En los Grammys 2024 en Crypto.com Arena, Jay-Z recibió el Premio Dr. Dre Global Impact. Durante su discurso, Jay-Z criticó a la Academia de la Grabación por nunca darle a su esposa, Beyoncé, el premio Álbum del Año a pesar de ser la artista con más premios Grammy en toda la historia. Jay-Z ha sido nominado a 88 premios Grammy ganando 24 de ellos. Seis de sus nominaciones han sido a Álbum del Año.Beyoncé también ha sido nominada a 88 premios Grammy competitivos, ganando 33 de ellos. Al igual que su esposo, Beyoncé ha sido nominada seis veces al Álbum del Año. Recordemos que en 2017, la ganadora del Álbum del Año, Adele, dijo que Beyoncé debería haber ganado el premio por Lemonade.Esta es la lista completa de ganadores de los Grammy 2024. ¿Qué es el Dr. Dre Global Impact? Dr. Dre recibió el premio Dr. Dre Global Impact inaugural en los Grammy 2023. El premio “reconoce a los creadores de música negra cuya dedicación a esta forma de arte ha influido enormemente en la industria y cuyo legado de servicio inspira a innumerables personas en todo el mundo, celebrando a aquellos que, a través del liderazgo y la pasión, empoderan a otros para abrazar sus derechos”. Ser auténticos y contribuir a un cambio positivo”, según la Academia de la Grabación.Dr. Dre ha demostrado que el trabajo de un artista puede ir mucho más allá de escribir letras y actuar en lugares. En sus casi 40 años de carrera, fundó su propio sello discográfico, Aftermath Entertainment; cofundó Beats Electronics; donó la USC Jimmy Iovine y Andrew Young Academy, y mucho más.Para celebrar sus enormes logros, la Academia de Grabación y Black Music Collective crearon el Premio Global Impact, que lleva su nombre, en 2023 .En su opinión, una de las partes más gratificantes de su trabajo es la colaboración. "Reunir un equipo con artistas, ingenieros y músicos talentosos con dones diferentes a los míos y que brillan de una manera que yo no he sido a la vez inspirador y crucial para mi éxito", recordó."Estoy extremadamente agradecido a todos aquellos que han formado parte de ese equipo a lo largo de los años y no estaría aquí aceptando este premio sin su contribución".Antes de bajar del escenario, Dr. Dre dio un mensaje alentador a la próxima ola de creadores de cambios en la música: "Lo que me encanta de este premio es que utiliza mi nombre para inspirar a la próxima generación de productores, artistas y empresarios a alcanzar sus objetivos". grandeza y exige eso de todos los que te rodean. Nunca comprometas tu visión. Busca la calidad sobre la cantidad. Y recuerda que todo es importante".***La reina, Beyoncé, tiene muchos más méritos. Por ejemplo: Renaissance, de Beyoncé, es el álbum más reproducido en un solo día por una artista femenina en 2022
Killer Mike fue retirado de los Grammys 2024 esposado, tras ganar tres premios. El rapero de 48 años, estrella de Run The Jewels, ganó Mejor Canción de Rap y Mejor Interpretación de Rap por 'Scientists & Engineers', y Mejor Álbum de Rap por Michael.El Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) no ha dicho por qué fue detenido. De acuerdo con The Hollywood Reporter, fue por un delito menor y no estaba relacionado con los premios.“Para toda la gente que piensa que eres demasiado mayor para rapear, m!erda…”, dijo el rapero durante la transmisión previa.Michael es el sexto álbum de estudio del rapero estadounidense Killer Mike, lanzado a través de VLNS y Loma Vista Recordings el 16 de junio de 2023. Es el primer disco de estudio en solitario de Killer Mike en 11 años, después de R.A.P.. Incluye colaboraciones con CeeLo Green, Mozzy, Young Thug, 6lack, Eryn Allen Kane, Jagged Edge, André 3000, Future, Currensy, 2 Chainz, Kaash Paige, Blxst, Fabo, El-P y Ty Dolla Sign. ¿Quién es Killer Mike? Michael Santiago Render nació en Atlanta. El rapero debutó en el tema Snappin' and Trappin' del Stankonia de Outkast, en el año 2000, y también colaboró en "The Whole World", sencillo del álbum de grandes éxitos de Outkast llamado Big Boi and Dre Present...OutKast.Killer Mike grabó su álbum de debut, Monster, en 2003. El sencillo principal fue Akshon (Yeah!), con Outkast, que fue incluido en la banda sonora el videojuego Madden NFL 2004 de EA Sports. Mike realizó un remix del "Akshon (Yeah!)" para dicho juego. Tras la grabación de su propio material, apareció en Flip Flop Rock y Bust del Speakerboxxx/The Love Below de Outkast, y en Down South del mixtape de Ol' Dirty Bastard, Osirus. Su segundo álbum Ghetto Extraordinary fue retrasado en varias ocasiones debido a discusiones entre Big Boi y Sony Records.Killer Mike es bien conocido por su activismo político. Fue un firme partidario de Bernie Sanders y respaldó a los senadores demócratas Jon Ossoff y Raphael Warnock para su estado natal de Georgia.Antes de ser esposado, la estrella nacida en Atlanta estaba detrás del escenario recordando su camino hacia el estrellato en los Grammy."Lo único que limita tu edad es no ser sincero sobre tu edad o sobre lo que estás haciendo", dijo a los medios reunidos. 'A los 20 años, pensaba que era genial ser traficante de drogas. 'A los 40, comencé a vivir con los arrepentimientos y las cosas que había hecho. 'A los 45, comencé a rapear sobre eso. A mis 48 años, estoy aquí como un hombre lleno de empatía y simpatía por las cosas que he hecho", afirmó.
Paramore consiguió sus primeros premios Grammy. El álbum "This Is Why" se alzó con el galardón al Mejor Álbum de Rock en la ceremonia de los Grammys 2024.Hayley Williams se convierte en la primera front woman en obtener el premio a Mejor Álbum de Rock. Artistas en solitario como Alanis Morissette y Sheryl Crow lo consiguieron en la década de los 90. Les contamos por qué no vendrán a Colombia este año: Paramore se baja del FEP"This Is Why" compitió contra reconocidos álbumes como "But Here We Are" de Foo Fighters, "Starcatcher" de Greta Van Fleet, "72 Seasons" de Metallica y "In Times New Roman..." de Queens Of The Stone Age en la categoría de Mejor Álbum de Rock. Les puede interesar: Grammys 2024, lista completa de nominados y ganadores.En cuanto a la Mejor Interpretación de Música Alternativa, superó a temas como "Belinda Says" de Alvvays, "Body Paint" de Arctic Monkeys, "Cool About It" de Boygenius y "A&W" de Lana Del Rey.La banda está afrontando un conflicto con su anterior disquera. Paramore ha cancelado sus presentaciones desde que se acabó su contrato con Atlantic Records. Les contamos de qué se trata el conflicto. La banda había sido nominada cuatro veces (incluyendo Mejor Artista Nuevo en 2008). Sin embargo, Paramore nunca había conseguido llevarse a casa un premio Grammy. Paramore: su importante e indiscutible legado que sigue vigente hoyLa carrera de Paramore es asombrosa. Pocas bandas de rock supieron envejecer sin perder vigencia. En el especial #LoMejorDel2023 señalamos lo que hizo que su álbum se destacara. ***Les puede interesar: Grammys 2024: todo lo que hay que saber de la noche más importante de la músicaGrammys 2024: el disco colombiano que compite en la categoría de Mejor álbum infantil
La entrega número 66 de los GRAMMY Awards se celebró en la Crypto.com arena de Los Ángeles, California. Y esta es la lista completa de ganadores de los Grammys 2024. SZA llegó como la artista más nominada del año. Recibió nominaciones en las categorías Álbum del año, Mejor grabación, Mejor canción, Mejor interpretación de R&B y Mejor interpretación de rap melódico por su álbum SOS.Recordemos que en los Grammys 2023 Beyoncé hizo historia al convertirse en la persona que más premios Grammy ha ganado. Además, Harry Styles se llevó el galardón a Artista del año.En esta edición, los colombianos también se llevaron un premio a casa. Karol G, Juanes y el dúo 123 Andrés ganaron su estatuilla. Aunque, como era de esperarse, los premios mayores se los repartieron entre tres de las mujeres más grandes de la industria, Taylor Swift, Miley Cyrus y Billie Eilish. Grammys 2024: lista completa de ganadoresÁlbum del añoBoygenius - The RecordJanelle Monáe - The Age of PleasureJon Batiste - World Music RadioLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsSZA - SOSTaylor Swift - Midnights (Ganador)Grabación del añoBillie Eilish - What Was I Made For?Boygenius - Not Strong EnoughJon Batiste - WorshipMiley Cyrus - Flowers (Ganador)Olivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroVictoria Monét - On My MamaMejor canción escrita para medio visualBillie Eilish - What Was I Made For? (Ganador)Dua Lipa - Dance the NightNicki Minaj & Ice Spice Featuring Aqua - Barbie WorldRihanna - Lift Me UpRyan Gosling - I’m Just KenMejor banda sonoraJohn Williams - The FabelmansJohn Williams - Indiana Jones and the Dial of DestinyLudwig Göransson - Black Panther: Wakanda ForeverLudwig Göransson - Oppenheimer (Ganador)Mark Ronson & Andrew Wyatt - BarbieMejor interpretación de música africanaAsake & Olamide - AmapianoAyra Starr - RushBurna Boy - City BoysDavido Featuring Musa Keys - UnavailableTyla - Water (Ganador)Mejor disco de música mexicanaAna Bárbara - Bordado a ManoFlor de Toloache - MotherflowerLila Downs - La SánchezLupita Infante - Amor Como en las Películas de AntesPeso Pluma - Génesis (Ganador) Mejor álbum de pop latinoAleMor - Beautiful Humans, Vol. 1Gaby Moreno - X Mi (Vol. 1) (Ganador)Maluma - Don JuanPablo Alborán - La Cuarta HojaPaula Arenas - A CiegasPedro Capó - La NetaMejor álbum de música urbanaRauw Alejandro - SaturnoKarol G- MAÑANA SERÁ BONITO (Ganador)Tainy - DATAMejor álbum rock o alternativo latinoCabra - MARTÍNEZDiamante Eléctrico - Leche De TigreJuanes - Vida Cotidiana (Ganador)Natalia Lafourcade - De Todas Las Flores (Ganador)Fito Paez - EADDA9223Mejor álbum de countryBrothers Osborne - Brothers OsborneKelsea Ballerini - Rolling Up the Welcome MatLainey Wilson - Bell Bottom Country (Ganador)Tyler Childers - Rustin’ in the RainZach Bryan - Zach BryanMejor interpretación country en solitarioBrandy Clark - BuriedChris Stapleton - White Horse (Ganador)Dolly Parton - The Last Thing on My MindLuke Combs - Fast CarTyler Childers - In Your LoveMejor nuevo artistaCoco JonesGracie AbramsFred AgainIce SpiceJelly RollNoah KahanVictoria Monét (Ganador)The War and TreatyCanción del añoBillie Eilish - What Was I Made For? (Ganador)Dua Lipa - Dance the NightJon Batiste - ButterflyLana Del Rey - A&WMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroMejor disco de jazz alternativoArooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real Book (Ganador)Mejor interpretación de rapBaby Keem Featuring Kendrick Lamar - The HillbilliesBlack Thought - Love LetterCoi Leray - PlayersDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike Featuring André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & Engineers (Ganador)Mejor interpretación de rap melódicoBurna Boy Featuring 21 Savage - Sittin’ on Top of the WorldDoja Cat - AttentionDrake & 21 Savage - Spin Bout ULil Durk Featuring J. Cole - All My Life (Ganador)SZA - LowMejor canción de rapDoja Cat - AttentionNicki Minaj & Ice Spice ft. Aqua - Barbie WorldLil Uzi Vert - Just Wanna RockDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike ft. André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & Engineers (Ganador)Mejor álbum de rapDrake & 21 Savage - Her LossKiller Mike - Michael (Ganador)Metro Boomin - Heroes & VillainsNas - King’s Disease IIITravis Scott - UtopiaMejor álbum de poesía habladaAja Monet - When the Poems Do What They DoJ. Ivy - The Light Inside (Ganador)Kevin Powell - Grocery Shopping With My MotherPrentice Powell and Shawn William - For Your Consideration ’24 - The AlbumQueen Sheba - A-You're Not Wrong B-They're Not Either: The Fukc-It Pill RevisitedMejor interpretación de jazzJon Batiste - Movement 18’ (Heroes)Lakecia Benjamin - BasquiatAdam Blackstone ft. the Baylor Project & Russell Ferranté - Vulnerable (Live)Fred Hersch & Esperanza Spalding - But Not For MeSamara Joy - Tight (Ganador)Mejor álbum vocal de jazzPatti Austin Featuring Gordon Goodwin's Big Phat Band - For Ella 2Fred Hersch & Esperanza Spalding - Alive at the Village VanguardGretchen Parlato & Lionel Loueke - Lean InCécile McLorin Salvant - MélusineNicole Zuraitis - How Love Begins (Ganador)Mejor álbum de jazz instrumentalKenny Barron - The SourceLakecia Benjamin - PhoenixAdam Blackstone - Legacy: The Instrumental JawnBilly Childs - The Winds of Change (Ganador)Pat Metheny - Dream BoxMejor álbum de un ensable de jazzADDA Simfònica, Josep Vicent, Emilio Solla - The Chick Corea Symphony Tribute - RitmoDarcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum TensionThe Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart - Basie Swings The Blues (Ganador)Vince Mendoza & Metropole Orkest - OlympiansMingus Big Band - The Charles Mingus Centennial SessionsMejor álbum de latin jazzEliane Elias - QuietudeIvan Lins with the Tblisi Symphony Orchestra - My Heart SpeaksBobby Sanabria Multiverse Big Band - Vox HumanaLuciana Souza & Trio Corrente - CometaMiguel Zenón & Luis Perdomo - El Arte Del Bolero Vol. 2 (Ganador)Mejor álbum de jazz alternativoArooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real Book (Ganador)Mejor álbum vocal de pop tradicionalLiz Callaway - To Steve With Love: Liz Callaway Celebrates SondheimRickie Lee Jones - Pieces of TreasureLaufey - Bewitched (Ganador)Pentatonix - Holidays Around the WorldBruce Springsteen - Only the Strong SurviveVarious - Sondheim Unplugged (The NYC Sessions), Vol. 3Mejor álbum instrumental contemporáneoBéla Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer ft. Rakesh Chaurasia - As We Speak (Ganador)House of Waters - On BecomingBob James - Jazz HandsJulian Lage - The LayersBen Wendel - All OneMejor álbum R&BBabyface - Girls Night OutCoco Jones - What I Didn’t Tell YouEmily King - Special OccasionSummer Walker - Clear 2: Soft Life EPVictoria Monét - Jaguar II (Ganador)Mejor interpretación R&BChris Brown - Summer Too HotCoco Jones - ICU (Ganador)Robert Glasper Featuring Sir & Alex Isley - Back to LoveSZA - Kill BillVictoria Monét - How Does It Make You FeelMejor interpretación R&B tradicionalBabyface ft. Coco Jones - SimpleKenyon Dixon - LuckyVictoria Monét ft. Earth, Wind & Fire and Hazel Monét - HollywoodPJ Morton ft. Susan Carol - Good Morning (Ganador)SZA - Love LanguageMejor canción R&BCoco Jones - ICUHalle - AngelRobert Glasper ft. SiR & Alex Isley - Back to LoveSZA - Snooze (Ganador)Victoria Monét - On My MamaMejor álbum progresivo R&B6lack - Since I Have a LoverDiddy - The Love Album: Off the GridTerrace Martin and James Fauntleroy - NovaJanelle Monáe - The Age of PleasureSZA - SOS (Ganador)Mejor disco de música alternativaArctic Monkeys - The CarBoygenius - The Record (Ganador)Gorillaz - Cracker IslandLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdPJ Harvey - I Inside the Old Year DyingMejor interpretación de música alternativaAlvvays - Belinda SaysArctic Monkeys - Body PaintBoygenius - Cool About ItLana Del Rey - A&WParamore - This Is Why (Ganador)Mejor álbum de rockFoo Fighters - But Here We AreGreta Van Fleet - StarcatcherMetallica - 72 SeasonsParamore - This Is Why (Ganador)Queens of the Stone Age - In Times New Roman…Mejor interpretación rockArctic Monkeys - Sculptures of Anything GoesBlack Pumas - More Than a Love SongBoygenius - Not Strong Enough (Ganador)Foo Fighters - RescuedMetallica - Lux ÆternaMejor canción de rockBoygenius - Not Strong Enough (Ganador)Foo Fighters - RescuedOlivia Rodrigo - Ballad of a Homeschooled GirlQueens of the Stone Age - Emotion SicknessThe Rolling Stones - AngryMejor interpretación metalDisturbed - Bad ManGhost - Phantom of the OperaMetallica - 72 Seasons (Ganador)Slipknot - Hive MindSpiritbox - JadedMejor grabación pop danceBebe Rexha & David Guetta - One in a MillionCalvin Harris Featuring Ellie Goulding - MiracleDavid Guetta, Anne-Marie & Coi Leray - Baby Don’t Hurt MeKylie Minogue - Padam Padam (Ganador)Troye Sivan - RushMejor interpretación pop dúo o grupoLabrinth Featuring Billie Eilish - Never Felt So AloneLana Del Rey Featuring Jon Batiste - Candy NecklaceMiley Cyrus Featuring Brandi Carlile - Thousand MilesSZA Featuring Phoebe Bridgers - Ghost in the Machine (Ganador)Taylor Swift Featuring Ice Spice - KarmaMejor interpretación pop solitarioBillie Eilish - What Was I Made For?Doja Cat - Paint the Town RedMiley Cyrus - Flowers (Ganador)Olivia Rodrigo - VampireTaylor Swift - Anti-HeroMejor álbum de pop vocalKelly Clarkson - ChemistryMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsEd Sheeran - - (Subtract)Taylor Swift - Midnights (Ganador)Mejor grabación dance/electrónicaAphex Twin - Blackbox Life Recorder 21fDisclosure - Higher Than Ever BeforeJames Blake - LoadingRomy & Fred Again.. - StrongSkrillex, Fred Again.. & Flowdan - Rumble (Ganador)Mejor álbum dance electrónicaJames Blake - Playing Robots Into HeavenThe Chemical Brothers - For That Beautiful FeelingFred Again.. - Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022) (Ganador)Kx5 - Kx5Skrillex - Quest for FireProductor del año (no clásico)Daniel NigroDernst “D’Mile” Emile IIHit-BoyJack Antonoff (Ganador)Metro BoominCompositor del año (no clásico)Edgar BarreraJessie Jo DillonJustin TranterShane McAnallyTheron Thomas (Ganador)
123 Andrés, el dúo colombiano compuesto por Andrés Salguero y Christina Sanabria, recibió una estatuilla en los Grammys 2024 en la categoría de Mejor álbum de Música Infantil.Es la segunda vez que el dúo es nominado al Grammy Anglo en la categoría de mejor álbum de música infantil, gracias al disco We Grow Together – Crecemos juntos.“Nuestra misión es darle herramientas a las familias y a los educadores para fomentar en los niños la curiosidad y el amor por aprender, y para que estén preparados y felices de ir a la escuela”, afirman Andres y Christina. Para ellos, We Grow Together – Crecemos juntos, trabajo por el cual reciben esta nominación, más que un álbum de música para niños; es una herramienta educativa que utiliza la música como un medio para enseñar y enriquecer las vidas de los más pequeños, a partir de una variedad de géneros musicales y letras cuidadosamente compuestas, que capturan la esencia de la niñez, preparándolos para los desafíos y alegrías de la vida. We Grow Together – Crecemos juntos: el disco colombiano en la cateogría infantil de los Grammys 2024La música juega un papel esencial en el desarrollo temprano. We Grow Together – Crecemos juntos lo explota al máximo, con una mezcla ecléctica de sonidos que incluye ska, rock, pop y ritmos tropicales y latinoamericanos. Las letras abordan temas cruciales para el desarrollo infantil, como la autoestima, la perseverancia y la importancia de llevarse bien con los demás, al tiempo que presentan a los niños conceptos académicos básicos como los colores, los números y las formas geométricas, de una manera alegre y accesible. Son 15 canciones creadas especialmente para niños de preescolar, entre 3 y 5 años de edad, que poco a poco se convierten en himnos de la infancia, llenas de energía positiva, melodías pegajosas y ritmos alegres.“Trabajamos de manera muy cercana con expertos de la educación temprana y el desarrollo infantil. Esto nos permitió entender mejor los sentimientos, retos, y logros de las niñas y niños en este momento tan especial de la vida, para elaborar todas las canciones de este álbum”; lo cual se refleja en letras escritas en primera persona, para que los niños y niñas se puedan identificar con los mensajes de las canciones, empoderándolos y fomentando una actitud positiva hacia el aprendizaje y el desarrollo personal. Frases como "¡Estoy creciendo!", "¡Estoy feliz de ir a la escuela!" y "¡Yo puedo ayudar!" refuerzan la autoestima y la independencia de los niños, aspectos fundamentales en sus primeros años de educación.“Nosotros siempre que creamos un disco, video o libro, tenemos en mente a los maestros y padres que usan nuestras canciones en casa y en la escuela. Nos inspira el crear historias y canciones que inicien conversaciones entre adultos y peques y que generen preguntas en las niñas y niños. Nos motiva leer mensajes por email o redes sociales que nos cuentan que a los niños les encantan ver los videos y que son punto de partida para tener conversaciones en casa.”
Se dio a conocer la lista de los nominados a los Grammys 2024 a lo mejor de la música. La ceremonia de los Premios Grammy se llevará a cabo el próximo 4 de febrero en la Crypto.com Arena en Los Ángeles. Taylor Swift, SZA, Olivia Rodrigo y Miley Cyrus son algunas de las artistas más nominadas. SZA es la artista más nominada este año y se encuentra entre los nominados a Álbum del año, Mejor grabación, Mejor canción, Mejor interpretación de R&B y Mejor interpretación de rap melódico por su álbum SOS.En los Grammys 2023, Beyoncé hizo historia al convertirse en la persona que más premios Grammy ha ganado en la historia. Harry Styles se llevó el galardón a Artista del año. Grammys 2024: lista completa de nominadosÁlbum del añoBoygenius - The RecordJanelle Monáe - The Age of PleasureJon Batiste - World Music RadioLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsSZA - SOSTaylor Swift - MidnightsGrabación del añoBillie Eilish - What Was I Made For?Boygenius - Not Strong EnoughJon Batiste - WorshipMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroVictoria Monét - On My MamaMejor canción escrita para medio visual Billie Eilish - What Was I Made For?Dua Lipa - Dance the NightNicki Minaj & Ice Spice Featuring Aqua - Barbie WorldRihanna - Lift Me UpRyan Gosling - I’m Just KenMejor banda sonoraJohn Williams - The FabelmansJohn Williams - Indiana Jones and the Dial of DestinyLudwig Göransson - Black Panther: Wakanda ForeverLudwig Göransson - OppenheimerMark Ronson & Andrew Wyatt - BarbieMejor interpretación de música africana Asake & Olamide - AmapianoAyra Starr - RushBurna Boy - City BoysDavido Featuring Musa Keys - UnavailableTyla - WaterMejor disco de música mexicanaAna Bárbara - Bordado a ManoFlor de Toloache - MotherflowerLila Downs - La SánchezLupita Infante - Amor Como en las Películas de AntesPeso Pluma - GénesisMejor álbum de pop latino AleMor - Beautiful Humans, Vol. 1Gaby Moreno - X Mi (Vol. 1)Maluma - Don JuanPablo Alborán - La Cuarta HojaPaula Arenas - A CiegasPedro Capó - La NetaMejor álbum de música urbana Rauw Alejandro - SaturnoKarol G- MAÑANA SERÁ BONITOTainy - DATAMejor álbum rock o alternativo latinoCabra - MARTÍNEZDiamante Eléctrico - Leche De TigreJuanes - Vida CotidianaNatalia Lafourcade - De Todas Las FloresFito Paez - EADDA9223Mejor álbum de countryBrothers Osborne - Brothers OsborneKelsea Ballerini - Rolling Up the Welcome MatLainey Wilson - Bell Bottom CountryTyler Childers - Rustin’ in the RainZach Bryan - Zach BryanMejor interpretación country en solitario Brandy Clark - BuriedChris Stapleton - White HorseDolly Parton - The Last Thing on My MindLuke Combs - Fast CarTyler Childers - In Your LoveMejor nuevo artistaCoco JonesGracie AbramsFred AgainIce SpiceJelly RollNoah KahanVictoria MonétThe War and TreatyCanción del año Billie Eilish - What Was I Made For?Dua Lipa - Dance the NightJon Batiste - ButterflyLana Del Rey - A&WMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroMejor disco de jazz alternativo Arooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real BookMejor interpretación de rapBaby Keem Featuring Kendrick Lamar - The HillbilliesBlack Thought - Love LetterCoi Leray - PlayersDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike Featuring André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & EngineersMejor interpretación de rap melódicoBurna Boy Featuring 21 Savage - Sittin’ on Top of the WorldDoja Cat - AttentionDrake & 21 Savage - Spin Bout ULil Durk Featuring J. Cole - All My LifeSZA - LowMejor canción de rapDoja Cat - AttentionNicki Minaj & Ice Spice ft. Aqua - Barbie WorldLil Uzi Vert - Just Wanna RockDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike ft. André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & EngineersMejor álbum de rapDrake & 21 Savage - Her LossKiller Mike - MichaelMetro Boomin - Heroes & VillainsNas - King’s Disease IIITravis Scott - UtopiaMejor álbum de poesía habladaAja Monet - When the Poems Do What They DoJ. Ivy - The Light InsideKevin Powell - Grocery Shopping With My MotherPrentice Powell and Shawn William - For Your Consideration ’24 - The AlbumQueen Sheba - A-You're Not Wrong B-They're Not Either: The Fukc-It Pill RevisitedMejor interpretación de jazzJon Batiste - Movement 18’ (Heroes)Lakecia Benjamin - BasquiatAdam Blackstone ft. the Baylor Project & Russell Ferranté - Vulnerable (Live)Fred Hersch & Esperanza Spalding - But Not For MeSamara Joy - TightMejor álbum vocal de jazzPatti Austin Featuring Gordon Goodwin's Big Phat Band - For Ella 2Fred Hersch & Esperanza Spalding - Alive at the Village VanguardGretchen Parlato & Lionel Loueke - Lean InCécile McLorin Salvant - MélusineNicole Zuraitis - How Love BeginsMejor álbum de jazz instrumentalKenny Barron - The SourceLakecia Benjamin - PhoenixAdam Blackstone - Legacy: The Instrumental JawnBilly Childs - The Winds of ChangePat Metheny - Dream BoxMejor álbum de un ensable de jazzADDA Simfònica, Josep Vicent, Emilio Solla - The Chick Corea Symphony Tribute - RitmoDarcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum TensionThe Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart - Basie Swings The BluesVince Mendoza & Metropole Orkest - OlympiansMingus Big Band - The Charles Mingus Centennial SessionsMejor álbum de latin jazzEliane Elias - QuietudeIvan Lins with the Tblisi Symphony Orchestra - My Heart SpeaksBobby Sanabria Multiverse Big Band - Vox HumanaLuciana Souza & Trio Corrente - CometaMiguel Zenón & Luis Perdomo - El Arte Del Bolero Vol. 2Mejor álbum de jazz alternativoArooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real BookMejor álbum vocal de pop tradicionalLiz Callaway - To Steve With Love: Liz Callaway Celebrates SondheimRickie Lee Jones - Pieces of TreasureLaufey - BewitchedPentatonix - Holidays Around the WorldBruce Springsteen - Only the Strong SurviveVarious - Sondheim Unplugged (The NYC Sessions), Vol. 3Mejor álbum instrumental contemporáneoBéla Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer ft. Rakesh Chaurasia - As We SpeakHouse of Waters - On BecomingBob James - Jazz HandsJulian Lage - The LayersBen Wendel - All OneMejor álbum R&B Babyface - Girls Night OutCoco Jones - What I Didn’t Tell YouEmily King - Special OccasionSummer Walker - Clear 2: Soft Life EPVictoria Monét - Jaguar IIMejor interpretación R&B Chris Brown - Summer Too HotCoco Jones - ICURobert Glasper Featuring Sir & Alex Isley - Back to LoveSZA - Kill BillVictoria Monét - How Does It Make You FeelMejor interpretación R&B tradicionalBabyface ft. Coco Jones - SimpleKenyon Dixon - LuckyVictoria Monét ft. Earth, Wind & Fire and Hazel Monét - HollywoodPJ Morton ft. Susan Carol - Good MorningSZA - Love LanguageMejor canción R&B Coco Jones - ICUHalle - AngelRobert Glasper ft. SiR & Alex Isley - Back to LoveSZA - SnoozeVictoria Monét - On My MamaMejor álbum progresivo R&B 6lack - Since I Have a LoverDiddy - The Love Album: Off the GridTerrace Martin and James Fauntleroy - NovaJanelle Monáe - The Age of PleasureSZA - SOSMejor disco de música alternativaArctic Monkeys - The CarBoygenius - The RecordGorillaz - Cracker IslandLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdPJ Harvey - I Inside the Old Year DyingMejor interpretación de música alternativaAlvvays - Belinda SaysArctic Monkeys - Body PaintBoygenius - Cool About ItLana Del Rey - A&WParamore - This Is WhyMejor álbum de rockFoo Fighters - But Here We AreGreta Van Fleet - StarcatcherMetallica - 72 SeasonsParamore - This Is WhyQueens of the Stone Age - In Times New Roman…Mejor interpretación rockArctic Monkeys - Sculptures of Anything GoesBlack Pumas - More Than a Love SongBoygenius - Not Strong EnoughFoo Fighters - RescuedMetallica - Lux ÆternaMejor canción de rockBoygenius - Not Strong EnoughFoo Fighters - RescuedOlivia Rodrigo - Ballad of a Homeschooled GirlQueens of the Stone Age - Emotion SicknessThe Rolling Stones - AngryMejor interpretación metalDisturbed - Bad ManGhost - Phantom of the OperaMetallica - 72 SeasonsSlipknot - Hive MindSpiritbox - JadedMejor grabación pop danceBebe Rexha & David Guetta - One in a MillionCalvin Harris Featuring Ellie Goulding - MiracleDavid Guetta, Anne-Marie & Coi Leray - Baby Don’t Hurt MeKylie Minogue - Padam PadamTroye Sivan - RushMejor interpretación pop dúo o grupoLabrinth Featuring Billie Eilish - Never Felt So AloneLana Del Rey Featuring Jon Batiste - Candy NecklaceMiley Cyrus Featuring Brandi Carlile - Thousand MilesSZA Featuring Phoebe Bridgers - Ghost in the MachineTaylor Swift Featuring Ice Spice - KarmaMejor interpretación pop solitarioBillie Eilish - What Was I Made For?Doja Cat - Paint the Town RedMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireTaylor Swift - Anti-HeroMejor álbum de pop vocalKelly Clarkson - ChemistryMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsEd Sheeran - - (Subtract)Taylor Swift - MidnightsMejor grabación dance/electrónicaAphex Twin - Blackbox Life Recorder 21fDisclosure - Higher Than Ever BeforeJames Blake - LoadingRomy & Fred Again.. - StrongSkrillex, Fred Again.. & Flowdan - RumbleMejor álbum dance electrónicaJames Blake - Playing Robots Into HeavenThe Chemical Brothers - For That Beautiful FeelingFred Again.. - Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022)Kx5 - Kx5Skrillex - Quest for FireProductor del año (no clásico)Daniel NigroDernst “D’Mile” Emile IIHit-BoyJack AntonoffMetro BoominCompositor del año (no clásico)Edgar BarreraJessie Jo DillonJustin TranterShane McAnallyTheron Thomas
Uno de los momentos inolvidables de los Grammys 2023 fue la presentación de varias eminencias del ¿hip hop, como Big Boi, Black Thought, Busta Rhymes, De La Soul, DJ Jazzy Jeff, Missy Elliott, GloRilla, Grandmaster Flash, Grandmaster Melle Mel, The Furious Five, Public Enemy, Ice-T, Lil Baby, Lil Uzi Vert, The Lox, Method Man, Nelly, Public Enemy, Queen Latifah, Rahiem, Rakim, Run-D.M.C., Salt-N-Pepa, Scarface, Swizz Beatz y Too $hort. El show fue curado por Questlove, de The Roots. El motivo de la épica presentación fue el aniversario número 50 del hip hop. ¿Por qué se celebra este año? Si bien es difícil establecer una única fecha para el nacimiento de un género musical, hay una que se ha popularizado en el caso del hip hop: 11 de agosto de 1973. ¿Cuál fue la fecha de nacimiento del hip hop?El 11 de agosto de 1973 ocurrió una fiesta organizada por DJ Kool Herc en 1520 Sedgewick Avenue en el Bronx y todos los elementos necesarios para crear lo que ahora llamamos hip-hop se unieron. Gracias a esta fiesta, el 11 de agosto es el Día oficial del hip hop en Estados Unidos. Sin embargo, no es la única fecha aceptada para el nacimiento del hip hop. Afrika Bambataa, otro pionero del género, dijo que el cumpleaños del hip-hop es el 12 de noviembre de 1974. De acuerdo con Bambataa, "fue entonces cuando decidimos llamar hip-hop a toda esta cultura. El hip-hop va incluso más allá, pero decidimos llamarlo hip-hop como cultura, es decir, con los b-boys, los las b-girls, los MC, los escritoras de aerosoles, los grafiteros y los DJ y ese quinto elemento que lo mantiene todo unido", dijo el artista citado por Complex. Bambataa agrega: "Esa es la fecha en la que decidí que deberíamos nombrar esto como una cultura completa y comenzar a movernos desde allí. Noviembre era el momento en que la gente solía festejar adentro de los centros o gimnasios comunitarios o muchos de los clubes internos que teníamos y donde la gente venía y se divertía. Todos se juntaron y se pusieron al ritmo de la música hip-hop que tocaban todos los grandes pioneros en ese momento". En abril de 2021, noviembre fue declarado el mes oficial de la historia del hip hop por el Congreso de Estados Unidos.
Como parte de su discurso de agradecimiento por ganar el Grammy a Álbum del año, Harry Styles dijo "esto no suele pasar a personas como yo". Aunque no es claro a qué se refería con "personas como yo", la frase no fue muy bien recibida por muchas personas en redes sociales. Sus fans afirman que con "personas como yo" se refería a gente de clase media. Harry Styles nació Redditch, Worcestershire, Inglaterra y aunque desde muy joven mostró gran talento y disposición para la música, en su familia no había mucho dinero para clases, por lo que trabajó una panadería medio tiempo para ganar algo extra. Se presentó con unos amigos a The X Factor y el resto es historia. Otros interpretaron la frase de Styles como una muestra de la desigualdad en la música en la que los hombres blancos heterosexuales suelen tener la mayor ventaja. Pero: ¿Es cierta la frase de Styles? Viendo los ganadores a Álbum del año en la historia de los Grammy, todo parece indicar que no. El premio a Álbum del año se entregó por primera vez en 1959 y su propósito es "honrar los logros artísticos, la competencia técnica y la excelencia general en la industria discográfica, sin tener en cuenta las ventas de álbumes, la posición en las listas o la recepción crítica". En 2019 la categoría se expandió a 8 nominados y en 2022 a 10. En la historia de la categoría, sus principales ganadores han sido hombres, blancos: solistas e integrantes de agrupaciones. Le siguen las mujeres blancas y los hombres negros. Solo 3 mujeres negras han ganado el Grammy en esta categoría: Whitney Houston, Lauryn Hill y Natalie Cole. En el siglo XXI, aunque las victorias de Taylor Swift y Adele sumaron a las mujeres blancas, la tendencia se mantiene aún hacia los hombres blancos. Sin embargo, este año hubo un hito importante para las mujeres negras: Beyoncé es la persona que mas Grammys ha ganado en la historia. Los hombres blancos han sido los prinicpales ganadores en la categoría, lo que permite concluir que la frase de Harry Styles no es cierta: esto sí suele suceder a personas como él.
Con la victora de Kim Petras en los Grammy 2023, muchos medios afirmaron que la artista era la primera mujer trans en llevarse un Grammy. Pero antes de Petras, otra mujer trans logró llevarse este galardón: Wendy Carlos, creadora de grandes bandas sonoras y una figura determinante en la música electrónica. Carlos fue clave para el desarrollo del Moog, el primer sintetizador modular comercial, que resultó siendo uno de los principales responsables de la revolución en la música de los sesenta y gracias al cual nacieron proyectos como Kraftwerk, entre muchos otros. En 1968, Wendy Carlos lanzó el disco Switched-On Bach, un álbum formado por varias piezas de Johann Sebastian Bach interpretadas en un sintetizador Moog. Ella fue una de las primeras en explorar el Moog, no sólo como una máquina para hacer efectos, sino como un instrumento en sí mismo, algo que resultó sumamente revolucionario en su momento. Switched-On Bach fue un éxito inesperado y el trabajo que le trajo 3 premios Grammy a Mejor álbum clásico, Mejor interpretación clásica, y Mejor ingeniería de sonido, en 1969. Gracias al trabajo de Carlos y al de compositores como Daphne Oram del Taller Radiofónico de la BBC, el sintetizador generó gran curiosidad. En un clip producido por la BBC, Carlos explica los fundamentos no solo del Moog sino también de la síntesis de sonido en sí. El clip es previo a su transición de género, cuando respondía al nombre de Walter Carlos. Carlos también contribuyó a la banda sonora de películas como La naranja mecánica, Tron, o El resplandor. Wendy Carlos: talento y disforiaDe acuerdo con S Moda, siempre se sintió una niña. Le gustaba llevar el pelo largo y ropa de niña. No entendía por qué sus padres la seguían tratando como niño. A los 10 años compuso su primera pieza musical y en su adolescencia ya experimentaba con sistemas de sonido creados por ella misma. A los 14 años se ganó una beca en informática. Años después entró a la Universidad de Brown donde estudió música y física y luego hizo un máster en composición musical. Era más que evidente su talento y pasión por la música. En 1969 fue invitada a interpretar sus versiones de Bach acompañada de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Según reveló en una entrevista de 1985 con People, empezó a llorar en su habitación de hotel minutos antes del show y le dijo a su productora, Rachel Elkind, que no quería subir al escenario. ¿La razón? Hace algunos meses había empezado su transición y no quería que el público notara su inicipiente cambio. Minutos antes del show, Carlos quiso disimular sus rasgos femeninos y aunque fue elogiada por su actuación, no quiso volver a presentarse en público. En 1972 Walter Carlos se sometió a una operación de cambio de sexo pero no reveló públicamente su nueva identidad sino hasta 1979, en una entrevista con Playboy. Ella esperaba que la entrevista fuera a centrarse en su música y no en su cambio de género, pero no fue así. No le interesaba ser activista, simplemente quería ser una mujer más. Carlos ha grabado cerca de 14 álbumes de estudio en sus varias décadas de carrera, pero muy poca de su música está licenciada para distribución digital.Wendy Carlos hizo historia y marcó el primer paso de un camino que, para las personas transgénero en la industria musical, todavía está lleno de hitos por alcanzar.
En los Grammy 2023 Bonnie Raitt sorprendió al llevarse el premio a Canción del año, por encima de favoritos de la categoría como Harry Styles o Beyoncé. Bonnie Raitt es una eminencia del blues que se ha mantenido vigente por más de 5 décadas. Nacida en Burbank, California, el 8 de noviembre de 1949, Bonnie es hija de la estrella de Broadway John Raitt. Después de llegar a la guitarra a los 12 años, Raitt sintió una afinidad inmediata por el blues, y se retiró de la universidad para comenzar a tocar en el circuito de clubes de folk y blues de Boston.Debutó en 1971 con un disco homónimo. Desde entonces Raitt fue aplaudida no solo por su voz y su cuidadosa selección de canciones, sino también por su destreza con la guitarra. Raitt también es reconocida por ser una dedicada activista contra la guerra y a favor del medio ambiente. Su álbum de 1972 Give It Up tenía una dedicatoria "a la gente de Vietnam del Norte ..." impresa en la parte posterior. Fue una líder visible en el movimiento contra la energía nuclear y ha apoyado a varios políticos demócratas. A lo largo de su carrera de más de 5 décadas en las que se le atribuye haber creado "un híbrido claramente conmovedor de blues, rock y R&B" ha lanzado 18 álbumes de estudio: Just Like That... de 2022 es el más reciente. La inspiración para el disco y el sencillo homónimo vino de una historia que la autora vio en las noticias sobre una mujer que estaba a punto de conocer al destinatario del corazón de su hijo por primera vez. “Fue lo más conmovedor y sorprendente. no me lo esperaba. En ese momento prometí que quería escribir una canción sobre lo que eso supondría”, declaró Raitt citada por American Songwriter. “Cada vez que escucho acerca de una familia que dona órganos cuando su hijo ha sido asesinado, o hay algún tipo de muerte súbita, como si no estuvieras lo suficientemente triste y conmocionado, pienso que tener la vista, la compasión y el amor para poder pagarlo de esa manera es tan increíble”, agrega Raitt, “y la amabilidad del destinatario, y lo que debe sentirse para ellos”.Ya recibió un Premio Grammy Lifetime Achievement y ocupó el puesto número 50 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, así como en la de los 100 mejores guitarristas. En 2000 entró al Salón de la Fama del Rock con esta descripción: "la cantante y activista curando al mundo con sus raíces de blues. Bonnie Raitt, una de las mejores cantantes y guitarristas de todos los tiempos, es una música valiente, resistente y con un talento prodigioso".
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.