Tom y Jerry es, sin duda, una de la series animadas más exitosas de la historia. Su debut fue en febrero de 1940 y desde entonces se ha ganado el corazón de varias generaciones. Fue creada por William Hanna y Joseph Barbera, a quienes también les debemos series como El oso Yogi, Scooby Doo, Los pitufos, Los Picapierda, entre otras . En su 80 aniversario, recordamos algunos datos curiosos sobre esta producción emblemática. Inicialmente, Tom y Jerry se iban a llamar Jasper y Jinx. Para cambiar el nombre, en Hanna Barbera hicieron un concurso entre los empleados a ver quién sugería una idea mejor y el animador John Carr fue el ganador. Por su sugerencia recibió 50 dólares. Uno de los personajes más polémicos de la serie es Mammy Two Shoes, que era la mujer de servicio doméstico de la casa y era representada como una mujer afroamericana estereotípica. Varias de sus muy pocas apariciones son consideradas racistas. Cuando empezó la serie, Tom caminaba en 4 patas como un gato normal. Jerry, en cambio, se mantuvo muy similar desde el comienzo. En el último capítulo de la serie producido por Hanna Barbera, Tom y Jerry se quitan la vida lanzándose a las vías del tren. Aunque la caricatura no lo muestra explícitamente, sí resulta bastante obvio. Para ahorrar costos, en algún momento durante los 60, la serie fue realizada en la entonces Checoslovaquia. Fueron 13 episodios y hay quienes los consideran los peores. Tom y Jerry tuvo un spin off en los 50. Se llamaba Spike & Tyke, sobre el bulldog que protegía a Tom de Jerry, y su hijo. Duró apenas 2 capítulos. En 2016, un alto funcionario egipcio intentó culpar a Tom y Jerry del aumento de la violencia en Medio Oriente. La NASA bautizó a 2 satélites “Tom y Jerry” en 2002, en honor a la caricatura.
“¿Por qué arruinan mi infancia de esta manera?”. Ya estamos más que acostumbrados a este grito de dolor, normalmente emitido por una persona que vivió su infancia y comienzos de su adolescencia durante los años 80 o 90 en respuesta al anuncio de una nueva versión de algo que disfrutó durante esa época, ya sea una caricatura, una película o una serie de televisión. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna En las últimas semanas hemos escuchado y leído muchas veces esa frase, sobre todo en respuesta a las nuevas versiones de Thundercats y She-Ra, las cuales, por si no las han visto, lucen así: Creo que es bastante claro lo diferentes que son a las series originales que llenaron las mañanas de los sábados de los que ahora somos treintañeros. Y estas diferencias parecen ser lo suficientemente graves como para “arruinar la infancia” de aquellos que recuerdan como eran antes.¿Pero en verdad es un pecado tan grave? ¿Deberían las productoras dejar de sacar nuevas versiones de franquicias clásicas? O si lo hacen, ¿deben ser absolutamente fieles en todo aspecto a las originales? La respuesta a todo esto es NO, y las personas que de verdad se encuentran enojadas porque Thundercats, She-Ra y todas las demás renovaciones no lucen como ellos recuerdan están cayendo en algunas de las peores actitudes de la cultura nerd moderna. Analicemos la situación por partes. 1. Su infancia está a salvo La actitud de muchas de estas personas hace pensar que las nuevas versiones de sus amadas series van a causar la desaparición de anteriores de la faz de la tierra, o que fueran a reemplazarlas por completo. Pero no solo sabemos que esto no solo no es cierto, sino que incluso pueden ayudar a darles una nueva vida. No es raro que tras la llegada de una nueva serie animada, veamos en los estantes de las tiendas nuevas ediciones de las caricaturas viejas en DVD y Blu-Ray o lleguen a los servicios de streaming para ayudar a promocionarla. En algunos casos incluso se llegan a ver continuaciones de ellas en forma de cómics o novelas. Como ejemplo tenemos a Transformers. La llegada de las películas en 2007 enojó a muchos fanáticos que vieron que éstas no reflejaban bien la serie de 1984 que ellos amaban, pero a pesar de ello, estos filmes revivieron el interés en la franquicia y con ello llegaron nuevas series animadas, juguetes y cómics que sí han sido del agrado de la comunidad de fans. Algo que también hacen mucho es rendir homenaje a sus predecesores de diversas maneras: haciendo nuevas versiones de episodios clásicos, con invitados especiales o con guiños y referencias, dejando claro a su público que no pretenden reemplazar lo que vino antes de ellos. 2. Usted ya no es el público objetivo Esto es algo que no les cabe a muchos nerds en la cabeza y es que ya no somos el principal público de las caricaturas. Son los niños y niñas menores de 16 años y es en ellos en quienes se piensa a la hora de diseñar los personajes. Los nuevos Thundercats lucen así porque el estilo visual de otras series como Steven Universe, Adventure Time y Gumball es muy popular. She-Ra luce así porque quieren que las niñas se sientan identificadas y se disfracen de ella. No importa si ustedes piensan que ella debe lucir “sexy” o que los felinos cósmicos tengan que protagonizar historias serias en lugar de tener aventuras cómicas. Lo que importa es lo que le gusta a los niños de ahora. Para los que hemos sido fanáticos de algo toda nuestra vida es difícil aceptar que, de repente, algo relacionado con eso que nos obsesiona no sea lo que esperamos. Solemos culpar a los creadores de “no entender el material original”, de ser “políticamente correctos” o traicionar a sus seguidores. Puede que de verdad creamos que somos nosotros, los viejos fans que probablemente tengamos más de 30 años, quienes mantenemos viva esa marca. Pero esto se debe a que estamos desconectados de la realidad, de algo que los estudios de cine y televisión conocen porque hacen investigaciones de mercado: Son los niños y niñas quienes más ven sus obras, a quienes les compran los juguetes y ropa con imágenes de los personajes. En algunos casos hay suficientes productos para todas las edades. DC por ejemplo tiene líneas específicamente creadas para niñas (DC Super Hero Girls), otras para jóvenes (las series del canal CW) y otras que por su violencia y tono están enfocadas a los fans adultos (la mayoría de sus películas, cómics y videojuegos), pero otras prefieren enfocarse en su principal público y, les repito, estos son los niños, aunque esto no significa que los mayorcitos no podamos disfrutar de ellas. 3. Las series viejas no eran tan buenas Seamos honestos con nosotros mismos. Si en este momento decidimos ver un episodio de las series de originales de He-Man, She-Ra, Jem, Tortugas Ninja, Mi Pequeño Pony o G.I. Joe nos vamos a llevar una decepción enorme. Nuestra nostalgia nos engañó. Son series repetitivas, con mucha animación reciclada, historias mediocres y personajes bastante torpes. Incluso aquellas serie que contaban con mayor calidad, como Thundercats o Transformers, no están a la altura de la forma en que las recordamos. Duele pensar en ello, pero así es. De hecho, estas fueron creadas como comerciales para la venta de las figuras de acción. Podemos tenerles todo el cariño que quieran y podemos conservar con el mayor cuidado las figuras de acción y afiches de sus personajes. Eso está bien, fueron parte importante de nuestra infancia y está bien quererlas. Pero no pretendamos que eran obras de arte inmaculadas que no se pueden tocar. Si existen nuevas obras sobre ellas es porque tienen un reconocimiento de marca, no porque fueran una maravilla. 4. Le tiene miedo al cambio Algo que ocurre cuando somos tan fanáticos de algo es que lo volvemos parte de nuestra identidad, y al hacer esto sentimos cierta “apropiación” hacia estas obras. Por eso cuando vemos que en una de ellas ocurre algo que no es de nuestro agrado nos enojamos y sentimos que nosotros podíamos hacerlo mejor. Es lo que ocurrió con algunos fans de Star Wars cuando vieron Los Últimos Jedi. No podían concebir que el mitificado Luke Skywalker no fuera un héroe salvador sino un hombre que ha cometido errores y no supo lidiar con ellos y que los planes arriesgados contra las órdenes de los superiores no salvaran el día. Este es posiblemente el mejor camino que pudo haber tomado esta saga, pero algunos consideran cualquier desvío de la norma como una amenaza contra su obra favorita y por ende contra ellos mismos. Pero el cambio puede ser algo muy bueno en los trabajos de ficción. Ayuda a que las historias y elementos visuales no se estanquen haciendo lo mismo una y otra vez. Permite explorar diversas perspectivas sobre ciertos personajes e historias y puede atraer nuevos públicos que a su vez harán que haya más material, juguetes e información sobre esas obras que nos gustan. 5. La cultura va para otro lado La estética de hombres fisiculturistas hiper-masculinos y de mujeres con cuerpos de reloj de arena, busto prominente y atuendos reveladores tan característica de las caricaturas, cómics y películas del siglo pasado ha ido quedando atrás poco a poco en favor de representaciones mucho más diversas en tipos de cuerpo. Quienes vimos She-Ra en los 80’s sabemos que la apariencia de la protagonista caía dentro de la primera descripción y tal vez impacte un poco verla ahora con una apariencia mucho más aniñada, de brazos musculosos, sin maquillaje y facciones menos delicadas, pero como se dijo anteriormente, el objetivo de esto es que las niñas se puedan identificar más con ella, les dice que no solo las mujeres con cuerpos de modelo de ropa interior pueden ser poderosas. Es preocupante que la mayoría de críticas negativas que se ven hacia el nuevo diseño de este personaje en redes sociales son de hombres adultos a quienes no les gusta que She-ra no les resulte sexualmente atractiva, ya que esto significa que les molesta, como dice Ashley Flanagan en twitter, que existan modelos para las niñas que no ejemplifican ese estilo de feminidad que se enfoca en lucir convencionalmente atractivas a los hombres. Y es que no hay nada malo en el cuerpo que tenía antes este personaje, pero esta no puede ser la única figura que los medios muestren como positiva. 6. Las revisiones malas no son recordadas Los creadores de Thundercats Roar son veteranos de Cartoon Network y Disney, mientras que la responsable de She-Ra es la escritora de los excelentes cómics Lumberjanes y Nimona (por los que además ha ganado un premio Eisner), así que es bastante posible que sean caricaturas muy divertidas y de alta calidad... Pero en caso de que no lo sean tampoco hay problema, pues no van a ser recordadas. ¿Alguien recuerda el remake de Robocop?, ¿alguien comenta aún la nueva serie de MacGyver? ¿O la más reciente serie de Las Chicas Superpoderosas? Cuando una nueva versión de una franquicia reconocida no es buena o no logra atraer audiencia desaparece rápidamente de la memoria de la cultura popular. Desde la década pasada hemos sido invadidos por centenares de remakes, reinicios y regresos de los personajes más representativos de los finales del siglo veinte, pero solamente aquellas versiones que se las han arreglado para capturar de nuevo el amor del público siguen vigentes. Incluso la misma Thundercats tuvo otra versión en 2011, pero los niveles de audiencia fueron tan bajos que no sobrevivió más de una temporada al aire. La serie de animación CGI que Nickelodeon hizo de las Tortugas Ninja en 2012, Star Wars, los nuevos videojuegos de Tomb Raider, las recientes series de cómics de Transformers y la nueva generación de Mi Pequeño Pony son algunas de las obras que han logrado de nuevo el éxito entre viejos y nuevos fanáticos, en algunos casos incluso opacando las viejas versiones si estas no gozaban de su misma calidad. Así que no se preocupe, su infancia está a salvo. Y es que honestamente, si siente que su infancia está amenazada por un dibujo que no se parece a uno que vio cuando era niño, el problema no es el dibujo; el problema es usted.
Rugrats (Aventuras en pañales en Latinoamérica), una de las series infantiles más queridas de los 90, regresa con nuevos capítulos. Serán 26 episodios inéditos y una película que llegará a salas de cine en 2020. Así lo anunciaron Nickelodeon y Paramount Pictures. Arlene Klasky, Gábor Csupó y Paul Germain, los creadores originales de la serie (quienes también trabajaron en Los Simpson hasta 1992), volverán como productores ejecutivos. "Rugrats es sin duda una de las caricaturas más celebradas de la historia de la televisión y estamos muy emocionados por que una nueva audiencia conozca a estos personajes icónicos en nuevas aventuras", declaró Sarah Levy, Directora de Operaciones de Viacom Media Networks y presidenta provisional de Nickelodeon. Rugrats se estrenó en 1991 y terminó en 2001. Con 172 episodios, es la segunda serie más larga en la historia de Nickelodeon después de Bob Esponja. También tuvo una película muy exitosa en 1999. En 2004 llegó Rugrats crecidos, con los bebés enfrentando ahora los problemas de la pubertad. Duró hasta 2008. Con Rugrats, Nickelodeon sigue su racha de 'reboots' o nuevas versiones: en 2017 lanzó una nueva película de Hey, Arnold! y para este año anunció el regreso de otra de sus series emblemáticas: La vida moderna de Rocko. ¡Hola nostálgicos! Esta series viejas tendrán nuevas verisones este año.
Animaniacs es una de las series más recordadas de los 90. A comienzos de este año se anunció que va a haber una nueva versión disponible en Hulu, a partir del 2020. El artista Karl Hadrika, que ha trabajado haciendo Storyboard para Nickelodeon y Warner Bros, publicó en su cuenta de Twitter un primer vistazo de cómo serán Yakko, Wakko y Dot versión siglo XXI. Tranquilo, no es como el reboot de Thundercats. Thundercats y otras nuevas versiones animadas que no nos gustaron. La versión original de Animaniacs se emitió entre 1993 y 1998. Fue la segunda serie que surgió tras la colaboración de Steven Spielberg y Warner Bros Animation en el renacimiento de la animación de los 90 (la primera fue Las aventuras de los Tiny Toons). Era un programa de variedades con varios segmentos cómicos y musicales que también hacía parodias a series y películas, así como comentarios humorísticos de la actualidad del momento. En esta serie también se dieron a conocer Pinky y cerebro, dos ratones de laboratorio que querían conquistar el mundo. También son memorables sus canciones educativas, como la de Yakko: en la que menciona todos los países del mundo. Hola nostálgicos: estas series viejas tendrán nuevas versiones este año.
Ya mucho se ha dicho sobre los nuevos capítulos de Los Simpson. Que desde la temporada 9 no sacan nada bueno, que deberían acabarse ya, que no es lo que era antes. pero ¿hay que ser tan extremos? ¿De verdad no se salva absolutamente nada de lo que han hecho este siglo? Así como hicimos un listado de los mejores capítulos de las primeras temporadas, ahora rescatamos otros buenos episodios desde la temporada 15 que, aunque seguro no tan memorables, sí conservan el humor por el que amamos a Los Simpson (no incluye especiales de Halloween). Extraña pareja (Temporada 18) Marge obliga a Bart a ir a la fiesta de cumpleaños de Nelson Muntz y después de ese día se vuelven amigos inseparables y Nelson se convierte en su mejor protector. La trampa para Bart (Temporada 19) Una parodia de la película Los infiltrados, de Martin Scorsese. Bart se hace amigo de un nuevo niño en el colegio, pero no sospecha que en realidad es aliado de Skinner. En el Festival de Sundance (Temporada 19) Lisa crea una película documental llamada Capturando a Los Simpson y es proyectada en el festival de Sundance. La familia se vuelve motivo de burlas entre los asistentes. Un bloque como yo (Temporada 25) Homero se despierta en una realidad alternativa en la que todos están hechos de bloques de plástico. Eterna penumbra de una mente Simpson (Temporada 19) El nombre del episodio y su trama hacen referencia a la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de Michel Gondry. Homero ve que la familia ha desaparecido y busca recordar los sucesos de la noche anterior. 24 minutos (Temporada 18) La referencia para este capítulo es la serie 24. Bart entra al escuadrón élite de la primera de Springfield y así evitar un desastre en la venta de pasteles. Atrápalos si puedes (Temporada 15) Otra referencia: esta vez a la película de Steven Spielberg Atrápame si puedes. Homero y Marge buscan estar solos mientras Bart y Lisa los persiguen. La saga de Carl (Temporada 24) Entre Homero, Carl, Lenny y Moe compran un billete de lotería y deciden dividir el premio entre todos. Carl decide fugarse a Islandia con el dinero de todos y sus amigos deciden ir a buscarlo. Historia aparentemente sin final (Temporada 17) Homero queda atrapado en una cueva y Lisa le cuenta varias historias una dentro de otra. El título se refiere a la película Una historia sin fin. El rap del bromista (Temporada 16) Bart asiste sin permiso a un concierto de rap y para salvarse del castigo decide fingir un secuestro. Aquí 50 Cent es la estrella invitada. Los buenos, los tristes y los drogados (Temporada 20) Después de hacer un trabajo para el colegio y descubrir el negro futuro que les espera a los habitantes de Springfield, Lisa entra en depresión y recomiendan darle “píldoras felices”. Creciendo en Springfield (Temporada 18) Un documentalista llega a Springfield cada 8 años para registrar las vidas de algunos de sus habitantes. Al ver que no ha logrado ninguno de los sueños que se planteó en la última visita, Homero opta por aparentar. Maggie se ha ido (Temporada 20) Homero deja a Maggie en la entrada de un convento y desaparece. Lisa intenta resolver el misterio al mejor estilo de El código Da Vinci. Roba este episodio (Temporada 25) Homero descubre cómo descargar películas ilegalmente y crea un cine en el jardín. Una crítica muy fina a la piratería. Barthood (Temporada 25) Nos muestra la infancia y adolescencia de Bart al mejor estilo de Boyhood, nominada al Óscar en 2014. Esposos y bisturís (Temporada 19) Marge se convierte en una empresaria de gimnasios exitosa y Homero teme perderla, por lo que se somete a varias cirugías. Fiestas de un futuro pasado (Temporada 23) Uno de los 6 capítulos que nos hablan del futuro. Se emitió en 2011 y se sitúa 30 años en el futro con los hijos de Lisa y Bart. Algo muy divertido que Bart no volverá a hacer (Temporada 23) Convencida por Bart, la familia va a un crucero. Él convence la tripulación y a los pasajeros de una pandemia en la tierra para que el barco se quede en el agua. Homerica (Temporada 20) Una crítica aguda a la inmigración en Estados Unidos. Los ciudadanos de Ogdenville deciden buscar trabajo en Springfield y pronto deciden construir un muro para evitar que lleguen más personas. Pasteles y persecuciones (Temporada 20) Homero y Flanders se vuelven cazarrecompensas. Mientras tanto, Marge (sin saberlo) empieza a hacer pasteles eróticos. Ñapa: 500 llaves (Temporada 22) La familia descubre una colección de llaves y cada personaje explora un lugar diferente de Springfield. Lisa descubre un cuarto oculto en el colegio.
Thundercats fue una de las series animadas más exitosas de los años 80. Por eso, muchos estaban a la expectativa de Thundercats Roar, una nueva versión de la caricatura anunciada por Cartoon Network. Hace poco se dio a conocer un adelanto de esta serie, que se estrenará en 2019, pero los fans no quedaron contentos. Los 'reboots' no se van a ningún lado. Ya se anunciaron nuevas versiones de otras series de nuestra infancia, como Las tortugas ninja y La vida moderna de Rocko. Recientemente también se estrenó Patoaventuras, con comentarios algo más positivos. ¿Será que las adaptaciones no son buenas o es que no nos gusta que se metan con nuestros personajes favoritos? Aquí otros ejemplos de nuevas versiones de series animadas que no tuvieron mucho éxito. Las chicas superpoderosas Entre 1998 y 2005, Bombón, Burbuja y Bellota nos dieron una dosis de poder femenino. En 2016, Cartoon Network decidió traerlas de regreso, pero no fue lo mismo. Muchos criticaron la ausencia de las voces originales y el hecho de que dieron más protagonismo al aspecto cómico, en lugar de la acción de las 3 heroínas, que era lo que hacía al programa original tan interesante. Scooby Doo A finales de los 60 conocimos a nuestra pandilla favorita para resolver misterios. La serie original duró entre 1969 y 1977 y ha tenido decenas de adaptaciones y spin offs. En 2015 vimos Be Cool Scooby Doo en Boomerang y muchos quedaron decepcionados, especialmente por el diseño de personajes, que parecía más sacado de Padre de Familia que de Scooby Doo. Teen Titans En Cartoon Network vimos esta serie sobre jóvenes con poderes que combaten a los villanos entre 2003 y 2006. En 2013 vimos una nueva versión llamada Teen Titans Go!, que si bien le gustó a las nuevas generaciones, no dejó muy satisfechos a los fans originales. El autobús mágico Entre 1994 y 1997 esta serie nos mostró a una profesora que, a través de un autobús mágico, llevaba a sus alumnos en viajes fascinantes y muy educativos. En 2017, Netflix anunció una nueva versión y a muchos de los viejos fans no les gustó la nueva animación. Sin embargo, parece que a los más jóvenes sí y ya se anunció una nueva temporada para 2019. Ren y Stimpy Amamos el humor grotesco y escatológico de estos dos personajes en los 90. Pero en 2003 decidieron crear una nueva versión dirigida a un público más adulto. El problema es que se esforzaba más por ofender que por crear un producto que de verdad fuera gracioso.
A Daria Morgendorffer la conocimos en 1993 en Beavis and Butthead. Pero fue en 1997 que nos robó el corazón con su propia serie. Una adolescente pesimista, sarcástica y con excelente gusto musical nos mostró una mirada aguda del colegio, las relaciones, la imagen corporal y la vida. Sus reflexiones no pierden vigencia después de más de 20 años. Aquí algunas de sus mejores frases que siguen siendo un recordatorio de lo díficil que es crecer. Cuando nos demostró cómo ser más emotivos. "Estoy llena de emoción". Cuando nos enseñó a manejar el tiempo. "He estado ocupada procrastinando todo el día". Cuando nos demostró que quedarse en la casa siempre es buena opción. "¿Por qué no nos quedamos en la casa donde todo es tranquilo y silencioso y nada sucede nunca?" Cuando nos habló de la importancia de ser únicos. "No soy miserable, solo no soy como ellos". Cuando nos mostró su instinto maternal "No me gustan los niños. Ni siquiera me gustaban los niños cuando era niña". Cuando dice frases especiales para las personas que quiere. "¿Te desperté? Eso significa que no te asesinaron. Eso es bueno". Cuando nos mostró su espíritu alegre. - ¿Este negro combina? - Combina con mi ánimo. Cuando nos dio un gran consejo gastronómico. "No hay momento, aspecto, momento o faceta de la vida que no pueda ser mejorado con pizza". Y (ñapa) cuando nos dijo una importante verdad. "No importa lo que pase, la vida apesta".
Las series animadas ya no son como antes. La fiebre por títulos como Game of Thrones, Breaking Bad o The Walking Dead opacó grandes historias animadas que un par de décadas atrás fueron fundamentales para prepararnos con dosis de realidad. Los creadores de las nuevas caricaturas parecen haberse quedado en un estado de letargo alucinatorio tras una dosis de LSD, ahora todo es colorido y lo que ven los niños son historias de superación personal. Aunque personajes como Rick, de Rick & Morty, y Bojack, de Bojack Horseman, sacan la cara por el presente, en la televisión ya no hay personajes incorrectos, críticos, desazonados y con trastornos mentales. Ya no hay series como estas, que nos rayaron la cabeza en los 90 y nos prepararon para el turbio presente. Daria Daria era una adolescente escéptica y con una visión desalentadora de la vida que pasaba su tiempo viendo un programa llamado Mundo sucio y triste. A este mundo sucio y triste le hacen falta más Darias. Duckman Las nuevas generaciones merecen ver a alguien como Duckman: un pato sucio, incorrecto, mal padre y mal detective privado con una familia disfuncional. Como cualquier familia. No todo son familias felices. El Siguiente Programa En chibchombia también hubo talento para hacer animación. No por la calidad de los dibujos, pero si por la crueldad de la realidad nacional que emanaba esta serie protagonizada por las versiones animadas de Martin de Francisco y Santiago Moure. The Critic Jay Sherman no le atinaba a su vida pero sabía lo necesario para ser un buen crítico de cine: decir "es basura". Frases para la vida. Celebrity Deathmatch Legendarias batallas se libraron sobre el ring de Celebrity Deathmatch. Vimos a Michael Jackson, a Bob Marley, a Robert de Niro y a cualquier cantidad de personajes sangrar y golpear a sus rivales con violencia. Sería sano volver a ver una pelea con personajes como Drake, Rihanna o Donald trump. Beavis and Butthead Beavis and Butthead era un culto a la realidad adolescente, a la mala televisión, la estupidez y a ser perdedor. Unos nuevos capitulos de la serie los harían babear burladose de, por ejemplo, los nuevos youtubers. South Park South Park es la única serie que sobrevive de esta lista gracias a Comedy Central. Y si bien aún está viva, parece que nadie le da la importancia que merece un programa que evidencia la estupidez de la humanidad tan claramente. Ren y Stimpy Así parecieran un par de perros drogados, eran personajes de una complejidad psicológica enorme. Ren y Stimpy podrían estar citados fácilmente en un manual de trastornos psicóticos y esquizofrénicos. Oye Arnold Nickelodeon, como MTV, también tuvo una buena época. El "niño cabeza de balón" va a volver con una película para televisión, pero su serie era una tremenda dosis de drama infantil. Monstruos de verdad Seres que vivían en las profundidades de una alcantarilla, deformes y además con inseguridades y fijaciones extrañas. Así eran los monstruos de verdad, que hicieron parte de la buena época de Nickelodeon.
La serie ¡Oye, Arnold! fue uno de esos programas icónicos que marcó toda una generación noventera. Transmitida por el canal de Nickelodeon del 7 de octubre de 1996 al 8 de junio de 2004, este programa contaba la historia de Arnold, un niño de 9 años con cabeza de balón de fútbol americano cuya vida transcurría entre la Escuela Pública 118 y las ocurrencias que se generaban en la casa de sus abuelos donde también vivían unos cuantos inquilinos excéntricos.Ahora bien, para seguir con este mood nostálgico que nos apodera durante estos días gracias al programa de NatGeo ‘Los 90’, nos encontramos con el trabajo del diseñador Nuri Durr, un ilustrador que decidió recrear la versión actual de los personajes de la serie y además acompañar cada imagen con una pequeña biografía que nos cuente un poco sobre la actualidad de cada uno de ellos.Helga, Sid, Phoebe, Rhonda y muchos otros más haen parte de esta sin igual galería.Imágenes tomadas de: actionhankbeard.tumblr.com/post/92102550556/yo-pataki
Nat Geo nos tiene en mood noventero con su nueva serie titulada Los 90, la década que nos conectó. Esta vez, traemos una lista de youtubazos con las mejores canciones de champeta que le rinden tributo a esta dorada época de la televisión. Aunque no lo crean, hay bastantes canciones de este género musical que se han inspirado en personajes como Goku, Los Power Rangers o los Caballeros del Zodiaco. Elio Boom, mejor conocido como el hombre del “puro vacile efectivo”, el Grupo Kuwait, Betoman y Nando Black son algunos de los protagonistas de esta saga de éxitos hechos, como dice Mr Black, para bailar apretaíto en el picó.Los Caballeros del Zodiaco: Elio BoomLos Power Ranger: Grupo Kuwait - BraudilioLos X Men: Beto Man (Original del grupo Kuwait)El gato con botas: Nando BlackLas sailor moon: ChampetaLas tortugas ninja: MelchorEl chavo del 8: Boogaloo
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.