Antes de que los Rolling Stones se convirtieran en sus majestades satánicas, en la leyenda que son hoy, les tocó cantarle a lo que fuera. Incluso, hasta musicalizaron las mañanas de las familias británicas. Un viejo clip que estaba desaparecido de la web, volvió al universo virtual para recordarnos la época en la que Mick Jagger cantaba una canción para promocionar los Rice Krispies de Kellogs, en 1964. La canción fue coescrita por Brian Jones, fallecido guitarrista de la banda, y la agencia de publicidad J. Walter Thompson sonaba junto con un comercial en la televisión británica en aquella época.
Además de comer obleas, Jagger también es un maestro en las artes amatoriasNo contento con destruir tarimas, bailar sin pena y con mucha gloria y ser el rockstar más rockstar que habite este planeta tierra, Mick Jagger nos restriega en la cara que a sus 72 años tiene mucha más energía que nosotros enguayabados. Después de haberlo tenido en nuestra tierrita, de verlo comer oblea como un jóven universitario, nos llega la noticia de que el mismísimo Jagger es padre nuevamente - de su octavo hijo para ser más exactos-. Melanie Hamrick, su pareja de 29 años, ya tiene 3 meses de embarazo.
Si no vio a los Rolling Stones en Colombia, Cuba o cualquiera de las ciudades que hicieron parte de su tour por latinoamérica o quiere repetir tendrá una nueva oportunidad en octubre en Indio, California y con un cartel por el que morirían millones de fanáticos clásicos del rock.Desert Trip se llama el festival que el próximo 7,8 y 9 de octubre reunirá en el mismo recinto de Coachella al grupo de Mick Jagger con Paul McCartney, Roger Waters, Bob Dylan, The Who y Neil Young.Aunque parece una broma esta dosis letal de dioses del rock es real y los boletos saldrán a la venta el el próximo 9 de mayo.Los precios serán:Abono de tres días:Admisión general – $399Lugar asignado – $699, $999, $1,599Grandstand reservado – $999, $1599Pit de pie – $1,599Pase de un día:Admisión general – $199
Foto: David Schwarz (Instagram:@davidmschwarz)En septiembre pasado Keith Richards reveló que los Rolling Stones tenían "planes definitivos para grabar" material nuevo a principios de 2016. Y de acuerdo con una nueva entrevista con el guitarrista Ronnie Wood, parece que la legendaria banda está a punto de cumplir su promesa. Han estado trabajando en estudio recientemente y tenemos la esperanza de tener un nuevo disco antes de fin de año."Fuimos a cortar algunas canciones nuevas que hicimos. Pero terminamos con una racha de blues, cortamos 11 canciones en dos días ", dijo Wood a The Associated Press. Y añadió: “Son versiones extremadamente grandes de temas de Howlin 'Wolf y Little Walter, entre otras figuras del blues. Pero en realidad suenan muy auténticas.(Vea también: Simpatía por el diablo: El origen del mito de Lehder y los Stones)En la misma entrevista, Richards confirmó que "hay un álbum que viene", pero dijo que no podía ofrecer ningún otro detalle, señalando que sus "labios están sellados."El próximo álbum marcaría el regreso de Mick Jagger y compañía desde el A Bigger Bang del 2005.El mes pasado, los Stones firmaron con música un nuevo episodio histórico con el concierto que ofrecieron en cuba. (Vea: Las bandas que abrieron el camino a los Stones en Cuba)
Fotos: Getty "Sabemos que años atrás era muy difícil escuchar nuestra música aquí en Cuba, pero aquí estamos tocando para ustedes. Definitivamente los tiempos están cambiando", dijo Mick Jagger, vocalista líder de la mítica banda de rock The Rolling Stones, frente a cientos de cubanos que se reunieron para bailar, cantar y sacar la lengua al son de las canciones más lengendarias de la banda.La agrupación abrió su show con “Jumping jack flash”, continuó con "It's only rock and roll", "Angie", "Paint it black", "All down the line", entre otras. Este fue el setlist con el que enrumbaron a los cubanos.
Foto: Luis Guillermo Forero (fanático stoniano)Mick Jagger pasó por Bogotá y sus consecuencias no solamente fueron haber graduado a Bogotá como escenario musical de primer nivel certificando que acá hay un público que quiere y puede ver gigantes espectáculos de la industria musical. La visita de Rolling Stones a Colombia, tal vez el concierto más importante del año, abrió un nuevo capítulo en la cultura pop del país. De los mismos creadores de “Justin Bieber grafiteando muros y puentes”, “Die Antwoord comiendo comida vegana en Usaquen” o “Joss Stone de paseo por La Candelaria”, la semana pasada nació el “Mick Jagger comiendo oblea en el centro de Bogotá”. El legendario paseo pre-concierto del mítico cantante se convirtió en el recuerdo pintoresco más importante de la visita.Para todo el mundo la cosa paró ahí y la vida siguió como si nada, pero para la vendedora de obleas que de un momento a otro pasó de atender oficinistas insatisfechos que encontraban en la amalgama de arequipe y mora un escape a la realidad, al cantante de rock más famoso y representativo para el rock mundial. Como si hubiera estado asesorada por una de esas rimbombantes agencias de comunicaciones o publicidad, la vendedora no dejó escapar el papayazo y rebautizó su puesto como Obleas Mick Jagger, tal como lo había prometido apenas la superestrella había hecho su compra.
Por: @chuckygarcia Cinco miradas breves a lo que dejó su show en Colombia. No se trata de poner en tela de juicio los alcances de un concierto que le cumplió al público y saldó una deuda que el país tenía con la historia de la música, pero sí de repasar algunas cosas que aún no terminan de cuadrar.Uno. Seguimos siendo un país donde el valor musical de los grandes artistas que nos visitan a veces es menos que una anécdota. Siempre se hablará más de la oblea de Mick Jagger, el chicharrón de Madonna, el collar de arepas de Beyoncé, etc. Tanto así como si el artista ya probó el ajiaco; o si durante su show se puso un sombrero vueltiao y usó expresiones como “Parce”, “Qué chimba” o “Del putas”.Dos. Como alguien dijo en Twitter, los noticieros tuvieron medio año para preparar algo más significativo sobre esta visita, pero no. Se limitaron a lo de la oblea ó, peor aún, a mostrar los dobles de Jagger. Para un meme, eso está muy bien, pero ¿es todo lo que hay que contarle al colombiano del común, en prime time, sobre una banda que más allá del rock es un capítulo de la historia global de la música y de la cultura y el entretenimiento en el siglo XX?Tres. Hablando de mecato y en plata blanca, aún no es tan claro qué tan grande es el pedazo de la torta que le toca a una ciudad como Bogotá cuando es la sede de un evento de esta magnitud; y qué parte de ese pedazo alimenta realmente a la escena de la música local. Un concierto privado (o incluso un festival privado) no tiene ni puede echarse encima el piano de sacar adelante a la escena local de la ciudad que lo acoge; pero eso no impide que uno se pregunte en qué beneficia directa o indirectamente a la promoción de la música local.Cuatro. Es más que claro que los empresarios cumplieron con poner a una banda nacional para que abriera el show de los Rolling y para que pudiera mostrar su música ante un público numeroso y medianamente receptivo, pero según parece esto último no sucedió. Del show de Diamante Eléctrico en medios grandes no se publicó casi nada (solo un medio, al mejor estilo de una canción de Luis Miguel mencionó únicamente que habían tocado bajo la lluvia); y en redes los comentarios eran idénticos a los que desde hace 25 años se vienen escuchando cuando hay teloneros nacionales: que son malos, que lo importante es el artista grande y que da igual quién toque antes; que para qué los ponen si nadie les para bolas y cuando lo hacen los chiflan. ¿Será que eso solo pasa en este chiflado país, o acaso a todas las demás bandas latinoamericanas que durante este tour abrieron para los Rolling también las chiflaron, independientemente de si eran buenas, malas o regulares?Cinco. Siempre será especial ver el ambiente de concierto alrededor del estadio. Las filas desde temprano, los que se rebuscan la vida vendiendo merchandise de toda clase (no todo original, obvio); incluso los anillos de seguridad de la policía le dan un toque único y provocan la idea de lo que se viene en materia de música es gigante. Cuando hay conciertos en el estadio, lo que sucede de puertas para adentro es lo que paga la boleta, pero lo que acontece afuera también hace parte de lo que uno recordará por muchos años.
Fotos: Marcela Garcia y Santiago AcostaComo fieles creyentes asistimos a ver, por primera vez ante nuestros ojos, a la banda vigente más longeva de la historia del rock: los Rolling Stones. El estadio Nemesio Camacho el Campín fue el escenario que recibió a la banda encabezada por Mick Jagger. Las lenguas tatuadas en la gente marcaron la parada del show que significó el grado de nuestro país como un escenario privilegiado en materia de eventos musicales. Los Stones despiertan tanta admiración en su publico que ni la lluvia hizo que la gente faltara a este evento. La banda tronó más duro que cualquier rayo que cayó en la capital.
¿Qué hace una chica luciendo una blusa de los Rolling Stones en el Estéreo Picnic? ¿Acaso está en el lugar equivocado o sufre algún trastorno musical? La sabiduría popular concluye que nada de eso, simplemente son situaciones que se derivan de la dualiadad de tomar decisiones difíciles, cuando extrañamente coinciden dos eventos de primer nivel en la capital dirigidos a un público muy similar, capaz de devorarlos con la misma euforia, si la billetera y el tiempo no se interposieran.
Mick Jagger, Daniel “Harry Potter” Radcliffe, los Die Antwoord y una buena tanda de bandas internacionales andan deambulando por Bogotá hoy, subiéndole la temperatura a los megaconciertos del fin de semana. ¿A dónde fueron? ¿Qué comieron?Fui a recorrerle los pasos a Mick Jagger, a ver si de pronto, en una de esas, tenía la suerte de compartir con él (o con Keith Richards, o con Ron Wood o con Charlie Watts) una oblea, un tinto y que me contara al menos su opinión sobre este clima bipolar del que no se salva ni siquiera él. Un rolling bogotano, muy a su altura y que terminó como cualquier cristiano, bajo la tarde fría, observando cómo las palomas de la Plaza de Bolívar piden maíz. Por: Johana Arroyave // @JohanaArroyave Foto: Secretaría de Cultura Empezamos por el hotel donde se hospeda. Nada por aquí, nada por allá. En la puerta, esperando unas seis personas, de cara larga, con las esperanzas más bien bajitas y con sus artículos de los Rolling Stones ya en el piso luego de sostenerlos por horas. Y en la esquina don Armando, un vendedor ambulante, quien me hacía señas, a escondidas, que a la derecha había alguien que me podía interesar: “esos son los tombos que estaban ayer con él, pregúnteles que esos saben dónde está el famoso”. Pero, con la irreverencia que caracteriza a algunos colombianos, cuando creen que están tapando el sol con un dedo, los policías respondieron: “ese mansito está más solicitado que el presidente y aquí no está, busque en otro lado”.Caminé al restaurante donde se sentó a probar unas tortillas españolas, mero a la brasa, hamburguesa de pato y gambas al ajillo, pero me contaron que se fue abrazando a todos, agradeciendo la hospitalidad, pero nunca más volvió. ¿Habrá pagado la cuenta?Corrí hasta el museo Botero, a donde la Secretaria de Cultura lo llevó especialmente, para que se deleitara viendo mujeres con más carnita. Ante la pregunta, me aclararon que no era cierto que habían cerrado el museo solo para él. Jagger no nos haría la de J-Lo en 2005, que quiso cerrar Bulevar solo para hacer compras. El Stone es más humilde, solo pidió el favor de que se lo abrieran, si era posible, para poder ver las famosas obras de ese señor tan talentoso. “Yo estaba en la puerta, le abrí y ¡qué emoción! Uno no ve las estrellas de Hollywood nunca en este país. Más de buenas que me tocó el turno”, nos contó el celador quien prefirió no darnos su nombre porque el jefe lo regañaba. “Pero, a la salida se nos escondió, se fue por la otra puerta y nos dejó con el cuaderno listo para el autógrafo”. Sin embargo, los que sí aprovecharon, fueron los del Banco de La República, quienes no dejaron pasar la oportunidad para tomarse la foto. Así lo publicaron en su Facebook:Como Jagger, me fui por la puerta de atrás, pero como era de esperarse, no me dejaron pasar, así que caminé bajo la lluvia y a lo lejos escuché una voz gritando a la colombiana “obleas, obleeeeas, siga que sí hay”. Y, como el propio Jagger, busqué el anuncio. Así fue cómo, según me confesó la vendedora, llamó la atención del artista. Tal vez esa era la técnica, empezar a gritar en la calle del hotel, a ver si se asomaba y sacaba la lengua. (La verdad detrás de la oblea de $10.000 que se comió Mick Jagger)Caminé y caminé hasta que terminé con oblea en mano, comiendo al lado de las palomas, esperando un milagro que me hiciera señas de los pasos del Stone, pero solo me cayó la lluvia. Me quedaron muchas dudas. ¿Qué le habrían ofrecido de cena? ¿Un ajiaquito? ¿Lo llevaron a desayunar arepa? ¿Será que ya comió bandeja paisa? yo seguiré buscándolo, pero ustedes, tengan el celular prendido y con carga porque no se les haga raro que en cualquier momento se le antoje salir del estadio a comer mazorca. Y ojo que por ahí anda rondando también Harry Potter y no en escoba, ya se le ha visto varias veces tomando cocteles en el W hotel y esta tarde estuvo DIE ANTWOORD almorzando muy saludable por Usaquen.
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera en varias divisiones estadounidenses de programas sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo centre la compañía dirigida como David Zaslav y Netflix, si el reality utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio.Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willy Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).