Por: Latin-Roll para Shock.Nos encontramos en el backstage con la energética banda mexicana y nos contaron sobre los proyectos que tienen de un nuevo trabajo discográfico. A su vez resaltaron la importancia de festivales como el Vive Latino como plataforma de nuevas bandas y la oportunidad del público de nutrirse con diversidad de propuestas.-Ver la entrevista con Vicente Gallo.
Fotos por: Andrés AlvaradoLos grupos colombianos brillaron en este tercer día, y el Foro Sol tembló con las presentaciones de Calle 13, De la tierra y los Tigres del norte.
Casi 30 años después de comenzar a tocar y luego de 4 de estar cada integrante con sus proyectos personales, Maldita Vecindad ha regresado para festejar los 15 años del festival mas importante para nuestra lengua.Hablamos con Pato guitarrista y fundador, quien nos conto sobre los famosos “Palomazos” o jammings muy frecuentes y sorpresivos cada año durante el festival. (VER LA ENTREVISTA)Por: Latin-Roll para Shock. - Foto_ AFP.Para esta oportunidad nos conto sobre su proyecto paralelo llamado Vinyl Foundation y un formato con colaboraciones, estuvieron compartiendo con Álvaro de Los Bunkers, Big Javi de Inspector, Alex Otaola de Santa Sabina. En el disco esta Randy de Molotov, Gil de Kinky, una canción que esta producida por Simón de Bomba Estéreo, de quienes se declara fan y también de los sonidos colombianos.La Cumbia y ColombiaDesde pequeño Pato escucho cumbia y siempre pensó que eran mexicanos con un acento distinto, creció en un barrio muy popular de México donde siempre había cumbia: Carmen Rivero y su Conjunto, Lisandro Mesa y posteriormente se conecto mucho con Colombia a través de la Champeta y recién con Bomba Estereo, Chocquibtown, Sidestepper y obviamente Aterciopelados a quienes les guardan especial cariño. También tienen muy buenos recuerdos de sus visitas a Rock al Parque, Altavoz, Barranquilla, Cartagena, pero también coincide con algunos músicos colombianos en un grupo de danzas afro antillanas para niños donde también hay una presencia de músicos y de músicas colombianas.
Por: Latin-Roll para Shock.
Por Latin-Roll para Shock.Hablamos con la banda chilena en México, teniendo como marco el poderoso festival Vive Latino 2014. Comentaron sobre la importancia de los Festivales en el continente como plataformas para los grupos latinos, incluyendo a Rock al Parque y el Estéreo Picnic dentro de este circuito. Nos dieron detalles sobre su nuevo DVD y anunciaron un receso como banda luego de 14 años de historia.-Ver entrevista con los Bunkers.
Por: Latin-Roll para Shock.La banda revelación de los últimos días gracias al reconocimiento de la critica y su Premio Grammy Anglo 2014 han hecho que esta agrupación originaria de Los Angeles y con una diversidad musical muy abierta llegue por primera vez a esta edición numero 15 del Festival Vive Latino. (Hablamos con la banda - ver entrevista) Su álbum 30 días además de poli rítmico y esta lleno de recursos sonoros muy interesantes, acercamientos al Latin Jazz, el Ska, el Rock, la Salsa, Boleros. El grupo esta integrado por: La Marisoul, Pepe Carlos, Miguel “Oso” Ramirez y Alex Bendaña, estuvimos compartiendo unos minutos con ellos durante el primer dia del Festival y esto fue lo que nos contaron:La TrayectoriaLlevan 7 años juntos, en principio haciendo covers pero tenían mucha inquietud de contar sus propias historias, de mezclar las influencias y así es como sale la música y el sonido de La Santa Cecilia.30 DíasEs su primera producción musical, recién lanzado en México, es una mezcla llena de Rancheras, Rock, Cumbia, además de una colaboración muy espacial con Elvis Costello, alguien a quien admiran mucho, la canción se llama Losing Game y están muy orgullosos de poder contar con semejante apoyo.BiculturalidadSon de Los Ángeles pero con unas raíces latinoamericanas muy arraigadas en un concierto puedes encontrar una celebración de aquí y de allá.
Fotos por: Andrés Alvarado Ir al concierto de su banda predilecta seguramente es una de esas experiencias que se quedan para siempre en el recuerdo íntimo y personal de cada uno. Nadie olvidará el primer concierto al que deseaba ir con ansias y logró asistir. Sin embargo, asistir a un festival de música es una de esas cosas que es necesario hacer. Hay algo (o mucho) de emocionante de esa sensación de impaciencia ante un cartel extenso, ante largas distancias entre escenario y escenario y ante nombres de agrupaciones desconocidas. Primero e importante no perder la calma, tener claro cuales son las agrupaciones que no se quiere perder por nada del mundo pero sobre todo tener en cuenta un factor clave y predominante: estar abierto a descubrir nuevas bandas. En el segundo día del Vive Latino podemos decir que descubrimos y reinamos: descubrimos a una Anita Tijoux, la rapera franco chilena más importante del continente, armada de su banda y cantando en sociedad “Vengo” su más reciente trabajo discográfico; descubrimos la potencia de los regiomontanos de Jumbo en todo su esplendor, el jazz empapado de hip hop de Cómo asesinar a Felipes, los ecos experimentales de Helado Negro, la nueva faceta de Ely Guerra y nos dejamos embrujar de Juana Molina; vimos a miles de personas corear las canciones de Love of Lesbian, la banda española que ha causado sensación en el circuito indie y nos dimos cuenta como un dúo como lo es Twenty One Pilots puede agitar masas.Pero también repetimos viejos conocidos, nos enamoramos una vez de la dulzura y al mismo tiempo la ferocidad de Camila Moreno comiéndose el escenario, presenciamos a Los Tres, las leyenda chilena del rock, y liberamos la mente con el último disco de Cut Copy y claro, acompañamos a el Freaky (el primer grupo colombiano en tocar la tarima del Vive Latino), quienes demostraron que su carrera va en subida, pues cuando nadie lo esperaba supieron convertir un escenario totalmente vacío en una pista de baile. Pero claro, tampoco podemos pasar por alto que tachamos uno de los grandes que queríamos ver: Arcade Fire. Nosotros (y las casi 60.000 personas que llenaron el escenario Indio) quedamos sin palabras ante el poderío de los canadienses. Le dieron inicio a un concierto inolvidable con Reflektor, y estamos seguros que el Foro Sol tembló. "Normal Person", "Here Comes The Night Time" y "Wake Up" fueron solo algunas de las canciones que retumbaron en el escenario; un show sin precedentes lleno de color, de atributos musicales por parte de los integrantes de la banda que se rotaban los instrumentos entre ellos en cada canción, y una potencia en escena que dejó sin palabras a los asistentes. En resumidas cuentas: cumplimos con la segunda jornada maratónica del Vive Latino 2014, descubrimos bandas, tachamos a las que queríamos ver, y nos dejamos enamorar de otras cuentas. Y vamos por el tercer día.
Arcade Fire fue el grupo encargado de cerrar este segundo día. Sin embargo, antes de elllos desfilaron bandas poderosas. Vea aquí las mejores imágenes de este segundo día de festival.
El pasado jueves 27 de marzo, a las dos de la tarde, se abrieron las puertas al público en el Foro Sol de Ciudad de México para dar inicio a una nueva versión del Vive Latino, que organiza la compañía Ocesa. Este 2014, uno de los festivales musicales más importantes de Latinoamérica celebra 15 años de historia por todo lo alto: 173 artistas y bandas, entre nacionales e internacionales, presentándose en los 5 escenarios dispuestos en el lugar.Este año, Colombia tiene una de las cuotas más grandes de talento artístico invitado. ChocQuibTown, Doctor Krápula, Kraken, Diamante Eléctrico, Alerta Kamarada, Consulado Popular, Freaky Colectivo y Seis Peatones hacen parte del cartel del Festival. En el backstage del Vive, zona codiciada por los fans que asisten cada año y por la que por estos días circulan cerca de 5 mil personas que trabajan para que la experiencia de estos cuatro días sea maravillosa para el público, hablamos con Andrés Sánchez, cabeza de esta gran fiesta que celebra la música Latinoamericana, sobre el por qué la representación colombiana es tan significativa, especialmente este 2014.¿A qué debemos el honor de tener una representación tan grande este año en un festival tan importante como el Vive?No es esta la primera vez que tenemos en el Vive Latino a varias bandas de Colombia invitadas. En los dos festivales anteriores hemos tenido entre 4 y 6 como parte del cartel. Sin embargo, este año la representación es bien significativa porque ha ido incrementándose cada año, y creo que eso se debe principalmente a que he tenido la gran fortuna de asistir a varios mercados musicales en ese país, como Circulart por ejemplo. Y a Rock al Parque también. Eso me ha dado la posibilidad de conocer y de acercarme mucho más a lo que está pasando con la música allá. Aquí nos llegan siempre muchos discos de artistas y bandas colombianas pero eso nunca será lo mismo a tener la posibilidad de verlas en vivo. Poder ver en tarima a grupos como Diamante Eléctrico, Monsieur Periné, Doctor Krápula o Puerto Candelaria siempre será muy distinto. Ya cuando los ves en vivo, como me pasó a mi, piensas inmediatamente en que esos shows estarían perfectos para el Vive. Este es un festival que este año ya cumple 15 años haciéndose y, por lo mismo, ya tenemos muy claro qué es lo que quiere ver el público. Para nosotros es muy importante ver a las bandas antes de traerlas acá porque eso nos da una garantía de lo que vamos a mostrar y cómo va a reaccionar la gente. Bueno, y aparte de eso, tenemos una gran relación con medios de Colombia como Shock y Radiónica, que nos apoyan cada vez más y que ayudan a que lo que pasa con estos artistas acá también tenga repercusión en su país. Eso está bien padre también.¿Cómo deciden en qué escenario se presenta cada artista o banda?En qué tarima se ubique cada banda depende un poco de cómo tengamos armado el cartel ese año. En las versiones anteriores, en un escenario podías ver primero a una banda de rock y luego a una de ska y luego a una electrónica, pero ahora hay bloquecitos. Por ejemplo el de metal, donde estará Kraken cerrando después de De La Tierra en el escenario Unión Indio, que tiene capacidad para unas 13 mil personas. Así armamos la programación, por bloques de género musical y dependiendo de eso es dónde vamos metiendo a cada banda o artista.Esta es una producción monstruosa que está en cabeza suya. Y lo que más sorprende es que todo funciona como un relojito.Todo fluye porque cada quién sabe qué es lo que tiene que hacer y cuál es su responsabilidad. Es tan grande el festival y tanto el tiempo que llevamos haciéndolo que todo debe rodar perfecto, con cada quién haciendo lo que le corresponde. Eso ahora ya me da la posibilidad de salir de la oficina de producción cada tanto y asomarme a checar bandas. Antes me la pasaba encerrado entregando pulseras, boletos, estacionamientos, foto pases.Después de el voleo de estos días, ¿ya empiezan a planear el que sigue?Una vez termina el Festival, a la semana siguiente ya estamos reuniéndonos en comité para planear el siguiente. En esa primera reunión estamos 10 personas, pero en el camino va creciendo el equipo y terminamos en el Foro Sol trabajando cerca de 5 mil personas.
Por: Nadia Orozco @cornfake // Fotos por: Andrés AlvaradoEsta bien con este título no vamos a negar que Nine Inch Nails fue una presentación bestial, con ese ruido inmaculado al que nos tiene acostumbrados Trent Reznor y su banda y que se coló en todos los rincones del Foro Sol para hacerlo vibrar (pronto, más exactamente en ocho días, los asistentes al Festival Estéreo Picnic sabrán de qué estamos hablando), sin embargo tenemos que decir, y con mucho orgullo, que los sonidos latinoamericanos se llevaron la corona de la primera jornada. El primer día de festival es difícil, la asistencia es tímida al principio, muchos prefieren guardar las energías para los días que se vienen. Pues bueno, la banda con la dura tarea de empezar a llenar el libro de la quinceava edición del Vive Latino fue la Santa Cecilia, ellos son una banda de la ciudad de Los Ángeles integrada por hijos de inmigrantes latinos en Estados Unidos (aunque Andrés Torres, un bogotano, es el que hace retumbar la bateria de esta bandota) y desde hace poco vienen asomando las narices en la industria de la música con una mezcla de sonidos latinos que pasan por la cumbia, la ranchera, la música norteña, hasta el bolero. El año pasado se llevaron bajo el brazo un Grammy a Mejor álbum latino de rock/urbano/alternativo por "Treinta días” y ya han deslumbrado a miles de internautas con una increíble sesión en el Tiny Desk, el formato de culto de la NPR, la radio nacional pública de Estados Unidos.Marisol, la front girl de esta bandota, se tomó esta tarima por los cuernos, y la recorrió de lado a lado dejando a su paso lecciones de carisma y buena voz. Pero ese fue solo el comienzo de la jornada. Después vimos desfilar, una a una, bandas como Vicente Gayo, Hello Seahorse!, Sonido San Francisco, Onda Vaga, Los Bunkers, Zurdok, que dejaron muy claro que en este continente se vienen maquinando desde hace algunos años proyectos poderosos. Esa mezcla entre algunos grupos internacionales y un buen porcentaje de agrupaciones latinas, hace de este festival una ocasión especial. La experiencia de ver una máquina llamada NIN o a una verdadera leyenda del dub como lo es Mad Professor, unos nostálgicos del punk como AFI y al mismísimo Diplo, el brazo musculoso de Major Lazer, volviendo locos a los asistentes no se compara, pero ver en tarima grupos latinos moviendo masas es aún mejor. A partir del segundo día empiezan las presentaciones de los grupos de Colombia.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.