En unos Premios Shock pasa de todo. Viejos amigos se reencuentran, nuevos proyectos creativos se gestan y uno que otro levante se consolida. Muchas son las historias que quedan por contar y por eso Diego Duke, un creador multifacético que ha ejercido como actor, locutor, youtuber, influenciador, modelo y hasta presentador, se coló en el backstage para mirar todo con su particular y refinado ojo. Risas, besos y uno que otro choque de copas fueron el detonante para entender que lo que estaba pasando entre los artistas fuera del camerino se estaba resumiendo en felicidad pura.
Por Mayra Hernández @Mayaelectrik Concepto y producción @_OhMargot! Gifs por Gustavo Martinez Este año, en lugar de posar congelados frente a la cámara, le pedimos a los artistas dueños del mejor estilo y las mejores pintas que se vieron en los Premios Shock, que nos mostraran sus mejores movimientos y poses frente a cámara en un set de textura holográfica en completa sintonía con una de las tendencias más fuertes en materia de moda del 2016. Posiblemente, ninguno se había arreglado tanto un domingo, pero como este no era un domingo cualquiera, la regla a la hora de vestir, era darlo todo para pasar la cinta de seguridad que les daba bienvenida al set de moda. Con ustedes, los 20 personajes con outfits dignos de una editorial de moda a quienes les pedimos que describieran su look en un hashtag. 1.Dilson Díaz @La_pestilencia #NegroMásNegroqueNunca 2.Tostado, mejor conocido en el bajo mundo como Don Tosti @Chocquibtown #yatusaa todo lo que yo me pongo es un #yatusaa con doble "a" 3.Slow @slowmike #YoSoyTuPapá 4. @GoyoCQT #LaReinadelCombo “Este es un diseño de Jorge Duque Vélez. Es un traje muy chevere porque es muy cómodo, la falda es cómo de malla que trae el Rock & Roll y la informalidad a esta alfombra azul y un top acrílico que insinúa muchas cosas, pero para mi significa como la madera fina. Los accesorios son de Galena by Goyo, diseñados por mi”- 5. @MadamePerine #VestidaConLaColchadeLaCama “Este es un teijdo tradicional que utilizan mucho en las camas en Risaralda y el eje cafetero, de donde es mi familia. Coincidí con el diseñador Diego Guarnizo que tenía esta colcha hermosa y la convertimos en una falda” 6.Elvis de Estados Alterados #GafasClásicasAbrigoGruesoyBotasParaElPantano Ricky de @estadosalterados #VengodelosHighlanders 7. Andrey Padilla, más conocido como @Afroneto de @KombilesaMi de San Basilio de Palenque #Representandolosaños60sy70sdelaMúsicaNegraColombiana 8.Plutarco Guio de @southpeople #AletoSomanontropo 9.@CynthiamontanoC #PuroSaborPacífico “Es un traje de influencias afro diseñado por la caleña Nia Murillo. Los colores, las figuras y las formas son pensadas en la emotividad afro, por eso la tela, la falda, el turbante que también representa la explosión de colores afro”. 10.@CalleyPocheoficial #EstamosVestidasde@Ateliercrump @DanielaCalle96 #ClassicFun, @Pochosaurus #MuyCómoda 11. @PedrinayRio #RosaIsTheNewBlack “Estamos vestidos por Catalina Azuero, una diseñadora que apoya mucho la escena independiente musical y hace un trabajo social muy bonito con niñas rehabilitadas que han tenido experiencias traumáticas”. 12.@Ninarmusic #RetroChic 13. @Susy_Mora #ImaRocker “Mi look completo es de @DuckyBlackk_ una diseñadora muy talentosa que se llama Luisa Alvarado. Su marca es muy rockera y los accesorios son de mi marca Durán Mora de joyería de alta calidad inspirada en las calacas” 14. @YosoyDuran #BlingBlingRocker “Esta vez llevo accesorios de nuestra marca @duran_mora con la que estamos levando los accesorios rockeros a la alta joyería”. 15.@ManuelMdrano #AlternativoTodoGuapo 16. @EstemanMusic #CamaleónicoyRetro. “Esta chaqueta es un diseño de Carlos Cabrices, de Kitten , una marca que adoro. El nos ha hecho ya varias piezas para nuestro vestuario reciente, y esta es una muy representativa de mi último video que se llama Caótica belleza. Esta chaqueta está muy inspirada en temas étnicos, muy andina a la vez, por eso no me pongo nada más con ella porque habla por sí sola” @Juanacarvajal #BásicosConunaPiezaqueSobresalgaMucho 17. @BazurtoAllStar #GoodBoysVestidosdeGoodlifeCorp. “Good Life Corp es la marca de @freezy_fromx Él diseñó las chaquetas al estilo Pharrel Williams, que es un referente muy importante para nosotros los exponentes del genero urbano” 18.@Monlaferte #MuyLlamativo #FloreadaModernaTropical 19. @Onemrlexx #SwagDaddy #SwagDagDiggy 20. @AndreShaq de @freakycolectivo #FreakyStyle #FreakyPower Bonus track: @Soymarioruiz
Fuimos más allá del backstage y decidimos esculcar en las redes sociales lo que pasó a puerta cerrada en los camerinos de los artistas de Premios Shock. Encuentros casuales, besos, abrazos y hasta lagrimas compartieron los artistas en sus redes sociales. Con el hastag #PremiosShock y #PremiosShock2016 hubo más de diez mil interacciones con esos secretos que no salieron en nuestros lentes pero que encontramos tras una stalkeada.
Extraordinario trabajo fotográfico de nuestro combo de artistas, capturando los mejores momentos de las presentaciones de esta edición de los Premios Shock. La Pestilencia, Santiago Cruz, Sebastián Yatra, Esteman, Mon Laferte, Alkilados, ChocQuibtown, Morat, Manuel Medrano, Martina La Peligrosa, Silvestre Dangond y el combo de artistas artífice de hacernos vivir la experiencia de ver lo mejor de lo mejor de la escena musical colombiana y latinoamericana. Un resumen de los Premios Shock 2016, que se realizaron el pasado 30 de octubre en Chamorro Entertainment City Hall, con espectáculos que incluyeron homenajes a Los 30 años de la Pestilencia, Juan Gabriel y David Bowie. Además el show inédito en los Shock de Alejandro González como solista y la rumba vallenata que armó Silvestre, entre otros momentos. Fotos: Andrés Alvarado, David Schwarz, Alejandra Mar y Alejandro Gómez Niño.
Apenas se terminó el show oficial de los #PremiosShock nominados, ganadores y toda la industria musical en general tenía que tener un digno remate para su fiesta, un momento para hacer lobby, para adelantar cuaderno y para ver en vivo cinco de los actos más calientes para encender las pistas de baile.
Además de los shows, los Premios Shock tuvieron una parte igual de importante. Durante el tapete azul tuvimos el lanzamiento en exclusiva de cuatro videos. Martina La Peligrosa Feat. Jiggy Drama, La otra banda, Monitor y Elkin Robinson nos presentaron nuevo material. Monitor, el colectivo de artista visuales, nos dejó conocer el video de un track poderoso que hace parte de su primer disco homónimo. Se trata de Anónimo, una canción en compañía de Nicolai Fella. "El video muestra historias anónimas y diferentes personajes por las calles, terrazas y sótanos de Bogotá. El rodaje lo quisimos hacer de noche utilizando la menor cantidad de luz posible, aumentando el resultado con animación cuadro por cuadro", afirma Giancarlo Orsi, director del video y miembro de Monitor. Si se lo perdió durante la transmisión, acá se los dejamos para que le de play, disfrute y comparta. ¿Quiere conocer más de Monitor? Le dejamos nuestro #StreamingShock con una de las bandas que estamos seguros va a dar de que hablar.
Porque es necesario contar la historia de una banda legendaria ¿Cómo sobrevive una agrupación musical, colombiana, de punk, de denuncia, que se convierte en la piedra en el zapato del establecimiento, durante 30 años? La Pestilencia creó con sus canciones una memoria sonora que cuenta la historia de un país y que nos recuerda que luego de siete presidentes, una constituyente, una desmovilización paramilitar, tres procesos de paz, el auge y caída de dos carteles y del capo del narcotráfico más grande del mundo, no ha cambiado mucho. La Pestilencia es la voz de la conciencia colectiva de una generación que sufre por su país e incluso hoy, más que nunca, sigue sin aclarar los días venideros. Para celebrar las tres décadas de una de las agrupaciones más importantes del rock nacional, preparamos un documental en el marco del primer concierto de la gira. Como parte del homenaje a La Peste, presentamos el primer adelanto en los Premios Shock 2016.
La fiesta de los #PremiosShock a manos de El Freaky y Mr Lexx fue una mezcla perfecta de sonidos de folclor latinoamericano con afroroots y beats electrónicos que prendieron los motores de los asistentes, haciendo que vivieran una de las fiestas más sabrosas del año, con una puesta en escena en la que el juego de luces fue protagonista. No hubo tiempo para descansar ni un segundo del poder que estaban soltando en la tarima. El Freaky nos demostró por qué son uno de los colectivos más reconocidos de la escena musical nacional e internacional. Ahora son los protagonistas de uno de los comerciales de Fiat, se codean junto a artistas tan diversos como Petrona Martinez, Calle 13, Florence and the Machine, One Direction, Steve Aoki , Diplo , Tego Calderon y Shaggy. Y ahora nos pusieron a saltar con lo mejor de su repertorio.
Morat, Martina la Peligrosa, Sebastian Yatra y Alkilados, juntaron sus mejores versos para poner a bailar a los asistentes con las canciones más descargadas en linea y los hit del momento. Esta es la primera vez que los chicos de Morat se suben al escenario de #PremiosShock demostrando por qué han sido artistas revelación de la música y por qué fueron nominados a los Grammy Latinos como mejor nuevo artista y no nos decepcionaron. Los chicos se encargaron de revivirnos la tusa a mas de uno con su nueva canción “Cómo te atreves” para darle paso a Martina la Peligrosa que nos mostró lo que sabe hacer muy bien con sus movimientos de cintura y el romance de sus canciones, la cantante ha sido titular en los últimas ceremonias de los premios de esta casa y no nos ha fallado en ninguna. Esto le dio paso a Sebastián Yatra que acabó el idilio de amor al ritmo de “Traicionera”, un show que prendió los motores de fiesta con media docena de bailarines y luces de neón que abrieron camino a Alkilados, quienes concluyeron su show con sonidos de ukulele demostrando por qué son los más escuchados en lo nuevo del pop. Morat Marina La Peligrosa Sebastián Yatra Alkilados
La Peste se paró en el escenario de los Premios Shock 2016 para celebrar 30 años de rock y resistencia. Hace 30 años nació una de las bandas más importantes del rock nacional, su génesis fue en una época trastornada de nuestra historia y ellos precisamente se convirtieron en la voz de miles de jóvenes angustiados. Sus álbumes hoy son capítulos imprescindibles del libro gordo del rock colombiano y sus canciones himnos que hoy, tres décadas después, se siguen cantando con el mismo furor, la misma ira y las mismas ganas de que cambie algo. Este año arrancaron una gira para celebrar su vida como mejor lo saben hacer, poniendo a sus seguidores a exorcizar demonios con pogos poderosos. No podían faltar en Los Premios Shock, se subierona en compañía del pianista Diego Delgado y pusieron a vibrar la tarima con un himno en todo el sentido de la palabra: Nada me obliga. Gracias a La Peste por 30 años de resistencia a través de la música y que se vengan otros 30 más.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.
Billie Eilish lanzó su tercer álbum de estudio, HIT ME HARD AND SOFT. Las 10 canciones del disco fueron escritas por la artista y su hermano FINNEAS, quien también fue el productor del proyecto. Tan solo unas horas después del lanzamiento su tercer álbum, Billie Eilish hizo historia por segunda vez al volverse la única cantante mujer que lograra que absolutamente todo su catálogo musical superara las 100 millones de reproducciones en Spotify. HIT ME HARD AND SOFT es una mezcla entre pop, R&B progresivo, mezclas de jazz y acústicos en guitarra que duran 43 minutos. Eilish habla de sus experiencias, desde su físico hasta sus ex parejas y habla abiertamente de su sexualidad. Además de un adelanto de 10 segundos de CHIHIRO que filtró en una entrevista y LUNCH, la canción que reveló en el Festival Coachella, todo el álbum es una novedad para sus fans. Esto debido a que Billie Eilish decidió no publicar ningún sencillo antes del estreno del álbum el 17 de mayo del 2024. El tracklist de HIT ME HARD AND SOFT de Billie EilishSKINNYLUNCHCHIHIROBIRDS OF A FEATHERWILDFLOWERTHE GREATEST L’AMOUR DE MA VIETHE DINERBITTERSUITEBLUEReferencias en HIT ME HARD AND SOFT de Billie EilishLos fanáticos de la cantante estadounidense ya empezaron a publicar sus teorías (con pruebas, por supuesto) sobre las canciones de HIT ME HARD AND SOFT y las personas a las que se estaría refiriendo. Por ejemplo, la quinta canción, WILDFLOWER, parece ser para Devon Lee Carlson, la ex pareja de Jesse Rutherford, su ex pareja. La influencer de moda tiene una tienda de forros diseñados y limitados de iPhone que se llama Wildflower Cases. En la canción, Eilish dice: "Las cosas se desmoronaron y el tiempo rompe tu corazón, yo no estaba allí pero yo sé. Ella era tu chica, le mostraste el mundo, pero el amor se acabó y ambos siguieron adelante. Ella lloraba en mi hombro, todo lo que pude hacer fue abrazarla, solo nos hizo más cercanas...". Esta canción levantó más las especulaciones de la relación que las dos ex parejas de Jesse Rutherford tenían, ya que hay fotos de las dos saliendo de una fiesta de Halloween en Los Ángeles. Rutherford no se libra de posibles menciones en el álbum. En L’AMOUR DE MA VIE, Eilish canta: "Te deseo lo mejor para el resto de tu vida. Sentí pena por ti cuando te miré a los ojos pero debo confesar, te dije una mentira. Dije que tú, tú eras el amor de mi vida (...) Entonces la encontraste, ahora ve y enamórate, así como seríamos si me hubiera enamorado". La artista asegura que nunca se enamoró de esta persona y que él no era el amor de su vida, pero ella sí era el de él. LUNCH causó toda una sensación después de que Billie Eilish pusiera la canción en Coachella. En esta, la artista habla abiertamente de su gusto y deseo por las mujeres. "Podría comerme a esa mujer de almuerzo. Sí, ella baila en mi lengua. Sabe a que podría ser la indicada y nunca puedo tener suficiente. Podría comprarle tantas cosas, es un antojo, no un crush". Un álbum sostenibleHIT ME HARD AND SOFT, además de ser un álbum tremendo, es una apuesta ecológica inmensa. De hecho, Billie Eilish agregó a su página web una pestaña de sostenibilidad en la que explica las innovaciones ecológicas de los vinilos, cassettes y cds, entre otros de los productos físicos que saldrán con el álbum. Por su lado, los ocho vinilos que estarán a la venta están hechos de diferentes materiales reciclados, como el BioVinyl, un producto que no utiliza fósiles y ayuda a reducir las emisiones de carbono. Los cds y los cassettes no tendrán plástico. El primero es con softpacks, un producto %100 de fibras reciclables, y el segundo está hecho con piezas de cascadas recicladas. ***Les recomendamos leer:Hit Me Hard And Soft The Tour: Billie Eilish anuncia su tour 2024-2025 en más de 50 ciudades¿Por qué deberíamos pedirle perdón a Billie Eilish?
Hace 8 días estuvimos de cabeza en el BIME entrevistando y descubriendo nuevos artistas, así que no actualizamos nuestra playlist semanal Recarga LatinX. Por eso, esta semana traemos una lista de nuevas canciones recargada. Presentamos 21 lanzamientos latinos que incluyen lo nuevo de la argentina La Joaqui, con quien, justamente, hablamos en el BIME (abajo encuentran la entrevista); un junte entre FEID y Álvaro Díaz; otra bomba visionaria de Crudo Means Raw; rock bogotano de la mano de Oh’Laville, Diamante Eléctrico y Nicolás y los fumadores; las Apuestas Shock More y Selva Volcán; chirimía del Pacífico y mucho más.Estas son las 21 canciones nuevas favoritas de las últimas semanas para el equipo de Shock ordenadas aleatoriamente. Al final encuentran la playlist en Spotify con todas las canciones. 1. Gatitas sandungueras – Álvaro Díaz, FEIDEl puertorriqueño Álvaro Díaz invitó al Ferxxxo a colaborar en su nuevo álbum, Sayonara, y este fue el resultado: un homeanje al perreo de principios de los 2000, fiestero y con arrancones de carros.2. Jairito – La Radio Bembé OrquestaUna salsa con historia de Bogotá para el mundo. Salsa del trabajador, una narración de la vida en la ciudad, rodando y mirando para todos lados. ¿Quién mataría a Jairito?3. 180 km – Kei Linch, Junior ZamoraDel primer álbum de la rapera de Madrid, Cundinamarca, titulado Dulcinea. Es un R&B revitalizante de desamor y redención. Colaboración favorita del álbum con el caleño Junior Zamora.4. chill like that – Valé, Jesse BáezLa barranquillera Valé y el guatemalteco Jesse Báez van a quitarles cualquier tipo de tensión cuando oigan esta canción. Una melodía pop pegajosa y cálida con jueguitos en spanglish.5. Good Enough – Letón PéHace una semana presentamos esta canción de la dominicana Letón Pé acá en Shock, un día antes de su lanzamiento. Si no la conocen, escúchenla, que acá también se las presentamos: ¿Quién es Letón Pé, la nueva figura del pop dominicano?6. MIONCA – Maluma, PirloDos generaciones del reggaetón colombiano encontradas: el paisa Maluma y el caleño Pirlo empatan dos tonos de voz y dos estilos diferentes. El primero, más limpio y popero. El segundo, más áspero y callejero. Buen match.7. Diferente - Blessd, Nicki Nicole, The RudeboyzNicki Nicole nos había revelado que estaba gabando esta canción cuando vino a Estéreo Picnic. Pues bien, acá está: Diferente hace parte del álbum del Bendito BlessDeluxury. Blessd, por estos días, hace trabajo precompetitivo para jugar un partido de fútbol de revancha contra Ronaldinho. Su jugada comercial más grande.8. Imán- María BecerraLa argentina María Becerra se sacó este tema grooverisimo de debajo de la manga inesperadamente. Pegajoso y Funky.9. Aprender a Amar- Nathy PelusoSin percusión alguna, Nathy Peluso trae un mensaje con un paisaje suburbano: tienes que aprender a amarte. Esta canción es como una persecución, en la que suenan disparos. Y esos disparos son la voz de Nathy.10. Constante- CrudoCrudo habita un tiempo y un espacio diferente al de todos en la música. En Constante parece hablarnos desde una jungla espesa en la que traviesa la disonancia y el beat se hunde y nos lleva con él. Es una canción de lucha, también. Y al final es un canto tradicional.11. Baile de chirimía - ChoibáCanción perteneciente al segundo álbum de estudio de la agrupación chocoana Choibá. En este corte se reúne todo el espíritu de la fiesta que nos patrocina Choibá en 10 canciones: golpeteo por aquí y por allá. Clarinete, requinta y el sabor de la gente que quiere bailar. La chirimía es libertad eterna.12. Déjame ir- Ohlaville y Nicolás y los fumadoresDos de los iconos del rock bogotano juntos por primera vez. La canción del pájaro herido, triste y agotado pero con ganas de seguir. De eso habla y así suena.13. San Turrona – La JoaquiLa Joaquí volvió a lo suyo, al RKT. Y no le tiene miedo a nada. Esto es un experimento que suena como muchas canciones en una y en la que interfieren pensamientos libres. Acá hablamos con ella hace ocho días.14. La buena pero no la máxima- DIMC, Teddy ColdcutsSobre un beat de afrobeats, DIMC y Teddy Coldcuts cantan para los que dicen resignados y con la cabeza en alto: todo bien.15. La cruz - Selva VolcánUna exhibición vocal enorme de la colombo venezolana Selva Volcán, que juega con el flamenco y la música de los llanos. Emotivo y potente.16. Isahia- MoreUn R&B cálido y tenue para el amor pasajero, el tiempo perdido y el llanto desperdiciado.17. El amor es un juego de perdedores – Diamante EléctricoCanción perteneciente al más reciente EP del Diamante, que lleva el mismo nombre, El amor es un juego de perdedores, y contiene cinco canciones. Un tema para los que se sintieron engañados por Dios, pero viven con orgullo. Mucho brillo y una madurez del Diamante como compositores cada vez más fina y suelta.18. Lo que mis ojos ven - Paula Arenas, Carlos RiveraPaula Arenas y Carlos Rivera le ponen voz a este himno de la amistad, compuesto en colaboración con Nicolás De la Espriella y Juandy, Lo Que Mis Ojos Ven" hace parte del cuarto álbum de la cantante colombiana Paula Arenas, quien cuenta con 13 nominaciones a los Latin Grammy y dos a los Grammy.19. El fantasma – Micro TDHEl venezolano Micro TDH se monta en esta mescolanza chill entre reggae y R&B. Un sonido clásico de un joven nacido en el freestyle.20. Qué será de mi ex – La AdictivaNo podía faltar, hoy, un lanzamiento de música regional mexicana. La adictiva tiene este tema recién desempacado que funciona como antesala para los que preguntan “Hola perdida”.21. Para quererte – Pablo Alhach, MaikcelPablo Alhach, que experimenta con la música del Pacífico desde la electrónica, convocó al caleño Maikcel para soltar su flow más inesperado.Vean aquí la Recarga LatinX del 3 de mayo.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.