Aunque en buena parte de las bandas de rock dominan los hombres, las mujeres también han recorrido un largo camino y muchas son referentes clave en la historia de la música. Aquí una selección de fotos de 20 solistas, bandas femeninas y mujeres en bandas mixtas que dejaron una huella imborrable y son verdaderos iconos. ¿Quiénes son sus favoritas? ¿Por qué hay (muchos) más hombres que mujeres en el rock nacional? The Runaways en Japón (1977). Foto: Koh Hasebe/Shinko Music (Getty Images). Ann y Nancy Wilson, de Heart, en 1978. Foto: George Rose (Getty Images) Susanna Hoffs, Debbi Peterson y Vicki Peterson de The Bangles en 1988. Foto: Gie Knaeps // Getty Images. Chrissie Hynde de The Pretenders en concierto en 1981. Foto: Keystone (Hulton Archive// Getty Images). Debbie Harry, de Blondie, en Londres. Foto: Graham Morris (Getty Images). Grace Slick, de Jefferson Starship, en 1978. Foto: Michael Putand (Getty Images). Patti Smith de concierto en California en 1979. Foto: George Rose (Getty Images). Retrato de Janis Joplin en 1969. Foto: Evening Standard// Getty Images. Hole en 1998. Foto: Niels Van Iperen (Getty Images) Shirley Manson, de Garbage, en 1995. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). Stevie Nicks de Fleetwood Mac, de concierto en 1978. Foto: Michael Putland (Getty Images). Gwen Stefani, entonces líder de No Doubt, en 1996. Foto: Tim Mosenfelder (Getty Images) Dolores O'Riordan, de The Cranberries, en concierto en Bélgica en 1995. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). The Go-Go's en una sesión fotográfica en 1985. Foto: George Rose (Getty Images). Kim Gordon, de Sonic Youth, en concierto en 1991. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). Gillian Gilbert, de New Order, en concierto en 1995. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). La banda estadounidense Lunachicks en Francia en 1990. Foto: Martyn Goodacre (Getty Images). Saffron, de Republica, en backstage en 1996. Foto: Tim Mosenfelder (Getty Images). Retrato de Bjork en 1993. Foto: Brian Rasic (Getty Images). Fiona Apple con Madonna en la alfombra roja de los Óscar de 1998. Foto: Evan Agostini (Getty Images).
Para este Estéreo picnic hay algo que se destaca: la participación femenina. Es la edición del festival con más mujeres en toda su historia. Para esta edición están confirmados 18 actos femeninos en su cartel, entre mujeres solistas y bandas con al menos una mujer entre sus integrantes: LP, Rita Ora, Charlie XCX, Kacey Musgraves, King Princess, Tomasa del Real, Golden Dawn,Chic, Golden Dawn Arkestra, Elsa y Elmar, Javiera Mena, Bad Gyal, Pacifican Power, Ceferina Bánquez, Aguas Ardientes, Encarta 98 y Kali Uchis, quien estará en la fiesta de inauguración. Es también la primera vez que estará un artista drag: la brasileña Pablo Vittar. En 2019 fueron solo 10 los actos con mujeres en el festival. En el escenario Budweiser también se destacan actos femeninos como Perel, Rosa Pistola, Nott, Miss Champús, Paquita Gallego y Surfer Rosa. Es la primera vez en 11 años que la presencia femenina del festival supera el 30%, según un análisis hecho por Shock. El año con mayor porcentaje de participación femenina fue 2011 con el 28% de bandas con al menos una mujer (7 de 25 en total). Le sigue el 2016 con 27%. Fue además el primero con una mujer headliner: Florence and the Machine. En aquella edición también estuvieron Die Antwoord, Alabama Shakes, Sidestepper, Alvvays, The Joy Formidable, Nelda Piña y la Boa, Of Monsters and Men, Electric Mistakes, Christina Rosenvinge, Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela, Ela Minus, La Minitk del Miedo, Kanaku & el Tigre (Perú) y Sultana. Los años con menos mujeres fueron 2010, con solo 1 mujer en su alineación (Li Saumet, de Bomba estéreo) y solo el 12% de participación femenina. Le sigue el 2017, con solo 7 proyectos femeninos de 50 en total (14%). Una buena parte de todos los festivales musicales del mundo ha sido criticado por la baja participación femenina. En Coachella, en los cerca de 20 años de historia del festival solo han cerrado cuatro mujeres o bandas con integrantes femeninas: Björk (dos veces), Portishead (con Beth Gibbons), Beyoncé y Ariana Grande. Lollapalooza en 2018 llamó la atención por incluir a solo 38 mujeres en un cartel de 183 actos. Cada vez más se pide la presencia de mujeres en los festivales y al parecer Estéreo Picnic "le copió" al llamado.
En 2019, Janet Jackson fue una de las figuras incluídas en el Salón de la Fama del Rock, que reconoce a las figuras más importantes de la música. En su discurso de aceptación hizo una invitación a que más mujeres sean tenidas en cuenta. El llamado de Janet no es por nada: en 34 años de historia de este evento, solo el 8% han sido mujeres, según el cálculo de Evelyn McDonnell, profesora de la Universidad Loyola Marymount en Los Angeles. Aretha Franklin se convirtió en la primera mujer en ser incluida hace más de 30 años y el 2020 recibirá a solo una mujer (Whitney Houston) entre proyectos netamente masculinos: Depeche Mode, The Doobie Brothers, Nine Inch Nails, The Notorious B.I.G. y T. Rex. ¿Por qué hay (muchos) más hombres que mujeres en el rock nacional? Para formar parte del Salón de la Fama es necesario ser un artista con influencia e importancia en la música, y que el primer álbum tenga al menos 25 años de historia. Muchas mujeres cumplen estos requisitos, ¿Entonces por qué tan pocas están en el Salón de la fama del Rock? Aquí 10 de muchísimas más intérpretes femeninas que merecen este reconocimiento. Bjork Su primer álbum fue lanzado en 1978 pero fue en 1993 que se dio a conocer en todo el mundo. Sin duda el espírito transformador y arriesgado de Bjork merece ser reconocido. PJ Harvey En 1992 fue lanzado su primer álbum. Sin duda es una de las artistas femeninas más respetadas de las últimas décadas. Artistas como Kurt Cobain y Patti Smith reconocen su influencia. Pat Benatar Más allá de su hit ochentero Love is a Battlefield, Pat Benatar fue definitiva para que más mujeres decidieran hacer música. Es atrevida, y no teme causar controversia. Annie Lennox Innegable el legado de la líder de Eurythmics durante los ochenta y para toda la música aún hoy. Se mantiene como una de las más exitosas cantantes femeninas. Grace Jones Uno de los mayores iconos de los 80. Artistas como Beyoncé o Lady Gaga han reconocido ser influenciadas por ella y el estilo provocador de su música y su imagen. Cyndi Lauper Con su álbum debut, She’s So Unusual, Cyndi alcanzó éxito insospechado y se convirtió en una de las artistas femeninas más reconocidas hasta el día de hoy. Chaka Khan Es considerada la reina del funk. Tiene una carrera de más de 50 años en solitario y como líder de Rufus. Ha ganado 10 Grammys y sigue haciendo música. Ella Fitzgerald Una de las mayores leyendas en la historia del jazz, que incluso ha sido citada por varios hombres que ya se encuentran en el Salón de la Fama como una de sus influencias. Kim Gordon Su banda Sonic Youth fue una de las más importantes de los 90 y su contribución fundamental para que la banda fuera determinante en esa década. The Runaways Aunque Joan Heatt & the Blackhearts ya entró en 2015. Sin embargo, un reconocimiento para The Runaways por su ímpetu y creatividad es justo y necesario.
En la música colombiana hemos tenido a mujeres talentosas en todos los géneros. Sin embargo, no suelen ser tan conocidas como sus contrapartes masculinas. Hace 100 años nació Esther Forero, una mujer clave para la música en Colombia y la autora Daniella Cura quiso darle la importancia que merece: por eso lanzó recientemente el libro Esther Forero: la caminadora (Artimaña Editorial), una investigación sobre su vida y legado en la música y en la industria cultural colombiana. Esther nació en 1919 y fue compositora, cantante, realizadora radial y publicista. En la generación de Lucho Bermúdez o Pacho Galán fue la una de las primeras personas que logró que músicos como Tito Puente o Rafael Hernández se aproximaran a la música del Caribe colombiano, en géneros como el porro y el vallenato. “Esther es la única, solitaria, figura femenina que ocupa un lugar en la pléyade de los mayores compositores de música popular colombiana”, según dice Joaquín Mattos en el libro Puentes musicales sobre el Caribe. “Esthercita” fue bautizada como “la novia de Barranquilla” y en La Arenosa se convirtió en un verdadero ídolo. Entre sus composiciones más memorables se encuentran Mi vieja Barranquilla, La guacherna, La luna de Barranquilla, Mojana, y Bombo y Maracas. Falleció en 2011, a los 92 años, a causa de una isquemia cerebrovascular. Empezó a cantar desde muy joven y a los 14 años formó parte de la primera emisora radial creada en Colombia: La voz de Barranquilla. Allí luchó para que la música costeña llegara a su programación, en tiempos en los que la radio estaba más interesada en los sonidos del interior o de otros países. Incluso cantó junto al argentino Carlos Gardel en algunas de sus presentaciones en la capital del Atlántico. En 1946 cantó en La Media Torta, de Bogotá, en una de las primeras presentaciones que vio el público capitalino de los géneros del Caribe. Daniella también agrega que Esther también fue pionera en la moda, al atreverse a usar pantalones en una época en la que las mujeres no lo estaban haciendo. Una de las muchas razones por las que Esther es recordada como una mujer transgresora, que desafió todas las convenciones sobre ella para brillar gracias a su talento. “En la música, y gracias al feminismo, ha surgido un interés por ver más personas que te representen. De hecho, mi libro prueba cómo desde el siglo XIX hasta finales del 20, las mujeres han estado invisibilizadas”, nos cuenta Daniella. “Nadie nunca se detiene a ver la historia de las mujeres”. Por eso, su libro incluye fragmentos en los que se reflexiona sobre la relación entre música y género a lo largo de la historia de la cultura colombiana. Más que una simple biografía, Esther Forero: la caminadora es un ensayo feminista que nos confronta con el arduo camino que han tenido las mujeres para hacerse escuchar tanto en la música como en todos los aspectos de la vida.
Durante la edición número 20 de los Latin Grammy apareció la grandiosa Mon Laferte en plena alfombra roja en toples. Uso su cuerpo para hablar de los abusos que está viviendo Chile, su país natal, en torno a las protestas contra el Gobierno del presidente Sebastián Piñera. La chilena llegó a la alfombra con un abrigo negro grande y un pañuelo verde en el cuello que nos recuerda que la lucha para legalizar el aborto sigue viva. En su pecho escribió: “en Chile torturan, violan y matan”. Logró lo que necesitaba, que el mundo entero hablara de ella y de su país. Sin embargo, en el universo digital las cosas se están moviendo a otro precio. El hecho de haber mostrado las tetas y que su foto ande rondando por el mundo virtual, el que maneja Facebook, ha hecho que su nombre y su cuerpo sean censurados, el algoritmo de las redes sociales hijas de Mark Zuckerberg ha creado una cacería intensa sobre las fotos donde se muestran pezones, pero ojo, solo los de las mujeres. ¿Algoritmo machista? Desde 2015 un movimiento llamado "Free the nipple", liderado por la activista y cineasta Lina Esco, se ha dedicado a combatir la estupidez de quienes han implantado como tradición que sea condenado el mostrar los senos en público como obsenidad e ilegalidad, ha llevado mujeres a la cárcel por levantarse la blusa. Un movimiento que, además, lucha para que no se siga condenando a las madres que amamantan a sus hijos en público. Durante años Lina y su equipo de trabajo han pasado reiterados reclamos hacia Facebook por bloquear a nivel mundial las fotos en las que aparecen pezones de mujeres pues violan las reglas de convivencia de la aplicación. ¿Por qué las de los hombres no? Seamos sinceros, ¿cuál es la diferencia real entre los pezones de una mujer y los de un hombre? ¿Es solo porque el de las chicas es una protuberancia? Ni siquiera los mismos creadores de las reglas dentro de la red social tienen una respuesta. En abril de 2018 y tras varias protestas , escándalos y peticiones de grupos feministas, como los de Free the nipple, Facebook público un artículo que título, Conjunto de normas comunitarias, allí explicaban una por una, todas las acciones que permiten realicen los usuarios y las qué obligan a censura. Si lo leemos detenidamente parece un manual hecho a mano por el mismo concejo de la inquisición en la era medieval. No importa cuánto peleemos, la empresa mantendrá como material de publicación perjudicial la desnudez, se escudan ante el hecho de que debemos respetar las regiones y las culturas de toda la comunidad. Si de respeto se trata ¿Por qué no respetan entonces la libertad de las mujeres? Y hacemos énfasis en mujeres pues es el cuerpo sin ropa de las chicas las que atacan directamente.
La música electrónica, como todos los géneros, ha sido tradicionalmente masculina. Ilana Ospina fue una de las primeras DJ colombianas en destacarse fuera del país. Historia de una mujer que fue clave para el desarrollo de la escena electrónica en Colombia. Por: Paula Ricciulli (@ricciup) // Fotos: Jaime Andrés Orozco (Archivo Cromos) La (poca) participación femenina es un tema que cada vez está llamando más la atención en todos los géneros musicales. Y si hay un estilo en el que el número de mujeres es significativamente menor al de los hombres es la música electrónica. Desde que Forbes empezó en 2012 a hacer su listado de los DJs mejor pagados, ninguna mujer ha estado en el ranking. Algunas de las que se han acercado son el dúo Nervo y Alison Wonderland. Y si eso es hoy, ¿se imaginan cómo era la cosa hace 20 años? Así empezó Ilana Ospina, una de las primeras mujeres en Colombia en hacer música electrónica en la segunda mitad de los 90. Admite que siempre fue melómana y le encantaba coleccionar casetes para descubrir nuevos géneros. Su papá era un gran aficionado a la música que se aseguró que la escuchara desde muy pequeña. En la Navidad de 1982 le regalaron su primer Walkman y en la tienda le recomendaron Stars on 45, disco de remixes de canciones de Los Beatles. Siempre le gustó la música en todos sus estilos. Ella siempre supo que quería hacer algo relacionado con ella, pero no fue sino hasta que se fue a estudiar a Europa que descubrió su pasión: la música electrónica. “Llegué a Londres, ahí estaba la movida con Ministry of Sound (nota de redacción: un imperio del dance, trance y house que ha trascendido de ser una discoteca a ser un sello disquero). No es fácil irse a vivir solo y durante esa noche bailando me concilié con la vida y sentía que todo era posible. Sentí la magia de la música y de compartir ese momento con la gente que estaba a mi alrededor”, dice Ilana, hoy radicada en México. “Estaban poniendo diez minutos de cada música, De pronto, pusieron dos o tres canciones de tecno. Y yo sentí algo especial, muy distinto a bailar reggae o rock. Era una energía deliciosa. Tú sabes que venimos de una cultura donde el ritmo es muy importante, y esta música también es eso. Pregunté qué era y me dijeron ‘tecno’”. Fue en Francia donde realmente se consolidó como DJ de tecno y se dedicó a entender el proceso de creación de la música. Tras varias semanas coleccionando discos y practicando con equipos que le habían prestado, por fin tuvo la oportunidad de tocar en un club en Pigalle. Después de esa primera experiencia quedó fascinada por la forma de interacción y unión con la gente. “Era una comunidad, un sonido, un estado emocional. Fue una experiencia muy motivadora”. Estudiaba entre semana y tocaba fines de semana: todo funcionó perfecto. Ilana cree que su etapa como DJ se dio por estar “en el momento que era, en el sitio que era”. Pronto empezaron a invitarla a más fiestas. Llegó al legendario club Rex en París, uno de los más destacados en ese momento, y saltó a Alemania, donde estuvo en una gira con otras DJ mujeres, entre ellas Ellen Allien, una de las productoras más reconocidas de ese país. Se radicó en España un tiempo y llegó a tocar en 19 países de los 5 continentes. Pero también fue profeta en su tierra; en Colombia. En el 97 fue portada de la revista Cromos en una época en la que la música electrónica no era un tema tan conocido. Nano Pombo, promotor y fundador de la recordada discoteca bogotana Keops, la invitó a La Sala, uno de los espacios de electrónica más importantes de la época en la capital. Allí fue que ella notó que la música electrónica había dejado de ser algo para unos pocos iniciados, y era disfrutada por muchas personas diferentes. Ilana recuerda especialmente una fiesta multitudinaria en las afueras de Bogotá. “Me sentí muy conectada con el público, había mucha gente y muy buen sonido. Ya la electrónica no era algo de nicho”. Ilana dice que a través de toques en ciudades como Medellín, Cali o Cartagena (en donde recuerda mucho una fiesta multitudinaria en el Castillo de San Felipe), logró comprender lo musical que es Colombia. Las Fiestas Pink la llevaron de gira nacional y también se atrevió a traer DJ internacionales destacados como Paul Kalkbrenner. Aunque en ese momento el debate sobre el machismo no llamaba tanto la atención como hoy, Ilana sí recuerda haber sido subestimada “por su cara bonita”; “los hombres suelen ser más competitivos y el trato de la prensa puede llegar halagador y al mismo tiempo hiriente”. A comienzos de la década del 2000, Ilana se juntó al productor Christian Castagno y lanzó el EP Algoritmo bajo el sello Minus de Richie Hawtin (Plastikman), una referencia obligada en la electrónica mundial. “Su aprecio por la electrónica hecha en Francia y Alemania era clave porque era un faro de referencia. Traía esos sonidos acá en sus presentaciones, cuando Internet hasta ahora avanzaba. Su papel dentro de la electrónica es importante, como DJ, selectora y creadora”, opina sobre Ilana José Plata, periodista musical y conocedor de la escena electrónica en Colombia. Ilana recuerda esa etapa de su vida con mucho cariño y emoción, pero admite que trabajar en las noches la estaba agotando. “Aprendí mucho, le metí mucha energía, pero físicamente cada vez me era más difícil disfrutar la noche. Sentía que ya había dado lo mejor de mí”. Ilana se dedicó entonces al diseño sonoro de espacios y trabajó para el Hotel Faena, en Miami, y los almacenes Carolina Herrera, entre otros. Tiene una muy amplia selección de playlists en Spotify. Actualmente, Ilana se desempeña como facilitadora de meditación y mindfulness para mejorar la calidad de vida de las personas". Desde hace 20 años ha estudiado la meditación y dice que la ayudó a ser mejor DJ. Aunque ya no mezcla profesionalmente en fiestas, sí lo hace de forma más informal, pues cree que sí hay algo mágico en la música. Para ella, “la gente oye más música que nunca pero no compra discos. Siento que no es un momento ideal para ser músico". Ilana fue una de las primeras mujer DJ en Colombia y una pionera de los nuevos sonidos. Aunque la música electrónica sigue siendo eminentemente masculina, fue una mujer la pieza fundamental para que este estilo llegara y se consolidara en el país.
Hace unos meses Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey lanzaron su video Dont Call Me Angel, que forma parte de la banda sonora de la nueva versión de Los Ángeles de Charlie. Un video lleno de poder femenino que en menos de un día alcanzó los 11 millones de visitas. A propósito, de esta colaboración, recordamos otras grandes uniones de mujeres en la historia del pop. Grandes cosas ocurren cuando dos mujeres o más fusionan sus visiones artísticas. Más allá de las estrategias de marketing, estas colaboraciones entre estrellas femeninas dejan claro el poder de la exploración musical en una industria que históricamente ha sido liderada por proyectos masculinos. Christina Aguilera, Lil Kim, Pink, Mya - Lady Marmalade (2001) Una de las uniones femeninas más mejorables de la historia del pop que hoy sigue siendo relevante. Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj - Bang Bang (2014) Tres estilos muy distintos que se mezclaron a la perfección en este hit. Fue el tercer número uno en la carrera de Jesse. Lady Gaga, Beyoncé – Telephone (2009) Dos reinas del pop que se unieron en su momento para una colaboración que sigue siendo icónica. A hoy supera los 330 millones de visitar. Britney Spears, Madonna – Me Against The Music (2004) La reina y la princesa del pop unidas en un video inolvidable, que llegó después del famoso beso de los VMAs del 2003. Shakira, Rihanna – Can’t Remember to Forget You (2012) Colombia y Barbados unidos en una colaboración que despertó la atención del mundo. Estuvo incluida en el álbum de la barranquillera Shakira (2014) Gwen Stefani, Eve – Let me blow ya mind (2001) Una diva del pop junto a una diosa del rap hicieron una colaboración ganadora que sacó lo mejor de ambas. Ariana Grande, Iggy Azalea – Problem (2014) La australiana Iggy Azalea estaba en su mejor momento y le dio otro aire a la canción de Ariana. Pertenece al álbum My Everything, segunda producción de la estadounidense. Brandy, Mónica – The Boy is Mine (1998) Un clásico que juntó a 2 divas estadounidenses del R&B. Aquí ambas se enfentan por el amor de un hombre. Whitney Houston, Mariah Carey - When You Believe (1998) Dos grandes divas del pop se unieron en esta canción algo subvalorada, pero que se llevó el Óscar a Mejor Canción Orginal (Pertenecía a la banda sonora de la película El príncipe de Egipto). Shakira, Beyoncé - Beautiful Liar (2007) "Beyoncé, Beyoncé, Shakira, Shakira"... una unión exitosa que estuvo incluída en el álbum B'Day, de la estadounidense. Lady Gaga, Ariana Grande - Rain on me (2020) Rain On Me es el track más conocido del disco Chromatica, además ganó varios premios VMA de MTV. Karol G, Nicky Minaj . Tusa (2019) 'Toro este llanto por nara', la colaboración que le dio a la reggaetonera paisa su primer hit global. Miley Cyrus, Dua Lipa - Prisoner (2020) Una colaboración inesperada, pero que definitivamente necesitabamos. Becky G, Natti Natasha - Sin Pijama (2018) Es, tal vez, la colaboración de reggaetón más vista entre dos mujeres. #LaMúsicaNosUne
Luego de una implacable cacería contra hombres que no respetan a las mujeres borrachas, peatones que no respetan las ciclorutas, bares racistas discriminadores o las obras públicas interminables, vuelve la segunda temporada de la serie web de Shock #Incorregibles. Arrancamos recordando ese gran verso de Cosita seria de Aterciopelados que decía “en el periódico salió / que a un man esto le sucedió / por echar piropos sucios / le cortaron el capullo”. Y es que en plena era de discusión y debate sobre lo nefasto del machismo, acosos sexuales y agresiones contra la mujer, es hora que la sociedad entienda que los piropos callejeros también son un vehículo de violencia. Pero también para hacer una gran pregunta a los hombres sobre ¿Qué esperan cuando le tiran una frase de esas ramplonas a las mujeres? ¿De verdad creen que los van a voltear a mirar y van a construir una familia? Esa falta de tacto se está convirtiendo en una forma sutil de acoso y de paso crea en el colectivo la idea de que es imposible salir a la calle con una prenda ligera por miedo a recibir comentarios no deseados. Salimos a la calle con el popular Santiago Rivas para preguntarle a mujeres cómo se sienten cuando no pueden ir por la calle vestidas como quisieran, para que todos entendamos que esos “inocentes” piropos no son un chiste y es una actitud incorregible que es hora de cambiar.
En 2018, los hombres superaron 3 veces a las mujeres en presencia en los listados musicales. De las 100 canciones más populares del año, 91 eran de hombres o de grupos de solo hombres, frente a 30 de mujeres, grupos de mujeres o colaboraciones mixtas, según un estudio publicado por la BBC. De las 100 canciones, 13 fueron solo de mujeres (en 2008 fueron 35 de 100). A pesar de que en 2018 vimos a mujeres como Cardi B, Dua Lipa o Ariana Grande con canciones y álbumes muy populares, este estudio concluyó que la brecha de género ha aumentado en la última década. ¿La razón? En momentos en los que las colaboraciones mandan la parada en la música, los hombres cada vez colaboran más con otros hombres, pero pocas mujeres colaboran con otras mujeres (y si lo hacen, no son uniones muy populares). Si bien no hay menos mujeres en la música que hace una década, el número de hombres sí ha aumentado en un 50%. El estudio se basa en los listados anglo, pero en Latinoamérica cada vez hay más colaboraciones femeninas. Becky G. con Natti Natasha en Sin pijama o Anitta con Greeicy Rendón en Jacuzzi son buenos ejemplos. El récord de The Beatles que rompió Ariana Grande Es claro que la brecha de género en la música es un tema del cada vez se habla más. Varios colectivos femeninos en el mundo han puesto el dedo en la llaga sobre la participación femenina en los festivales. Ruidosa de Chile realizó una investigación sobre la participación femenina en los festivales y concluyó que aún nos falta mucho para lograr la equidad. Un resultado similar concluyeron al analizar la presencia de mujeres en premios musicales. ¿Dónde han quedado las mujeres artistas en los conciertos en Colombia?
¿Cómo va la brecha de género en los festivales de música en Latinoamérica? No muy bien. De 66 festivales en la región realizados en 2016, 2017 y comienzos de 2018, solo una cuarta parte de ellos cuenta con participación femenina, ya sea en artistas, bandas de solo mujeres o mixtas. Así lo concluyó un estudio de Ruidosa Fest, festival que surgió en Chile en 2016, para dar mayor visibilidad a proyectos femeninos en la música. En los últimos 3 años, 7 de cada 10 actos en festivales de música han sido de hombres solistas o bandas de hombres. El desalentador panorama de las mujeres en la música latinoamericana El equipo de Ruidosa analizó los carteles de 66 festivales de Argentina, Colombia, Chile y México. Los festivales con menor participación femenina en el último año fueron Cosquin Rock (Argentina, 2.2% de participación de mujeres), Rock al parque (Colombia, 3.6%), Pal norte (México, 5.8%), Vive Latino (México, 5.9%), y Estéreo Picnic (Colombia, 7%). ¿Dónde han quedado las mujeres artistas en los conciertos en Colombia? Por otro lado, los festivales en Latinoamérica con mayor participación de mujeres fueron NRMAL (México, 25%), Bahidorá (México, 23.5%), REC (Chile, 20%), Ceremonia (México, 18.2%), y Primavera Fauna (Chile, 16%). En términos generales, todos los países tuvieron un porcentaje de alrededor del 20 y 30% de participación femenina en sus festivales, a excepción de Argentina, con un poco menos que el resto de países, con porcentajes entre el 14 y el 20%. Ninguno de los 66 festivales analizados alcanzó la partidad de 50/50 hombre y mujer entre 2016 y 2018. "Cuando no hay una representación paritaria (no sólo en la música, sino en las distintas áreas de las industrias creativas) existen sensibilidades, perspectivas e historias que son invisibilizadas y relegadas a un segundo lugar. Por ello, desde Ruidosa, esperamos que más festivales en la región se comprometan con la equidad de género, no sólo en sus parrillas, sino también en la diversidad de roles", dice Ruidosa en el estudio publicado en su página web. (Puede consultarlo completo aquí).
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.