Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Falta Amor - Sebastiá Yatra, Ricky Martin ¿Quién está detrás? Sebastián Yatra lleva una carrera brillante en el pop latinoamericano logrando varios temas #1 en reggaetón y en balada pop. Ricky Martín es el rey del género en América Latina y uno de los pocos hombres que han llegado a ser celebre en mercados musicales como el gringo y el europeo. Por primera vez los dos se unen en un tema, principalmente, para promocionar la gira de conciertos que tienen por Estados Unidos en septiembre. ¿A qué suena? Es una balada urbana con un poderoso final rockero. Ambos cantantes son unos grandes interpretes de pop y lo dejan claro en este track. Esta es una de las canciones que hacen parte del álbum Fantasía nominado a Premios Grammy y Premios Latin Grammy. ¿De qué trata? “Prefiero morir de amor a que el amor me falte” es una de las líneas de la canción y la composición lirica se centra en una declaración dolorosa para una persona que se niega a abrir su corazón y dejarse amar. ¿Sobre el video qué? Es un video sobrio y oscuro en el que brillan los dos intérpretes. Además, muestra algo de baile contemporáneo y escenarios caóticos y apocalípticos. Un video bastante artístico. ¿Cuándo escucharla? Yatra dice que estrenó este tema para darle esperanza al mundo en tiempos de incertidumbre a causa del coronavirus. #LaMúsicaNosUne
Puerto Rico celebró la segunda edición de los premios Tu música urbano, que engrandecen y hacen un merecido reconocimiento al género que se apoderó del mundo y que creció en ‘la isla del encanto’, su música y su cultura han logrado invadir el mundo, por eso a ritmo de reggaetón la cultura latina ahora es líder en la industria musical en ventas y descargas en streaming. El año pasado Daddy Yankee fue el artista homenajeado por ser uno de los máximos exponentes del género urbano, Este año el turno fue para Nicky Jam, que ha liderado durante varios años los primeros lugares, con una carrera sólida que ha construido muy bien entre Puerto Rico y Colombia. Entre los premios más destacados de las 33 categorías están: Top Icon Wisin y Yandel y Sebastián Yatra, Trayectoria Farruko, Premio Humanitario a Tito El Bambino, Top artista masculino fue para Ozuna, y femenino a Natti Natasha, Revelación masculina Lunay y femenina Paloma Mami, El Dúo o Grupo CNCO, Top urbano latinoamericano Sebastián Yatra, Compositor del año Jhay Cortéz, El público tuvo el poder de decidir, y por votación eligieron los ganadores de estas tres categorías, Premio del año, Daddy Yankee, Canción del año, ‘Con calma’, Daddy Yankee, Video del año, ‘Adicto’ Tainy, Anuel AA & Ozuna. Daddy Yankee y Ozuna son los ganadores absolutos de esta segunda edición, con seis estatuillas cada uno, seguidos por Natti Natasha y Sebastián Yatra, con tres premios. Entre los artistas que actuaron en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan estaban, Wisin y Yandel, Natti Natasha, Farruko, Nicky Jam, Sech, Jhay Cortez, Farruko, CNCO, Sebastián Yatra, Manuel Turizo, Silvestre Dangon, Mon Laferte, Rauw Alejandro, Miky Woodz, Lunay, Arcángel, De La Ghetto, Dalex y El Alfa. Los premios Tu música urbano, se suman a un creciente número de ceremonias que celebran lo mejor de la música en el mundo.
Dos fuerzas latinas conocidas a nivel global anunciaron esta semana que emprenderían una ambiciosa gira de conciertos en conjunto. Se trata del puertoriqueño Ricky Martín y el español Enrique Iglesias, dos estrellas de la música que han tenido éxitos tanto en español como en inglés. En la fotografía oficial aparecen los dos astros, pero la sorpresa de muchos en Colombia es que un artista de la casa será el acto de apertura. Sebastián Yatra fue anunciado como el invitado especial a los conciertos de la gira que, hasta el momento tiene confirmadas 21 fechas en territorio norteamericano. Estas son las fechas anunciadas de la gira: arranca en Phoenix el 5 de septiembre y finaliza el 30 de octubre en Atlanta. Sept. 5 -- Phoenix, AZ -- Gila River Arena Sept. 6 -- El Paso, TX -- Don Haskins Center Sept. 9 -- Edinburg, TX -- Bert Ogden Arena Sept. 11 -- San Antonio, TX -- AT&T Center Sept. 12 -- Houston, TX -- Toyota Center Sept. 13 -- Dallas, TX -- American Airlines Center Sept. 17 -- Los Angeles, CA -- STAPLES Center Sept. 22 -- San Jose, CA -- SAP Center Sept. 24 -- Sacramento, CA -- Golden 1 Center Sept. 26 -- Las Vegas, NV -- MGM Grand Garden Arena Oct. 1 -- Chicago, IL -- Allstate Arena Oct. 6 -- Boston, MA -- TD Garden Oct. 8 -- Toronto, ON -- Scotiabank Arena Oct. 10 -- Montreal, QC -- Centre Bell Oct. 14 -- Philadelphia, PA -- Wells Fargo Center Oct. 15 -- Washington, DC -- Capital One Arena Oct. 17 -- Newark, NJ -- Prudential Center Oct. 18 -- New York, NY -- Madison Square Garden Oct. 23 -- Miami, FL -- AmericanAirlines Arena Oct. 29 -- Orlando, FL -- Amway Center Oct. 30 -- Atlanta, GA -- State Farm Arena En 2019 Yatra recibió numerosas nominaciones a los Latin Grammys por su álbum Fantasía. Además, también fue finalista por primera vez en los Grammy Awards. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Magnetic - Sebastián Yatra, Monsta X ¿Quién está detrás? Seguramente más del 70% de la población colombiana ha escuchado el nombre de Sebastián Yatra. Desde que lanzó el tema Traicionera su nombre se ha hecho más conocido en el país y fuera de él. En 2019 logró tener nominaciones importantes para su carrera: dos a los Latin Grammy y una a los Grammy Awards. Por su parte, Monsta X es una banda de hombres koreana creada en 2015 por la empresa de entretenimiento Starship Entertainment. ¿De qué trata? La canción es bilingüe e interpretada por los seis hombres. Inglés y español fueron los idiomas elegidos para un track que habla sobre el poder de la ley de atracción entre dos personas que tienen química. ¿A qué suena? El tema se identifica mucho con el EDM y el pop urbano-latino. Tiene momentos muy fiesteros que hacen que la pista pueda tener un aire discotequero. ¿Sobre el video qué? Es una animación futurista que muestra el desafío de dos individuos para poder estar juntos. ¿Cuándo escucharla? En la fiesta del sábado y para pasar guayabo el domingo. #LaMúsicaNosUne
Martina Stoessel es una de las artistas argentinas más importantes de esta generación. Empezó en el mundo del entretenimiento como actriz en Patito Feo (2017) y después se volvió mega famosa por protagonizar la serie de Disney Channel Violeta que la llevó a girar por toda Europa, Sudamérica y Estados Unidos. Desde 2016 tiene enfocados todos sus esfuerzos en su carrera como solista bajo el nombre ‘Tini’ y a gozado del apoyo del público argentino y latino. 2019 ha sido uno de los años más movidos de su carrera; mucha música, miles de viajes y una exitosa gira internacional. Por eso hablamos con ella para que nos contara lo mejor, lo más difícil y lo más gratificante de tener un tour mundial que la obliga a estar lejos de su casa, de sus seres queridos y de su país. #LaMúsicaNosUne
Juanes es parte fundamental de la historia de la música colombiana y fue uno de los artistas solistas en abrirles la puerta a sus colegas en el universo musical internacional. Nació en 1972 y desde 1987 está activo en la industria; primero como líder de la banda de metal Ekhymosis y después como estrella del pop solista. Son de 32 años de carrera artística, más de 8 giras mundiales, 7 álbumes de estudio y más de 500 premios, entre los que se destacan 23 Latin Grammy y dos Grammy Anglo. Juanes no solo es intérprete, también ha participado en causas sociales y liderado campañas benéficas que seguro usted recuerda. Por eso, la Academia latina de la grabación decidió nombrarlo Persona del Año por su aporte a la industria latina e impacto social. El galardón que representa este homenaje le fue entregado en Las Vegas en una velada musical y especial que se realizó un día antes de los premios Latin Grammy. Allí se reunieron varios integrantes de la industria musical para ser parte de este histórico homenaje. De igual forma, la Academia invitó a varios colegas de Juanes a realizar covers y versiones nuevas de las canciones más famosas del paisa. Miren esto. Yerbatero, interpretado por Sofia Carson Rosalía cantó el clásico Es por ti A Dios le pido en la versión del maestro Juan Luis Guerra Alessia Cara cantó la nominada a Grabación del año Querer mejor La paga en la voz de la chilena Mon Laferte En este video vea Draco Rosa, Morat, Fito Paéz y Jesse & Joy y Fonseca cantando otras canciones de Juanes La jornada finalizó con Juanes cantando No creo en el jamás, Gotas de agua dulce y Seek & Destroy, original de Metallica. Recordemos el show especial de Juanes para los 25 años de Rock Al Parque #LaMúsicaNosUne
“No quería que la gente pensara que yo era el gringuito que había regresado a Colombia solo a cantar, gracias por permitirme estar acá para ustedes.” Con esa frase Sebastián Yatra finalizó la primera de dos noches en el Movistar Arena de Bogotá. Este show lo ha presentado por todo América y la producción está a la altura de los más grandes espectáculos del pop actual: bailarinas, grandes pantallas, pirotecnia, luces y sudor. Yatra nació en Medellín, pero su niñez y adolescencia la vivió en Miami junto a su familia. Dice que empezó a soñar con ser cantante luego de interpretar a Zac Efron de High School Musical en una obra de su colegio y desde ese momento contó con el apoyo moral y financiero de los suyos. La primera explosión de su carrera se dio en 2016 con el sencillo Traicionera, pero antes de eso se empezó a mostrar como un cantante de pop latino que buscaba conquistar el corazón del público con letras de amor y dolor. El éxito de Traicionera lo llevó a tener dos estilos musicales: el de cantautor que se ve perfectamente reflejado en su más reciente álbum Fantasía y el de boom sensual con el que muestra sus abdominales para causar histeria. Todos esos elementos están presentes en su gira Yatra Yatra, un recorrido exitoso que lo llevó a presentarse dos noches en el Movistar Arena de Bogotá con un público entregado a su música. Sebastián es carismático, entregado al público y sabe cómo hacer que cada minuto en tarima sea agradable para las personas que tiene enfrente. Ya sea cantando baladas como No hay nadie más o perreando fuerte con Por perro, el artista está enfocado en que cada momento sea una experiencia que valga la pena recordar. Para este show en su Colombia natal contó con varios invitados especiales con los que cantó y a los que les regaló su tarima para que interpretaran también sus propias canciones. El cierre de este tour viene con el tema Robarte un beso, que hace parte del álbum de estudio Vives de Carlos Vives; canción que ha llevado a Sebastian a tener reconocimiento en todo el continente y que le dio la responsabilidad de ser la próxima estrella pop de Colombia. El artista está nominado a los Latin Grammy 2019 y, de llegar a ganarse el premio, estaría muy cerca de empezar a dominar el mercado anglo, ese al que le empezó a coquetear con la canción bilingüe Runaway, donde participan los Jonas Brothers, Natti Natasha y Daddy Yankee.
“No quería que la gente pensara que yo era el gringito que había regresado a Colombia solo a cantar, gracias por permitirme estar acá para ustedes”, con esa frase Sebastián Yatra finalizó la primera de dos noches en el Movistar Arena de Bogotá. Este show lo ha presentado por todo América y la producción está a la altura de los más grandes espectáculos del pop actual: bailarinas, grandes pantallas, pirotecnia, luces y sudor. Fotos: Javier Quintana - @jquintanar8 Yatra nació en Medellín, pero su niñez y adolescencia la vivió en Miami junto a su familia. Dice que empezó a soñar con ser cantante luego de interpretar a Zac Efron de High School Musical en una obra de su colegio y desde ese momento contó con el apoyo moral y financiero de los suyos. La primera explosión de su carrera se dio en 2016 con el sencillo Traicionera, pero antes de eso se empezó a mostrar como un cantante de pop latino que buscaba conquistar el corazón del público con letras de amor y dolor. El éxito de Traicionera lo llevó a tener dos estilos musicales: el de cantautor que se ve perfectamente reflejado en su más reciente álbum Fantasía y el de boom sensual con el que muestra sus abdominales para causar histeria. Todos esos elementos están presentes en su gira Yatra Yatra, un recorrido exitoso que lo llevó a presentarse dos noches en el Movistar Arena de Bogotá con un público entregado a su música. Sebastián es carismático, entregado al público y sabe cómo hacer que cada minuto en tarima sea agradable para las personas que tiene enfrente. Ya sea cantando baladas como No hay nadie más o perreando fuerte con Por Perro, el artista está enfocado en que cada momento sea una experiencia que valga la pena recordar. Para este show en su Colombia natal contó con varios invitados especiales con los que cantó y a los que les regaló su tarima para que interpretaran también sus propias canciones. El cierre de este tour viene con el tema Robarte un beso, que hace parte del álbum de estudio Vives de Carlos Vives; canción que ha llevado a Sebastian a tener reconocimiento en todo el continente y que le dio la responsabilidad de ser la próxima estrella pop de Colombia. El artista está nominado a los Latin Grammy 2019 y, de llegar a ganarse el premio, estaría muy cerca de empezar a dominar el mercado anglo, ese al que le empezó a coquetear con la canción bilingüe Runaway, donde participan los Jonas Brothers, Natti Natasha y Daddy Yankee. ¡Yatra, Yatra! Recordemos cuando Sebastian ganó su primer Premio Shock #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Mañana no hay clase - Sebastian Yatra, Ñejo, Dalmata ¿Quién está detrás? Sebastián Yatra ha sido desde el principio un acto pop y con el tiempo ha evolucionado en una estrella de la música latina. Canta baladas, baila sobre el escenario y también es sinónimo de perreo. Además, su álbum Fantasía está nominado a los Latin Grammy 2019. Para este regreso al reggeaetón contó con el apoyo de las leyendas Ñejo y Dalmata en una canción con un concepto colegial. ¿De qué trata? Para nadie es un secreto que las canciones de reggaetón suelen hablar de sexo y fantasías. En Mañana no hay clase los tres artistas hablan de mujeres solas que disfrutan de la vida tomando las decisiones, divirtiéndose y gozándose su libertad 24/7. ¿A qué suena? Hay vibras de ese reggaetón del 2005 que sonaba en las rumbas de colegio y universitarias. La participación de Ñejo y Dalmata es un guiño a ese perreito clásico que jamás va a desaparecer y que suena en todas las rumbas latinas. ¿Sobre el video qué? El clip está englobado en un concepto colegial por el nombre de la canción. Muestra varias chicas de secundaria con falda escocesa que se portan mal en una ciudad que nunca duerme como Los Ángeles. El video fue dirigido por Pedro Araujo. ¿Cuándo escucharla? Después de poner en la fiestica Rakata de Wisin y Yandel y antes de Sexo, sudor y calor de J Álvarez. La canción se camufla de forma natural entre los clásicos de la década pasada. #LaMúsicaNosUne
Llega septiembre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Presente - VMO ¿Quién está detrás? VMO, el nombre del proyecto de esta joven bumanguesa viene de la letra y vocal inicial de su nombre completo. Este es su primer sencillo oficial y ha tenido un impacto positivo en sus primeras semanas. Tiene 24 y ahí que tenerla en el radar porque cada paso queda puede sorprender en el universo del pop latino. Dato coctelero: Valeria es bajista de profesión y compositora desde el inicio de su carrera musical. Dos plus en un universo musical en el que muchos se dedican solamente a la interpretación. ¿A qué suena? La artista logra mezclar beats electrónicos con trasfondos alternativos, sonidos acústicos y una onda ‘fiestera’ inmersa en sonidos espaciales y cósmicos. ¿De qué trata? Es una carta hecha canción. Habla del impacto que tiene una persona que está a larga distancia en la vida de alguien. Fue escrita para dedicar, para cantarla al oído y para bailarla pegadito en un salón en el que sólo estén dos personas. ¿Sobre el video qué? El videoclip de Presente fue rodado durante tres días con la dirección de María Paula Ruíz entre el Desierto de Zabrinsky y Bogotá. Allí se ve a VMO en un escenario galáctico rodeada de planetas y estrellas. ¿Cuándo escucharla? Si la dedica escúchela con su pareja, sino dele play cada vez que piense en ese amor a distancia que no lo deja dormir. #LaMúsicaNosUne
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.