Hace 40 años nacieron los videojuegos, hoy en día es una industria gigante que está en constante evolución, generando millones ingresos y posicionándose como uno de los mercados más poderosos, de acuerdo a un reciente estudio de New Zoo, que afirma que el mercado global de los videojuegos y sus diferentes categorías generaron ingresos de 91 mil millones de dólares tan solo el año pasado. Incluso en Latinoamérica se presentan ingresos de 4 mil millones de dólares, que representan un crecimiento anual del 20%, posicionándose como la región con mayor crecimiento anual en el mundo. Por: Kaito @El_Fotis / Foto: Getty Por esa razón desde hace 9 años, el 29 de agosto, se conoce como el Día mundial del gamer, para rendir homenaje a uno de los mercados más crecientes y protagónicos de los últimos años, y por supuesto, para celebrar a todos los fanáticos. Hoy en día equipos importantes tales como Paris St-Germain, Manchester City y Ajax entre otros, están creando su propia división de eSports. En Brasil, celebridades como Ronaldo y el reconocido jugador de póker Andre Akkari, se unieron recientemente al mundo gaming mediante la compra del 50% del equipo HyperX CNB. "Como atletas, encontramos en HyperX CNB ideales que tienen todo que ver con los nuestros y vamos a transferir a eSports la adrenalina de los partidos de fútbol en la cancha, como en las mesas de póquer", dijo Ronaldo sobre el reciente consorcio. ¿Qué tan bueno es ser un gamer? Ser un gamer profesional no es tarea fácil y tampoco es algo que se considere como pasatiempo. Para darnos una idea de que tan beneficioso podría ser, hace un par de semanas la empresa de videojuegos Blizzard anunció que para finales de este año lanzaría la primera liga profesional de videojuegos, que comenzará con el popular juego de Shooter: Overwatch. La marca ha dado a conocer que los jugadores que formen equipos de cualquiera de las ciudades representadas ganarán un mínimo de 50,000 dólares anuales. Además, de un salario garantizado, los jugadores de esta liga recibirían seguro médico, planes de ahorro cuando se retiren, así como el 50% de los premios y bonos que obtengan por su desempeño en las partidas. Estoy seguro que así cualquiera le metería la ficha al asunto ¿Cierto? Pero esto no es como sentarse y soplar para hacer botellas. Para llegar a este nivel los miembros de cada equipo deben entrenar 10 horas al día, todos los días. Sus casas terminan convertidas en centros de entrenamiento gamer con lo último en tecnología. Su cotidianidad transcurre entre partidas en equipo, individuales y revisiones de jugadas. Aunque usted no lo crea, la financiación de una gaming house podría estar entre los 45 y los 70 millones de pesos. Eso sí a su favor tienen el auge de una industria que avanza a pasos de gigante y atrae la mirada de las grandes marcas y con ello llegan los tan esperados patrocinios (“Sponsors”). Es por eso que marcas como Acer le apuestan a este mercado, no solo estando a la vanguardia con la tecnología, también son sponsors de equipos y torneos como es el caso de Isurus Gaming, a la cual Acer anunció su apoyo con su línea Predator (lo último en guaracha para jugar). La asociación con base en Argentina creada para fomentar la competitividad en los E-Sports en toda la región latinoamericana y que están en constante búsqueda de gamers profesionales, jugó recientemente la final de la Copa Latinoamérica Sur de League of Legends. En momentos en los que las PC cobran mayor relevancia en esta industria, Acer quien ya estuvo en el Electronic Game Developers Congress (EGDC) también calienta motores para SOFA, ganando cada vez más protagonismo en el universo gamer. El camino por recorrer es largo para los gamers Colombianos, porque aseguran que aún falta fuerza y apoyo de parte de las marcas: “El escenario gamer local sigue siendo poco conocido y apoyado debido a que muchos no tienen conocimiento de los alcances y contextos en los que se desenvuelven y que pueden proyectar los gamer”, asegura Wyssam Awada, quien ya cuenta con más de 65 mil seguidores en su canal de Youtube. O Sergiogameplayer quien con 900 mil seguidores en su canal de Youtube también asegura que no solo falta apoyo, sino que el nivel de los colombianos aún no es tan fuerte como en el resto de la región latinoamericana. Así que a entrenar mijitos.
En el marco de la Gamescom en Alemania, Lenovo anunció un trío de computadores enfocados en los jugadores más duros de PC. Los equipos cuentan con configuraciones de procesador Intel de 7ma generación y distintas configuraciones de GPUs NVIDIA o AMD. (lo entenderán los más expertos) El modelo más potente es el Legion Y920 que cuenta con procesador que no lo va a dejar tirado en ningún momento y que es más seguro que jugar con David Ospina. Los usuarios podrán elegir entre el Core i7 o un Core i5-7600K y tarjetas de video NVIDIA GTX 1070, 1060 o AMD Radeon RX 580. Pero para que lo entienda en terminos coloquiales y con tutorial para dummies, tenemos a Techno.
En un día normal los gamers Suppa y Julaxe practican, en promedio, unas 12 horas. Piensan en la estrategia, planean el ataque y la defensa, revisan los videos de sus viejas partidas e intentan corregir sus errores. La competición siempre es a muerte y los premios suculentos. En un mundo de magos, peleadores, tiradores, asesinos y campeones, ellos cumplieron el sueño de cualquier niño: vivir de jugar videojuegos. Y lo mejor: patrocinados por la marca con la maquinaria más letal para el gaming, la línea OMEN de HP. Suppa y Julaxe tienen 22 y 24 años respectivamente. Son el talento colombiano de Dash9, uno de los equipos seleccionados (junto a Hafnet) por OMEN para apoyar el gaming latinoamericano en la liga profesional de League of Legends, que bien puede ser uno de los videojuegos más populares y envolventes del mundo. Desde este 2017, Dash9 y Hafnet son las fichas claves de OMEN, la nueva línea de productos de alta tecnología de la marca HP. Una plataforma que está marcado una nueva generación para la jugabilidad en el universo gamer. Porque, créanlo o no, el gaming profesional está creciendo y movilizando marcas, tecnología, jugadores y hasta psicólogos que asesoran los equipos. La maquinaria que se mueve alrededor de esta actividad es comparable a la de un equipo de Fórmula 1. Además, es una movida transnacional. Junto a Suppa y Julaxe, el Dash9 está conformado por integrantes de México, Perú, Argentina y Chile. Nuestros dos representantes se iniciaron muy temprano en los videojuegos y este año debutarán con el equipo en la Liga Latinoamericana Norte. Ambos, como muchos soñadores de vivir con la consola en la mano, se iniciaron con el clásico World of Warcraft, construyeron una carrera detrás de su PC y hoy son unos de los nombres más importantes del país. Tanto así que hoy es su única ocupación. Con la llegada de OMEN, los miembros del equipo tienen detrás lo que sería el equivalente a una escudería, la que pone la maquinaria capaz de aguantar tanto pedal. La línea de productos OMEN incluye aparatos que provocarían un flechazo a cualquier buen gamer: el PC Desktop Omen X y los portátiles Omen 15 y Omen 17 son todo lo que un aspirante a profesional necesita para no vararse a mitad de carrera. El primero, por ejemplo, tiene un diseño de diamante con líneas luminosas que a primera vista parece un regalo enviado desde el espacio. Es una torre ante la cual uno solo puede reaccionar como en la clásica escena que abre el filme Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick. Desde luego, los equipos portátiles también son maquinaria pesada. Además de la potencia y la calidad en las gráficas, ofrecen la movilidad y comodidad necesaria para jugar en cualquier momento. Nunca antes ninguna marca había dedicado tantas cualidades para el gaming a una máquina. En el futuro van a existir nuevos ídolos. Casi que como lo pensaron las teorías más osadas de la física, en las épocas venideras, vamos a poder visitar nuevos universos. El camino hacia ellos estaba en el ciberespacio. Y los que colonicen de mejor forma esos mundos virtuales serán nuestros nuevos Messi, Ronaldo o Falcao; o mejor, los nuevos Ayrton Senna, Valentino Rossi o Michael Schumacher. Después de todo, ellos también fueron grandes por controlar con talento el producto de la evolución tecnológica.
HP presentó en Colombia la maquinaria que va a criar a una nueva generación de gamers. Se trata de la línea OMEN, que incluye entre su catálogo varios juguetes cargados en potencia gráfica, velocidad y comodidad a la hora de jugar. Una colección de maquinaria para jugar sin descanso. Entre ellos está el Desktop OMEN X: una torre versátil, con una presentación potente y un poder de trabajo bestial. Su diseño tiene la figura de un imponente diamante negro con líneas luminosas permite ser abierto para maniobrarlo libremente y, además, por su llamativa figura, maximiza la ventilación. Pero entre el armamento para gamers también están los portátiles Omen 15 y Omen 17 para estar listo en cualquier lado para la batalla. Con un diseño delgado y los poderosos gráficos proporcionados por la tarjeta gráfica NVIDIA GeForce GTX 1080 y el procesador de séptima generación Intel CoreTM, la maquinaria de la línea OMEN promete sumergirnos lo más fielmente posible en el futuro de los videojuegos con máquinas que no conocen el reposo, ni el cansancio. Pero claro, OMEN no se queda ahí. De hecho, hay complementos de software y hardware pensados en mejorar la experiencia de los ninjas de las consolas. OMEN también estrenó Mouse, Teclado y Monitor para garantizar el desempeño y la inmersión. Al mismo tiempo, Microsoft ha desarrollado mejoras en la plataforma en línea para perfeccionar la compatibilidad entre consola y PC. Bienvenidos al futuro del gaming.
A lo largo de los años, las películas basadas en videojuegos no han tenido mucha suerte a la hora de adaptar una experiencia interactiva al teatro o al cine. Con el reciente estreno de Warcraft evaluamos otros intentos de llevar el videojuego a la pantalla.Por: Julián Felipe Gutiérrez // @jackmulliganSi el cine argumental en la mayoría de las ocasiones es un ejercicio de contar una historia, ¿cómo hacerlo alrededor de algo que no la tiene? En la medida que los recursos técnicos no lo permitían, los videojuegos de hace unos veinte años (salvo algunas excepciones), no le ponían mucha atención a la historia y era esencialmente un recurso para justificar las acciones que se llevaban a cabo dentro del juego; sin embargo, aun cuando el argumento empieza a ser un componente más estructurado dentro de los videojuegos, las cosas siguen sin salir particularmente bien. Quizá hay algo en la naturaleza misma de los juegos de video como vehículo narrativo que hace que no salgan muy bien librados a la hora de pasar al cine. Es una discusión y un fenómeno que tiene, en su núcleo, una pregunta que muchos nos empezamos a hacer con el paso del tiempo. ¿Será que los videojuegos pueden ser una forma de arte? Los ejemplos a continuación son prueba que la transición entre presionar start y decir acción no es fácil.Super Mario Bros (1993) Directores: Rocky Morton y Annabel JankelEl que bien podría ser el primer intento de adaptación de un videojuego a la pantalla grande y la película con la que vinimos a saber quién era John Leguízamo, es una historia que no tiene nada que ver con su material original, transforma los personajes hasta hacerlos irreconocibles y adopta recursos traídos de los cabellos para traer elementos emblemáticos del juego a la película como las botas para saltar.Bloodrayne (2005), Alone in the Dark (2005) y FarCry (2008)Director: Uwe BollMenciono la obra de este director en un solo apartado porque todas sus películas son abismalmente malas, yendo más allá del ‘tan malas que son buenas’ para llegar a películas que, objetivamente hablando, están mal hechas. Visitante frecuente de los premios Razzie, Boll ejemplifica otro error que se comete en estas adaptaciones: menospreciar el material dándoselo a alguien que no promete hacer las cosas bien, sino que promete hacerlas baratas.Doom (2005) Director: Andrzej BartowiakDoom es de esos juegos en los que el protagonista actúa como un lienzo en blanco en el que el jugador puede proyectarse. Doom Guy, como se le conoce al protagonista, no tiene nombre, nunca oímos su voz y no sabemos nada de él a la hora de tomar el control. En virtud de esa situación, el director Bartowiak se vio en la situación de contar una historia sin un protagonista en el sentido estricto del término y, de manera similar a Max Payne, terminó con una película de acción que poco aporta, salvo el recurso visual ingenioso de unas tomas en primera persona similares a las de uno de los juegos más metaleros de la historia.Max Payne (2008) Director: John MooreCuando apareció a comienzos de este siglo, Max Payne salió como un juego que le pide prestado mucho al film noir para contar una historia de crimen y venganza. El problema es que esa es una historia que se ha contado muchas veces en el cine, y la verdad es que la película de Moore, protagonizada por Mark Wahlberg, no aporta nada particularmente novedoso o interesante.The King of Fighters (2010) Director: Gordon ChanAdaptar un juego de acción no es mayor problema porque a fin de cuentas ya tiene una historia sobre la cual trabajar. Los juegos de pelea, sin embargo, realmente no necesitan una historia y siempre terminan recurriendo a un torneo de artes marciales (Bruce Lee hablaba sobre la dificultad de contar historias de artes marciales en el presente, de hecho). La película de Chan cae en este riesgo y termina contando una historia complicada, que de hecho deja más preguntas que respuestas y que para rematar, usa a actores blancos para representar personajes asiáticos.Warcraft (2016) Director: Duncan JonesA pesar del gigantesco y detallado mundo en el que este juego de rol en línea se desarrolla, la verdad es que World of Warcraft no se toma a sí mismo muy en serio. A fin de cuentas, uno de sus paquetes de expansión tiene una raza de pandas como protagonista y surgió a partir de una broma interna de los desarrolladores del juego. Duncan Jones, que ha realizado películas tan interesantes como Moon, no tuvo esto en cuenta y terminó creando una película que si bien es impresionante técnicamente hablando, hace todo lo contrario del juego y termina contando una historia que aspira a tener la solemnidad de El Señor de los Anillos… En un mundo con pandas parlantes.The Angry Birds Movie (2016) Directores: Clay Keitis, Fergal Reilly¿Uno cómo hace una película sobre un juego que era bastante útil para enseñar sobre trayectorias parabólicas en física, pero que no tenía ni un ápice de historia o personajes definidos y dejó de ser relevante hace unos dos años? Es mejor no hacerlo.Assassin’s Creed (2016)Director: Justin KurzelBasada en el juego con el que muchos aprendieron sobre las cruzadas y protagonizada por Michael Fassbender, este estreno de final de año es un ejemplo de cómo un juego con una narrativa más compleja puede salir mejor librado en una adaptación al cine. El hecho de tener un universo firmemente constituido le permite a Kurzel contar una historia que añade a esa mitología sin tener que limitarse a adaptar la historia que se ve en los videos entre misión y misión. Aunque puede haber algunas preguntas como por qué un actor anglosajón interpreta a un español, promete un filme interesante.Uncharted (2017)Aunque está en lo que en el universo cinematográfico llaman “development hell” –ese limbo en el que las películas aún no encuentran un director que eche a andar todo–, Uncharted tiene los elementos para hacer una película entretenida. El principal argumento es que el protagonista de la historia, Nathan Drake, es una mezcla de Indiana Jones y Johnny Knoxville con la que es muy fácil conectarse. Sin embargo, existe un riesgo enorme de que las cosas salgan mal si se elige a un actor que no logra interpretar esa combinación. ¿Chris Pratt quizá?
Tal y como el cine, la industria de los videojuegos también tiene una facción independiente que durante los últimos años ha venido cosechando frutos importantes. El éxito de unos cuantos títulos ha demostrado que este tipo de contenidos le compite de tú a tú a los juegos de encopetadas desarrolladoras que cuestan decenas de millones de dólares y no siempre son tan rentables. Por: Alejandro Cifuentes // @shigeru_san ¿Qué es un videojuego independiente? No es nada del otro mundo, básicamente es un producto final que ha salido de una desarrolladora, que se compone por un pequeño grupo de integrantes entre los que están los diseñadores, escritores y programadores, que muchas veces no son más de 10. Para estas empresas no es sencillo conseguir dinero para patrocinar sus ideas, sin embargo figuras como las kickstarter se han convertido en un excelente canal para recibir aportes de personas o pequeñas industrias para llevar a buen puerto su proyecto. Cuando está listo para salir al mercado aquellos que creyeron en el proyecto reciben 'trato especial', como tener el juego poco tiempo antes de su lanzamiento o DLC gratis. Hace un par de años PlayStation abrió un programa muy exitoso llamado 'Programa Incubadora', que se trata de eso: incubar proyectos de desarrolladoras independientes de países latinoamericanos hasta llevarlos a la realidad. Equipos de México, Ecuador, Guatemala, Chile y, recientemente, Colombia se han visto beneficiados por él y ya sus juegos están presentes en algunas de sus plataformas: PS4, PS3 o PS Vita. Dan el salto a las grandes ligas como se le podría decir, lo complejo es mantenerse pero eso ya es tema de otro artículo. Entre las desarrolladoras independientes más importantes encontramos algunas como Team Meat (Super Meat Boy), 2D Boy (World of Woo), Mojang (Minecraft), Number One Inc. (Braid) y Moon Studios (Ori and the Blind Forest), solo por mencionar unas. Estoy seguro que los juegos que menciono entre paréntesis los conocen. Todos son mega éxitos, han salido en muchas plataformas y han recibidos aplausos de la crítica en los eventos más importantes. Claro que hay muchas más empresas que vienen pisando duro aprovechando el auge de esta parte de la industria, pero el esfuerzo de crear contenidos de alta calidad es el gran reto, y si lo logran, quizás les pase como a Mojang que fue comprada por 2.500 millones de dólares hace dos años por Microsoft; pero es que estamos hablando de Minecraft. Y si no corren con la suerte de Mojang, pues pueden ir recibiendo buenos ingresos gracias a la distribución digital en plataformas como Xbox Live, PS Plus, Steam, Nintendo e incluso las tiendas de App Store y Google Play, donde se venden en un promedio de los 15 dólares, esto ahorra los altos costos que conlleva hacer juegos en versión física. Así es que la actualidad le ayuda mucho a estas industrias quienes se pueden quitar ese dolor de cabeza desde el inicio de la idea. Las fuentes de ingresos, si el juego es bueno, pueden llevar muy buen dinero a su cuenta bancaria, así es que como siempre: el rey es el contenido. La importancia de los videojuegos independientes radica en que trae un aire fresco a una industria que cada vez se muestra más saturada de Call of Duty, Battlefield, FIFA, Assassin's Creed (todos lanzando un juego anual hace varios años) y muchos más, que aunque tienen un presupuesto inmenso realmente no significa que sean un buen producto. Por eso muchas veces la gente prefiere invertir en un juego bueno, con muchos galardones, que cuesta 15 dólares a un juego de los llamados AAA que es malo y cuesta 60 dólares. Los consumidores empiezan a cambiar sus hábitos de consumo y eso se refleja en el excelente momento que están viviendo los videojuegos independientes. Si son de los que poco confían en los videojuegos independientes les recomendamos cinco que están entre los más importantes. Aquellos que abrieron el campo a los demás y que siguen siendo ejemplo a imitar dentro de esta industria:
En la vida de todo gamer llega ese momento en el que siente que le hace falta alguien, un P2, un healer o simplemente esa persona que deje presionado ese botón para que se abra la puerta y poder completar el rompecabezas, sin necesidad de estar cambiando de control o depender de Inteligencias Artificiales frívolas sin un corazón. Por: Daniel Arias // @LeloArias18 Foto: iStock Es por eso que llega el momento de revisar que se tiene a su alrededor y como un Monje Wololo de Age of Empires, buscar convertir a todos sus conocidos al lado luminoso de la fuerza. Hágame el favor la cantidad de referencias geek que pueden salir de solo una idea, de malas para los que no entendieron. Cuando nos enfrentamos a esta encrucijada y empezamos a calcular los diferentes perfiles que pueden ocupar ese lugar encontramos lo siguiente: • El mejor amigo: Puede funcionar, pero fijo la afición del man al fútbol no lo va a dejar salir de FIFA. Y no está mal, pero llega un punto en el que se necesita más y cuando uno lo hace cambiar de escenario, fijo, fijo el man ni siquiera sabe cómo saltar el primer vacío de Super Mario Bros. • La novia: Es ideal cuando se consigue una novia gamer, pero siendo honestos, el negocio está en que ella juegue en la consola de uno…. Sí en la de uno. • El papá: Casos se han conocido en los que papás se van a los dos extremos, juegan “como para ver cuál es la joda esa”; o caso número dos, el man se afiebra más que nosotros y es momento en el que recordamos esa consola con mucho cariño por que nunca la volvió a tocar. • Hermanito/Primito o cualquier terminado en –ito: Apto solo para maestros de la paciencia y el auto control. Es muy funcional, pero tiene la capacidad de drenar toda la energía del jugador. Los pocos que han sobrevivido dicen que es peor que tratar de pasar GTA San Andreas, sin quejarse. • Compañero de la oficina: Es ideal mientras haya un clima organizacional sano, permite compartir diferentes espacios con alguien que vemos todos los días y podríamos desquitarnos con él a través de un particular Headshot. Ahora, el hecho que estos sean candidatos opcionales para ocupar ese tan anhelado lugar, no hace que sea una tarea fácil y es por eso que tenemos un par de argumentos que pueden servir para que estos lleguen a comprar una consola o para reafirmar por qué fue que la compró: • Entre los clásicos, están números ficticios y hechos en el aire acerca de estudios científicos que demuestran que los gamers tenemos un 25% de posibilidad más alta de reaccionar en un momento de tensión. Todos estos estudios son la única y más preciada arma que tenemos para defender nuestro vicio, pero que lamentablemente muy pocos nos damos el lujo de tomar en serio como para fortalecer más el gremio. Nos falta más cerebro para hacer de esto algo más grande. • Otro de los clásicos y es el más latente, es acerca del crecimiento y fortalecimiento de las relaciones interpersonales. Es evidente que cuando juegan con alguien, esa relación mejora porque diversifica la rutina y siempre permite lograr objetivos en conjunto. • La mejor para todos los gamers: Las posibilidades de desparche son infinitas. Poder compartir esta pasión con gente cercana es invaluable, ya sea de desparche o lograr que la otra persona se encarrete con uno, lo hacen una experiencia increíble. Ya sea con alguno de los estereotipos antes mencionados o con el compañero que le toque, siempre va a ser mejor jugar con P2, para compartir, aunque sea un Game Over.
Hace poco, por cosas de la vida, tuve la oportunidad de conocer a un compañero de equipo con el que venía jugando hacía más de un año, pero que nunca había visto en persona. Dentro de mis grandes fanatismos siempre han estado los juegos FPS (First Person Shooter) y en uno de esos grandes títulos conformamos un equipo de gringos, criollos, ecuatorianos, colombianos y gente de este lado del planeta. Por: Daniel Arias - @LeloArias18 Así como en el mundo de las redes sociales es fácil conocer a personas de todas partes del mundo, en el mundo de los juegos se puede dar la misma situación. En el proceso de ir conformando un equipo consistente, agradable y eficiente, no solamente se habla del juego, poco a poco por medio del micrófono se van escuchando esas cosas de la cotidianidad. Y es en serio, porque mientras se va jugando, va sucediendo una cosa en paralelo que nos gusta llamar: Realidad. Entonces mientras se juega, llega la hermana a joder, llega el tipo del domicilio, lo llaman los papás a saludar, incluso llegan los hijos a tomar el mando de un gran general por algunos segundos para que dejen seguir al resto del bando en su matazón. Pero bueno, no vamos a hablar acerca de las relaciones sociales en la virtualidad. Lo importante de la historia es cómo se llega a tal punto en el que un compañero de juego tiene la capacidad de decir un día “Lelo, voy este fin de semana a Bogotá” (En el acento más ecuatoriano que uno se pueda imaginar). Y esto solo se puede dar porque un gamer, cuando en serio se aficiona por un juego y este lo fuerza a crear equipo, se le abre el panorama hacia los protocolos y conductas que se dan alrededor del juego. Esto que me sucedió a mí, le puede suceder a usted y seguramente le ha pasado a muchos dentro de este mundo de casi 2.000 millones de jugadores. En la nueva era de FPS que tienen un poco de RPG (Role Playing Game) existen unos chistecitos que se llaman Raid y se tienen que hacer en equipos de seis personas y usualmente es el desafío más difícil que puede ofrecer el juego. Esto lleva a que uno tenga que estar disponible de dos a seis horas dependiendo de la habilidad y suerte del equipo con el que uno lo haga. Pero entonces llegamos a la pregunta, ¿Cómo se hace para encontrar un buen equipo? ¿Cómo se llega a tal punto en el que algún integrante del equipo se tome el riesgo de ir a visitarlo a uno por el fin de semana? Partiendo del hecho que se necesita interactuar con las demás personas que se va encontrando por medio del juego y que no solo se habla acerca de ellos, en estas partidas hay un concepto general que aplica en multijugador sobre todo en los que son en línea e implican a un participante por consola. Es mucho más rentable para la industria tener a muchas personas conectadas desde una sola consola; permite mayor cantidad de ventas al darle en el punto G al más sensible de los gamer. Como es el caso de uno de los grandes como Halo 5, el cual sacrificó su multijugador local, para poder explotar la potencia de la máquina en cuestiones de gráficas y abrir el juego a multijugador en línea. Volviendo a la teoría, dicho concepto se llama Matchmaking y es el elemento que reúne a las personas dentro de un mismo juego en la cantidad de tareas que tenga este para ofrecer. Es decir que si un juego de estos tiene 100 tareas para realizar, cuando uno quiera culminar con éxito alguna de estas que requieran equipo, el mismo juego lo va a uno mezclando con otras personas que están en el mismo rollo, al mismo tiempo. En este caso puntual el juego lo reúne en grupos de tres y entonces a medida que uno va jugando se va midiendo con quien funciona la cosa y es así como va conociendo gente. PlayStation es como Facebook, solo hay que enviar una solicitud de amistad y esta ser aceptada. Xbox es como Instagram, donde uno puede seguir a una persona, pero la otra persona decide si lo hace o no. Es así como a medida que uno va jugando, va agregando gente y evidentemente con algunos empieza a generar mayor empatía, ya sea por el idioma, la región, estilo de juego, sentido del humor, en fin, por todas y las infinitas variables por las que uno se pueda seguir hablando con alguien en la vida real. Juegos de este estilo obligan a la comunidad a que creen sus propios equipos y cuando se llega al punto de enfrentarse con los dichosos Raids, el juego ya no hace Matchmaking automático, es necesario entrar con el grupo de seis ya establecido. Dicho esto, el tema de conseguir un equipo, se vuelve una tarea adicional dentro del juego, la misma dinámica le exige a uno tener que interactuar con demás personas para poder avanzar y lograr los mejores desafíos que ofrece el mismo. Una técnica que usamos en nuestro equipo recién empezamos, fue la de ayudar a los primíparos, pensando en este gesto como si se tratara de cualquier campaña política. Si hoy ayudábamos a alguien, después podría hacer lo mismo con nosotros cuando fuera más grande. Entonces el hecho de tener un equipo o como lo suenen llamar que suena horrible: “Clan”, nos permite tener un distintivo propio en Gamer Tag. Ya no solo está el nombre ridículo que uno se pone para impresionar en el gremio, adicionalmente uno se puede poner las siglas o cualquier combinación de hasta cuatro letras para que de ese momento en adelante las personas puedan identificar que uno hacer parte de ese grupo y así empezar a forjar una reputación. Enjuague y repita este proceso durante un año y lo que va a tener es un grupo de amigos que es peor con el que se sale de fiesta. Estamos hablando de un grupo de gamers que se ponen una cita cada jueves y que cada uno tiene su función clara dentro del equipo. Denominación de delanteros, medios y defensas para el desarrollo de las distintas y difíciles actividades que se dan en el juego hacen que después de un año, todos conociéramos el estado civil de cada uno y hasta las mañas. Así es como ser gamer llega a trascender más allá de un simple juego y por más que sea el reflejo de una historia particular, este es el vivo ejemplo de cosas que pasan todos los días en todo tipo de juego. Por eso cuando se den el lujo de describir un juego como: el de pistolitas, ese de pasar mundos, en el que uno es un mago y mata cosas o en el que simplemente se juega futbol y ya, créanme que detrás de eso existe toda una comunidad que vive y respira para llegar a casa y sentirse en familia con miles de personas que en su vida ha visto y puede que ni vea, pero que pueden conocer más que usted mismo.
Por: Daniel Arias - @LeloArias18 En el mundo de los videojuegos existen miles de eventos, convenciones y exposiciones que reúnen a toda la comunidad gamer y geek para actualizarse sobre lo último en la religión de los botones y joysticks. Cuando se hace un primer paneo de estos eventos para gamers en Internet siempre sobresalen los más populares, pero hay páginas como Eventsforgamers.com que hacen una buena recolección de todo tipo de eventos, desde reuniones de amigos en un garaje, hasta aquellos que llenan estadios para ver una sola final de un League of Legends. El pasado 6 y 7 de noviembre se llevó a cabo BlizzCon, un evento que realiza el estudio Blizzard (creador de juegos tan importantes como World of Warcraft, ahora dueño también de Activision y del prometedor Overwatch, el protagonista de este año). BlizzCon es un evento que es de admirar dado que se ubica en el top 5 a nivel mundial y está hecho desde solo una marca. El resto se hacen tan grandes porque reúnen a todos los estudios, plataformas y productoras más llamativas y por eso logran ese aforo e impacto en el público. En un orden estimado del top de estos eventos están: 1. E3 2. Gamescon 3. GDC 4. BlizzCon 5. PAX Prime Ahora veamos un poco más de ellos en orden ascendente: • PAX Prime Su nombre original es Penny Arcade Expo y es un evento que se realiza principalmente en Seattle, Washington, pero que ya tiene sus sucursales en Boston, San Antonio y últimamente ha llegado hasta Melbourne, Australia. • BlizzCon Como les contábamos al principio, Blizzard se da el lujo de estar en este top, realizando un evento que solo reúne sus juegos propios. Claro, estamos hablando de grandes clásicos del gaming que se han venido actualizando para estar compitiendo con los demás monstruos de la industria y dentro de su portafolio cada uno se podrá identificar con títulos como: ‘Warcraft’, ‘Diablo’, ‘Starcraft’ y con sus nuevas propuestas ‘Hearth Stone’, ‘Heroes of the Storm’ y la gran promesa ‘Overwatch’. • GDC La Game Developer Conference, no es tan grande en el aforo que reúne pero sí en el impacto que tiene en la industria. Como su nombre lo dice, es un evento pensado solo para desarrolladores y se mantiene muy exclusivo dentro de ese público. El evento alcanza a reunir a más de 25 mil desarrolladores de todo el mundo, lo cual no es mucho en cantidad, pero es un evento del que todo gamer que se respete tiene que estar pegado a redes sociales y medios de comunicación para conocer los grandes anuncios que se hagan. • Gamescon Es grande en su impacto, pero siendo honestos es una réplica de la E3 en Europa. Con tan solo 2 meses de diferencia entre Gamescon y E3 no es que haya grandes cambios, ni actualizaciones en los anuncios, lo que si llama la atención es que toda la comunidad gamer europea puede tener su propio evento del que ninguno quisiera perderse, estando tan cerca entre los países del viejo occidente. • E3 El sueño de todo gamer. La meca. El vaticano. La cima del Everest. El Maracaná. Todos estos son sitios que se alcanzan a asemejar con lo que es la Electronic Entretainment Expo para nosotros los gamer. Para este evento toda la industria se prepara con lo mejor de lo mejor. Todas las plataformas hacen el preámbulo de sus juegos exclusivos (lo cual aviva el fuego de orgullos y honores para los fanáticos de cada empresa) y de ahí en adelante los productores se lucen con stands, activaciones y diseño de experiencias, lo suficientemente llamativas, para que hagan de este evento el inicio y el final del “año” dentro de la industria de los videojuegos. Aunque en este espacio nos dimos el lujo de seleccionar estas cinco como las más relevantes, no podemos dejar de lado otras convenciones que hacen que toda la industria se expanda más allá de los Estados Unidos. Un claro ejemplo de esto es el Tokyo Game Show (Japón), GameFest (España), Paris Games Week (Francia), Brasil Game Show (Brasil) y UK Games Expo (Inglaterra). Usted ¿a cuál quisiera asistir?
Por: Juan Gabriel Salazar // @VincentFFC El 31 de octubre, Halloween o La noche de brujas está por llegar, motivo por el que muchas personas en el mundo ya están buscando la mejor pinta, disfraz, cosplay o como quieran llamarlo, para brillar en alguna de las fiestas que se llevan a cabo durante esta “festividad”. En el caso de los gamers, esta fecha nos invita a vivir una noche de terror desde nuestras consolas. Hablamos de juegos con una amplia calidad gráfica y un terror psicológico bastante interesante. Por esto, si usted es uno de los nuestros y no sabe qué jugar este fin de semana, este corto listado le dará una idea: Until Dawn Iniciamos este top con un juego que ha causado un revolcón bastante atractivo al género de terror. Creado por Supermassive Games e inspirado en películas de terror como ‘A Nightmare on Elm Street’ y ‘Sé lo que hicieron el verano pasado’, este título narra la historia de un grupo de jóvenes que viajan a una cabaña ubicada en lo alto de una montaña de nieve y que posee ciertos secretos que realmente te pueden erizar la piel. Una vez que los personajes están sumergidos en este lugar, usted será el encargado de tomar las decisiones por cada uno de ellos, será el encargado de decidir si los salva o los deja morir. Un Efecto Mariposa totalmente brillante.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.