Renovado, el cantante urumitero presenta su disco número once: un trabajo en el que se aleja del vallenato y despega en un nuevo camino musical. Por: Jenny Cifuentes | Fotos: José Vergara SILVESTRE RELOADED Silvestre Dangond está lanzando su undécimo disco en estudio, Gente Valiente, esta vez bajo la producción de Andrés Castro, guitarrista y productor de Carlos Vives. En este trabajo, grabado entre Estados Unidos y Colombia, el cantante se aleja del vallenato con el que se convirtió en ídolo de miles de fanáticos que se codificaron como Silvestristas para emprender una nueva ruta en su carrera. En esta nueva temporada el artista urumitero tuvo muchos cambios: firmó con Sony Music Latin, a su equipo se sumó como manager el argentino Walter Kolm (quien ha movido los hilos en carreras de Carlos Vives, Maluma, etc.) y cambió su reputación de habitual parrandero por una más tranquila. Incluso modificó su imagen, dedicándose al ejercicio, transformando la pinta y adoptando para shows y álbum una estética quizá muy “Justin Bieber style”. Definitivamente, Silvestre reloaded. Pero lo más relevante de sus mutaciones ha sido el vuelco que sufrió su sonido en Gente Valiente, placa de 14 cortes en la que de manera obvia se percibe la mano de Castro y los recursos sonoros que gestaron Vives y La Provincia hace poco más de dos décadas. Este giro añade a Dangond a la lista de músicos que, iluminados, van tras senda trazada por “El Patrón” y compañía. No sólo las anteriores vibraciones enriquecen el disco; también los talentosos músicos de su banda y su acordeonero Lucas Dangond; su alianza con los reggaetoneros Farruko y Nicky Jam en un par de canciones; su nombre como compositor en cinco de los temas; y recurrir a versados compositores vallenatos como Omar Géles y Julio Oñate. La movidas sónicas para este álbum pasan, además, por terrenos de la bachata, la carranga, el paseo vallenato, aires caribeños, y hasta la balada y el pop –Dangond grabó un track autoría de la cantante puertorriqueña Kany García–, estrategia apta para sonar en diferentes estilos de emisoras y reclutar nuevo público. Como vocifera Silvestre en uno de sus cortes: “esto está más comercial que la calle del Cesar”. “Quiero conquistar una nueva generación porque la gente que me seguía desde mis inicios ya creció, tiene otras prioridades y ocupaciones, y me gustaría captar jóvenes. En el 2002, a mis 22 años, lancé mi primer disco. Ahora quiero renovar mis seguidores, me reinventé para eso. Estoy haciendo como la culebra, quitándome un cuero y saliendo de otra forma porque la música no es un régimen, hay que expresarla como uno la sienta. Todos mis discos plasmaban la realidad que vivía en esos instantes y Gente Valiente es lo que soy en estos momentos. Desde 2006 quería hacer algo así, pero no era mi tiempo. Incluso ese año, en un intento pequeño, grabé bachata y unos ritmos latinos en la canción Despierto”, explicó Dangond. Es claro que Silvestre es un man bacano, trabajador, luchador, querido por los artistas jóvenes y veteranos del vallenato, escuchado por amantes del género de todas las edades. Es claro que el Silvestrismo (movimiento en que se agrupan los fans del cantante) es muy grande y se extiende por todo el país y que por su popularidad, haga lo que haga, siempre será estable. Por eso la expectativa de un nuevo álbum era inmensa y por eso mismo la polémica por presentar un disco no vallenato, fue inminente. “Si no estuviera preparado para las críticas no hubiera sacado Gente Valiente. Obvio que a uno le duele dejar algunas cosas pero para lograr los objetivos que tengo, es necesario. Quiero escalar en otras esferas, no quedarme en un mismo círculo. El disco es para todo el que hable español porque no quiero tocar sólo en Colombia. Deseo conquistar otros mercados. Gente Valiente es un álbum que marca un antes y un después en mi carrera: un material en el que aprendí mucho trabajando con Andrés Castro, quien es un genio haciendo hits; en el que también muestro que el vallenato compagina con todo y que uno puede hacer con vallenato lo que quiera: ranchera, bachata, etc. Lo importante es que sigo siendo el mismo Silvestre, el que tiene swing y que canta con sabrosura. El disco se hizo con un fin: presentar algo renovado. Tiene letras que hablan de amor, que transmiten cosas positivas. Creo que para triunfar no se necesita ser el mejor, sólo hay que saber conectar con la gente y este álbum es cool, pero bien pueblo al mismo tiempo”. ARRANCA LA SILVESTREMANÍA Hoy con Gente Valiente y firmes objetivos en mente, Silvestre es tremendo producto. Inunda las redes; su disco está en todas las plataformas digitales y es vendido en formato físico por el Éxito que con puntos acumulados le pone al consumidor precios muy bajos, apuntando a que lo tenga hasta el gato; tiene merchandising y hasta una línea de ropa; y ahora empieza una gira por Colombia y una tanda de presentaciones en otros países que arrancarán en marzo. “He soñado hacer conciertos como los de Guns N' Roses, con un escenario gigante y un gran show de luces”, apuntó el cantante que el pasado 5 de febrero ofreció un concierto gratuito de lanzamiento en la urbanización Nando Marín de Valledupar al que asistieron alrededor de 50.000 personas. Silvestre, aclamado por una marea roja, entre luces y pirotecnia, agradeció a los asistentes, dedicó el show “a las personas que no han creído en él”, tronó Gente Valiente abriendo con Ya no me duele más, puso a corear canciones como Lo que a mí me gusta, Te como a besos, Es mentira y Lola (en la que apareció bailando su hijo menor, “El Prince”). Alternó estrenos con cortes de álbumes pasados como Dile, La difunta o Cantinero y finalizó repitiendo Lola. Con Gente Valiente despega la locura silvestrista buscando una invasión, porque como escribió Silvestre en sus redes: “una cosa es acero inoxidable y otra es hacerlo inolvidable”. SOBRE LAS CANCIONES Ya no me duele más “La compuse con un beat de reguetón. Con Andrés estuve en el proceso de escribir con una intención y de aprender a componer sobre beats, sobre golpes diferentes al vallenato, lo que fue totalmente nuevo para mí. De ese aprendizaje nació esta canción, que tiene además de video, una versión remix con Farruko como invitado.” Lola “Me salió de recocha. Molestando con la guitarra hice una melodía y le dije a Andrés, ‘vamos a hacer una carranga-vallenato’. Le puse una letra jocosa. No fue de esas canciones que uno se propone sino que apareció y creo que va a pegar como chicle.” Alucinaciones “Es una canción como de las de antes, compuesta por Julio Oñate, con letra divertida, que nombra a Diomedes Díaz y a los Hermanos Zuleta. Es chévere que la gente que no es colombiana y compre el disco averigüe quiénes son esos tremendos personajes. Tiene un sonido que conecta con la juventud, y como invitado está el acordeonero Óscar Correa.” Por un beso de tu boca “Acá envío un saludo homenaje al fallecido Kaleth Morales, quien para mí fue inspirador y a quien estoy ligado porque estuvimos juntos en nuestros inicios. En 2002 le grabé el corte Lo mejor para los dos, cuando Morales componía y aún no grababa, y este nuevo trabajo tiene mucho de esos elementos. Kaleth es motivador por su falta de temor a los cambios.”
El cantante vallenato Silvestre Dangond estrena el video de su más reciente canción Ya No Me Duele Más, con el protagónico de la modelo y actriz Melissa Carolina Varón, virreina nacional de la belleza 2011-2012. El video nos hace vivir un concierto del artista colombiano y nos plantea una historia de amor y desamoren los bellos paisajes de Miami. La canción hace parte hace parte de Gente Valiente, el nuevo álbum del cantante.
Hay muchas preguntas que nacen después de que vemos el nuevo video entre dos de los artistas más taquilleros del momento: Silvestre Dangond y Nicky Jam. Por ejemplo cómo aprendió Nicky Jam a bailar vallenato como reggaetón ó por qué Silvestre está usando una capa. Lo cierto y lo que no podemos negar es que ‘Materialista’ se convirtió en una de las canciones más pegadas del 2015 ( y sigue teniendo eco en este nuevo año). Es muy probable que así usted no sea una fan de alguno de estos géneros, si la tenga muy presente en algún recoveco de su memoria sonora pues sonó en discotecas, calles, parques, tiendas, rocolas, servicio de transporte público, etc, etc, etc.En octubre 31 del año pasado el vallenatero dio un concierto en Bogotá en el que invito a Nicky Jam y aprovecharon para grabar este video que lanzan hoy y que seguramente va a romper récord en vistas y aquí está.
Fotos: EFE.
Aunque el video es del 4 de octubre este fin de semana se volvió uno de los más virales del momento.Lo más interesante de todo es que se trata del testimonio del cantante vallenato Silvestre Dangond en el concierto del músico cristiano Alex Campos, en el que cuenta cómo después de 14 años de "portarse mal" se convirtió y empezó a incluir a Dios en su familia.El video alcanza en Youtube ya cerca de 300 mil reproducciones y en el Espectador.com más de 26 mil compartidos.Recopilamos algunos de los apartes también en este texto, por si no quiere reproducir el video:“En algún momento tenía que volver al principio de todo, cuando éramos niños. El año pasado, el 28 de noviembre salió mi disco, y como siempre estaba acostumbrado a lanzar con un gran fiesta, de manera inadecuada. Pasó diciembre, fue un mes muy difícil y el 1 de enero fui a mi pueblo y de regreso venía tomando pero muy consciente de lo que iba a decirle a mis amigos. Le dije a mi esposa, estoy cansado de ser la persona que soy. Así llegué a mi casa. Al otro día me levanté luego de la rumba y le dije a mi esposa que me acompañara al concierto. Nunca la acostumbré a llevarla, porque mi gremio es muy pesado, es de borrachos y no quería que le faltaran el respeto. Le dije: esta es la última vez que me verás tomando. Ella se reía. Al siguiente día mi esposa se fue a Miami, eso fue el 5 de enero. El 7 apagué el teléfono y durante un mes no le volví a contestar ni a ella, ni a mis hijos, en búsqueda de mi verdadero yo. La plata y el ego me absorbieron. Todavía no le había aclamado a Dios, todo lo hacía con mis fuerzas. De un momento a otro mi esposa regresó, ella pensó que me iba a separar de ella y me iba ir con otra mujer. Ese día le dije que quería volver a casa. Hoy todo ha cambiado, no dejo de hacer deporte, oro cuando lo siento, no solamente para pedirle, sino para que me escuche. Duré 14 años portándome mal. Hoy en día siento la necesidad de arrodillarme, glorificar su nombre. Quiero que mi familia goce con este nuevo Silvestre".
Silvestre Dangond se sumó a la lista de artistas colombianos que decidieron cantar a capela el himno nacional y aunque no se equivocó en la letra, ni cantó por la libertad de Ublime, las redes sociales aseguran que esta no fue su mejor interpretación y así lo dejaron en claro a través de Twitter:
Crecí en la Bogotá de los años 80 en un momento en el que escuchar vallenato era un pecado. Vi cómo nació el rock en español y en plena violencia de los años de Escobar aprendí a adorar la cultura gringa más que la nuestra. El vallenato era algo que escuchaba en los paseos de carro cuando el calor se tornaba insoportable y calculábamos que muy pronto veríamos el mar. El vallenato simplemente no lo entendíamos, no lo bailábamos y si alguien nos sacaba a bailarlo en las fiestas de colegio lo obvio era rechazarlo.Inicié mi carrera en la industria musical en 1995 en una tienda de discos de las que ya no existen. En 1998 entré a mi primera gran disquera donde trabajé con varios álbumes de Marylin Manson, Limp Bizkit, Blink 182 y Eminem, y años más tarde tuve la oportunidad de mercadear a Ricardo Arjona, Marc Anthony y la reina colombiana del pop, Shakira. Pasar del rock al pop no me era tan ajeno; fue duro pero nunca se sintió como una traición a mis principios musicales. Sin embargo en el 2013 pasó lo que nunca pensé que iba a pasar: me nombraron directora de marketing de todo el repertorio de Sony y eso significaba enfrentarme al género que había hecho que la disquera fuera reina del mercado por tantos años, el vallenato.Me enfrentaba por primera vez a un sonido que ni entendía, ni sabía en qué momento se había tomado la industria y se había vuelto tan importante para una nueva generación de colombianos. En el 2013, el año que cambió mi historia musical, me tocó trabajar con el álbum “La IX Batalla”, noveno disco en la carrera de Silvestre Dangond. Yo, la rockerita, la que pensaba que todo lo sabía, para quien la música vallenata era un género que simplemente no llegaba a dimensionar, no conocía sus raíces y veía una cultura que chocaba con mis muchos años de feminismo alborotado.Ese año, Silvestre nos presentó a los miembros de la disquera el repertorio del álbum. Nos contó canción por canción la historia que cada compositor había plasmado en ellas. Hasta el momento solo eran maquetas a guitarra y acordeón donde Mr. Dangond cantaba a pulmón herido. Lo que yo no sabía es que esa tradición juglar de contar historias que van escuchando y las trasmiten de una generación a otra, hacía parte de un acto que lleva años y años siendo protagonista nuestro folclor, aunque muchos no quisiéramos reconocerlo. En ese momento entendí que la música trasciende géneros, que las historias vienen en diferentes formatos y que este tipo tenía un magnetismo que era inevitable ignorar. La reunión finalizó con la confirmación de la famosa fecha de lanzamiento del álbum en Valledupar. No solo tenía que escucharlo, entenderlo, pensar en una campaña para lanzarlo, sino que a esto se sumaba ir a este evento. Y yo que ni siquiera sabía qué era un Festival Vallenato.En Valledupar el evento incluía una caravana por toda la ciudad, se esperaba una asistencia masiva, y ese día fue declarado cívico por el alcalde. El viaje llegaba después de una controversial campaña que hicimos de la mano de Silvestre que apoyaba el concepto de “La IX Batalla”, que se presentaba como un tributo a los soldados colombianos, mientras los medios lo atacaban porque argumentaban que glorificaba la guerra. Quien ha estado en esta industria sabe que cada álbum es una batalla personal muy fuerte, pero a Silvestre no le perdonan nunca nada.Valledupar se convirtió en un mar de gente cubierta de camisetas, gorras y pañuelos rojos que identifican al Silvestrismo, su movimiento de fans. Mientras visitábamos las emisoras de la ciudad el manager del cantante me decía que estaba preocupado por mi seguridad. Yo no entendía por qué, pero cada emisora que visitábamos se iba llenando de silvestristas, las puertas amenazaban con caerse, e incluso hubo una donde vimos gente que se había trepado al techo para poder ver a su ídolo. Una caravana de motos y de carros decorados con el arte del disco nos seguían por toda la ciudad tocando el disco al volumen más alto posible. Más tarde comenzó la caravana liderada por un Silvestre que, desde una camioneta, animaba a la gente, mientras el recorrido era ambientado por unos picós que tocaban el disco completo a full volumen. En medio de este mar rojo vimos cómo un padre le pasaba a Silvestre su hijo de 4 meses para que lo bendijera. La gente echaba maizena, agua, pólvora, era un verdadero caos, una experiencia macondiana. Después de varias horas desembocamos en el famoso Parque de la Leyenda para rematar con un concierto. Periodistas de un canal internacional de videos que habían venido a documentar el lanzamiento me decían que nunca se habían imaginado la magnitud del fanatismo por el cantante.Como en el primer concierto de Metallica en el Simón Bolívar, cuando Silvestre apareció en tarima el piso se sacudió. El álbum había salido tan solo unos días antes y 35 mil personas lo cantaban como si fueran sus grandes éxitos. Mis Converse negros habían estado en el Vive latino, en el Pepsi Rock, en tantos sitios saltando música de otros continentes, y aquí estaban acompañándome en esta nueva aventura y aprendiendo de la música de mi casa, 40 años un poco tarde. Ese 2013 Silvestre fue carátula de Shock, la revista musical de mayor trayectoria en nuestro país.Le conté a mi esposo sobre esta columna y me preguntó: “¿y es que ahora te volviste vallenatera?” "No. Y se dice ´vallenata´, pues “vallenatero” tiene un tinte despectivo y nuestro folclor no tiene por qué tener una gota de eso", le contesté.
Por @Jenny_CifuSilvestre Dangond acaba de sacar su nuevo disco al mercado: Sigo Invicto. Sus fans, agrupados en una gran ola uniformada de rojo y bautizada El Silvestrismo, están delirantes.El cantante, con una carrera vertiginosa llena de éxitos vuelve a emparrandar al público con un trabajo en el que se presenta con su actual compañero musical: el talentoso acordeonero Lucas Dangond de 24 años, quien inició con el fuelle desde muy chico, pasó por la agrupación Los Niños del Vallenato y se coronó Rey Vallenato Juvenil en el 2009. Un disco con tintes diversos, que abre con una composición suya, y que acogió cortes de renombrados compositores. Una placa en la que brillan canciones como ‘El leñazo’ del gran Alejo Durán con la sabrosura del merengue añejo, ‘Novia ingrata’ de Julio de la Ossa, que enfarra al más tieso, ‘El mismo de siempre’ hecha por Alberto ‘Beto’ Rada en que le canta a sus seguidores, ‘El tiempo’ compuesta por Sergio Moya Molina, un bello vallenato grueso o El Confite, un tema pegajoso y enfiestador. Además de poner en rotación el primer sencillo llamado El Glu Glu, el lanzamiento de Sigo Invicto ha sido respaldado con una campaña de cortos videos colgados en el canal del músico, en los que aparecen diferentes personas dando sus testimonios sobre seguir invictos, entre ellas Tatán Mejía y Bryan Bisval. Silvestre hoy sacude el vallenato con esta nueva producción que se lanzará el viernes 28 en Valledupar en El Parque de la Leyenda Vallenata en un show en el que al lado de Lucas y su banda desplegarán toda su música para el “silvestrismo del alma”.Hablamos con élEn este disco usted grabó temas de compositores legendarios, algunos cortes con sabor clásico, cuéntenos sobre estoEs difícil cuando uno toma la decisión de abandonar un poquito el comercio y dedicarse a hacer un vallenato como el de antes, no es fácil, porque uno vive de esto. Yo vivo de mis shows, de vender mi música y soltar esa parte comercial para dedicarme a rescatar el vallenato, me costó, pero lo hice con propiedad, con dignidad, con mucha seguridad. Si el público se da cuenta del resultado, el 70% son compositores de antaño, casi no hay compositores nuevos. ¡Ahí el compositor nuevo soy yo!. Para mí es más fácil hacer un disco vallenato como Sigo Invicto. Creo que es más difícil hacerlo todo comercial, porque lo comercial está invadido, te pueden llegar cien canciones comerciales, mientras que canciones vallenatas como las de antes, ahora son escasas.¿Cómo escogió las canciones?Yo hice trabajo de campo, me fui para donde los compositores, me senté con ellos en la sala, con todos. Ellos son de los que uno está en su casa en un día caluroso y dicen: “espérate un momentico y te traigo el abanico y te lo pongo al lado” o “vamos pa’l patio y te tomas un jugo de mango”. Fue en los instantes en los que estuve así con ellos, cuando comencé a sentir que las cosas se me iban a dar. Es que hoy en día el compositor manda una canción al intérprete por internet y ya, pero si me siento con él y le digo, cántame otra y otra, es diferente. Es más, ellos siempre cantan el tema que creen que a uno no le va a gustar y esa es la que le termina gustando. En tiempos de antes los artistas iban a la casa de los compositores y parrandeaban con ellos, saboreaban la música, eso fue lo que hice. Esas canciones que no se están grabando tanto ahora son las que me dan resultado. El Tiempo, es una canción que desde hoy quedó para la historia, es divina.Para usted ¿es relevante que la radio programe ese tipo de canciones?Yo me he desentendido un poquito, y por favor no lo tomen a mal porque quizá la explicación que voy a dar suene un poquito osada, pero es que yo me he dedicado a hacer música es para la gente que consume mi música, para el público que compra el disco. Sí, la radio me apoya y todo, y la radio es el medio, la vitrina para que otros escuchen, para que los artistas se peguen, pero hace mucho tiempo que yo me he dedicado a hacer música para los que quieren mis canciones. Uno tiene sus compradores fijos y hace música para ellos, independiente de si la radio la suena o no. Si la radio no quisiera sonar por ejemplo, El Tiempo, o La Novia -que es charanga-, o la canción de Alejo Durán que es un merengue, porque no le vende, pues hay otra gente que sí las consume. Son dos cosas distintas, y Sigo Invicto tiene para las dos, tiene su parte comercial y su parte autóctona vallenata.Sí. Uno puede oír varios estilos en su disco, incluso el tema Cómo lo Hizo tiene un aire medio Marc Anthony…El intro quizá es lo que más se parece. Pero eso es innovación, además no satura y no se siente tan presionada la música, pienso que se siente sencillo.¿Quiénes produjeron el álbum?Carlos Huertas Jr., Fabián Corrales y yo.Cuénteme sobre el trabajo de Lucas Dangond en Sigo Invicto Lucas en el disco toca sus buenos pases de vallenato clásico y nuevo también. Además, trabajamos juntos en los arreglos. Le puse el ojo, confié en el muchacho y me dio resultado la cuestión.Entre otras cosas se oye una buena sección de vientos y bonitas cuerdas, ¿quiénes grabaron?En el álbum tuve el respaldo de mi grupo, son músicos excelentes, profesionales: en el registro estuvieron Martín Tordoya en el bombardino y en el trombón, Henry Ortiz en el acordeón piano, Memo Granados en la caja, Reinaldo Ortiz en la guacharaca, Jovani García en congas, el bajista Eliécer Gómez , Carlos Huertas Jr. y Geño Gámez en las guitarras, Felipe Noriega y Martín Rodríguez en el timbal, baterías etc, el teclista Humberto Sánchez “Tina” , Beto Urieles al piano, y en los coros Erick Escobar, Nicolás Pineda y Jorge Rojas. A parte tuvimos como súper invitado en el acordeón de las canciones El Leñazo y El Tiempo, a Álvaro López músico de dinastía, Rey Vallenato de 1992 y último acordeonero de Diomedes Díaz.Por qué se llama Sigo Invicto?Porque he salido invicto de situaciones muy duras que he tenido que sortear durante mi vida.Hábleme sobre la portada del discoLas fotos del cuadernillo fueron tomadas en las Vegas. Después de que las hicieron pensé: “ay, ¿por qué no me metí más bien como en un ring de boxeo o algo por el estilo?, pero luego las vi y me gustaron mucho.Va a estrenar el disco el viernes en Valledupar…Queremos hacer un show inolvidable para el público. En la gira del álbum por Colombia vamos a tratar de replicar en las diferentes ciudades la presentación del Parque de La Leyenda Vallenata. ¡Están todos invitados!
Por: Jessica Luchini - Fotos: Santiago Castro.Ya son ochos años desde que el escenario del parque Simón Bolívar es testigo de una nueva edición de uno de los eventos musicales insignias en el país: El Jumbo Concierto. Por primera vez en la historia de este show musical el sol se convirtió en el fiel compañero tanto de los adolescentes asistentes como de la increíble nómina de artistas que protagonizaron esta versión 2014.Ver a su artista favorito en escena siempre será una de las sensaciones más poderosas e indescriptibles que puede existir para un fanático, pero disfrutar de un concierto con ocho cantantes, todos completamente distintos, es algo que permite que un concierto cobre otro nivel de disfrute. Aunque muchos creerían que el común denominador de estos eventos es el reggaetón, como ya se ha visto en otra clase de conciertos masivos, en esta oportunidad el género que comandó la fiesta fue el vallenato. Con guacharacas y acordeones las letras rumberas, y románticas, de Peter Manjarrés, Martín Elías y Silvestre Dangond se apoderaron sin piedad del escenario e hicieron que entre la multitud algunas personas bailaran ‘apretadito’ con sus parejas. Ahora bien, no podemos dejar a un lado las descargas champeteras de Kevin Flórez, el shabadabada de Alkilados (quienes por segundo año consecutivo llenaron de Pura Playa el Parque Simón Bolívar), y el flow y perreo intenso de Ñejo y Dálmata, Nicky Jam, y del niño que despierta gritos desenfrenados y con el que todas quisiéramos tener un hijo Maluma.Así cumplió la cita una vez más el Jumbo Concierto, un show que sin mayores complicaciones y con una logística increíble nos regaló una perfecta tarde, y noche, de viernes y que hoy 29 de marzo se prepara para hacer disfrutar hasta el amanecer a los paisas.
El cantante vallenato informó que desconocidos han atacado ya su finca en el municipio Bosconia (Cesar).Visiblemente afectado, el cantante de música vallenata Silvestre Dangond solicitó ayuda del gobernador del Cesar, Luis Alberto Monsalvo, y del mismo presidente Juan Manuel Santos para conocer quién estaría detrás de una serie de amenazas que ha recibido en los últimos meses.En una serie de mensajes vía Twitter explicó que salió del país hacia Estados Unidos por las amenazas de secuestro contra su familia. Sin embargo, la situación ha empeorado a tal punto que esta semana desconocidos llegaron a su finca del municipio de Bosconia (Cesar) sacrificaron cuatro vacas e incendiaron un tractor.“Me sacan de Valledupar por amenazas de secuestro a mi familia y ahora van a la finca, sacrifican 4 vacas e incendian un tractor!! Presidente Juan Manuel Santos y gobernador Luis Alberto Monsalvo por favor no hagamos que los campesinos pierdan la fe y sus sueños de poder salir adelante. Les pido ayuda”, escribió el reconocido cantante en su cuenta en Instagram, donde compartió una foto que comprueba lo relatado.“Es una situación difícil… muy dura! Pero no puedo seguir callado. Tengo que salir a buscar ayuda. Soy una persona indefensa y sola, que pone su fuerza y su fe en Dios y en acciones de buena fe”, agregó.En diálogo con Caracol Radio, Silvestre Dangond recordó que las amenazas en su contra comenzaron con una llamada el año pasado, en la que le pedían dinero. Dichas llamadas y mensajes se volvieron recurrentes y por ello cambió de número telefónico y por ello ahora los delincuentes la emprendieron contra su finca."Soy una persona muy miedosa, sola, no tengo un arma, no tengo escolta", añadió el también compositor al solicitar apoyo del Gobierno Nacional para que se le brinde seguridad a él y a su familia.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.