Después del lanzamiento del video La Lengua ft. Amamdidititita. Naty quiere empezar la celebración de sus diez años de carrera musical en este 2016 con un nuevo álbum Mi escencia, que ya está publicado en México y que incluye invitados como Amandititita cantante y compositora del género llamado anarcumbia. Con este dúo la cantante empieza la conquista del mercado azteca, donde actualmente se une al combo colombiano que la está rompiendo fuera de casa.
Como si la vida y la renta del mes dependieran de ello, millones de adictos y aficionados al cine hacen sus predicciones sobre los resultados de los Oscar. La entrega de los premios más importantes de Hollywood se convierte en la competencia democrática más importante de la cultura pop. Nosotros no nos excluimos de ese grupo y, basados en lo que se ha visto en esta última temporada, hicimos nuestras predicciones.Hay muchas preguntas claves que se resolverán el domingo 28 desde las 8 de la noche: ¿Ganará por fin Leonardo di Caprio el premio que él y la nación twittera tanto anhelan? ¿Le dará un síncope a Donald Trump cuando se entere que unos mexicanos vuelven a ser los máximos favoritos a ganar reconocimientos en la tierra del Tío Sam? ¿Logrará Ciro Guerra quedarse con el Oscar que todo el mundo está esperando? ¿Sylvester Stallone logrará callarle la boca a todos sus detractores y quedarse con el mayor premio de su carrera?A continuación, nuestro listado de apuestas. ¿Ya tiene las suyas? Nos vemos el domingo a las 10 de la noche a ver quién se come más palabras. Mejor película Mejor película extranjeraMejor directorMejor actorMejor actrizMejor actor secundarioMejor actriz secundariaMejor película animadaMejor documentalMejor guion adaptadoMejor guion original Mejor fotografíaMejor ediciónMejores efectos visualesMejor banda sonoraMejor canción originalMejor diseño de producción
Esto es lo que pasa cuando Diana Ángel y Verónica Orozco escarban en el baúl de los recuerdos. #TBTShock celebraba sus primeros cinco años de existencia y aprovechando el ruido mediático alrededor de la llegada del nuevo milenio, decidió cuestionar a los jóvenes más prometedores de esa generación sobre temas como las drogas, el sexo, la política y la religión. En la lista estaban las actrices y cantantes Diana Ángel y Verónica Orozco, el músico y productor Juan Gabriel Turbay y el actor y director Manuel José Chávez. Fue la primera foto de portada de revista que disparó Pirry La-Rotta y esta fue sin duda alguna, una de las ediciones de la revista Shock que más ejemplares vendió en toda su historia. Hay que decir que tuvo un trabajo duro de Photoshop, porque en realidad no todos los que allí aparecieron aceptaron empelotarse completamente.
¿Messi o Cristiano Ronaldo, Barcelona o Real Madrid, se queda Pékerman o se va, o la sele resucita o muere una vez más? Las nueve incógnitas que el 2016 despejará a punta de pata, sudor y gritos de gol.Por: Héctor Cañón //Imagen: Satvigo.com 1. ¿La Selección Colombia resucita o muere definitivamente? La energía de los futboleros colombianos estará puesta en lo que haga el equipo frente a Bolivia en La Paz y Ecuador en Barranquilla cuando se jueguen la quinta y sexta fecha de las eliminatorias a Rusia 2018, en las que estamos mal parqueados en la séptima casilla, a ocho puntos del líder y a tres de zona de clasificación. Luego, vendrá la Copa América Centenario en Estados Unidos y el equipo debería, teniendo en cuenta lo que ha sido la era Pékerman y a pesar del bajón del año pasado, aspirar a la final. Colombia vuelve a ser lo que fue en Brasil 2014 o regresa al espantoso hueco de 15 años fuera de la élite. (Ver resumen de Colombia 5-Bolivia 0 Eliminatorias 2014).2. ¿Pékerman se va o se queda? El tema no es de ingratitud; es de puntos y de la indudable categoría de jugadores que tenemos para lograr los que exige una eliminatoria de Copa Mundo o el derecho a una final continental. Si la Selección Colombia no logra los seis puntos en la doble fecha eliminatoria de marzo, el argentino debería hacerse a un lado para que Reinaldo Rueda tenga una segunda oportunidad al mando. Luego, cada nueva batalla será una prueba para saber si don José puede mantener a la sele en el lugar al que la llevó o es hora de, ante la contundencia de los números, partir con honor. (Ver resumen de Colombia 0- Argentina 1 Eliminatorias 2018).3. ¿Falcao, tigre o gatito? Falcao ha metido un gol desde que llegó al Chelsea y ninguno en partidos oficiales en los cotejos oficiales con la tricolor en 2015. En la última fecha de la Premier League no apareció ni siquiera en el banco como suele suceder desde que aterrizó en el vertiginoso fútbol inglés. La espera ha sido de dos años tras la lesión que lo sacó de la élite y Radamel está contra las cuerdas definitivamente. Si en esta temporada no levanta deberá pensar en regresar a Suramérica a despedirse con dignidad. ¿River o Millos? (Ver único gol de Falcao con Chelsea).4. ¿La Pulga o CR7? Esa pelea es fija para 2016 como lo ha sido en el último lustro. El año pasado Messi se llevó el Balón de Oro de la Fifa desquitándose de la supremacía del portugués en 2014. Una vez más, estará en juego cuál de los dos es el mejor jugador del mundo….de clubes (porque en sus selecciones nunca han podido ganar nada importante). La balanza parecería inclinarse a favor del argentino por los momentos del Barsa y el Real, pero el camino apenas arranca. Hagan sus apuestas. (Ver Messi 2015).5. ¿Tiene Neymar para ganar un Balón de Oro? Este año el astro brasilero se montó en la trilogía de los mejores y, fecha tras fecha, demostró con el Barcelona que es el mejor jugador brasilero del momento y uno de los mejores del mundo, pisándoles los talones a los divos Messi y Ronaldo. Lo que veremos este año es si el crack tiene perrenque y claridad mental suficientes para encumbrarse en el lugar que le corresponde a un ídolo del país tetracampeón del mundo.
A partir de 29 de diciembre de 2015 y hasta el 10 de enero de 2016 usted tendrá la oportunidad de vivir un festival de música electrónica al lado del mar, nada más y nada menos que en Cartagena y con los mejores exponentes el género. Un festival que promete hacer historia no solo en Colombia, sino en Latinoamérica. Storyland 2016, se trata de un “nuevo comienzo que busca darle al país experiencias que estén a la altura de los grandes escenarios del mundo en materia musical”. Y es por esta razón que los tres primeros nombres que hacen parte de su cartel son Hardwell (holandés que lleva 2 años consecutivos en el #1 del top 100 de Djs en Dj Mag), Jamie Jones (inglés, hizo parte del cartel de Coachella y Ultra Miami 2015 y es reconocido por ser el pionero del nuevo sonido de la música house) y Oliver Heldens (holandés, joven promesa del future house e hizo parte del cartel del Ultra Music Festival Miami 2015)”.Las entradas para Storyland 2016 estarán a la venta desde el 13 de agosto de 2015 en: www.storyland.com.co, www.tuboleta.com y www.festicket.com.EL POWER TRÍO HardwellCon solo 14 años comenzó su carrera como DJ, y con 16 ya tenía 4 discos a su nombre. Actualmente es reconocido mundialmente por la industria de la música electrónica. En 2014 y por segundo año consecutivo ocupó el puesto #1 en los 100 mejores DJ'S del mundo de la revista DJMag. Hardwell es muy conocido por sus presentaciones en los principales festivales de música como Tomorrowland y Ultra Music Festival.Ha recibido numerosos reconocimientos como Dj y Productor.Jamie JonesJamie Jones es conocido por ser pionero con su música, por su polifacética banda Hot Natured, por su propio sello Hot Creations y Paradise, una serie eventos globales ya conocidos en la escena internacional de la música electrónica. En el 2012, Jamie fue escogido como el DJ número uno del mundo por Resident Advisor y continua siendo líder en su campo por sus propuestas innovadoras que dictan tendencia en la industria de la música electrónica.Oliver Oliver Heldens es DJ y productor holandés. Su carrera profesional inicia a sus 17 años cuando fue firmado como artista exclusivo por Spinnin’ Records, el sello más grande en la escena dance electrónica. A partir de este momento su carrera crece rápidamente debido a exitosas colaboraciones, remixes y temas inéditos, creando su propio estilo y sonido.Definiendo su sonido como un híbrido entre el techno y el deep house, Heldens se destaca tanto en la escena Big Room como en la comunidad underground.
Por @villalobossebas Los YouTubers Juan Pablo Jaramillo, Paula Galindo, Nicolás Arrieta, Mario Ruiz y Sebastián Villalobos fueron llamados a nuestra redacción para que participaran como columnistas de nuestro especial Shock 20+1. Su misión, hacer predicciones sobre diversos temas. Moda personalizada, Internet libre, El fin de la TV, Youtubers en el futuro y Adcción a la red fueron las temáticas que estas cinco celebridades digitales decidieron abordar. Aquí va la tercera de ellas, la de Sebastián Villalobos, quien quiso hablar de cómo será la adicción las redes sociales en el futuro. Cómo podrá ser unos años más adelante la cosa si hoy ya dependemos de un celular todo el día, si cuando nos despertamos lo primero que hacemos es revisar nuestras redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram, SnapChat, Periscope, Vine y seguimos sumando más). Esta es la video columna de Sebastián Villalobos, quien desde hace tres años hace videos donde cuenta trivialidades de su vida cotidiana y, sobre todo, muestra a su propia familia. El año pasado sacudió el debate sobre la adopción de parejas del mismo sexo cuando contó su experiencia como hijo de una pareja de lesbianas. Adicto a Internet, especula sobre cómo esta conexión extrema a la web se puede aprovechar en el futuro. Sebastián asegura que hace unos años, seguramente alguien como él hubiera sido tachado de loco, enfermo y adicto, Imaginémonos entonces cómo será la cosa en un par de años en palabras de uno de los YouTubers más exitosos de Colombia.CLIC AQUÍ PARA VER EL VIDEO DE SEBASTIÁN VILLALOBOS
Por: @soymarioruiz Los YouTubers Juan Pablo Jaramillo, Paula Galindo, Nicolás Arrieta, Mario Ruiz y Sebastián Villalobos fueron llamados a nuestra redacción para que participaran como columnistas de nuestro especial Shock 20+1. Su misión, hacer predicciones sobre diversos temas. Moda personalizada, Internet libre, El fin de la Tv, Youtubers en el futuro y Adcción a la red fueron las temáticas que estas cinco celebridades digitales decidieron abordar. Aquí va la segunda de ellas, la de Mario Ruíz, quien quiso especular sobre cómo hubiera sido ser un YouTuber 20 años atrás, o incluso 20 años en el futuro. ¿Cómo hubiera sido poner un tuit en esas épocas?, ¿tomarse una selfie?, ¿pedir likes?, ¿cómo habrían sido los filtros de Instagram? Esta es la columna video de Mario Ruíz, quien se ha dado a conocer por lo divertidamente estúpidos que son los juegos y retos que propone a otros. Mario se ha convertido en uno de los Youtubers más populares del país y ahora engrosa las filas del Canal Caracol como presentador de su programa Taggeados.CLIC AQUÍ PARA VER A MARIO RUÍZ
Los YouTubers Juan Pablo Jaramillo, Paula Galindo, Nicolás Arrieta, Mario Ruiz y Sebastián Villalobos fueron llamados a nuestra redacción para que participaran como columnistas de nuestro especial Shock 20+1. Su misión, predecir el futuro que de hecho, ya estamos viviendo. Moda personalizada, Internet libre, El fin de la Tv, Youtubers en el futuro y Adcción a la red fueron las temáticas que estas cinco celebridades digitales decidieron abordar. Aquí les soltamos la primera de las predicciones, la de Juan Pablo Jaramillo, quien asegura sin titubear que Internet será gratis y libre para todo el mundo, que acercará cada vez más a las personas a nuevas experiencias y convertirá nuestras vidas en algo mucho más placentero. Está convencido de que además de ver y escuchar, podremos incluso oler a una persona y sentirla en tiempo real, aunque suene descabellado. Estas y otras especulaciones en la cabeza de uno de los Youtubers más exitosos de Colombia. De hecho, su fanaticada no para de crecer.CLIC AQUÍ PARA VER EL VIDEO
Fue durante el 2008 que la gente decidió dejar la indiferencia frente a los hechos y a la guerra que el país vivía (y aún vive) pero que nadie nunca ha querido aceptar. Ese año abrimos un poco los ojos, nos tocamos el corazón, dejamos de vernos el ombligo y salimos a las calles armados de música y un deseo de cambiar el rumbo perdido de nuestro país. Salimos a decir “NO MÁS BAM” de la mano de nuestros niños y abuelos; familias enteras nos tomamos las principales plazas de todo el territorio para hacerles frente y a exigirles paz a los dos bandos que estaban acabando con la alegría de ser colombianos.En una muestra de verdadera unidad jamás antes vista y al parecer lejos de volverse a ver, MI GENTE, millones de personas queriendo una tierra sin miedo y sin el sonido cruel del conflicto armado, marchamos para exigir que liberaran a todos los secuestrados, que se dejaran de minar los campos y de dinamitar la tranquilidad. Además se exigía al otro bando que la solución dejaran de ser el combate y la arrogancia que tantas sonrisas apagó, y que nos convirtió en esos últimos años en el vecino que nadie quería tener. Fue en el 2008 también que el bando legal, también conocido como “los buenos muchachos”, decidió invadir territorio ecuatoriano justificado en su lucha armada contra la guerra –óigase bien, LUCHA ARMADA CONTRA LA GUERRA, una idea que solo a un enfermo se le puede ocurrir y defender por tantos años–. Con nuestros vecinos de Venezuela la cosa no estaba mejor, hubo intento de guerra en la frontera con ese país con batallones movilizados y hasta Nicaragua rompió relaciones con nuestro amado gobierno.Nuestro país estaba comandado y en manos de un ser arrogante que no negocia con nadie, que no está dispuesto a hablar, que no escucha razones y que responde violentamente a cualquiera que tenga una idea diferente. Lo peor de todo es que era y sigue siendo el héroe de muchos, además envalentonado por tener el apoyo de su mejor amigo Mister Danger.Fue un año en el que era difícil hacer canciones bonitas y por eso dedicamos con Doctor Krápula un disco al país más feliz del mundo pero con menos sonrisas; al país de gente más bonita y que necesitaba empezar, más tarde que nunca, a perdonar en el país del Sagrado Corazón. Que la paz es bien.-Mario- "El Subcantante"
A comienzos del siglo XXI sucedieron muchos cambios drásticos. El 2000 no solo fue un número diferente; fue un tremendo revolcón a muchos niveles, desde el económico y laboral, pasando por el cotidiano y aterrizando en lo profundamente existencial.La industria musical estaba en crisis y BMG Colombia desapareció luego de haber sido nuestra disquera desde “Con el corazón en la mano”, por allá en 1993. Los presupuestos para grabar un disco, que en años anteriores podían alcanzar los US$150.000, ahora eran inexistentes. Tuvimos que pasar de grabar en 1996 “La pipa de la paz” en Londres con Phil Manzanera (guitarrista de Roxy Music y productor de Héroes del Silencio y Robi Draco Rosa) y en 1998 “Caribe atómico” en Nueva York con Andrés Levin (productor de Amigos Invisibles, amigo cercano de Arto Lindsay, Vinicius Cantuaria y Marc Ribot), a grabar “Gozo Poderoso” en el diminuto apartamento de Héctor Vicente Buitrago en Cedritos, tomando él la producción en sus manos (muy entre casa). Pero toda crisis es una oportunidad creativa, como dice Tomas Cookman, manager de los Cadillacs, fundador de Nacional Records y artífice del LAMC. Nos vimos abocados a la exigencia de reinventarnos, adaptarnos a un mercado cambiante y a crear un modelo sostenible, en contraste con el esquema anterior, tan inflado y maquillado. Este proceso fue posible gracias a la maduración de un proyecto musical que pudo encontrar espacio por las raíces que había echado. Finalmente fue una propuesta independiente, chamánica y alucinante. La batuta de Héctor Vicente se expresó convincente, y desde ese momento ha guiado el timón del sonido aterciopelado.Luego de haber terminado el disco, apareció BMG US Latin y nos firmó. El disco pasó de ser huérfano, a un flamante joint venture (así le decían) de BMG con Arista. Muchos gringos intentaron pronunciar la palabra Aterciopelados y no pudieron. De esa época es la famosa lista del New York Times de las mejores 10 bandas del planeta, donde aparecemos junto con Radiohead, Ziggy Marley, Pato Fu y otros. También fue en ese año que tocamos en el famoso show de Jay Leno.Para el arte del disco reunimos a varios de los mejores artistas colombianos. Álvaro Barrios, Beatriz Gonzáles, José Antonio Suárez, los hermanos Benjamín y Carlos Jacanamijoy, Rodrigo Facundo, Manuel Romero, Germán Martínez, José Manuel Jaramillo (mi marido), Franklin Aguirre, Eme y Lucas Ospina, entre otros, contribuyeron con sus imágenes, logrando un resultado armónico y plástico, hipnótico, espiritual y mágico.Por esa época Héctor Vicente, muchos de nuestros allegados y yo estuvimos muy cerca del taita Antonio Jacanamijoy, que en paz descanse, de su esposa Mercedes Tisoy y de toda su familia. Éramos amigos y compartíamos con frecuencia rituales de sanación con el yagé y la música de luinas (armónica), guitarras y wayras (ramita con la que se hace un sonido percutivo, suave y delicioso). A veces hermosas y a veces aterradoras, estas experiencias quedaron reflejadas en las canciones del disco. Incluso hay pasajes del taita tocando y cantando en ceremonia. Psicodelia chamánica, profundo respeto por la sabiduría ancestral y lecciones de vida como el pensar bonito, frase que repetía el taita Antonio con su gran encanto, marcaron nuestro año 2000. El resultado: reunión de saberes indígenas y musicales, ceremonia colectiva de sanación por medio del arte, álbum repleto de fotos, rompecabezas que tendré que armar, luz azul y, recuerda, la vida es color de rosa.En ese año Atercios fue portada en Shock. Recuerdo que la entrevista la hizo Mariangela y las fotos Pirry. Era una piscina deliciosa, calientica. Era de noche, teníamos florecitas en la cabeza y el ojo voltiado pa'rriba, como en las imágenes religiosas. Buenos tiempos aquellos, de visiones e iluminaciones.Y fue con “Gozo Poderoso” que ganamos un Grammy, tal vez un par de años después. Lo recuerdo porque fue en sí mismo un drama. Yo estaba embarazada y fuimos a Los Ángeles para la ceremonia. Estaba con un acné terrible, la cara muy brotada, y como los Grammy son un evento de mirar las apariencias, fue muy incómodo. En un tapete (no sé de qué color) nos tocó con Paulina Rubio a un lado y Shakira al otro, así que prácticamente pasamos desapercibidos. Finalmente el evento se canceló porque sucedió la tragedia de las torres gemelas. Estuvimos varios días atrapados en L.A. No salían vuelos, todos los días nos íbamos para el aeropuerto, y teníamos que volver cabizbajos al hotel. ¡Hasta contemplamos la posibilidad de irnos por tierra a México y viajar desde allá! Meses más tarde se reprogramó la ceremonia y yo no fui. Mi papá había muerto por esos días. En ese mismo evento Juanes ganó como 5 o no sé cuántos Grammys, así que el nuestro fue un poco subvalorado.Sapo verde Shock.Yo también tuve 20 años y un corazón vagabundo.2015 gracias. Atentamente,La florecita rockera
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.