Darth Vader es uno de los personajes de ficción más populares del mundo. Su silueta es tan reconocida como las de Mickey Mouse y Superman. No es difícil comprender las razones que llevaron a George Lucas a crear toda un trilogía de precuelas que giró en torno al origen de este icónico villano. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Por eso, cuando Disney compró los derechos sobre Star Wars para crear una nueva trilogía, muchos nos preguntamos cómo iba a hacerla sin Darth Vader. Es verdad que, durante muchos años, esta franquicia tuvo un universo expandido en novelas y cómics que se alejó de la historia de Vader, pero para el gran público ÉL es Star Wars. Los artistas que llegaron a esta nueva trilogía tenían un trabajo enorme por delante. Debían crear un personaje que sería eternamente comparado con uno de los más importantes villanos del cine. El resultado fue Kylo Ren. Aunque se puede debatir eternamente si él está a la altura de su antecesor, no cabe duda que es uno de los personajes más fascinantes que han aparecido en la saga. ¿De dónde salió Kylo Ren? Desde un principio, el equipo de Lucasfilm —el estudio detrás de las películas— tenía claro que no iban a revivir a Vader ni a vestir a un nuevo personaje con su capa y casco. La idea original que tenían para el nuevo villano era un ‘cazador de Jedi’ con una máscara que resultara memorable a los niños que vieran el filme. Obviamente se inspiraron en Vader para su diseño.Tomando en cuenta el impacto que ha causado Kylo Ren y la gran cantidad de niños y adultos que se disfrazan como él desde que apareció por primera vez en cine, es claro que lo lograron. En cuanto al personaje en sí, la idea de uno de los hijos de los héroes de la trilogía original pasándose al lado oscuro no es nueva. En el ahora descanonizado universo expandido, Han y Leia tuvieron dos hijos: Jacen y Jaina Solo. Ambos entrenaron para convertirse en Jedi, pero Jacen fue seducido por el Lado Oscuro, convirtiéndose en Darth Caedus. Otra referencia al universo expandido está en su casco, pues su forma es similar a la del popular Darth Revan. Ben Solo, el hombre que se convertiría en Kylo Ren, es el hijo de Han y Leia en el canon oficial de Star Wars y parte de su trasfondo está claramente basado en Jacen. Él también traicionó a su familia y amigos al aceptar el Lado Oscuro de la Fuerza. Un villano diferente A pesar del poder que demuestra en su primera aparición en El Despertar de la Fuerza y lo imponente de su apariencia, Kylo se revela rápidamente como un personaje muy diferente a Darth Vader. Él no es frío y calculador. Al contrario, es propenso a ataques de ira y desesperación. Ha creado su imagen a semejanza de su abuelo, hacia quien adopta una actitud casi religiosa. Pero duda de esa fe. Ser tentado por el Lado Oscuro es un tema común en la franquicia, pero Kylo es tentado por el Lado Luminoso, creando una dinámica intrigante a la que no estábamos acostumbrados. La rabia que le da sentir que “hay algo bueno en él” es lo que lo lleva a cometer actos tan horribles como matar a su propio padre, una acción que lo perturba tanto que le hace perder su primer combate contra Rey. Eso es lo que lo hace un personaje tan fascinante. Ben Solo es alguien que quiere convertirse en villano, pero no lo es completamente porque no logra deshacerse de los rastros de luz y amor que hay en él. Tras el estreno del Episodio VII, Kylo Ren se convirtió en motivo de chistes y memes por ser un ‘emo’ tratando desesperadamente de ser percibido como un ‘chico malo’. Otros lo vieron como una representación de un sector de la juventud moderna que ha sido tentado por los movimientos fascistas que tristemente han resurgido en Estados Unidos y Europa. Estos prometen a los hombres jóvenes restaurar un supuesto ‘pasado glorioso’ de hombría y poder para quienes son como ellos, algo que puede verse reflejado en Kylo y su alianza con una organización que recuerda al desaparecido Imperio Galáctico. De Ben Solo a Kylo Ren Los Últimos Jedi —estrenada dos años después de El Despertar de la Fuerza— nos enseña parte de las razones por las que Ben fue atraído al Lado Oscuro. Nos cuentan cómo Snoke, antes de convertirse en Líder Supremo de la Primera Orden, ya había comenzado a tentar al joven aprendiz de Jedi cuando él se encontraba entrenando bajo la tutela de su tío, Luke Skywalker. El envejecido héroe comenzó a temer el Lado Oscuro en el muchacho y por un momento consideró acabar con él. Se arrepintió, pero era demasiado tarde para evitar el malentendido que terminó arrojando a Ben a las garras de Snoke. Aunque eso es todo lo que muestran las películas, el universo expandido profundiza en la terrible situación emocional de Ben. El era un chico que, a pesar del amor de sus padres, se sintió abandonado por ambos desde muy temprana edad. Las responsabilidades de su madre como senadora de la Nueva República y los constantes viajes de su padre les impedían estar junto a él, lo cual empeoró cuando Luke se lo llevó lejos para entrenarlo. Esos sentimientos son los que usó Snoke para cultivar en él la semilla del Lado Oscuro mediante el miedo y la rabia. Enterarse de la identidad de su abuelo fue el último empujón que necesitaba. Reylo Los Últimos Jedi también profundiza mucho más en el personaje gracias a su relación con Rey. Ella es capaz de sentir el conflicto que existe en él y se propone a traerlo de nuevo al Lado Luminoso. Kylo rechaza esa idea. De hecho, trata de arrastrarla a ella al Lado Oscuro. Se convierte en el Líder Supremo de la Primera Orden y prácticamente arrasa con la Resistencia. Pero lograr tal poder no lo hace felíz. Su odio hacia Luke y lo enfocado que está en seguir el legado de su abuelo hacen que decida seguir el camino del mal. Es claro que en el fondo sabe que está equivocado, tal como demuestra varias veces a lo largo de la película, pero suprime estas ideas porque las considera un signo de debilidad. Estos aspectos del personaje no se muestran sólo en los diálogos, sino que también están presentes de forma muy sutil en la maravillosa actuación de Adam Driver. Buena parte de lo que hace tan especial a Kylo es lo comprometido que está este gran actor con el papel. Muchos fanáticos de Star Wars, especialmente mujeres, se vieron especialmente atraídos por el enlace que se creó entre Kylo y Rey. De allí surgió el movimiento conocido como ‘Reylo’. Estos son fanáticos que se dedicaron a crear arte, historias y teorías en la que ponen a estos dos personajes en una relación romántica. Aunque El Ascenso de Skywalker si resuelve (más o menos) la tensión entre ambos, hay quienes ven en ello la idealización de lo que sería una relación tóxica. Después de todo, Kylo es un asesino que trata de manipularla en varias ocasiones. En contraste, otros consideran que refleja el deseo de salvar al ser amado mientras que otros simplemente lo ven como una divertida fantasía romántica. La redención de Kylo Ren A pesar de cometer el imperdonable pecado de asesinar a Han Solo, uno de los personajes más queridos de la saga, no cabía duda de que el destino de este personaje era arrepentirse de sus acciones y regresar al lado del bien. Star Wars siempre ha sido una historia de redención. La escena en que Darth Vader decidió salvar a Luke a costa de su propia vida en El Retorno del Jedi es el corazón de esta historia. La misión del protagonista era supuestamente acabar con la vida de su padre, pero su voluntad de perdonarlo y traerlo de nuevo al Lado Luminoso es un cierre con broche de oro para la trilogía original. A partir de este momento hay ‘spoilers’ de El Ascenso de Skywalker A pesar de las merecidas críticas negativas que ha recibido el Episodio IX, algo en lo que muchos están de acuerdo es que el arco argumental de Kylo Ren es magnífico, excepto tal vez por su destino final: morir para salvar a Rey. En esta película, Kylo trata por última vez de convertirse en el villano que supuestamente es. Vuelve a forjar su casco y termina sirviendo a un nuevo maestro, pero sigue inevitablemente atado a Rey. A lo largo de varios enfrentamientos, él sigue tratando de arrastrarla infructuosamente al Lado Oscuro, pero sabe que no tiene la voluntad de acabar con la única persona viva que ha visto a través de su fachada de maldad, igual que no fue capaz de matar a su madre en Los Últimos Jedi. En las películas anteriores, tanto su padre como su tío y maestro —Luke Skywalker— entregaron la vida en sus intentos de traer de regreso a Ben Solo. En El Ascenso de Skywalker le llega el turno a Leia de hacer lo mismo. El amor de madre llega a él a través de la Fuerza y le impide matar a Rey. Kylo queda herido de muerte, pero la joven Jedi lo cura y deja claro el amor que siente por él. Es el amor, no la espada, lo que finalmente acaba con la corrupción del odio en el alma de Ben Solo y le permiten un último momento con el recuerdo de su padre. Ben tiene que expiar sus pecados. Desgraciadamente, la única forma que tiene de hacerlo es muriendo para que Rey, quien falleció para poder derrotar a Palpatine, pueda vivir. Una máxima expresión de amor y una forma de redimirse por toda la muerte y destrucción que causó en la Galaxia. No todos los fanáticos están satisfechos con este final para Ben Solo. Después de todo, los tres principales héroes de la historia de Star Wars se sacrificaron para traerlo de regreso al Lado Luminoso y el que haya muerto hace que esto se sienta un poco en vano. Creen que él debía ser una representación de que aquellos que han caído en los grupos de odio pueden arrepentirse y regresar de ello para reparar en vida el daño causado. No importa si están de acuerdo o no con que este es un final adecuado para el personaje, no cabe duda que Kylo Ren terminó convertido en uno de los más importantes íconos de Star Wars. Ahora es uno de los villanos más profundos e intrigantes de la historia del cine, igual que su abuelo.
Uno de los anuncios más comentados del catálogo de la nueva plataforma de streaming Disney + fue la serie The Mandalorian. La trama de este nuevo lanzamiento se ubica “después de las historias de Jango y Boba Fett, otro guerrero emerge en el universo de Star Wars. The Mandalorian tiene lugar después de la caída del Imperio, pero antes de la aparición de la Primera Orden. Seguimos las tribulaciones de un pistolero solitario en los confines de la galaxia, lejos de la autoridad de la Nueva República”, según dijo el productor Jon Favreau en su cuenta de Instagram. Fue una de las series más comentadas porque, primero, al final del primer capítulo apareció un bebé yoda que internet ama por su ternura. Pero su aparición podría tener un significado mayor dentro del universo Star Wars. El asunto es que podría confirmar una de las teorías que había elaborado el fandom de la saga. Bebé Yoda tiene 50 años y el Imperio quiere encontrarlo desesperadamente. La teoría es que la razón por la que lo quieren encontrar es para saber qué lo hace envejecer tan lentamente y vivir durante siglos. Bebé Yoda, además, podría ser clave en el regreso del Emperador Palpatin, quien habría muerto durante los eventos que se contaron en El retorno del Jedi, pero que se rumora encontró una forma de sobrevivir. Todo está relacionado con la película que se estrenará próximamente. Según las teorías sobre la película, el Emperador usará niños sensibles a la Fuerza como cuerpos anfitriones para que su espíritu sobreviva. En el segundo episodio de la serie, queda claro como bebé Yoda tiene un control exepcional de la fuerza, tal como lo hicieron los otros personajes de su especie que pudimos conocer.
Una película popular es mucho más que una simple película. Cuando los padres de familia llevan a su hijo o hija a ver el más reciente filme de, por ejemplo, el Universo Cinematográfico de Marvel, saben que pronto van a tener que comprarle la figura de acción del protagonista, una camiseta con su logo y probablemente algunos cómics. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Ese es el poder de las franquicias multimedia. Los personajes del cine, videojuegos, televisión y cómics no se quedan limitados al medio en el que se originaron. Rápidamente se expanden a los demás y, en algunos casos, se vuelven casi omnipresentes. Esto ha convertido al entretenimiento en un negocio de miles de millones de dólares. Los personajes y mundos más populares han demostrado ser tan rentables que incluso se han formado empresas a su alrededor. Eso hace que inevitablemente nos de curiosidad preguntar algo ¿Cuáles son las franquicias que más dinero han hecho? Ya podemos responder esa pregunta gracias a esta infografía publicada por Titlemax. Se recopilaron datos tomados de Wikipedia para mostrarnos no solo el dinero que ha hecho cada franquicia, sino cómo lo han conseguido. Estos datos son realmente sorprendentes. No dudábamos de la popularidad de Pokémon, pero ¿se les había ocurrido que Pikachu y sus amigos son más rentables que Star Wars y Batman? Su éxito no está solo en los videojuegos que se han lanzado de esta serie a lo largo de más de 20 años, sino en productos comerciales como juguetes y figuras. No es de extrañar, ya que Pokémon cuenta con casi 1000 criaturas de las que se pueden hacer peluches. De hecho, esta clase de productos son definitivamente la base del éxito económico de la mayoría de estas franquicias. No por nada en segundo lugar está la adorable Hello Kitty. Este personaje japonés no es reconocido por protagonizar alguna película, serie o manga (aunque las tiene) sino por la impresionante cantidad de mercadeo que se ha hecho en torno a su imagen. No solo juguetes y peluches, sino ropa, joyería, calzado, decoración para el hogar y hasta elementos de oficina. Es raro ver algún tipo de producto que en algún momento no haya tenido estampada a esta gatita. Estas dos franquicias se originaron en Japón y este país tiene una enorme presencia en el listado, especialmente en los diez primeros lugares. Su tercera aparición se da gracias a Anpanman, una serie de manga para niños que debe su éxito a su longevidad. Se publicó entre 1973 y 2013. También tuvo un anime e inspiró una canción de BTS, la popular banda de k-pop. El grupo de franquicias niponas es complementado por las ventas de los videojuegos de Super Mario y los mangas de la editorial Shonen Jump. De hecho, cuatro franquicias salidas de esta revista cuentan por separado: Dragon Ball, One Piece, El Puño de la Estrella del Norte y Yu-Gi-Oh. Estas también han ganado mucho dinero gracias a las figuras de acción y videojuegos. Eso sí, el éxito de esta última se debe es a la venta de las cartas coleccionables del popular juego de mesa. Y no podemos olvidarnos de Gundam, otra serie de manga y anime cuyas figuras de acción de sus icónicos robots se venden como arroz. La otra gran presencia de esta lista es Disney. Como era de esperar, los productos con la imagen de Mickey Mouse son una fuerza poderosa, pero curiosamente es superado ligeramente por aquellos con la figura de su colega Winnie Pooh. Star Wars y la línea de princesas Disney, por supuesto, también tienen su lugar en el Top 10. Pero a pesar del enorme éxito de sus películas, el grueso de sus ganancias está de nuevo en productos relacionados como figuras, disfraces, loncheras y demás. Esto explica por qué tenemos un poco más abajo a Cars. Las películas de esta serie de Pixar son consideradas menores en comparación a las demás, pero venden millones de juguetes. Es curioso que el Universo Cinematográfico de Marvel, que en tan solo una década se ha convertido en la serie fílmica más exitosa de todos los tiempos, no alcance a clasificar en el Top 10. Es superada por el fenómeno taquillero y literario de la década pasada: Harry Potter. Sin embargo, estos datos fueron tomados antes del estreno de Avengers: Endgame y es seguro que gracias a ésta, la película más taquillera de la historia, ya logró superar al mago de Hogwarts. Hablando de superhéroes, Batman y Spider-Man también están en esta lista gracias a las ventas de sus productos y la taquilla de sus películas. Otros héroes populares, como Superman y X-Men, no alcanzan a clasificar. Además de Hello Kitty, otra franquicia enfocada principalmente al público infantil femenino en esta lista es Barbie. Las ventas de sus muñecas hacen la mayor cantidad de su dinero, pero no se puede desmeritar que los DVD con sus películas animadas también venden muy bien. Otras marcas que redondean la lista son James Bond, gracias a la taquilla de sus filmes; Snoopy y Toy Story, ambas con buenas ventas en productos y juguetes; y El Señor de los Anillos, la única franquicia del listado que debe la mayor parte de sus ganancias a la venta de libros. ¿Cómo será el futuro para estas franquicias? Las más grandes de ellas seguirán liderando el listado, sin duda alguna. Pero es de esperar que se vean retadas por nuevos nombres que llegan desde el mundo de los videojuegos. Títulos como Angry Birds, League of Legends, Minecraft y Fortnite ganan cada vez más fuerza y ya han comenzado a aventurarse en el mundo de los libros, cómics y hasta el cine. Solo nos queda una pregunta. ¿Dónde quedó Game of Thrones? Parece que el éxito de la serie no fue suficiente para alcanzar a clasificar. Eso posiblemente se debe a que es muy difícil cuantificar cuántas suscripciones a HBO se deben específicamente a las ganas de ver las aventuras de Daenerys y Jon Snow.
Durante la Expo D23 2019, el evento donde se reúnen los fans de las producciones de Disney, presentaron oficialmente el tráiler de Star Wars: The Rise of Skywalker y a pesar de que parece cumplir con varios de los requisitos que quieren los fanáticos de la saga, el adelanto causó más polémica que aplausos. Las criticas venían desde hace varios meses cuando se lanzó el póster para el que utilizaron un juguete del Emperador. Según los admiradores el afiche promocional no cumplía con la calidad suficiente para darle fin a la saga. El rollo ahora vino por una escena en particular con un error muy notable. La falla se vio durante la pelea final entre Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver) en una plataforma sobre el mar. A simple vista todo está bien, pero todo cambia cuando nos centramos en el reflejo en el agua de los dos rivales, pues Kylo aparece con capa y en el suelo donde debería verse la sombra no sale esta prenda, lo que demuestra que fue generada por computadora. Vale recordar que el año pasado un fanático encontró un error en Star Wars: The Last Jedi, en la batalla de Rey y Kylo contra los guardias de Snoke. Cuando uno de estos somete a Rey sujeta en su mano izquierda un cuchillo, pero luego éste desaparece para que no fuera demasiado obvio que la podría haber apuñalado por la espalda.
¿Han visto el tráiler de la nueva película de Chucky? Si lo han hecho, es probable que la voz en inglés del ‘muñeco diabólico’ les haya resultado bastante familiar. Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna Esa no es la voz de Brad Dourif, el actor que durante 30 años le dio vida a este icónico personaje del cine de terror. Orion Pictures decidió que, si iban a reiniciar la historia de Chucky, lo mejor era cambiar también al hombre que los fanáticos identifican con el personaje. Pero no se preocupen, pues su reemplazo no podía ser mejor.¿Ya identificaron la voz? Es una que llevamos muchos años escuchando en el cine, la televisión y los videojuegos. Se trata de Mark Hamill. Aunque al señor Hamill lo reconocemos principalmente por su papel como Luke Skywalker en las películas de Star Wars, es actualmente uno de los mejores actores de voz con los que cuenta la industria. La popularidad de su personaje más famoso ha hecho de Mark un invitado especial en cientos de shows de televisión y películas. Es fácil pensar que la fama de Star Wars es la razón por la que lo eligen para hacer la voz de tantos personajes, pero están equivocados. Él se ha ganado este trabajo con puro talento. Su rango vocal le ha permitido interpretar toda clase de personajes. Durante los años noventa y comienzos de los dosmil, hizo infinidad de voces para shows de Cartoon Network y Hanna-Barbera. Estuvo presente en varios episodios de Johnny Bravo, Vaca y Pollito, Soy la Comadreja, El escuadrón del tiempo, Samurai Jack, Los chicos del barrio y Scooby-Doo, entre muchos otros. Más adelante, interpretaría al Señor del Fuego en Avatar: La leyenda de Aang y a Skips en Un show más. Pero ninguno de estos personajes lo preparó tan bien para el papel de Chucky, el muñeco diabólico, como su más famoso rol en el mundo de la actuación de voz: el Guasón. Cuando interpretó al peor enemigo del hombre murciélago en la excelente serie animada de Batman, dotó a este villano de una personalidad macabra que se acercaba mucho más al ‘Joker’ de los cómics que al que fue interpretado anteriormente por César Romero y Jack Nicholson. Esta interpretación fue tan popular que DC continuó contratando a Hamill para dar voz a este personaje en otras series y películas animadas. Pudimos oírlo como el Guasón en las versiones en inglés de La liga de la Justicia, Batman del Futuro, Lego DC, La broma asesina y muchas más. En los videojuegos, interpretó a este personaje en la excelente trilogía de Batman: Arkham Asylum. Muchos fanáticos consideran su actuación como la versión definitiva del payaso príncipe del crimen. La voz chillona y aterradora, con una risa que hiela la sangre, lo hizo perfecto para interpretar otros villanos. También fue el Duende en la serie animada de Spider-Man y ha encarnado a Arnim Zola en varias series de Marvel. Como pueden ver, él es perfecto para interpretar al nuevo Chucky. Durante una conferencia de prensa sobre el nuevo filme. Hamill confesó que tenía bastante miedo de interpretar a este personaje. Esto se debía no solo a su respeto y admiración por el trabajo que ya había hecho Brad Dourif, sino que creía que la audiencia ya tenía una idea definida sobre cómo debía sonar el muñeco. “No me sentía tan intimidado desde que fui contratado para hacer la voz del Guasón”, dijo en el evento. Estos temores se desvanecieron una vez leyó el guion. Este Chucky es muy diferente al original. Mientras el muñeco diabólico que conocimos en 1988 está poseído por el alma de un asesino en serie, este nuevo modelo es malvado a causa del mal uso de la tecnología. Tiene mucho más en común con Black Mirror que con los filmes de terror clásicos. Esta diferencia le permitió a Hamill hacer algo completamente diferente con su voz, mucho más adecuado a esta nueva idea. El describe el nuevo tono como “oscuro e intenso, pero un poco alegre y sin exagerar demasiado”. Aquí pueden escuchar la voz del Chucky original, para que les sirva de comparación. También es cierto que, a medida que avanzaba la serie de películas, más elementos cómicos eran introducidos en estas. La voz de Chucky comenzó a ser relacionada con risas en lugar de sustos. Esta nueva versión, aunque también tendrá sus momentos relajados, es una oportunidad para devolver a este personaje al mundo del horror puro. La voz que oiremos cuando el muñeco más malvado del mundo hable es un elemento crítico para lograr esto. El muñeco diabólico se estrenará en los cines de Colombia el próximo 11 de julio. Poder escuchar la voz que creó Mark Hamill para este personaje es sin duda la mejor razón que tienen para elegir ver la versión subtitulada al español en lugar de la versión doblada.
La saga que ha puesto de rodillas a esta galaxia regresa a la pantalla chica con una entretenida versión animada e inspirada en el manga japonés. Star Wars Resistance llega para contar por primera vez la historia de los meses previos al inicio de la nueva trilogía. Por: Álvaro Corzo V. (desde Los Ángeles) La serie tiene lugar seis meses antes de los eventos The Force Awakens, y cuenta como un piloto de la Nueva República es reclutado para una misión que cambiará el curso de la galaxia entera. Encontrar información sobre la temida Primera Orden, organización que en ese momento muchos creen es un mito, es el comienzo de esta historia que lo dejará pegado al TV. Hablamos con sus productores y guionista en Los Ángeles sobre esta nueva entrega, los objetivos de esta serie animada y el futuro del universo Star Wars. Y es que Star Wars Resistance no es la primera versión animada de la saga, entregas pasadas como Clone Wars y Rebels se han convertido en una herramienta clave para atraer más y más fans, especialmente los más chicos, a la franquicia más popular de la historia. Star Wars Resistance, producida bajo la supervisión del cerebrito de la animación Dave Filoni, encaja para los fanáticos que no pueden esperar a la llegada del “Episodio IX” que se cree llegará a las salas de cine en la navidad de 2019. El pasado 12 de octubre Disney XD estrenó la serie en todo Latinoamérica con gran sintonía por parte de los amantes de Star Wars. Todos los domingos a las 9:30pm llegan sus nuevos capítulos.
Star Wars es una de las sagas más famosas en la historia del cine y el que no se la haya visto, seguramente la ha escuchado nombrar. Pero tal y como pasa con las películas que generan tantos amores y conexiones, buena parte del público se suele meter más de la cuenta en las historias y los personajes, se encarnizan con las cosas que pasan y así como están listos para aplaudir, también están en primer asiento a la hora de lanzar las críticas que crean necesarias. Eso pasó en 'Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma', cuando el papel de Jar Jar Binks dejó un sinsabor en los fanáticos, muchos odiaban realmente a ese personaje y el odio se traspasó a Ahmed Best, el actor que lo interpretó. Recientemente usó su cuenta de Twitter para hablar sobre cómo las críticas afectaron su vida, dejando en el ambiente una reflexión para esos fanáticos tóxicos: El próximo año se cumplen 20 años desde que tuve que hacer frente a las críticas negativas mediáticas que hoy en día siguen afectando a mi carrera. Este es el lugar en el que casi acabé con mi vida. Sigue siendo algo duro el hablar de ello. Sobreviví y ahora este pequeño es mi regalo por haber sobrevivido. ¿Sería esta una buena historia para mi show en solitario? Dejenmelo saber".
Han Solo: A Star Wars Story era una de las grandes apuestas de Disney para este año, lamentablemente la cinta no gozó de grandes críticas y hasta el momento ha recaudado 344 millones de dólares en taquilla mundial cuando la inversión fue de 275 millones de dólares, lo que sugiere un fracaso enorme para Walt Disney y Lucas Films. ¿Qué opinará de todo esto Harrison Ford, el buen y eterno Han Solo? Las consecuencias de estas cifras y resultados se dieron a conocer un mes después del estreno de la película: Disney ha decidido frenar los proyectos vinculados al universo de La Guerra de las Galaxias como la película sobre Obi-Wan Kenobi y sobre el personaje Boba Fett. Disney y Lucas Films centrarán todos sus esfuerzos para el Episodio IX de la saga que tiene previsto su estreno para finales de 2019 o inicios de 2020. Muchos aseguran que el fracaso taquillero de Han Solo fue la fecha de estreno, pues estuvo muy cercana a los éxitos de Marvel Infinity War y Deadpool 2. Vea también: 16 películas y series LGBTI para ver en Netflix
El universo de Star Wars es enorme. Se presta para hacer toda clase de historias incluso más allá de su saga principal. Así nacieron las “historias de Star Wars”, con el objetivo de alejarse un poco de Rey y Kylo Ren para contarnos que pasaba en otros lugares y otros tiempos. La primera fue Rogue One, y ahora tenemos en las salas de cine a Han Solo: Una Historia de Star Wars. Por Julian Ramírez // @sir_laguna Han Solo es el contrabandista convertido en héroe interpretado por Harrison Ford en la trilogía original y uno de los personajes más populares de este universo, así que no es extraño que hayan decidido contarnos cómo fueron sus aventuras de juventud. Aquí se nos cuenta todo desde el escape de su planeta natal y el primer encuentro con su fiel amigo Chewbacca hasta su tormentosa relación con Qi’ra, su primer amor. Todo esto se presta para crear una experiencia muy entretenida llena de acción y personajes muy carismáticos, pero que también resulta algo decepcionante. La razón de esto es el mismo Han. Aunque el actor Alden Ehrenreich hace un muy buen trabajo de actuación, el guión no sabe qué hacer con él. En ocasiones se nos presenta a un chico bondadoso y algo ingenuo, pero de un momento a otro se convierte en un hábil embaucador, un maestro del sabacc (el equivalente al juego de póker en Star Wars) y puede hablar en idioma wookie sin que se nos explique porque es capaz de hacer estas cosas que van contra su personalidad. Parece dos personajes en uno. El villano del film, Dryden Vos (Paul Bettany, a quien vimos como Visión en Infinity War), no es mejor. Es el típico criminal que es malvado simplemente porque es malvado. Carece de trasfondo y resulta ser bastante aburrido a pesar de su impactante apariencia. Afortunadamente todos los demás personajes son excelentes; Lando Calrissian (Donald Glover) llena la pantalla con su sonrisa seductora, la droide L3 (Phoebe Waller-Bridge) es lo mejor de la película gracias a su actitud revolucionaria y Chewbacca (Joonas Suotamo) es tan agradable como siempre. Qi’ra (Emilia Clarke) y Beckett (Woody Harrelson) están llenos de secretos y son quienes crean buena parte de la intriga de la historia a causa de su ambigüedad, pero sus relaciones con Han son definitivamente el corazón de la película. Otro problema que tiene es que su humor no siempre funciona. La mayoría de chistes carecen de gracia y el tono es en general mucho más triste. Incluso carece de colores vivos en la mayoría de escenas. Este problema se siente aún más grave ya que la película resulta innecesariamente larga con sus 135 minutos de duración. Está llena de escenas que repiten información y de referencias a las anteriores películas que se sienten fuera de lugar. La explicación sobre el apellido de Han Solo es un cliché que da algo de vergüenza. ¡Pero no todo es malo! Las escenas de acción son en su mayoría estupendas. Los efectos especiales tienen una gran calidad, la música es excelente y los nuevos diseños de criaturas son bastante imaginativos. Algo muy interesante es que todo está creado como si fuera una película del viejo oeste, desde escenas como el asalto al tren hasta duelos en el desierto. Podemos encontrar elementos equivalentes a los vaqueros, los indios y hasta a la guerra civil americana. Son bien conocidos los dramas que existieron detrás de escenas. Los directores contratados originalmente (Phil Lord y Chris Miller, de Lego: La película) fueron despedidos y Ron Howard (El Código Da Vinci) fue llevado a última hora para terminar la producción. La diferencia entre ambas visiones puede ser la causa de los problemas que tiene Han Solo, como las personalidades que cambian de una escena a otra o los fallidos intentos de ser graciosa. Ya solo nos queda preguntarnos como habría sido si hubieran dejado a los directores originales terminar su trabajo. Si van a cine a ver Han Solo no se van a aburrir, pero si pueden quedar con la sensación de que faltó algo. Esta oportunidad para mostrarnos las aventuras del forajido más famoso de la galaxia no nos muestra nada realmente nuevo sobre el personaje e incluso puede que ni siquiera nos parezca que es el mismo. Los fans de Star Wars estamos obligados a verla, y algunos probablemente la disfruten más que otros de acuerdo a lo que esperaban de ella, pero la verdad es que pudo ser mucho mejor. Tal vez es hora de que estas “Historias de Star Wars” se alejen de los personajes más conocidos y comiencen a explorar los rincones menos conocidos de la galaxia, ofrecernos cosas nuevas, pero viendo como se acaba de anunciar una película sobre el famoso cazarrecompensas Boba Fett, no creo que eso ocurra pronto.
Star Wars es una de las sagas más icónicas en la historia del cine. Es sorprendente que casi 40 años después sigamos hablando de ella. Así de importante es. Como todos sabemos, recientemente han lanzado una nueva trilogía, junto a unos spinoffs que expandirán aún más su historia. Por Edgar Medrano. A principios de este año fue estrenada El último Jedi, que llegó con un impacto arrollador. Sabiendo que entramos a una nueva era de este universo, no hay mejor momento para repasar cada uno de sus títulos. 5. Episodio VI: El retorno del Jedi A todos nos gustan los finales felices, la última parte del primera trilogía da gusto al público y con creces. Después de librar una batalla épica para liberar a la galaxia del mal, no cae nada mal ver cómo los héroes cumplen sus destinos y logran sus objetivos ¿cierto? Sobre todo la conclusión de la relación padre\hijo entre Luke Skywalker y Darth Vader, nos hizo caer en cuenta los cambios de Luke desde la primera parte de la trilogía, siendo una grata recompensa a la aventura vivida en 3 partes. 4. Rogue One: Una historia de Star Wars Siendo el primer spinoff de la saga, todos tenían sus prevenciones. ¿Estará a la altura? ¿Cómo puede encajar dentro de la historia de la saga? Al terminar la película, no hubo duda de ello. Con un final que nos dejó con la quijada hasta el piso, se ganó su lugar. Con una historia más humana, sin necesidad del uso de la Fuerza o sables luminosos, supo contarnos un relato lleno de sacrificio, acción y valentía. 3. Episodio III: La venganza de los Sith En esta parte nace la maldad, es el origen del temido Darth Vader. Durante toda la película podemos ver cómo el joven Anakin Skywalker se inclina hacia el lado oscuro de la fuerza, sin nada que podamos hacer para evitarlo, mientras le da la espalda a su destino como el elegido para traer el equilibrio a la Fuerza. Es un momento realmente lamentable, porque aparte de perder a Anakin, los Jedi son casi eliminados y el Imperio se afianza en el poder. Todo esto cierra con una de las mejores peleas de la saga, el enfrentamiento final entre Obi Wan Kenobi y Anakin Skywalker. 2. Episodio IV: Una nueva esperanza Fue el título que lo inició todo, que nos dibujó ese universo extraño, pero a la vez cercano, que nos convenció que era posible su existencia, en alguna parte del vasto universo. Nos presentó a los Jedi, estudiantes y usuarios de la Fuerza para ayudar a proteger a quienes más lo necesitan, contrario a los Sith, quienes usan la Fuerza con fines egoístas y con intenciones de dominación galáctica. Aparte nos introduce a una serie de razas espaciales y planetas desconocidos que hicieron estallar nuestra mente, nunca habíamos visto algo así. 1. Episodio V: El Imperio contraataca No importa si nunca la ha visto, si medio la vio o si la puede recitar de memoria. Todo el mundo tiene un su cabeza la mal citada línea “Luke, soy tu padre”, que además le da un giro impresionante a la película. Sin olvidar obviamente la imagen de Han Solo congelado en carbonita, después de tener un momento extrañamente romántico con la princesa Leia. Es una película que nos hundió en la incertidumbre, capturando el dolor, la pérdida, el miedo y el amor de cada uno de sus personajes, todo esto desarrollado a través de unas dificultades cuya magnitud nunca se vieron de nuevo en la saga. Nos hizo saber que teníamos en frente algo especial.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.