Djs de alto calibre se tomarán los decks cartageneros para hacer estallar la fiesta electrónica más grande del país, una toma de consolas, fiesta, sol y playa. La mejor combinación para un fiesta con los mejores sonidos del mundo. la vibra de los amantes de la electronica y la mejor fecha para viajar a la ciudad amurallada. Storyland Music Festival tendrá lugar en Cartagena la semana del 02 al 08 de enero 2017 dentro del marco de Cartagena Music Week, en el mismo espacio donde se ha llevado a cabo en años anteriores. Y desde Shock no hemos parado de cubrir el festival porque como ustedes, no podemos esperar más. Este es el line up oficial de lo que se viene en 2017
Estamos solo a meses de que uno de los festivales más grandes de electrónica nos sorprenda con una puesta en escena poderosa, música para no parar de bailar ni un segundo y los mejores Djs de dignos de tremenda fiesta. Para esta temporada, Crazy life fue escogido como el himno de este Storyland, canción producida por Ortzy, DJ y productor colombiano radicado en Ámsterdam, reconocido por su impecable trabajo en el house. Hablamos con el Dj sobre su trabajo, el crecimiento de su música y las sorpresas que nos va a traer en el festival. Ortzy ha ganado premios en el Dance Awards como mejor productor colombiano y mejor DJ colombiano, ha sido artista invitado a los mejores festivales de música electrónica como Tomorrowland, Mysteryland, Creamfields y ahora nos hará saltar en esta versión del Storyland. ¿Cómo ha visto el crecimiento de la escena electrónica en Colombia? Tiesto, Diplo entre otros se han fijado en artistas colombianos como (Moska, El Freaky entre otros) y han buscado tocar con ellos, ¿por qué cree que se le está apostando al talento de estos músicos? Los Top DJ's mundiales siempre están descubriendo talentos y apoyando artistas nuevos por el mundo entero. Colombia hoy en día está exportando artistas poco a poco y eso está creando que entremos en el circuito de las grandes ligas. ¡Nunca se sabe cuándo, ni de dónde saldrá el próximo Martin Garrix! ¿Ha escuchado Djs colombianos? ¿Cuáles han llamado su atención y qué ha visto en ellos que los destaque? Lastimosamente en Colombia es difícil encontrar DJ's y Productores que tengan propuestas musicales diferentes y frescas. Personalmente creo que Khomha, Moska, Digital Bounce y Fonter son los que mejor trabajo están haciendo. ¿Cree que sea posible que Colombia se vuelva pionera en el género en algún momento? No creo que pionera, pero sí que crezca mucho más en la escena mundial. ¿Para crecer en el género es necesario irse del país? Personalmente creo que sí, totalmente. Sudamérica es un continente que a nivel de industria Dance, tiene muchas falencias en cuanto a Sellos Disqueros, Management, Booking Agencies, Publishing, PR Companies, Top DJ's, etc... Todas éstas son herramientas vitales en el crecimiento de un artista. Lastimosamente es así y esa es la razón de que haya tan pocos DJ's Latinos en la escena mundial mainstream o que los pocos Top Djs latinos vivan en el exterior. Hace unos años creíamos que vivir un buen festival de electrónica solo se podía en Europa o Estados Unidos, ahora tenemos el Storyland que se posiciona como uno de los mejores festivales del género, ¿a qué cree que se debe esto? Sin duda es al esfuerzo de los organizadores en apostar trayendo artistas tan costosos y producciones tan complejas. Creo que el público debería ser más consciente a veces del esfuerzo económico y de trabajo que hacen internamente para realizar un festival de esa magnitud en una ciudad como Cartagena. Muchas veces veo comentarios negativos o destructivos sin ningún fundamento y eso realmente me entristece como artista colombiano. Tengo la esperanza de que poco a poco los fans apoyen un poco más la escena y logremos ser más conscientes de todo lo que se hace detrás de un festival como estos. Que su canción sea escogida como el himno de Storyland ¿qué le agrega a su carrera? Es una linda experiencia para mi, porque me dio la oportunidad de colaborar con grandes artistas en el estudio y de proponer algo nuevo. Además, que me honra que el mejor festival de Colombia me escoja como su imagen musical. ¿Cuál es el éxito de Ortzy? Trabajar sin parar todo el año, evolucionar constantemente, observar el éxito de los grandes para así aprender y lo más importante: Nunca perder el rumbo que me tracé cuando comencé 13 años atrás, que es llegar a todos los rincones del mundo mediante mi música y darle alegría a la gente. ¿Qué viene próximamente en su carrera como Dj? ¿Alguna colaboración? Este fin de año del 2017 es el comienzo de mi nueva carrera como solista. ¡Mi nueva vida aquí en Ámsterdam sé que me traerá cosas muy grandes que cambiarán totalmente todo lo que he hecho hasta ahora! Ese es mi objetivo a lograr. Pueden seguir a este dj a través de: Instagram: Ortzy Facebook: OrtzyOfficial Youtube: Ortzy Music
Durante la entrega de los Premios Shock 2016 se destapó una parte del cartel del festival más grande de la música electrónica en Colombia: Storyland 2017. El evento, que será entre el 2 y el 9 de enero, como siempre, en Cartagena, traerá una nómina tremenda de invitados a armar la fiesta: Tiesto, Oliver Heldens, Andrew Rayel, Luciano, Moska y m2m son los que componen el line up oficial de este evento que va a recibir el año a punta de electrónica. Le preguntamos a los asistentes a los Premios Shock y a grupos como Estados Alterados y Victoria sobre sus expectativas sobre una de las mejores fiestas de todos los años. Estas fueron sus respuestas.
Crazy Life es el himno oficial de la segunda versión del festival de música electrónica más importante de Latinoamérica, Storyland 2017. El himno fue producido por Ortzy, DJ y productor colombiano radicado en Ámsterdam, reconocido por su impecable trabajo en el house y creador del dúo HIIO, el cual ha sido apoyado por grandes nombres de la escena electrónica como Hardwell, Tiesto, Armin Van Buuren, Avicci, Fedde Le Grand, entre otros. La producción de este himno, que se dio bajo la compañía número uno del mundo en música: Universal Music, con su sello AfterCluv, llevó varios meses de dedicación y trabajo de varios artistas que pusieron toda su energía en este proyecto “La canción la empecé a producir en Argentina con las primeras ideas del break y del drop, luego agregamos vocales e instrumentos acústicos con Alex Staltari, cantante y compositor Italo-Canadiense; finalmente hice un recorrido por Colombia en donde pude tener colaboraciones de otros artistas y fue en Estados Unidos donde se mausterizó y Crazy Life quedó lista para el festival” comenta Ortzy Indiscutiblemente, el track es un representación musical del concepto de Storyland, pues cada beat expresa un sin número de emociones que sólo se pueden vivir en un festival que promete ser la mejor experiencia del 2017. Esta producción es una evidencia más que demuestra que el festival Storyland trabaja con los mejores artistas locales e internacionales, pues Ortzy ha sido productor de innumerables records top 100 en ventas Beatport, artista invitado a los mejores festivales de música electrónica como Tomorrowland, Mysteryland y Creamfields y ganador de mejor productor colombiano 2014 por Colombia Dance Awards y mejor DJ Colombiano 2015 por la misma firma.
Durante la entrega de los Premios Shock 2016 se destapó una parte del cartel del festival más grande de la música electrónica en Colombia: Storyland 2017. El evento, que será entre el 2 y el 9 de enero, como siempre, en Cartagena, traerá una nómina tremenda de invitados a armar la fiesta: Tiesto, Oliver Heldens, Andrew Rayel, Luciano, Moska y m2m son los que componen el line up oficial de este evento que va a recibir el año a punta de electrónica. Este fue el video con el que Storyland hizo su anuncio en los Premios Shock
Uno de los eventos más importantes alrededor de la música en el país se celebrará el próximo 30 de octubre en Bogotá: los Premios Shock, prestigiosos por reconocer el talento y la excelencia artística colombiana. Esta vez llegan con una nueva categoría de Música Electrónica y contarán nada más y nada menos que con dos de los artistas nacionales más reconocidos que han tocado en el festival Storyland. El red carpet estará a cargo de DJ Moska y Pao Calderón será la anfitriona en la fiesta de cierre. “Para Storyland es importantísimo estar representados en una de las fiestas alrededor de la música más importantes del país. Que dos de nuestros artistas hayan sido escogidos para tocar en los premios Shock, reitera la calidad de los personajes que siempre están presentes en el festival, y la confianza que este importante evento ha guardado en Storyland”, Afirmó Alejandro Carranza CEO de Storyland Music Festival. La presencia de artistas Storyland en esta versión de los Premios Shock confirma el apoyo de las partes a la música electrónica en el país y el posicionamiento de nuevos talentos y eventos de la música bajo los mas altos estándares de calidad y experiencia. Los elegidos Dj Moska Este artista colombiano se inició en el mundo de la música electrónica a los 14 años. Es reconocido como el primer colombiano agregado a la lista AM Only y en ser apadrinado por el legendario Dj Tiesto. También ha participado en las versiones 2013 y 2016 del Festival Tomorrowland. Además, Este talentoso artista ha tenido el privilegio de que maestros de la escena como: Congrock, Afrojack y Angger Dimas, toquen sus tracks en sus presentaciones. Dj Pao Calderón Pao Calderón lleva 10 años en el mundo de la música. Inició en el reconocido club Cinema, un representativo sitió de la escena electrónica en Bogotá hace varios años. Esta joven artista también ha tenido la oportunidad de tocar en los mejores clubes de este género en todo el país. Internacionalmente Calderón también ha sido reconocida al presentarse en Brasil, Argentina, Ecuador, Los Ángeles y Montreal. Actualmente Paola Calderón es socia y Dj residente de Club Octava, uno de los sitios más trendy actualmente en Bogotá.
Djs de alto calibre se tomarán los decks cartageneros para hacer estallar la fiesta electrónica más grande del país. Nosotros hemos sido testigos de lo que pasa en Storyland (si no nos cree dese una pasadita por nuestra fotos del año pasado). Storyland Music Festival tendrá lugar en Cartagena la semana del 02 al 08 de enero 2017 dentro del marco de Cartagena Music Week, en el mismo espacio donde se ha llevado a cabo en años anteriores y las buenas nuevas es que tenemos los primeros artistas confirmados. Señores y señores, los primeros nombres del Storyland 2017: Andrew Rayel Sunnery James & Ryan Marciano Oliver Heldens Art department Nicole Moudaber
The Academy es una plataforma cultural y académica que planea dar sus primeros pasos en enero del 2017 en Cartagena. Pero desde ya nos prepararon con un lanzamiento el pasado miércoles, 5 de octubre en las instalaciones de Holland House en Bogotá. Desde ya, se está cocinando este proyecto diseñado para recibir a 1.300 jóvenes cartageneros con un objetivo: promover la inclusión cultural y social de jóvenes talentos a la industria de la música través del conocimiento. The Academy es una puerta abierta, un espacio para la formación y la democratización de las oportunidades en showcases y networking. Fuimos al lanzamiento y vimos nacer The Academy de la mano de uno de los festivales más grandes del país Storyland.
Storyland, el festival de música electrónica más importante de América Latina, comienza su temporada de concurso Dj Selektor del 5 al 12 de septiembre. Esta es la oportunidad perfecta para que los Dj y productores colombianos, amantes de la música electrónica, participen con nuevos proyectos experimentales.Los afortunados ganadores pasarán a una segunda ronda en donde jurados de talla internacional revisarán las novedades que ofrecen estos participantes. Para estar dentro de los finalistas, solo se requiere ser mayor de 18 años, tener ganas de mostrar su talento en tarima durante el Cartagena Music Week 2017 del 2 al 8 de enero y tener mezclas de autoría propia que vayan desde el Techno, Abstract, Breakbeats, Gimmick, hasta los ritmos Caribeños que lograrán poner a bailar a las personas que disfrutan de estas fiestas.“Queremos que nuestros seguidores tengan algo más que gusto por la música y la mejor manera de hacerlo es estando en plataformas internacionales como Storyland, en donde los Dj emprendedores puedan mostrar su talento. El ganador no solo estará en tarima sino que podrá grabar una canción con nosotros, compartir con artistas internacionales en el backstage y participar de las fiestas alternas del Cartagena Music Week. Invitamos a todos los amantes de la música electrónica a participar y cumplir el sueño de ser un Dj importante para la industria”, afirmó Alejandro Carranza, CEO de Storyland Music Festival.Los concursantes que den el sí a Dj Selektor by Storyland deberán permanecer atentos a las novedades que se estarán anunciando la primera semana de septiembre en las redes sociales de Shock y Storyland, los sitios oficiales de convocatoria para conocer las condiciones y reglas del concurso.El feliz ganador será anunciado durante la transmisión de los premios Shock de la Música 2016.Dj Selektor RequisitosLo siguiente debe ser enviado al correo djselektor@storyland.com.co:Enviar una fotografía del participante.Enviar links de Redes Sociales.Enviar el link de descarga de su Soundcloud de un track original (no remix)En caso de ser dj no productor, enviar un link con un djset.Enviar un logo (si lo tiene).Responder cuestionario disponible para descarga en la página.Categoría en la cual va a participar (Mainstream Dj Set o Live Act, Underground Dj Set o Live Act).Información de lugar de residencia.Datos de contacto (Correo y Teléfono)Enviar todo lo anterior a djselektor@storyland.com.coDj Selektor Condiciones para participar.Los tracks que suban deben estar libres y no firmadas por ningún sello.Los tracks de los ganadores quedaran automáticamente en el catálogo de One Music. One Music se reserva el primer derecho a esta canción para su venta y distribución. Ser productores musicales.Redes Sociales con más de 900 seguidores.No hacer patrocinio de sus redes sociales. Los likes deben ser orgánicos. En caso de pagar campañas, serán descalificados del concurso.En las canciones propias no tener partes de tracks de otros djs (Ej. Voces o sonidos sacados de otros tracks). Importante: El concurso está abierto a participantes nacionales y también internacionales. Para los djs nacionales Storyland cubre los pasajes dentro del territorio nacional. Para ganadores internacionales, el artista debe pagar su pasaje hasta Colombia. Transporte y acomodación dentro de Colombia va por cuenta de Storyland.¿Cómo funciona?Los aspirantes se inscribirán desde el 5 de Septiembre a las 7PM hasta el 12 de Septiembre a las 7PM respondiendo el cuestionario que encontraran en nuestra fan page Storyland Festival en Facebook.El equipo de Storyland se encargara de hacer una curaduría interna de la que saldrán los 80 primeros concursantes. Se tendrán en cuenta las redes sociales, cuestionario y track.Las canciones de los 80 pre seleccionados serán subidas el día 30 de Septiembre a la cuenta de Soundcloud “LineUp Selektor Storyland” donde todos los fans del festival podrán votar por su favorita hasta el día 20 de Octubre a las 8:00pm.Los 20 tracks con mayor número de “corazones” en Soundcloud y el mayor movimiento de las redes sociales del artista hasta el 20 de Octubre 8:00pm pasaran a la siguiente ronda y serán anunciados el día 21 de Octubre en nuestras redes sociales. El equipo de Storyland se encargara de reportar todos las cuentas sospechosas para que así estas sean eliminadas.Del 21 de Octubre hasta el 28 de Octubre todos los fans tendrán la oportunidad de conocer a los 20 finalistas por medio de DJ Sets transmitidos por medio de Facebook.En el mismo periodo de tiempo (21 a 28 de Octubre) un grupo de jueces conformado por miembros de Storyland y nuestros aliados de Universal Music, RedBull, Shock y los 40 Principales realizaran la selección de los 8 semifinalistas.Los 8 ganadores serán anunciados en los premios Shock el día 29 de Octubre y serán incluidos en el LineUp del festival Storyland.Estos 8 ganadores tocaran en el festival y de ellos habrá un gran ganador que recibirá un paquete de premios Storyland y aliados.
Comienzan a calentarse los ánimos del festival de música electrónica más caliente del país: el Storyland. Una vez más la organización comienza la búsqueda por los nuevos talentos en la producción a través de DJ Selektor: la oportunidad para que DJ/productores nacionales e internacionales presenten su propuesta para tocar en los escenarios de festival Storyland 2017.Los artistas tendrán la opción de participar en uno de los dos escenarios que se tienen preparados (Underground o Mainstream) en el Storyland 2017 en Cartagena y de esta manera tener un showcase en el festival de música electrónica más grande del país.¿En el festival que se organizó a comienzos de este 2016 fueron seleccionados artistas con mejores tracks y que tuvieran una gran comunidad de seguidores en Social Media; entre ellos están Johan Dresser quien ha entrado en el top 100 de Beatport (tienda virtual) y ha sido apoyado por artistas como Richie Hawtin y Dubfire. Otro artista importante es SGX apoyado por el DJ holandés Hardwell y ha sido parte de las playlist de este artista en su página web Hardwell On Air con la canción de la semana, Yeda.El encanto del LineUp Selektor para todos sus concursantes es que podrán experimentar como artistas todo el concepto del festival y disfrutar de un momento único que no muchos llegan a vivir; más aún cuando los camerinos se comparten con Djs de talla mundial como lo son Nicky Romero, Cedric Gervais y Jaime Jones.Manténganse conectados a las redes sociales de Shock y Storyland pues este 5 de septiembre será el lanzamiento de la convocatoria y se publicarán las reglas y condiciones. El ganador se anunciará el próximo 30 de octubre en los Premios Shock de la Música 2017.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro