores, más de 1000 miembros de equipo técnico y más de 5000 extras. La saga literaria que George R. R. Martin escribió se llama A Song of Ice and Fire. Las temporadas de la serie televisiva están inspiradas en los siguientes libros: Temporada 1: Game of Thrones Temporada 2: A Clash of Kings Temporada 3: A Storm of Swords Temporada 4: A Storm of Swords y capítulos de A Feast for Crows y A Dance With Dragons. Temporada 5: A Feast for Crows, A Dance With Dragons, The Winds of Winter. Temporadas 6 – 8: una de las grandes incógnitas del universo Game of Thrones es que su creador no ha terminado de escribir las novelas. Supuestamente ya le contó cómo quiere que termine la historia a personas cercanas para que, en caso de morir, ellos terminen el libro. Estas últimas temporadas están basadas en lo que el autor le contó los creadores de la serie, David Benioff y Dan Weiss, y que hacen parte de los libros sin publicar The Winds of Winter y A Dream of Spring. Según Martin cada uno de estos libros será de más de 1500 páginas. El primer intento de adaptación de los libros a la pantalla era para hacer una serie de películas enfocadas en la historia de Daenerys y otra sobre el enfrentamiento entre las casas Stark y Lannister. Martin rechazó cualquier propuesta de convertir sus libros en películas porque iban a dejar por fuera gran cantidad de las historias que había escrito y porque en cine el tono violento y sexual tendría que ser moderado. Advertencia Ténganle paciencia a la primera temporada porque puede ser algo lenta y saturada de nombres. La espera les dará su recompensa y les entregará una serie intensa y frenética con jugosos capítulos llenos de sorpresas y giros inesperados. SI LES GUSTA GAME OF THRONES, LES PUEDE GUSTAR… La trilogía de El señor de los anillos Series: Vikings, Roma, House of Cards, Spartacus, Black Sails, Outlander, Deadwood, Attack on Titan, Libros: La quinta estación de N. K. Jemisin; Un mago de Terramar de Ursula K. LeGuin; La torre oscura de Stephen King; La quinta estación de N. K. Jemisin; La otra Bolena de Philippa Gregory; La reina blanca de Philippa Gregory; El nombre del viento de Patrick Rothfuss; Trono de cristal de Sarah J. Maas MOMENTOS MEMORABLES DE GAME OF THRONES Al ser una serie llena de traiciones y complots, decenas de personajes mueren. No les diremos quién muere pues si no la han visto es dañarles la serie, pero cada asesinato es inesperado, cruel y de celebración. Aunque la mayoría de los capítulos son adictivos y electrizantes, y los finales de temporada memorables, estos son los que han quedado inmortalizados por su contundente trama y dirección: The Rains of Castamere (temporada 3, episodio 9; momento de la memorable “Boda roja”), The Watchers on the Wall (temporada 4, episodio 9), Mother’s Mercy (temporada 5, episodio 10), Battle of the Bastards (temporada 6, episodio 9) y la épica batalla entre humanos y caminantes blancos en The Long Night (temporada 8, episodio 3). VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENEN QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON FRIENDS O CON GILMORE GIRLS.
Game of Thrones fue una de las series más exitosas de la historia de la televisión. Luego de ocho temporadas, su final significó el fin de un acontecimiento para la cultura pop y la industria del entretenimiento. Alrededor de dos millones de personas en todo el mundo estuvieron al tanto del final de la historia. Sin embargo, muchos quedaron decepcionados con el último capítulo e incluso se creó una petición online para que se rehiciera la última temporada. 73 capítulos de Game of Thrones en 73 segundos Pero con un sencillo efecto visual que ha rotado recientemente por redes, el final habría podido ser más popular entre los seguidores de Game of Thrones. La modificación de un fan a una escena del último episodio conecta con una teoría desechada sobre la serie. En este final alternativo se puede ver a Jon Snow hablar con Bran, quien muestra que tiene los ojos azules. Esto lleva a una secuencia de flashbacks que nos da a entender que Bran controló todo desde el comienzo para alzarse con el trono. A muchos les pareció mucho mejor éste que el final original (el alternativo ya supera las 24.000 visitas en YouTube). Game of Thrones: 20 curiosidades de la serie que tiene al mundo enganchado. ¿Les gustó más que el final original?
Game of Thrones llegó a su final y muchos siguen hablando sobre la serie. A algunos les gustó el último capítulo, otros lo consideraron decepcionante. Lo cierto es que Game of Thrones se convirtió en todo un fenómeno cultural que difícilmente han logrado otros productos televisivos. Muchos la califican como una de las mejores series de la historia. ¿Por qué nos decepcionó tanto el final de Game of Thrones? Si sigue con tusa por el final, este video con los mejores momentos de la serie puede ayudarle a sobrellevarla. Dura 73 segundos, uno por cada episodio. (Pilas,hay spoilers). El video publicado por el usuario Andy Kelly (@ultrabrilliant) supera los 12 millones de reproducciones. Si parpadea podría perderse su capítulo favorito. Game of Thrones: 20 curiosidades de la serie que tiene al mundo enganchado
Game of Thrones fue la serie más exitosa de la historia de la televisión. Luego de ocho temporadas, su final significó el fin de un acontecimiento para la cultura pop y la industria del entretenimiento. A pesar de las críticas y la desazón que generó la inoperancia de Jon en los primeros episodios de la última temporada, y además de las rápidas muertes de Cersei y el Rey de la noche, alrededor de dos millones de personas en todo el mundo estuvieron al tanto del final de la historia. Antes de empezar a asimilar la tusa post final de serie y el vacío dominguero que ocasionará Game of Thrones en nuestras vidas, masticamos lo ocurrido. Lo primero que hay que decir es que todo pasó muy rápido. El fandom de los libros de George R.R. Martin acusó los showrunners de la serie, DB Weiss y David Benioff, quienes tomaron la dirección creativa exclusiva en la temporada final. Según varios rumores, la cadena HBO ofreció a Weiss y Benioff hacer 10 capítulos, pero los productores querían terminar la serie lo más pronto posible porque tenían pactado un negocio nuevo: dirigir la nueva trilogía de la saga Star Wars. Y ahora sí, ¿qué sensación deja el final? Bran, el roto, Rey de los siete reinos. El empujón que le dio Jaime Lannister en el primer episodio de la serie detonó todos los conflictos venideros: la desconfianza entre los Stark y los Lannister, la muerte de Ned, el miedo de Jaime y Cersei. Que haya tenido un papel determinante en esta temporada se podía esperar. Pero, ¿era para tanto? Sobre todo, teniendo en cuenta que hubo temporadas que no apareció ni un solo capítulo. Cuando Bran cruzó el muro y volvió vivo, pero con la expresividad de un maniquí, se pensaba que, con las capacidades que había obtenido al convertirse en el Cuervo de los tres ojos, ayudaría a derrotar al Rey de la noche. Pero no fue así. Por el contrario, solo fue un señuelo. Se quedó quieto y la única información que dio a Jon y Daenerys fue que el ejército de la noche venía en camino con un dragón. En la última temporada, tuvo una conversación con Tyrion que no nos mostraron. Se presume, por lo tanto, que ahí estuvo el guiño que definiría su suerte cuando el último Lannister propusiera un rey. La pregunta es ¿por qué todos pidieron la opinión de Tyrion y la aceptaron tan fácilmente? ¿Se redimió Jon? Es cierto que Jon fue construido como personaje principal para una misión que pareció borrarse en los primeros episodios de la última temporada, pero la muerte poética que rayó con el cliché, pero que terminó con la muerte de Daenerys y la desparición de Drogon fue un papel inesperado. Su viaje de regreso a lo más extremo del norte significó, también, el reencuentro con Ghost. Jon cerró su historia y cumplió con lo que tenía que hacer al final. Sansa, la reina del norte Sansa obtuvo lo que quería desde un principio: ser reina. El personaje de Sansa fue uno de los personajes mejor elaborados, con mayor recorrido acumulado y con personalidad mejor redefinida. Su lugar como reina en el norte era previsible y, aunque muchos la reclamaban como reina de los siete reinos, no parecía haber razón alguna para que lo fuera. Sam quiso traer la democracia a los siete reinos y solo recibió burlas. Arya, a pesar de haber tenido una experiencia aterradora durante la quemazón, y a pesar de haber sido casi que protagonista en esos momentos de tensión, y de matar al Rey de la noche, no tuvo protagonismo en el episodio final. Se fue en una expedición. ¿POR QUÉ Y PARA QUÉ PUTAS LLEGÓ ESE CABALLO BLANCO A SACARLA DE ENTRE LOS ESCOMBROS? En últimas, Game of Thrones definió una década, fueron ocho temporadas y 73 capítulos muy entretenidos, sí, pero siempre nos recuerda que Los Simpson lo volvieron a hacer
Le haya gustado o no la forma en que se ha desarrollado la última temporada de Game of Thrones, cuando termine el capítulo final, sentirá el vacío. La saga más importante de la historia de la televisión acaba y, a pesar de los spoilers, las filtraciones y la intensidad de los fans/espías que han intentado enterarse prematuramente de los capítulos, llegamos al final sin ninguna certeza. En parte, porque ahora más que antes, de la mano de Weiss y Benioff, showrunners de la serie y únicos guionistas en esta última temporada, ya no se sabe qué va a pasar. El capítulo final durará una hora y 20 minutos. Y con la muerte de la mayoría de quienes conocimos como villanos desde un principio, todo se centrará en los personajes principales: Jon Snow, Arya, Sansa, Bran y Tyrion Lannister. La pregunta: ¿Quién tomará el poder? ¿Jonerys? Antes de acabar con Kingslanding, Jon y Daenerys tenían una relación. Y, de hecho, en una de sus últimas conversaciones, Tyrion y Varys pusieron sobre la mesa la teoría que muchos fans esperaron desde un principio: que Jon y Daenerys tomaran juntos el trono de hierro. Rey y reina. Tía y sobrino. Pero, a estas alturas, es más que seguro que esto no va a pasar. Jon, que ya se ganó un problema con Daenerys por contarles a sus hermanas que él era un Targaryen, además, vio desde adentro la masacre de su reina, contra una ciudad rendida e implorante. Este final, además, le significaría a Jon un problema con los que han sido su familia durante toda la serie, los Stark. Como es bien sabido, Jon no quiere ser rey de nada y sería proclamado como el Rey incómodo. Daenerys, por su parte, ya está desprestigiada. Además de haber quemado todo a su paso, como su padre, Varys difundió la noticia de que ella no era la heredera legitima al trono, pues antes de morir, se dice, escribió varias cartas y regó la noticia. Ni Jon ni Daenerys. Conozcan al verdadero heredero del Trono de Hierro ¿Sansa? La mayor de los Stark, en varias ocasiones, ha pelado el cobre: quiere ser la reina. Pero, con el paso de las temporadas, ha demostrado haber sido más madura, calculadora y leal a su familia. Sansa es, además, quien, desde un principio desconfío de Daenerys. Ahora tiene la razón y al pueblo norteño de su lado. Vea más aquí: En defensa de Sansa Stark ¿Tyrion? La mayoría de teorías sobre el final de la serie involucran activamente a Tyrion. Como sabemos, justo antes de la batalla que terminaría con la muerte de sus hermanos, Tyrion liberó a Jaime. Es decir, que lo más probable es que sea juzgado y ejecutado por Daenerys, quien ha demostrado no tener ningún tipo de consideración extra para ninguno. Una de las teorías más fuertes apuntan a que, antes de ser ejecutado, Tyrion dará un discurso épico, en el que señalará a quien debería ser el que tome el poder. Otras, más inverosímiles, apuntan a que se revelará su origen Targaryen y gobernará junto a Sansa. ¿Arya? Arya, al parecer, es la llamada a matar a Daenerys. Las palabras que le dijo la sacerdotisa roja, “Ojos cafés, azules y verdes”, podrían apuntar a que, su siguiente víctima, sería Daenerys. Arya, además, tuvo un prolongado protagonismo en el penúltimo capítulo. Tanto así, que, en plena matazón, se hizo amiga de una madre y una hija y las vio morir. Lo más probable es que vuelva a utilizar su habilidad con las máscaras y asesine a la mamá de los dragones. ¿Bran? Sí, está bien que Bran no se puede mover, pero, ¿era necesario que no hiciera absolutamente nada durante tantos capítulos? Bran es otro de los señalados en el juicio de Tyrion. Según algunas teorías, el último Lannister argumentará que Bran es el más idóneo para gobernar. Una jugada que sería extraña. Otra de las teorías alrededor de Bran es que tomará control de Drogon y será determinante en la caída de Daenerys.
La temporada final de la megaproducción de HBO Game of Thrones no le gustó a mucha gente. La crítica especializada de los medios más populares rajaron de todas las formas posibles de los últimos giros de guion y la forma en que se resolvieron muchos de los conflictos que empezaron a conocerse en la primera temporada. Que Ghost, el lobo de Jon, no merecía irse sin siquiera recibir un abraz; que el Rey de la noche no debió morir tan pronto, que a Cersei no la podía matar una piedra en la cabeza, etc. Pero más allá de la crítica de los medios, entre los fans, hay un preocupante ejercicio de negación. Y si le prestamos mucha atención podría tener consecuencias catastróficas para la narrativa de ficción en el futuro. Primero detengámonos en lo que dijo la crítica especializada o “especializada” de Twitter sobre Game of Thrones. Muchos coincidieron en que se esperaba una mejor resolución de ciertas subtramas, de acuerdo con criterios específicos como la verosimilitud de la historia o el arco de los personajes. Y, hasta ahí, todo tiene sentido. Es cierto que, al ser una serie inspirada en el universo construido en los libros de George R. R. Martin, muchos sobrepasaban el conocimiento de lo que se había puesto en pantalla y tenían expectativas cruzadas con lo que sucedió en el papel; por ejemplo, en la importancia de los lobos huargos o de las profecías de las sacerdotisas rojas. Pero, como dijeron desde un principio los productores de la serie y hasta por el mismísimo Martin, la la TV es una historia independiente. Eso sí, dentro de esa historia, bien es cierto que pudieron existir baches de guion. Puede que por uno que otro descuido nos hayan hecho trampa incluyendo momentos que pareciesen, como le llaman los guionistas, Deux ex machina: es decir, eventos ocurridos de la nada, sacados de la manga sin haberlos construidos desde antes. Aunque en todos los casos es debatible porque muchos interpretaron los guiños de diferentes formas, por ejemplo, se habla mucho del hecho de que Arya haya sido quien matara al Rey de la noche y de la inoperancia de Jon; o de la repentina velocidad del dragón de Khaleesi en el último ataque a Kingslanding. También fueron acusadas las estrategias de guerra, a veces tan efectivas y a veces tan torpes. Las críticas, sin embargo, caben dentro de lo que se puede criticar a una obra. (Vea: Rehacer la temporada 8 de 'Game of Thrones' y más peticiones online absurdas) Pero, pasando la discusión a un segundo nivel, hay que detenernos en la importancia que le están dando los fans a la resolución de la serie. En redes sociales aparecieron oleadas de comentarios de tristeza y decepción. Tanto así que circula ahora una absurda campaña para que la temporada final de GOT sea regrabada. Sí: los fans quieren intervenir en una obra televisiva, propiedad de HBO, y cuyos derechos fueron comprados a un escritor, pero que, en su temporada final, estuvo exclusivamente a cargo de los dos productores David Benioff y D.B. Weiss. ¿Por qué cuesta tanto aceptar que una obra no termina como quisiéramos, o como pensamos que debería hacerlo? Es ahí donde da terror pensar en el futuro. Una posible respuesta está esbozada en el más reciente capítulo/película de Black Mirror, Bandersnatch. Fue un episodio interactivo en el que cada usuario escogía las acciones del personaje. El final, podía variar de acuerdo con las elecciones. Aunque algunos caminos, desde luego, eran tan aburridos que implicaban devolverse y volver a empezar para que valiera la pena la historia. En la lógica del episodio interactivo de Black Mirror, que es también la lógica de los videojuegos, el espectador interviene directamente en la historia de su héroe. Deja de ser un espectador y se convierte en un usuario. Así que, si a alguien no le complace cómo va la historia, simplemente, hace uso de la opción que le ofrece la plataforma: apagar y volver a empezar. O, como hicieron muchos, recorrer todos los caminos posibles. ¿No es esto una muestra de estamos llevando a las historias de ficción una lógica de consumo demasiado complaciente? ¿No se parece mucho a la idea del consumo responsable, en la que el consumidor es, en últimas, responsable por el daño ocasionado por su producto y en la que pareciera que si el producto es malo, está eximido de la culpa? ¿Es decir que, si me considero buen guionista, debo prepararme para ver, única y exclusivamente, contenidos que se adapten a mí o a mi ideal de un buen final? ¿Lo que vemos/consumimos no puede ser simplemente malo? Por @davidchaka
Los más recientes eventos vistos en Game of Thrones nos han dejado impactados y no podemos esperar por saber cómo terminará esta serie. Algo que sin duda nos espera es un enfrentamiento entre Daenerys y Jon. Ya sabemos que ella no es la legítima heredera del Trono de Hierro, sino él, que en realidad es el hijo secreto de Rhaegar Targaryen y Lyanna Stark. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Esta revelación introdujo aún más drama en una historia que ya está llena de enredos, conspiraciones y traiciones. Pero sin importar quién de los dos termine sentado en el trono (o si el trono es destruido y la era de la monarquía llega a su fin), la verdad es que hay alguien con más derecho legítimo al título de Rey de los Siete Reinos. Su nombre es Griff el Joven. Griff el Joven no aparece en la serie. Es un personaje exclusivo de los libros escritos por George R.R. Martin en que está basada. Los lectores lo conocimos en el quinto libro de la saga: Danza de Dragones. Game of Thrones para dummies: todo lo que necesitaba saber Cuando Tyrion huye de Westeros tras haber asesinado a su padre, Tywin Lannister se embarca con destino a Volantis para conocer a Daenerys y ponerse a su servicio. En el barco lo acompaña un mercenario de nombre Griff y su hijo, también llamado Griff. Tras hablar varias veces con el chico, analizar su apariencia y atar cabos sueltos, el astuto Lannister se da cuenta que en realidad él es Aegon Targeryen, hijo de Rhaegar Targaryen y Elia Martell. Se supone que él había muerto, con tan solo un año de edad, durante la rebelión en la cual Robert Baratheon tomó el poder. De acuerdo a lo narrado, Ser Gregor ‘La Montaña’ Clegane había entrado a la habitación de Elia y aplastado la cabeza de su hijo. Pero la verdad es que este niño no era Aegon. Fue reemplazado por Varys con un huérfano de edad similar. Él ocultó al verdadero príncipe. Ya que el cadáver del niño estaba destrozado, nadie pudo confirmar su identidad. Aegon creció en Essos bajo la guía de Griff, que en realidad es Lord Jon Connington, un amigo de su padre Rhaegar. Todos estos años se ha estado preparando para regresar y hacer valer su derecho al trono. Tyrion, conociendo la caótica situación política de su país a causa de la guerra de los cinco reyes y la muerte del Rey Joffrey, le recomienda viajar de inmediato a Westeros con su ejército de mercenarios de la Compañía Dorada y tomarse el poder. Game of Thrones: 20 curiosidades de la serie que tiene al mundo enganchado Aegon tendría más derecho al trono que Daenerys al ser el hijo varón del primer hijo del Rey Aerys II Targaryen (Daenerys es su tercera hija). La ascendencia de Jon como miembro de esa familia no ha sido revelada aún en los libros, pero aún si es la misma de la serie tampoco tendría derecho al Trono por ser un bastardo. Si no lo fuera, sigue siendo menor que Aegon y, por lo tanto, estaría más abajo en la línea de sucesión. Al final del libro, las tropas de Aegon llegan a Westeros y comienzan a tomar control de varios territorios. Por si fuera poco, también se revelaron pistas de que Aegon es ‘el príncipe prometido’ de la leyenda: la reencarnación de Azor Ahai. Esta historia aún se encuentra incompleta, ya que George R.R. Martin aún no ha terminado de escribir el siguiente libro de la saga, llamado Vientos de Invierno. La historia de Aegon no fue adaptada a la serie. En su lugar, este nombre fue usado como el verdadero nombre de Jon Snow, fusionando ambos personajes. ¿Por qué decidieron dejarlo por fuera? En una entrevista con Alan Taylor —director de varios episodios de la serie— él reveló que muchos de los cambios que tuvo la serie en comparación con los libros se hicieron para poder enfocar la trama hacia Daenerys y Jon Snow. Sus creadores habían decidido con mucha anticipación que estos dos personajes se convertirían en el centro de la historia a medida que ésta fuera llegando a su final. La participación de un tercer aspirante al trono hubiera complicado aún más una trama que ya tenía suficientes complicaciones. En el pasado, Game of Thrones ha tenido serias dificultades para mantener el ritmo de su historia al tener que balancear el desarrollo de tantos personajes en sus episodios. Esto ha causado que Salladhor Saan, Rickon Stark y muchos otros fueran eliminados de un momento a otro sin mucho escándalo o pasarán a un segundo plano para dejar que la audiencia los olvidara. Agregar más personajes a esta enredada red de relaciones e intenciones, sobre todo uno tan complejo como Aegon, hubiera dificultado aún más la escritura de los guiones de la serie y complicado su resolución. Aegon es parte de otra profecía presente en los libros que no fue llevada a la serie (algo que no importa mucho, pues la actual temporada ha hecho que las profecías resulten falsas). De acuerdo a ésta, las tres cabezas del dragón que representa a la familia Targaryen se unirán de nuevo. Una de estas es Daenerys, la otra es Aegon. La tercera, presumiblemente, sería Jon Snow. Ahora que se acerca el final de la serie, solo nos queda preguntarnos cómo hubieran cambiado los eventos de esta si Aegon hubiera hecho su aparición y reclamado su derecho a sentarse en el Trono de Hierro. Es imposible saberlo, pero al menos podemos esperar a que George R.R. Martin termine de escribir los libros para conocer el destino de este personaje.
Al 15 de mayo de 2019, más de 463.000 personas han firmado una petición en Change.org para solicitar que Game of Thrones rehaga su octava y más reciente temporada con “escritores competentes”. “David Benioff y D.B. Weiss han demostrado que son escritores lamentablemente incompetentes cuando no tienen material de origen (es decir, los libros) a los que recurrir. Esta serie merece una temporada final que tenga sentido. ¡Subvierte mis expectativas y haz que suceda, HBO!”, dice Dylan D, el usuario creador de la petición. Una búsqueda rápida en Internet nos muestra que a muchos fans no les ha gustado la octava y última temporada de la serie. The Bells, el más reciente episodio de la serie, es el que peor calificación ha recibido en el portal Rotten Tomatoes (49%). Desde su creación en 2007, Change.org se ha convertido en un referente del activismo digital y grandes organizaciones como Amnistía Internacional o Humane Society alojaron allí sus peticiones para causas como derechos humanos o protección de los animales. Sin embargo, dado lo sencillo que es crear una petición para cualquier persona, en este tipo de plataformas han proliferado todo tipo de peticiones. Aquí recopilamos algunas de las más raras, absurdas y chistosas. A Jay Z y Beyoncé: por favor peinen a su hija “Como mujer que entiende la importancia del cuidado capilar, es perturbador ver a una niña con tan poca humectación en su pelo”, dice la usuaria creadora de la petición, que consiguió más de 5.700 firmas. A la Nasa: cambiar el nombre del planeta Urano por Ronald Reagan En inglés, el nombre del planeta Urano (Uranus) ha sido el causante de miles de chistes y juegos de palabras por la similitud fonética con la frase “your anus” (tu ano). Por eso, el usuario pide que el planeta se llame Planeta Reagan. Solo firmaron 8 personas. A Barack Obama: que las celebridades dejen de morir El 2016 fue un año en el que fallecieron varias de nuestras celebridades más queridas: David Bowie, Alan Rickman y Prince fueron algunas de ellas. Esta petición solicitaba al entonces presidente Barack Obama que dejaran de morir famosos. Recolectó 453 firmas. A Donald Trump: cambiar su nombre a Donald Estúpido Más de 240 personas firmaron esta petición. ¿Se imaginan hacerla real? Otra que le pide mostrar su órgano reproductor consiguió 40 firmas. Aunque gracias a Stormi Daniels ya tenemos una idea… A Rock al parque: retirar a La Etnnia del cartel del festival En 2014, esta petición buscaba que La Etnnia no se presentara en el festival. A pesar de que firmaron más de 3.600 personas argumentando que eran exponentes del hip hop y no del rock, La Etnnia estuvo en el escenario de Rock al parque. A Head and Shoulders: crear un producto que se llame Rodillas y dedos “La injusticia de tener solo Head and shoulders (cabeza y hombros en inglés) y no Rodillas y dedos ha pasado inadvertida mucho tiempo”, dice el usuario creador de la petición que acumuló 342 firmas. Al Parlamento Británico: legalizar el matrimonio con personajes ficticios “Espero consideren legalizar el matrimonio con personajes ficticios, pues harían mi vida y la de mi pareja mucho mejor”, dice la usuaria creadora de la petición que recopiló 22 firmas. A las personas de Estados Unidos: salvar al país de los aliens Una preocupación sin duda genuina. Recopiló 14 firmas. A quienes odian la salsa Ranch: Legalizar la salsa Ranch Esta petición buscaba reconocer la salsa Ranch com oderecho fundamental y garantizar su consumo.
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave