Luego de haber sido aplazados por la pandemia del coronavirus, el próximo 23 de julio de 2021 se dará inicio a los esperados Juego Olímpicos de Tokio. Este es el evento deportivo más grande de todos y en el que participan delegaciones de 201 países.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlDato curioso: El Comité Olímpico Nacional anunció que Colombia estará representado por 70 deportistas, la cifra más baja en muchos años. En Río de Janeiro 2016 compitieron 147 deportistas colombianos, mientras que en Londres 2012 participaron 107 atletas de nuestro país.A lo largo de su historia, los Juegos Olímpicos han sorprendido con ceremonias impactantes que resaltan principalmente la cultura y tradiciones de las ciudades donde se realizan. Vamos a hacer un repaso por los shows musicales más importantes que han hecho presencia en la gala de inauguración o en la ceremonia de clausura.Spice GirlsLas cinco británicas se reunieron para la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Una presentación de menos de cinco minutos donde cantaron los hits musicales Wannabe y Spice Up Your Life.MuseLa agrupación fue escogida para interpretar Survival la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. La organización también los invito a ser parte de la ceremonia que se realizó en el Estadio Olímpico de Londres que tiene una capacidad para 80.000 espectadores.BjorkLa legendaria islandesa fue el acto musical más aclamado de los Olímpicos de Atenas 2004. Allí interpretó la canción Oceania en el imponente Estadio Spyros Louis de Grecia.Gilberto Gil, Caetano Veloso & AnittaLos tres íconos brasileros fueron invitados por la organización para cantar juntos en el Estadio Maracaná para la ceremonia de apertura de los Olímpicos de Rio 2016.Queen & Jessie JComo homenaje a Freddie Mercury los Olímpicos de Londres 2012 invitaron a Queen a cantar en vivo su canción We Are The Champions. Para esta oportunidad llevaron a la diva del pop Jessie J a ser la intérprete.Stevie WonderEl artista afroestadounidense se presentó en una de las ceremonias de los Olímpicos de Atlanta 2016. Allí interpretó una versión sentida de Imagine, canción original de John Lennon.Paul McCartneyCantando completamente en vivo, así fue el segmento musical del ex Beatle en la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Londres 2012. La canción elegida fue Hey Jude.TiëstoEl DJ francés fue el encargado de poner la música mientras las delegaciones de todos los países desfilaban por el estadio. Ocurrió en los Olímpicos de Atenas 2004.Kylie MinogueLa diva australiana es el acto más recordado de la clausura de los Juego Olímpicos de Sidney 2000. Esa noche interpretó su propia versión del clásico Dancing Quenn de ABBA.Gloria EstefanLa legendaria cubana interpretó de forma emocionante el tema Reach durante la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Atlanta 1996.Rihanna y ColdplayLos dos actos pop fueron los encargados de clausurar los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Juntos interpretaron el sencillo Princess Of China.Celine DionLa cantante canadiense fue invitada a la ceremonia inaugural de los Olímpicos de Atlanta 1996. Allí interpretó el tema The Power Of The Dream.One DirectionLa boy band estaba empezando a ser reconocida como acto pop global cuando fueron invitados a actuar en la clausura de los Olímpicos de Londres 2012. Cantaron el hit What Makes You Beautiful.¡La música nos une!
Casi tres años han pasado desde que Muse publicó su último álbum, Drones en el 2015 y aproximadamente un año desde que publicaron el sencillo, Dig down. Thought contagion, tiene fuertes influencias de los 80, incluso su video es una mezcla de Footloose, con un thriller de vampiros futuristas. Aunque la banda no ha presentado alguna producción discográfica reciente, siempre ha permanecido en contacto con sus seguidores a través de los shows y redes sociales, donde anunciaron a sus seguidores el lanzamiento de Thought contagion.
Justo un par de días antes de iniciar una gira junto a la banda de Jared Leto, 30 Seconds to Mars, y Pvris, la banda británica Muse lanzó un nuevo sencillo con video incluido. El nuevo track se titula Dig Down y el clip que lo acompaña fue dirigido por Lance Drake y protagonizado por la activista y modelo Lauren Wasser, quien tiene que luchar contra su salida de un edificio de alta seguridad. En un comunicado de prensa publicado en Pitchfork, el líder de Muse, Matt Bellamy, dijo que cuando estaba escribiendo esta canción buscaba contrarrestar la negatividad actual en el mundo y dar inspiración, optimismo y esperanza a las personas para luchar por las causas en las que creen. Un discurso un poco romántico y cliché, pero con un buen resultado. Acá les dejamos vía Youtube el nuevo video de Muse: Big Down
Se vino Halloween, de paso diciembre y la temporada de regalos, y Muse nos tiene una sorpresa. Antes de celebrar el 31 de octubre estrenaron una canción especial para la fecha. El nuevo título de la banda británica es New Kind of Kinck, tema original de The Cramps, y lanzado por primera vez en 1981. El lanzamiento apareció justo una semana después del anuncio de que la banda tenía preparado un regalo para Halloween. La canción viene acompañada de un video en el que Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard aparecen convertidos en los integrantes de The Cramps, completando el tributo a la banda norteamericana. Pueden poner a andar el video acá abajo:
Su más reciente álbum ‘Drones’ es un documento político. "Tu culo me pertenece, Te voy a convertir, te voy a romper, te voy a convertir en un puto psicópata”, dice Bellamy en ‘Psycho’, como parte de un grito desesperado sobre cómo las máquinas toman las decisiones que antes era responsabilidad de los humanos. Una visión del mundo apocalíptico con el que crecimos muchos gracias a películas como Terminator y que hoy ya no parece solo ciencia ficción.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Daniel Álvarez // con la colaboración de Kelly Quintero,Por eso asistir a uno de sus conciertos no es una experiencia liviana y mucho menos tibia. Escucharlos es como estar en un oasis dentro de la industria, en el que los solos vuelven a ser protagonistas, la voz de Bellamy parece siempre estar al límite vocal y de la desesperanza mientras las letras transforman nuestra conciencia. Nadie vuelve a ser el mismo.Con este panorama en la cabeza estuvimos hace pocos días tocando las puertas del camerino de la banda previo a espectáculo en Bogotá, para promocionar justamente dicho álbum. Dominic Howard tenía puesto el overol de trabajo dispuesto a dedicarnos 10 sagrados minutos. Christopher Wolstenholme estaba en la habitación de al lado y de Bellamy no se sabía nada.Tiempo suficiente para hablar del espíritu de la banda, el regreso a los orígenes y ese inmenso fragmento de tiempo que quedó luego de más de siete años de ausencia de nuestro país.Muse ha sido una banda que nunca le ha temido a experimentar. El resultado se puede ver en siete álbumes. ¿Cuál es el siguiente paso?Justo ahora no lo sé exactamente, pero definitivamente será un giro en una dirección distinta a la que tenemos hoy. Para este álbum elegimos conscientemente hacer un rock un poco más pesado, de sonido orgánico. Pienso que para el próximo elegiremos algo totalmente diferente.A través de los años hemos experimentado diferentes estilos, desde electrónica, pasando por un estilo más orquestal, hasta rock. Guitarras pesadas, bajo y batería, y cosas como esas. Siento que no se trata de concentrarse en hacer un álbum, sino en siempre realizar un cambio completo, no solo pensando en una canción. Pero la verdad todavía no lo sé.La música comercial en general parece haberse olvidado de los riffs legendarios, por eso es grato escuchar propuestas como la de ustedes en las que cada instrumento tiene protagonismo y todavía se pueden escuchar solos de guitarra, mientras la voz se encuentra en un falsete eterno y el bajo y la batería trascienden el simple acompañamiento. ¿Por qué Muse no ha desistido de ello?Creo que hay música buena y mala en todos lados. En el mundo de la música pop hay cosas realmente buenas, pero también hay cosas desastrosas, de hecho hay mucha música pop de mierda que al parecer es muy exitosa, y al mismo tiempo existe mucha música pop muy buena con espíritu (soul and feeling); sin embargo ha sufrido cambios y cada vez es menos orgánica, haciéndose más básica a través de tecnología. Así que la gente que en realidad toca bien los instrumentos es cada vez más escasa, así que se encuentran menos guitarras y sonidos orgánicos, particularmente en baterías; lo que no está mal, porque está bien usar algunas fórmulas en la música pero dependiendo de cuánto espíritu hay en ella. Al hablar de hacer algo distinto no me refiero a que entonces nos aferraremos a tomar riesgos musicales por el resto de nuestras vidas, porque tampoco es necesariamente lo que la gente escucha.El rock en la historia siempre ha sido un género contestatario. Podríamos decir que Muse también lo considera, por eso Drones tiene una posición clara sobre hacia dónde va la sociedad, la tecnología y otros dilemas.Eso sucede de forma natural, porque uno se inspira con lo que sucede alrededor. Cuando se escriben las letras influye lo que pasa bien sea en la sociedad, alrededor del mundo, o en la vida privada, al igual que con las relaciones personales. Todas estas cosas determinan cómo nos sentimos y te cambian de alguna manera. El rock siempre ha sido rebelde, Drones es un ejemplo. A través de él expresamos ese tipo de frustración con respecto al mundo y a veces esa frustración se expresa de forma pesada, pero eso no significa que no se pueda hacer en diferentes tipos de música. Lo interesante es que todavía se quiere retratar lo que pasa en el mundo. Creo que la música y sus letras siempre han estado alrededor de estos temas, una expresión de la observación de la humanidad lidiando con diferentes problemas en el mundo, conflictos con la tecnología y lo que interviene en nuestras vidas, un pensamiento sobre hacía dónde iremos.Muse regresa a Colombia luego de más de siete años de su último concierto. ¿Cuál ha sido el cambio más importante de la banda en todos estos años?Hemos cambiado drásticamente en tantos sentidos. Es un poco complicado nombrarlos uno a uno. Ha habido picos altos muy altos y bajos fuertes también, y nuevamente altos. Hemos viajado, pero el sentimiento después de este tiempo es muy bueno, por eso aún estamos aquí y aún disfrutamos lo que hacemos, y nos gusta nuestra compañía, nos la llevamos bien, y pensamos en el futuro, lo que resulta genial. No estamos cansados de esto ni sintiendo que ya no irá más, porque de todos modos 7 años es un periodo largo, pero aún nos emociona estar aquí, sobre el escenario y actuando frente a los fanáticos de Colombia. No sé, tantas cosas han cambiado, por ejemplo el grupo lo ha hecho de una forma impresionante sobre el escenario, la forma en que tocamos, el tipo de espectáculo que hemos ofrecido durante estos siete años ha alcanzado un nivel totalmente diferente al que alguna vez pensamos tener en ese momento. No sé, simplemente hemos vivido muy buenos momentos y otros no tanto, y eso es la vida, subir y bajar todo el tiempo; le pasa a la gente y a nosotros también.En varias entrevistas ustedes han dicho que en su último disco volvieron a sus orígenes. ¿Esto respondió a qué necesidad?Sí, creo que mentalmente lo hicimos, regresamos a como solíamos hacer música. El proceso para realizar este álbum fue similar al que hacíamos hace años: muy simple, básico, haciéndolo juntos en un ambiente sencillo, básicamente en un sótano, tocando (jamming), haciendo música juntos, como en nuestros inicios. Así empezamos, por lo menos hasta Black Holes and Revelations, que con The Resistance y The 2nd law fueron ya de estudio, en donde escuchas las canciones una y otra vez y expones algunas ideas.¿Y no le gusta producirlo de esta manera?Es una forma de hacerlo, pero en esta oportunidad fue más como tocar juntos, en vivo, y de alguna forma sucedió naturalmente, en un sótano de Londres, y fue algo refrescante y nos recordó de alguna manera esos momentos pasados cuando simplemente la pasábamos bien tocando juntos. Entonces sí, es un regreso a una antigua forma de trabajar juntos. Estamos disfrutando este tipo de música orgánica y pesada que estamos haciendo. Durante años hemos querido capturar ese sentimiento de la música que hacemos en vivo, su energía, como se siente, lo que es algo difícil de retratar en estudio. Lo intentamos en The Resistance y fallamos, así que intentamos lograrlo de un modo distinto, y creo que en este álbum nos acercamos más a lo que deseamos capturar cuando tocamos juntos, que es en últimas lo que sucede sobre el escenario, creo que realmente captura esa energía. Por eso este álbum se siente de algún modo como un retorno a como solíamos tocar.
Así fue el concierto de Muse en Colombia este 27 de octubre. Estuvimos presentes.Por: Luis fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Daniel Álvarez.La noche fría en las afueras de Bogotá recibió a la banda británica nuevamente, siete años después de su primera visita, con un espectáculo con combustible renovado, porque Muse tuvo carácter para crear los cimientos del show en su más reciente disco 'Drones', asumiendo que sus fanáticos más fieles estaban al tanto. Y así pareció ser, porque los que fueron depositaron su energía en las 16 canciones que tocaron, sin contar el show instrumental de Dominic Howard y Christopher Wolstenholme, que dejó las bases en las que está sentada su propuesta: el protagonismo de cada uno de los instrumentos y la importancia de cada uno para el todo. Temas como 'Mercy', 'Psycho', 'Reapers' o 'The Handler' pusieron el tono político en el que se sustenta su más reciente álbum, acompañados de unas visuales increíbles que narran como la tecnología de una u otra manera empiezan a inmiscuirse en la cotidianidad de nuestras vidas y cómo esta empieza a tomar decisiones y acciones que deberían corresponder a los humanos.Matt Bellamy asumió el liderazgo en el escenario con la guitarra y sus distorsiones pronunciadas, sumadas a su voz incansable que parece siempre quedarse en un falsete eterno. Por su parte Christopher Wolstenholme llevó al límite su bajo siempre iluminado con luces de colores en una propuesta bien sicodélica, marcada por los tiempos que Dominic Howard desde la batería proponía como director de orquesta.Hubo tiempo para varios de los himnos de discos pasados como 'Time Is Running Out', 'Resistance', 'Madness', 'Starlight' y 'Uprising', y para pesar de muchos temas olvidados como 'Hysteria' y 'Feeling Good'.Al final todo el mundo quedó feliz a pesar de que la banda no es la más eufórica e interactiva del planeta, sin polémicas como las que se dieron en Argentina y Chile por reclamos del público y nacionalismos pendejos, más allá del frío tan HP que hace en ese potrero de la 220, la oscuridad y la dificultad de acceso y salida. Pero esa discusión sobre los escenarios no es nueva y las posiciones siempre son encontradas.También hay que destacar la presentación de Telebit, que se sobrepuso al rol de telonero y la impopularidad que esto a veces conlleva, siendo bien recibida su presentación, justo ahora que están lanzando su álbum 'Doce vientos'.Bienvenidos sean los espectáculos de esta talla en Colombia.
A pocas horas del concierto de Muse en Colombia, al mejor estilo de los grandes clásicos futboleros empiezan las apuestas sobre lo que ocurrirá en el escenario este martes 27 de octubre en Bogotá.La más popular de estas predicciones es sobre el Setlist que tocarán. Para reunir esta información con mayor precisión que las firmas encuestadoras en las pasadas elecciones, decidimos no hacer un test callejero, ni aplicar una compleja fórmula matemática, sino que acudimos a la sabiduría popular en Internet, aquella que se construye conjuntamente en páginas como Setlist.fmBasándonos en lo ocurrido en las presentaciones en Chile (15 de octubre), Argentina (17 y 19 de octubre) y Brasil (22 y 24 de octubre), podemos sacar como conclusiones que están tocando 16 canciones, variando solamente en uno de los concierto dos de ellas. Así que al parecer los fanáticos tendrán que prepararse para escuchar 'Resistance' o 'Hysteria' y 'Citizen Erased' o 'Apocalypse Please'. También abrieron siempre con 'Psycho' y cerraron con 'Knights of Cydonia'. Además pecaron por su ausencia temas como 'Feeling Good', 'Undisclosed Desires' y 'I Belong to you'.Muse llega a Colombia para promocionar su más reciente álbum 'Drones'.La cuenta regresiva sigue su curso, por eso no se le olvide consultar las Recomendaciones básicas para asistir (ver).
Para resumir un poco: el concierto de Muse quedará en la historia como una de las grandes visitas del 2015. El próximo 27 de octubre será una noche inolvidable para los cientos de seguidores que muy juiciosos tienen su boleta en el bolsillo desde hace meses.Aún quedaba un interrogante por descifrar. ¿Quién sería la banda encargada de abrir tremendo concierto? Dilema resuelto: Telebit. Ellos tendrá la misión de dejar a todo los asistentes listos y preparados para el esperado concierto. Con “Doce vientos” recién salido del horno, la banda capitalina le hará honores al nuevo aire que empieza a tomar el rock hecho en Colombia.
El próximo 27 de octubre los seguidores de Muse tendrán la oportunidad de volver a ver en vivo a Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard en el Parque 222 de Bogotá. Los organizadores del concierto en el que la banda estará presentando su más reciente placa discográfica “Drones” decidieron recalcar ciertas recomendaciones que usted debe tener en cuenta si quiere disfrutar de este evento con su parche. • Abstenerse de acampar en el lugar o sitios aledaños al concierto los días anteriores a este por las siguientes razones: #1. Esta actividad resulta peligrosa ya que sus vidas corren peligro debido al alto tráfico de la Autopista Norte donde transitan carros las 24 horas del día y a altas velocidades. Pueden ser atropellados o verse envueltos en un accidente.#2. Pueden sufrir incomodidades y/o enfermedades debido a las inclemencias del clima frío e impredecible de la sabana de Bogotá.#3. La seguridad en Bogotá y sus alrededores siempre es un problema, muchas bandas de ladrones se encuentran en la zona y no van a dejar pasar esta oportunidad.#4. La ubicación del parque hace difícil adquirir cualquier tipo de comidas y/o productos de primera necesidad.• Por su seguridad les pedimos hacer la fila el mismo día del concierto ya que las puertas no se abrirán antes de la hora prevista. Así que si estaba pensando en comprar carpa e irse con sus amigos en plan camping, mejor olvídelo y arriésguese a madrugar el martes.Foto: muse.mu
Una nueva semana está por comenzar, pero antes de volver a la rutina del trabajo y/o estudio queremos compartir con ustedes los sietes estrenos musicales que dieron de qué hablar del 9 al 15 de junio.Rock, pop y reggaetón fueron los géneros musicales que nos sacaron más de un paso en la pista de baile, nos hicieron cantar a todo pulmón con nuestro grupo de amigos e incluso nos llevó a reflexionar sobre el ciclo de la vida. Potentes voces, mensajes desgarrados y atractivas mujeres hacen parte de esta selección:#1. Muse - MercyDespués de varias semanas de expectativa la banda lidera por Matt Bellamy por fin reveló el video de su sencillo 'Mercy', el cual se desprende de su más reciente trabajo discográfico 'Drones', una placa que sale a la luz 3 años después del lanzamiento de 'The 2nd Law', y con la que Muse buscó la manera de reinventarse y de regresar al sonido que les dio un lugar propio en la escena musical.El video fue dirigido por Sing Lee y aborda temas como la pérdida de identidad y el control que puede ejercer la sociedad, el estado e incluso el ejército sobre los individuos, una temática que Muse ha venido desarrollando poco a poco en sus últimos videos.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. 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Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero