Lo que comenzó como una tradición de la música en parrandas pasó a ser una forma de financiar la música. Pero también los saludos se han convertido en la peligrosa frontera que ha vinculado la música vallenato con políticos y criminales en la cárcel. Por: Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu - Foto: archivo El EspectadorLos saludos en el vallenato son una tradición. Son menciones que hacen los cantantes en medio de una interpretación en las parrandas o en los discos, del estilo: “para el doctor sultano, allá en Valledupar”. Los amantes del género terminan aprendiéndoselos y repitiéndolos mientras cantan a grito herido un vallenato. Hay saludos que le dan un toque especial a las canciones, que hasta a veces sin ellos, resultan impensables reconocidos temas. Saludos bonitos, bacanos, sobre todo en los vallenatos viejos. Los estudiosos dicen que los saludos son antiguos como el vallenato mismo, que nacieron entre parrandas y versos, y que eran espontáneos del intérprete. Se hacían con cariño para el amigo, otros de manera jocosa para mamarle gallo a alguien o para darle la bienvenida al que llegaba al encuentro musical parrandero. Con el tiempo algunos se mantuvieron enfocados en los compadres, la familia y allegados, y otros pasaron a hacerse por conveniencias. Cuentan entendidos que por ejemplo, en los 70, durante la bonanza marimbera (marcada por alta producción y tráfico de marihuana en La Guajira), los personajes relacionados con el negocio, ofrecían a los cantantes camionetas, suntuosos regalos y cantidades de dinero para que los nombraran en las grabaciones.Y es que a pesar de que el origen y el contexto natural del saludo hayan sido la amistad y la celebración, desde décadas atrás existen muchos que se pagan. Algunas versiones como la del locutor Álvaro Álvarez –que desató una tremenda alharaca en el círculo vallenato hace un par de años– apuntan a que las sumas por los saludos son millonarias y que hay “encargados” o “comisionistas” que hacen el puente entre el personaje a saludar y el artista. Muchas figuras vallenatas actuales hablan de los saludos pagos sin tapujos y afirman que esta práctica se da para financiar discos, pagar a los músicos, gastos de promoción etc. y que es un uso normal porque los saludos son parte del vallenato. No todos son producto de transacciones.El acordeonero Juancho De La Espriella contó: “el principio de los saludos es la amistad. En un inicio se dan para los amigos o la familia. Y sí, hay personas que se vinculan con nosotros y nos dicen: ‘yo quiero que me saludes de esta forma y te puedo dar alguna colaboración’. Eso existe. Negarlo no tiene sentido. Y a uno le sirve. O por ejemplo, otro caso que se puede dar es: ‘te saludamos y nos compras mil discos’. Se hacen algunos convenios hasta con la prensa y a nosotros nos sirve para la promoción”. De la misma manera Martín Elías y Rolando Ochoa dijeron que reciben dinero por algunos saludos, lo que ayuda a saldar gastos de viajes, pagarle al staff, etc. También hay artistas que no saludan en sus discos como Jorge Celedón. Según afirma el cantante, lo hizo en el primer álbum y de ahí en adelante no más. “No estoy en contra de los saludos, estoy en contra de la cantidad en la actualidad y de que dañen los arreglos de las canciones por meterle tanta saludadera. Si los van a hacer, los deben hacer bien, porque a la mayoría de artistas se les nota que van leyendo, como saliendo de un compromiso. Lo hago en vivo porque el vallenato en parranda era así. Se decían cosas como: ‘compadre écheme el trago’, ‘compadre fulano de tal, bienvenido’, y lo llevaron al disco. De ahí nace el saludo. Pero ahora, ¡hasta nombran discotecas! ¡Ya se pasan! Claro que hay canciones clásicas del vallenato que si les quitan el saludo me ofendo, porque suenan muy bien y ya hacen parte de ellas. En los clásicos eran poquitos, dos o tres nombres. Ahora hay canciones que tienen 40 o 50 saludos, una barbaridad”, dijo. Pero no solo el dinero y la cantidad de saludos en los álbumes han despertado reacciones. Saludar políticos, ha puesto a varios artistas en problemas. Sonado fue que en enero del año pasado el Consejo Nacional Electoral abrió investigaciones contra Peter Manjarrés, Silvestre Dangond, Farid Ortiz y Luifer Cuello por saludar en sus canciones a políticos aspirantes a alcaldías y gobernaciones. No porque sea ilícito nombrar políticos, sino porque sus temas salieron al aire largo tiempo antes de elecciones y las normas prescritas de propaganda electoral no permiten publicidad política sino hasta cuatro meses antes de los comicios. Los músicos y sus abogados tuvieron que justificar sus saludos y probar que sus menciones a estos personajes no eran difusión de propaganda electoral para así evitar pagar sanciones millonarias. La “calidad” del saludado también ha dejado expuestas a algunas figuras del vallenato, que terminaron nombrando delincuentes en sus canciones. Aunque en realidad, cada quien es libre de saludar a la gente que quiera. Otra cosa es que un artista salude a un individuo al margen de la ley y lo puedan investigar por hacerlo. No hay una ley que textualmente prohíba saludar. Quizá se dio un caso particular y lejano que involucró los saludos vallenatos, al que se refirió en un espacio radial el locutor Jaime Pérez Parodi, conocido como “La Biblia del Vallenato”, quien recuerda que durante el gobierno de Julio César Turbay (presidente de Colombia del 78 al 82) se puso en vigencia el Estatuto de Seguridad que regulaba canciones y prohibía en ellas los elogios a “personas de dudosa procedencia”.Alrededor de los saludos vallenatos a delincuentes circulan muchos mitos expandidos por el voz a voz, pero también historias fieles que los relacionan con el acontecer nacional. Algunos cantantes saludaron a personas en una época en la que estaban “dentro de la legalidad” y que luego se volvieron sujetos al margen de la ley.Recordado es el caso de Diomedes Díaz, quien en la canción El Mundo, del disco del mismo nombre de 1984, saludó a Ricardo Palmera cuando era gerente de Banco del Comercio en Valledupar. Palmera luego se convirtió en “Simón Trinidad”, cabecilla de las FARC.O también es sonoro el caso de Rafael Orozco quien en su álbum de 1986, Binomio de Oro, saludó al hacendado y político Jorgito Gnecco, luego vinculado a actividades con las AUC y asesinado en 2001. Así como gente del común, comerciantes, actores, ganaderos, militares, locutores, periodistas, escritores, presidentes o deportistas, entre otros, han sido saludados en canciones vallenatas, también delincuentes han quedado estampados en saludos en cortes del género que ya hacen parte del recorrido sonoro del país.Playlist de los saludos vallenatos a delincuentes Uno de los reiteradamente saludados es Emilio Tapia, condenado en 2015 a 17 años de prisión por su participación en el denominado escándalo del “carrusel de la contratación” en Bogotá durante la alcaldía de Samuel Moreno Rojas. Se podría armar todo un álbum de grandes éxitos con los cortes en los que ha sido mentado uno de los hombres que desfalcaron a Bogotá.Enilce López alias “La Gata” era una empresaria del chance condenada por homicidio y concierto para delinquir. Según las investigaciones de la Policía Nacional y la Fiscalía General de la Nación incrementó sus ingresos con dinero de las actividades ilícitas desarrolladas por el ex jefe paramilitar Salvatore Mancuso, y aun así quedó saludada junto con su hijo Jorge Luis Alfonso López, exalcalde de Magangué condenado también por homicidio, en el corte El Plan B de Jorge Oñate. Beatriz Isabel Castro, conocida como “Mama Beatri” y como “La Reina de la Estafa” en el Caribe, señalada de estafar a 220 personas por un monto de alrededor de 23.000 millones de pesos con la venta ficticia de inmuebles, ganó fama por los saludos vallenatos a ella y a sus hijos y por una relación sentimental que tuvo con el cantante vallenato “El Churo” Díaz quien le manda una frase en Métete a la Moda. “Mama Beatri” también es saludada por Omar Geles en el reciente hit Cuando te Apareces.Juan Francisco “Kiko” Gómez Cerchar, ex gobernador de La Guajira capturado en 2013, preso en la actualidad, fue acusado por la Fiscalía por sus supuestos nexos con el paramilitarismo y la estructura criminal de Marcos de Jesús Figueroa, alias “Marquitos”, y por su presunta participación en el asesinato de un concejal de Barranca y otros homicidios. “Kiko” fue saludado por Oñate en la canción Descarga de besos en la que además se nombra al “perrero de los malcriados” que, según dicen, era como se conocía en varios lugares de La Guajira a “Marquitos” Figueroa, tras las rejas ahora en Brasil. El mismo par de personajes es nombrado por Farid Ortiz en la canción Título de Actriz.Los saludos a Gómez son muchos. Otra de las agrupaciones que lo evoca es Binomio de Oro en el track El Meke. “Marquitos” Figueroa, también es nombrado por Silvestre Dangond en La Pinta Chévere.
San Luis, la agrupación integrada por el dúo de hermanos Luigi y Santiago Castillo, que también fueron parte de Voz Veis, se subieron a ese bus de sonar aún más latino y mezclar su propuesta con el vallenato moderno. En 2018 colaboraron con Silvestre Dangond en la canción Como yo que fue un éxito al norte de Colombia y en Venezuela. En la entrevista los venezolanos confesaron que la industria ha tenido un cambio en el que es importate probar nuevos sonidos, para llegar a diferentes públicos. Esta década en Colombia se ha creado una nueva tendencia de fusionar música que incluye tres géneros: el vallenato con su acordeón, el pop con su romanticismo y el reggaetón con su beat contagioso. La fórmula ha hecho que temas como Materialista, Como yo y Vivo pensando en ti logren millones de reproducciones en YouTube y suenen con fuerza en las emisoras de radio de América Latina. De hecho, este experimento sonoro ha hecho que artistas de vallenato logren nominaciones a premios como los Latin Grammy, Lo Nuestro y Billboard. El dúo confesó que desde pequeños en su ciudad natal Maracaibo, costera y muy cercana a Colombia, disfrutaron del género como si fuera suyo. Para San Luis es muy importante conquistar público en colombiano, para sentir el apoyo de una nación hermana. Los venezolanos, radicados en Miami, sienten que las ciudades de nuestro país los abrazan y adoptan como si artistas propios. El mezclar vallenato con su propuesta es una forma de agradecerle al país. Recomendado: ¿Deben los músicos hablar de política en sus redes sociales? Vea también: Becky G y la importancia de crear música en español
El santo cachón es un himno emblemático del vallenato. Creado en 1994, fue el que les dio a Los embajadores vallenatos fama internacional. El videoclip de la canción también llamó la atención y se convirtió en objeto de culto. ¿Por qué 'El santo cachón' es el mejor videoclip colombiano? Hoy, 24 años después, surgió una nueva versión de este clásico de la mano de Silvestre Dangond que ya está en las plataformas de streaming. La idea surgió por Harold Jiménez, director y realizador, quien le sugirió a Silvestre que volviera a grabarla, pero el artista nacido en Urumita, La Guajira, inmediatamente se negó y dijo: “Tú estás loco. Esa canción es un éxito mundial. ¿Para qué la voy a grabar?”. “A mí me gustó la idea. Él siempre me ha caído muy bien, yo soy amigo del papá hace muchos años. Él está bien puesto, es muy perfeccionista y eso me gustó mucho de él”, cuenta sobre Silvestre Robinson Damian, miembro original de Los embajadores vallenatos quien también participó en esta nueva versión. Hablamos con Robinson y nos contó algunas cosas que tal vez no sabía de la canción y su video. - La inspiración para El santo cachón surgió hace años, pues nos dijeron que había un parque en Barranquilla que se llama el Sagrado Corazón y tenía un santo arriba. Muchas parejas iban allí a hacer “de todo”. Una vez el parque se quedó sin luz. Por eso, al santo de arriba lo bautizaron “El santo cachón". Eso nos dijo Romualdo Brito, compositor. - El santo cachón se la habían ofrecido inicialmente al maestro Jorge Oñate años antes, pero la rechazó. - La canción la recibimos con el nombre Ajuiciate mama, pero como la letra mencionaba la frase "el santo cachón", decidimos dejarla así. Llamó más la atención. - El video original fue grabado en una hacienda de Sopetrán, Antioquia. Fue pura risa. El caballito de palo que tenían los niños antes causó risa y le pusieron cachos hasta al perro. Fue una recocha, pero quedó muy bien. - El taxista que llevaba al grupo a todos lados es quien interpretaba al “llanero solitario”. - Llevo más de 24 años cantando esta canción en 19 países distintos y quienes más la disfrutan son los jóvenes. Alguna vez tuvimos una gira durante 2 semanas en Europa cantando El santo cachón. En Estados Unidos llegábamos a las 11 de la noche y a las 4.00 a.m. ya estábamos haciendo radio y televisión promocionándola. - Cuando empezamos los embajadores decían que hacíamos música “bohemia”. Menos mal empezaron a llegarnos estas canciones jocosas. A mí se me hizo fácil interpretarlas. - Una de las monjas del video era quien me maquillaba. Gracias a Dios para la nueva versión hubo 30 extras. - No sabemos qué tiene la canción para que sea tan exitosa. Debe tener algo. Ojalá que sea algo bueno.
El parque de la leyenda vallenata se llenó de Silvestristas hace 4 meses para disfrutar en vivo a uno de los más grandes exponentes de la nueva ola de ese género. Por eso el hijo de La Guajira quiere mostrarles a sus fanáticos cómo fue la experiencia de presentarse en la iglesia del Vallenato con el video en vivo de Si Mi Canto Fuera Tu Encanto. Allí participa Jose Silvestre, el menor de los hijos del cantante que se robó el cariño y atención de los asistentes. La canción recuerda a ese Silvestre más rumbero y como él mismo lo dice, “que se nos salga la corronchera que nos caracteriza”. Este tema es la pieza Nª 9 del disco Esto es vida y la interpretación en vivo contó con el acordeonero invitado Lucas Dangond, quien ha acompañado a Silvestre en los últimos 5 años de su carrera. Vea también: Shakira vuelve a enjaularse como una 'Loba' en Clandestino Ft. Maluma
En su nueva producción el cantante le da gusto a todo el mundo. Versátil y buscando seguir abriéndose campo fuera del país, se pasea por lo urbano, el pop, la salsa, tropipop, y saca de nuevo a relucir la casta de intérprete vallenato que muchos añoraban. Con Esto es vida, Silvestre viene con toda. Por Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu “Y si se va a caer el Parque, ¡que se caiga!” El pasado sábado el Parque de la Leyenda Vallenata en Valledupar, repleto, se uniformó de rojo para el lanzamiento del nuevo disco de Silvestre Dangond: Esto es vida. Como siempre el cantante, un bombardero en vivo, con su “sabrosura tridimensional”, sus apuntes y bailado particular, enloqueció silvestristas. Luciendo una camiseta en la que se leía “Sigo siendo el papá” – título de una de las canciones del álbum-, invitó al escenario a acordeoneros que lo acompañan en su álbum, subió a bailar a su hijo conocido como “El Bebé Dangond” y a “El Cole”, ese hincha futbolero disfrazado. Interpretando las recientes canciones y fulminantes hits, hizo sacudir la marea roja siendo fiel a una de sus famosas consignas: “Y si se va a caer el Parque, ¡que se caiga!”. Después del show, Silvestre siguió la parranda en su casa. Los alrededores se llenaron de gente. Él regaló cervezas, saludos y hasta besos a las fans. El furor por el estreno del artista hizo que las agujas llegaran al rojo. Las mutaciones de Silvestre El año pasado, Silvestre, posicionado en altos estrados del vallenato, había emprendido una nueva ruta en su carrera. Había firmado con Sony Music Latin, reclutado en su equipo de management al argentino Walter Kolm (quien ha movido los hilos en carreras de Carlos Vives, Maluma etc.), y modificado hasta su pinta. Pero lo más relevante de sus giros, fue la transformación de su estilo sonoro. Un vuelco drástico que se materializó en el disco Gente Valiente, producido por Andrés Castro, (guitarrista y productor de Carlos Vives), en el que el cantante se alejó del vallenato buscando su “internacionalización”. Se unió con los reggaetoneros Farruko y Nicky Jam en un par de canciones, y en otros cortes, anduvo por terrenos de la bachata, la carranga, el paseo vallenato, aires caribeños, la balada y el pop, acogiéndose a un sonido muy Vives. Títulos como Materialista o Ya no me duele más, fueron traqueados por la radio, contagiando oyentes diferentes a los del vallenato. El cambio de Silvestre causó polémica entre una porción de sus seguidores, quienes al oírlo haciendo otros géneros le reclamaban por el vallenato. Dijeron entre otras cosas, que imitaba a Carlos Vives, y que con la excusa de la “evolución”, había olvidado el folclor y se había vuelto reggaetonero. Algunos admiradores fervientes en otro tiempo, colgaron la camiseta roja. Pero el “silvestrismo” fiel, esa masa de fans que lo aclama, siguió apoyando a su ídolo, que buscaba nuevos horizontes, y avaló su transformación. Con Gente Valiente, el artista, respaldado por una fuerte maquinaria de la industria musical, hizo una gira latina, shows en otras plazas, cantó salsa en la ceremonia de Premios Lo Nuestro, y estuvo nominado a Mejor Álbum Cumbia – Vallenato en los Premios Grammy Latino, y a Mejor Álbum Tropical en los Grammy anglo. Híper activo en 2017, siguió ofreciendo sencillos como Cásate conmigo al lado de Nicky Jam, que se pegó como chicle; colaboró con el grupo venezolano San Luis para la canción Como yo; y hace un mes, callando a quienes decían que ya no hacía vallenato, publicó Regalo de dios, un bello corte vallenato de estilo clásico, junto al versado acordeonero Emiliano Zuleta (Hermanos Zuleta), que fue resonado por emisoras nacionales, creando mucha expectativa sobre el trabajo que venía. Regalo de dios puso a muchos a pensar que entonces, sí se puede programar en la radio vallenato de verdad. Reflexión muy centrada hacia la radio del interior que en relación al género, machaca en su mayoría canciones a las que llaman de forma coloquial: “vallenato llorón” o romántico. Esto es vida Para su nuevo disco, Silvestre retornó a Sony Music Colombia, afirmando hace unos meses en sus redes: “Vuelvo a casa a ponerle orden a lo que es mío”. Un día antes de que el álbum saliera al mercado, en emisoras y plataformas lanzó la canción Sigo siendo el papá, en la que canta: “Para la gente habladora, yo quiero que sepan esto: yo sigo siendo el papá”. Y claro, alborotó a fans y detractores. Logró la bulla que esperó y puso a bailar al “silvestrismo del alma”, como lo dice. Esto es vida, es un disco para todos los gustos, en el que Dangond, versátil, se vuelve cantante urbano, pop, salsa, tropipop, y saca de nuevo a relucir la casta de intérprete vallenato que muchos añoraban. Un trabajo de 16 canciones que incluye reggaetón, viajes por la salsa, balada, y vallenato, con la participación de los acordeoneros: Lucas Dangond (su compañero oficial), Rolando Ochoa, Junior Larios y Franco Argüelles. Grabado entre Colombia y Estados Unidos y producido por Silvestre, Beto Urieles y Andrés Castro. “Bauticé así el disco por la forma en que hice las canciones. Grabé composiciones que me calaron, que me hicieron hasta llorar. En medio del tiempo de trabajo, oyendo y arreglando temas, dije: ¡Uau, esto es vida! Y así quedó. Es un álbum que me revitalizó y me llenó de energía”. Después de las transformaciones evidenciadas en sus dos últimos discos, en una “nueva faceta”, Silvestre criticó a los artistas del vallenato que no han puesto su música en plataformas, y afirmó que “El vallenato va para arriba porque ya hay un relevo generacional, y en vez de criticar, tenemos que acostumbrarnos a escuchar más fusiones. A escuchar músicos con nuevas propuestas”. Sobre la aceptación de la audiencia a la variedad de géneros que grabó dijo: “Grabo para darme gusto a mí, no por cumplirle a los demás. Ni por presiones del público ni de los críticos. En Valledupar hay revuelo por este disco. Se agotó. Eso significa que ya aceptaron que fuera un artista que le diera gusto a todo tipo de público”. Como en Esto es vida invitó a varios acordeoneros, contó que reclutó diferentes personajes porque quería colores y sonidos diversos, buscando explotar ese estilo de cada uno, para canciones distintas, lo que según él no se podría haber logrado trabajando con un solo acordeonero. Que los cantantes vallenatos estén ligados a un acordeonero ha sido una tradición de décadas en el género. Los ejecutantes del acordeón, también tienen sus seguidores y son figuras de importancia que imponen el sonido característico de una dupla. La gente llama unión a que un cantante se junte con un acordeonero. Es un rasgo del vallenato. En esta música han existido uniones relevantes como Diomedes Díaz y Juancho Rois, Rafael Orozco e Israel Romero, Martín Elías y Rolando Ochoa, o Peter Manjarrés y Juancho De La Espriella. Sobre lo que Silvestre apunta: “Las uniones vallenatas no aportan nada al foclor, ni a la industria. El furor de las uniones cumplió su ciclo. Si se habla de uniones en el vallenato, lo que yo estoy haciendo es perfecto: grabar con varios. Lo que hice fue un llamado al vallenato diciéndole que las uniones están mandadas a recoger. Yo creo lo ideal es que todo el mundo grabe con todo el mundo, así como se hace en otros géneros. Hoy en día hay que apostarle es a los éxitos” También narró que en su disco, vio la necesidad de grabar música romántica, canciones lentas, “porque la gente dejó de buscar el despecho en el vallenato y se mudó al estilo conocido como “popular””. Recalcó además, que ha vivido un proceso de tres años en busca de cautivar plazas internacionales, que no es nada fácil con el vallenato, porque con él, le cierran puertas. Por eso lo “fusionó” con otros ritmos para irse metiendo. “Cuando público de otro país oye Cásate Conmigo o Ya no me duele más y quieren saber más de mí, van a buscar mis otros discos y pienso que eso ayuda al género vallenato”. Con su nueva producción, el urumitero, de manera estratégica apunta abrirse campo en mercados internacionales y a seguir siendo la estrella vallenata que el “silvestrismo” idolatra. Como recalca su famoso dicho: “¡Permiso, que voy pa´encima!” Le dimos play y nos emparrandamos con el disco nuevo de Silvestre Si yo supiera “Aquí estoy vivo. Nací un 12 de mayo de 1980. He disfrutado la vida y el día que me toque partir, me voy feliz. Si yo supiera que me vo´a morir mañana, junto a mi amor y a mis tres pechiches, busco a mis padres y les doy un beso, voy a Urumita y armo un bochinche y mis pecados los dejo en cero”, reza Si yo supiera, un vallenato sabroso que compuso Silvestre para su nueva producción, motivado por una supuesta “vidente” que predijo alguna vez, que él moriría en un accidente de avioneta. “Con esa ‘predicción’, lo que me hizo fue un favor, porque me incitó a hacer esta canción en la que digo cosas que generalmente uno no puede expresar”. Como la composición lo puso a hablar de la muerte, dijo: “que me cremen y rieguen las cenizas en el cerrito de Pedro Vence en mi pueblo Urumita”. Regálame una noche Otra compuesta por Dangond con la mamadera de gallo que no puede faltar: “regálame una noche pa llevarte a la luna. Eso sí, sin traje de astronauta, como Adán y Eva. Y la que dé papaya, se parte”, vocifera, acompañado por el fuelle del tremendo Franco Argüelles. Animales Canción de “género urbano” sobre la que Silvestre afirma que por no estar acostumbrado a interpretarlo, y tener otro estilo, le costó y tuvo que repetir mucho, pero lo logró. Fue compuesta por Ronald Valbuena Jr., un joven de 24 años, sobrino de Jorge ‘El Pitufo’ Valbuena (autor muy conocido en círculos vallenatos). En 2015, Ronald se acercó a Silvestre en el aeropuerto El Dorado de Bogotá, y le pidió un contacto para enviarle unas canciones a ver qué tal. Dangond le dio el mail, Valbuena le mandó material, pero nunca tuvo respuesta. Dos años después, el cantante le escribió, se reunieron en la capital, trabajaron y salió Animales. “Una historia de amor en la que la mujer siempre pone el stop porque dice que las cosas pasan muy rápido”, según el autor. La traición se paga Tema de corte salsero y visos de bolero, intro con bandoneón, para “borrachas y traicioneras”. Como del estilo de algunos apartes de Marc Anthony. En el que se oye a Dangond pregonando y en tono despechado entonando: “te repito que esta boca no la besas más porque no me da la gana”. Para éste, invitó al acordeonero Rolando Ochoa (compañero de Martín Elías), con quien hace años hizo dupla y grabó el álbum La 9ª Batalla. Te irá mejor sin mí Composición del mexicano Joan Sebastian en el que Silvestre arranca diciendo: “me da apena contigo, pero se me hace difícil serte fiel”. Balada pop con sutiles palmas flamencas, guitarras y teclados que protagonizan, sumados a coros y arreglos muy a lo Carlos Vives. Canción apta para los que tienen siete mujeres al tiempo. La Embarraste Vallenato poderoso de ‘Lucho’ Alonso, un compositor que brilló en el boom de lo que se llamó “La nueva ola del vallenato”, creador de entre otros, temas como Mis cinco sentidos que grabara Kaleth Morales o La Indiferencia que hizo famosa Silvestre. Un corte delicioso que evoca ese sonido que tenía Dangond hace años. Si mi canto fuera tu encanto Muy enfarradora. Autoría del Villanuevero José López, que llegó a Dangond por medio del compositor Fabián Corrales. El tema se volvió viral hace un tiempo por un video que grabó López. Una canción con el acordeón de Lucas Dangond, que tiene al público hablando en redes por una parte que es “el pase de la gata barcina”. El “maulla, maulla, y baila la gata” que suelta Silvestre, los tiene locos. Mi Corazón es de ella Vallenato con sentimiento y linda letra de Fabián Corrales que “se pega o se raya”. Una canción que da ganas de parranda, abre el apetito etílico, como dijo Diomedes “que le hace a uno gastar los ahorros”. El dueño de tus besos Vallenato en el que aparece Lucas dando fuete. Pura vieja guardia. “A medida que se pasan los meses, todo avanza se ve la garantía, y yo sigo siendo el mismo Silvestre, querido por toda la gente mía”.
Hace algunos días terminó el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar; evento que los candidatos presidenciales Iván Duque y Germán Vargas Lleras aprovecharon para su campaña. Mientras tanto músicos de todas las ideologías se están pronunciando abiertamente para apoyar a su preferido. Teniendo en cuenta que millones los siguen e idolatran, ¿deberían tener un porcentaje mayor de responsabilidad ciudadana? Por. Jenny Cifuentes// @jenny_cifu No es nada raro que muchos de los músicos vallenatos abiertamente expongan ante el público sus tendencias políticas, o que den shows identificados con un partido previo a las contiendas electorales. Durante uno de esos días de Festival Vallenato, el político Sergio Araujo Castro invitó a una celebración a Iván Duque y al homenajeado de este año en el encuentro: Carlos Vives. Como era de esperarse Duque, con su camisa del Centro Democrático, no desaprovechó la oportunidad para tomarse fotos con el artista, que inmediatamente fueron expuestas en la web por gente de su equipo. A muchos, casi les explotan los ojos y tildaron el hecho como el lunar del evento; otros se vanagloriaron del “apoyo a su candidato”, por lo que Vives al respecto publicó en su cuenta de Twitter: “No tengo ningún problema con que los candidatos quieran venir a mi homenaje en Valledupar; lo que sí sobra definitivamente son los uniformes de la campaña política”. En cambio, salir en foto en redes con el candidato no fue problema para el cantante Iván Villazón, quien posó con él hasta luciendo cachucha con letrero de Duque. Igual lo hizo Silvestre Dangond, que se ha declarado partidario del aspirante a la presidencia por el Centro Democrático. Dangond armó una parranda privada en su casa para el político y en grabaciones se vieron juntos cantando, jugando fútbol e incluso realizaron un video -en el aparece uno de los hijos del cantante-, con el que Duque envió un mensaje en sus redes sociales para el día de los niños. Mientras tanto, en otra fiesta, Vargas Lleras se subía a la tarima con Jorge Oñate quien además cambió la letra de la famosa canción El Testamento de Rafael Escalona, adaptándola como un tema en pro de que el candidato llegue a ser jefe de Estado. Vea también: De chavista a uribista: la lógica de Silvestre Dangond Y como el vallenato y la política siempre viven en romance, antes del festival rodaron por internet videos del compositor juglar Isaac “Tijito” Carrillo (autor de La Cañaguatera, versionada por Carlos Vives y Alfredo Gutiérrez, entre otros), expresando su apoyo a Gustavo Petro afirmando que no vota desde los años 80 pero que con él le llegó el momento de volver a las urnas. Ese, citando uno de tantos y de diversos casos. Es tiempo de campaña y no solo en el vallenato los músicos exponen sus posturas y cuentan sus intenciones de voto. El rapero Don Popo (quien se había lanzado por el partido Cambio Radical a las Elecciones Legislativas que se dieron el pasado marzo en el país, sin obtener éxito), es una de las cabezas del movimiento llamado Abre tus ojos, que se armó buscando que Gustavo Petro no pase en la primera vuelta, y así frenar las que ellos califican como “propuestas irrealizables y mentirosas” del candidato de la Colombia Humana. A ritmo de rap, además, aparece en un jingle titulado El verdadero cambio y promueve conciertos rotulados con el logo de su partido, como el que se ofrecerá en los próximos días, de nombre Mejor Afro Music, con la aparición de Anddy Caicedo, y Kontent (Gotas de rap), entre otros. Desde el rock también circulan puntos de vista sobre los postulantes. Bien conocida es la afinidad de la agrupación bogotana Doctor Krápula con las ideas de Gustavo Petro; incluso su bajista David Jaramillo se presentó al Senado de la República en la lista Decentes, que promueve la convergencia integrada por Todos Somos Colombia de Clara López, Progresistas de Petro, la Alianza Social Independiente (ASI), la Unión Patriótica (UP) y el Movimiento Alternativo Indígena y Social (MAIS), sin lograrlo. Manifestando su postura, además, se ha visto a Aterciopelados: Andrea Echeverri afirmando en entrevista que votará por Petro, y a Héctor Buitrago en sus redes publicando la cara de este candidato tapada por un botón de Play (título de la nueva canción de la banda), ligada a #Mételeplay. Con otras tendencias, se ha leído al activista y músico César López apoyando a Humberto De La Calle del Partido Liberal; y a Juancho Valencia de la agrupación Puerto Candelaria, a Catalina García de Monsieur Periné y Juan Galeano de Diamante Eléctrico, mostrando su respaldo a Sergio Fajardo, candidato de Coalición Colombia. Es lógico que en el momento electoral que vive Colombia, los músicos se pronuncien y expresen sus ideas políticas, es derecho de todos. Es su opción incentivar a sus seguidores a votar por su candidato, o no hacerlo. También es su opción documentarse sobre las propuestas de los postulantes, o dejar de hacerlo y salir especulando en sus comentarios, como dicen por ahí “hablando locuras”. Cada quien sabe a qué está expuesto cuando se es una figura reconocida con fans y con detractores. A fines del año pasado el acordeonero Juancho De La Espriella, en su cuenta de Twitter expresó su apoyo a Duque y a Uribe Vélez con la posdata: “el que salga con insultos aquí lo bloqueo”, y tantas fueron las críticas, las respuestas salidas de tono e insultos, que furioso borró el trino y siguió polemizando con quienes lo juzgaban. Hace poco el cantante Poncho Zuleta con sus vivas a Duque, y sus críticas a Gustavo Petro y a los que voten por él, desató un va y viene de pullas entre ambos y entre sus seguidores. Sus opositores le sacaron a relucir el famoso audio de hace años en el que se le oye gritando “viva la tierra paramilitar”, y resultaron atacando hasta a su hermano el acordeonero Emiliano Zuleta, que nada tenía que ver en el bochinche y cansado, tuvo que cerrar su cuenta de Twitter. El caso es que Poncho, terminó diciendo en una emisora que no tenía nada contra Petro, que era una persona a la que admiraba por su inteligencia, que todo fue una cuestión de tragos y mamando gallo, y que lo que pasa es que a “la gente le gusta echarle leña al fogón”. Otro que no ha parado de formar bulla entre el público en este periodo, ha sido Silvestre Dangond. Este fin de semana, el cantante estuvo dando un show en Montería en la campaña de Duque, que hasta bailó en tarima. Muy “opinador” sobre política en sus redes ha estado Silvestre, quien hace tiempo se calificaba chavista y lucía en vivo camisetas con el estampado: Chavista & Silvestrista, y que también se declaró Petrista en otra ocasión. Que en entrevista unos años atrás, nos dijo “estar empezando a creer en el proceso de paz” y que “además de negociar con las Farc, faltaba llevar a la mesa al paramilitarismo, que también atenta contra la paz del país”, y quien hace meses publicó su voto en el exterior por Iván Duque, recibiendo el agradecimiento de Álvaro Uribe. En sus trinos, Dangond, -entre muchas opiniones-, ha aludido a que si gana Gustavo Petro el país estaría regido por el fantasma de Chávez, como se ha hecho costumbre en masa decir, “convirtiéndose en Venezuela”; y refiriéndose a Petro ha escrito: “Abran el ojo…nos va a dejá en la calle. Y el que tiene cómo ayudar, quedará sin opción, porque él le quita al que tiene y le da migajas al que necesita”. Unos aplauden sus comentarios y se identifican con él. Muchos lo han criticado por sus posturas, por según ellos “afirmar querer lo mejor para el país” y haber saludado a personajes vinculados con el paramilitarismo o procesados por corruptos. Otros, se han mofado de la congruencia del cantante diciendo que seguramente lee las cadenas de Whatsapp, que no tiene ni idea de la historia de Colombia ni de los programas de los candidatos, y que “mejor ni opine de política y se dedique solo a cantar”. Como sea, informados o no, los músicos tienen derecho a opinar y a apostar por quien mejor consideren. Ser reconocidas figuras y tener miles de seguidores no los obliga a estar documentados ni a callarse. Es opción de quienes los siguen, los escuchan o los leen, creerles o ignorar sus opiniones y seguir disfrutando su música, o darles unfollow. Uno espera la gente analice cuál es el candidato más afín con sus ideas, y no salga a votar “por el que diga” equis. La tarea de los fans es pensar y no tragar entero. O en el panorama más extremo, quizá, acogerse a la “campaña de pedagogía electoral” de la banda de punk Odio a Botero, que reza: “Por Colombia, por nuestros hijos y nuestras hijas, por la democracia, #votemosporelmenoshijodeputa”
Silvestre Dangond se ha convertido en este siglo en uno de los artistas con mayor influencia en la costa caribe de Colombia. Cada uno de sus conciertos en Valledupar, Barranquilla o Riohacha levantan la misma pasión que el culto de una iglesia. Es por eso que la opinión política de Silvestre es tan importante para el país y se ha convertido en tema de conversación durante las elecciones del 2018. Hay que explicar, para aquellos que aún no lo tengan muy claro, que el gobierno de Hugo Chávez se ubicó en la extrema izquierda creando el famoso Socialismo del Siglo XXI; mientras que el ahora senador y ex presidente de Colombia Álvaro Uribe, es muy cercano a la derecha radical. En 2012, cuando los artistas aún podían presentarse con éxito en varias ciudades de Venezuela, Silvestre visitaba varios estados de ese país cantando sus temas, gritando emocionado “¡Viva Chávez!” e invitando a su fanaticada a seguir votando en las urnas por los candidatos del llamado chavismo. En ese momento vestía boinas rojas alusivas al fallecido expresidente y hasta usaba trajes inspirados en Simón Bolívar. Por: Sebastián Peña - @SebasNews Pasó el tiempo, Silvestre cambió su estilo de música hacia un vallenato más comercial y sus ideologías políticas también tuvieron un giro de 180°. Desde 2014 el guajiro dejó de cantar y alabar a Hugo Chávez en sus conciertos para ahora hacerlo con Álvaro Uribe Vélez. Así lo muestra este concierto en Envigado donde cantó “pa’ que sepa, pa que sepa. Que Uribe se respeta” El tema volvió a resucitar en las elecciones parlamentarias del 2018 cuando Silvestre publicó desde Miami su voto por el Centro Democrático para la Cámara y el Senado y su apoyo a Iván Duque, candidato de ese partido político. Silvestre ha recibido todo tipo de críticas por pasar de apoyar la izquierda venezolana a ser vocero de la derecha colombiana y frente a las críticas indicó que “al final me van a tildar de paraco, sí voto por Iván Duque. Si lo hago por Petro de guerrillero y si es por Vargas estoy en la mermelada. No voté por impulso, analicé todo este tiempo y en Duque encontré lo que de verdad necesita el país: más unión”. Muy pocos conocen o recuerdan aquella vez que Silvestre apoyó la candidatura de Gustavo Petro a la presidencia de Colombia. En el audio el cantante dice: "yo soy petrista" y el ex Alcalde de Bogotá le responde "y yo yo silvestrista, caribeño". En junio de 2013, en entrevista con Shock, Silvestre habló de música y de política. En ese momento se encontraba en medio de la polémica por la portada de su álbum La Novena Batalla en el que aparece armado y visitiendo prendas militares. A la pregunta "¿qué piensa sobre el proceso de paz que se desarrolla en Colombia?" respondió "Estoy empezando a creer más en el proceso de paz. Pienso que este proceso no se va a lograr en el tiempo que ellos presupuestan, porque hay mucha división. Se está negociando con una sola guerrilla que son las FARC y yo personalente opino que tendrían que llevar a la mesa a los demás grupos armados. Sentarse a hablar con lo que queda del paramilitarismo que también atenta contra la paz del país". En esa misma entrevista aseguró que su nombre es sinónimo de polémica y que ya no le importaba las críticas que le hacen. Seguramente el apoyo de Dangond a la campaña de Duque-Uribe le dará más votos al candidato del Centro Democrático, pero también queda la duda de por qué ha cambiado tanto sus creencias políticas en los últimos años. Posiblemente el día de mañana se pase nuevamente a la izquierda y le cante eufóricamente en sus conciertos a políticos de esa tendencia.
Yandel, Mike Bahía, Martina la peligrosa, Greeicy Rendón, Silvestre Dangond, Piso 21, Manuel Turizo y Sebastián Yatra fueron algunos de los artistas invitados al Jumbo Concierto el pasado 22 de abril en el Parque Simón Bolívar. Miles de asistentes se dieron cita para bailar reggaetón, vallenato, pop, entre otros géneros. Fotos: Brayan Garnica // Shock.
“Cásate conmigo” lo nuevo de Silvestre Dangond Ft Nicky Jam tiene a todo el mundo pensativo con tremenda idea de propuesta de matrimonio. Esta es la segunda vez que los artistas se unen para crear una canción. La primera vez fue para hacer el remix de ‘Materialista’en reggaetón. El video que fue grabado en Miami y dirigido por Jessy Terrero, se ve a Silvestre y a Nicky mientras se preparan para pedirles matrimonio a sus respectivas novias. “Estoy muy emocionado por compartir esta canción con todos,” “Después de que las materializamos, ahora les cantamos con el alma y el corazón, ¡hasta pidiéndoles matrimonio!” Mencionó el cantante de vallenato tras hacer público el video. Con tan solo unas horas de lanzando “Cásate conmigo” ya tiene más de 65mil reproducciones y se adueña de los primeros puestos del trending de Youtube en Colombia.
Los han visto en Instagram con delirantes y absurdos sketches en los que han convencido a artistas como San Alejo, Alejandro Fernández, Dragón Rojo, Martina La Peligrosa, Tostao, Manuel Medrano, Sebastián Yatra, Riva, entre otros. Son Alejandro Pacheco y Omar Peña, más conocidos como El Parche: los autores de un compendio de situaciones absurdas para burlarse de la vida cotidiana. Su nuevo cómplice es el dueño de los nuevos batazos radiales Silvestre Dangond, quien con su más reciente disco, Gente Valiente, metió canciones como Ya no me duele más o Materialista en los playlists de todo el mundo. Muchos conocen a Silvestre Dangond por su faceta como cantante, pero pocos sabían que también es sicoanalista. En esta ocasión el doctor Dangond le ayudó a aliviar sus traumas a los de El Parche. Aunque a final de cuentas, ¿quién ayudó a quién?
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.