Imagínense tener la fortuna de, en pleno 2020, escuchar por primera vez las trompetas de El Tiburón de Proyecto Uno. Lewis Shawcross, un joven británico que hace videos para Youtube, tuvo ese placer y lo registró en cámara para su canal. En mayo de 2020, recién graduado de la universidad y en plena cuarentena en el Reino Unido, Shawcross decidió crear su canal de Youtube en el que subía videos de videojuegos, charlas con amigos y algunas reacciones a álbumes de rap estadounidense y británico. La idea de reaccionar a música nueva se la dieron sus amigos, quienes coincidían en que sus gestos al escuchar sonidos nuevos eran muy divertidos. “Comenzó como algo que hacer porque estaba aburrido sin nada que hacer mi casa”, cuenta. El rap gringo lo llevó a Travis Scott, y Travis Scott a Rosalía. “La había escuchado nombrar, pero no había escuchado su música, sabía que había recibido nominaciones al Grammy y que es muy famosa en España, entonces pensé que debía intentarlo, hacer solo una canción como para refrescar el contenido”, dice. Antes de ese video solo reaccionaba a discos completos. TKN se convirtió en la primera canción individual, además de la primera en la que participara un artista hispano. Fue también la canción que desató una bola de nieve que en cuatro meses se ha viralizado hasta América Latina. “Normalmente mis videos recibían 5, 10 comentarios y eran de mis amigos, pero cuando subí el de Rosalía el día siguiente tenía más de 50 comentarios”, dice Shawcross. “La gente, la mayoría de España, decía que les había gustado el video, que les gustó el análisis que hice desde la perspectiva de alguien del Reino Unido y me dieron muchas recomendaciones de canciones para reaccionar”. Hoy el canal tiene más de 300 videos, más unos 80 que Youtube ha bloqueado por temas de derechos de autor, en los que Lewis escucha por primera vez una canción latina y reacciona a ella con gestos, danzas, lágrimas incluso. Su reacción a René, de Residente, es su video más popular y el primero en viralizarse. Su reacción a Colocao de Nicki Nicole le mereció titulares en portales de Argentina que lo tildan de hater por sus opiniones sobre el trap argentino, e incluso algunos videos de Rosalía han generado polémica por el desconocimiento de Shawcross sobre el flamenco. Sin embargo el youtuber es enfático en que su propósito al hacer estos videos es aprender sobre la cultura latinoamericana a través de su música, y que la interacción en los comentarios de sus videos ha sido un canal muy importante para lograr su cometido. Tiene videos reaccionando a canciones de reggaetón clásico, trap, vallenato, salsa, merengue, rock, música del pacífico, rap, hip hop, música electrónica, rancheras y reggae, por nombrar algunos. Su reacción a El Tiburón, de Proyecto Uno, ha sido el video más reciente en viralizarse. Quisimos hablar con Lewis Shawcross para conocer más detrás del canal y de cómo la música le ha ayudado a conocer más sobre la riqueza del continente. ¿Por qué seguir reaccionando a música latina? Mi plan, en un principio era mezclar un poco de música latina con músicas de todo el mundo, pero me di cuenta de que se estaba comenzando a construir una comunidad que estaba muy interesada y participativa y que en realidad querían ayudarme a aprender, a diferencia que los videos reaccionando a música de Estados Unidos en los que recibía comentarios de gente diciéndome “suicídate, eres el peor, te odiamos”. Entonces decidí que esa no es la audiencia que quiero ni. Quiero que la gente interactúe, que me ayuden a aprender. Quiero también algo nuevo porque llevo escuchando música de Estados Unidos y del Reino Unido toda mi vida y básicamente mi cosa favorita en el mundo es aprender de otras culturas. Creo que eventualmente haré videos reaccionando a música africana, asiática o europea, pero por el momento estoy disfrutando mucho de la música latinoamericana y no tengo planes a corto plazo de cambiar de estilos. Habla de recibir odio al reaccionar a música de Estados Unidos, pero también ha habido controversia y polémicas cuando reacciona a ciertas canciones latinas, como fue el caso del video de Nicki Nicole y del trap de Argentina que derivó en un gran debate. Ha pasado varias veces. Y claro, como esto es muy nuevo y apenas llevo cuatro meses haciendo los videos, siento que no estaba preparado para lo que sentí al recibir tanto odio. Creo que ningún humano está preparado para sentirse así porque simplemente no es normal. Igual ha sido interesante. Yo entiendo cómo las diferencias culturales contribuyen a eso. He aprendido mucho de esas experiencias, ya ha pasado tres o cuatro veces pero sin duda el debate del trap argentino fue el más grande y controversial. Cuando reacciona por primera vez a un artista lo hace sin saber nada de él. ¿Por qué no tomarse el tiempo de conocer más sobre el artista, su música y su estilo antes de hacer el video? Cuando recibo una recomendación de una canción o veo que tiene muchos likes en los comentarios, sé que la gente quiere que haga ese video y muchas veces no hay más información, solo el nombre de la canción y ya. Me gusta sorprenderme, el shock inicial y como es una primera reacción investigar antes le quita algo. Entiendo por qué la gente me pide que investigue antes, pero yo no estoy intentando hacer lo mismo que los otros canales. Yo solo estoy disfrutando de la música, eso es para mí lo más importante. Ya cuando estoy muy interesado se nota en los videos y la gente me cuenta más, responde mis preguntas. Me gusta más esa dinámica en lugar de saberme la Wikipedia del artista desde antes porque probablemente lea algo que no me interese tanto y haga que no quiera escuchar la canción. Después de escucharlos, ¿ahí sí investiga? Sí, claro. Y obviamente los comentarios en Youtube ayudan mucho. Esa es mi parte favorita de Youtube. No es la música, sino lo apasionada que es la comunidad y la audiencia. Me envían párrafos contándome los detalles del artista y con datos muy interesantes. Y claro, si la canción me gusta mucho también investigo sobre el artista, el contexto, busco la letra de la canción para así entenderla más a profundidad. Se me ha dificultado adaptarme a la salsa entonces he tenido que investigar para entender mucho de los aspectos técnicos del sonido para poder disfrutarlo más. Así me pasó con El gran varón de Willie Colón y fue mucho mejor que cuando hice el video de Celia Cruz ya hace un tiempo y eso es porque investigué sobre el género y eso me ayudó. Al no poder monetizar los videos por temas de derechos de autor creó un perfil en Patreon, ¿cómo le ha ayudado esta plataforma? Patreon es tal vez lo más importante de lo que hago porque sin esa gente que es tan generosa de pagar esos 3 dólares mensuales y ayudarme financieramente no podría seguir haciendo los videos. Trabajo más que si tuviera un empleo de tiempo completo normal, entonces si el Patreon no existiera, hubiera dejado de publicar videos en el canal. Sin embargo eso tiene un problema porque no todo el mundo puede pagar el Patreon, entonces hay muchos videos, casi 80, que solo pueden ver unas 200 personas (las que pagan Patreon), y así el 99% de mi audiencia de Youtube (270.000 suscriptores) no los pueden ver. Además casi siempre son las mejores canciones o las más populares. Todo lo de Bad Bunny lo bloquean, todo lo de Shakira lo bloquean… esos son los videos que están en exclusiva en Patreon, los que Youtube bloquea. Y desafortunadamente esa es la única opción: o sigo con Patreon para unos pocos que puedan pagarlo, o dejo de hacer videos porque no puedo costearlo. Patreon me ha permitido convertir el canal en mi trabajo. Terminé la universidad en mayo y no tenía trabajo ni un ingreso fijo, y afortunadamente el Patreon cambió eso. Nunca pensé que tendría esa oportunidad de tener una audiencia lo suficientemente grande y que quiera apoyarme financieramente. ¿Qué has aprendido sobre Latinoamérica haciendo estos videos? Es una pregunta difícil porque obviamente el propósito de lo que estoy haciendo es aprender sobre la cultura, las personas, las actitudes y ciertas cosas que la música te puede ayudar a entender, pero es tan solo una pequeña parte de esa cultura. Es difícil decir una o dos cosas generales porque he hecho música de unos 10 o 15 países, de distintos estilos, entonces mi foco es la música en general. Puedo hablar de la gente, de las comunidades que se han formado que son extremadamente apasionadas, nada que ver con los británicos o con los europeos en general. La gente aquí es muy miedosa de decir que algo les gusta o no son abiertos al momento de apreciar algo. Son personalidades muy distintas. Pero en general creo que la gente de Latinoamérica es más cálida, más amable, más confiada al momento de expresarse. También es mucho más diversa de lo que asumí en un principio. Antes de este viaje musical yo solo sabía cosas sobre el fútbol, sabía la geografía de los países, las banderas y a un par de futbolistas de cada país, pero hacer estos videos me ha abierto los ojos a la gran diversidad étnica, geográfica, los diferentes paisajes del continente. No me había dado cuenta de que hay países tan grandes y tan diversos. Y eso es porque aquí en el Reino Unido no aprendemos nada sobre Latinoamérica, nunca. A mí nunca me dijeron nada de Latinoamérica en el colegio, entonces ahora tengo un montón de nueva información en mi cabeza y lo he disfrutado mucho y ahora quiero viajar y ver todo lo que he aprendido en el mundo real. Tienes más de 300 videos. ¿Cuáles son tus favoritos, ya sea porque te gustó la música o porque disfrutaste de hacerlos? Obviamente el de El Tiburón de Proyecto Uno es especial porque siempre es agradable que el artista te responda. No hago los videos para ser reconocido por los artistas ni nada por el estilo, pero cuando eso pasa naturalmente y recibo un mensaje o un tuit del artista diciendo algo positivo eso significa mucho para mí. Yo no recibo dinero de Youtube, entonces es bonito saber que la gente que hizo la música aprecia lo que hago, sobre todo porque muchas veces dudo y me pregunto si debería dejar de hacer este tipo de videos. Lo mismo pasó con Cultura Profética, recibí mensajes de Willie Rodriguez, que es un tipo increíble. El primer video que hice de ellos fue muy especial. También los de Rawayana. Obviamente René, de Residente. Es el video más importante de mi canal en términos de todo lo que aprendí de él y no he hablado con Residente, pero mucha gente ha visto ese video y hay miles de comentarios con experiencias muy emocionales y honestas con relación a la salud mental. Ese es el video más importante para mí. Y claro, todos los videos en los que bailo son muy divertidos. Me gusta el merengue, el rock nacional de Argentina, todas esas bandas son geniales. Y el reggaetón clásico, hay cientos de ellos. Cada vez encuentro más. Ojalá algún día pueda escucharlos en un club. ¿Cuáles han sido tus actos colombianos favoritos? Bomba Éstéreo es genial. Quiero escuchar más de su música, quisiera escuchar el álbum completo pero no puedo porque también quiero hacer un video reaccionando y no es lo mismo si primero escucho el disco y luego hago la reacción. ChocQuibTown, De donde vengo yo, me parecieron muy interesantes, me encantó la canción. J Balvin está bien, es interesante pero no me interesan los artistas tan famosos, prefiero a otros menos conocidos. El Santo Cachón fue un video muy interesante, siempre recibo recomendaciones muy chistosas de vallenato. Recuerdo que con esa canción estaba muy confundido porque no entendía nada de lo que estaba pasando en el video. Hawaí de Maluma fue un bien video, esa canción me gusta, la escucho de vez en cuando, además estuvo esa controversia con Neymar que no entendí mucho, pero de nuevo, en los comentarios he visto muchos chistes sobre lo que dije, o memes. Systema Solar me gustó mucho, son completamente distintos a cualquier cosa que yo escuche normalmente. También hice un video probando golosinas colombianas con mi hermano mayor. Probamos el bocadillo veleño, el Chocorramo, platanitos, Colombiana como refajo y no sabía si echarle una lager. Fue un video divertido. He dicho recientemente que Colombia se está convirtiendo en mi favorito porque se ve muy diverso y distinto a cualquier país que conozco. Y he escuchado más música colombiana y muchos de mis patreons y con los que hablo regularmente de mi comunidad son colombianos y he tenido muy buenas conversaciones sobre la historia del país, la situación actual, el fútbol, de todo. Creo que sé más de Colombia que de cualquier otro país porque hablar con la gente me ha enseñado mucho.
En la era de la conectividad digital la creatividad es una herramienta poderosa. Eso lo supieron cuatro chicos de Nigeria que se hacen llamar Ikorodu Bois y desde hace tres años publican videos en los que recrean, con los elementos que tienen al alcance en sus casas, cómo serían las películas de acción y videos musicales populares si se hubieran grabado en su pueblo: Ikorodu. En su cuenta de Instagram ya tienen más de un millón de seguidores y en Youtube 37 mil suscriptores. El trabajo detrás de la cuenta está en manos de los hermanos Babatunde Sanni, 23; Muiz Sanni,15; Malik Sanni, 10 y su primo, Fawas Aina, 13. Crearon la cuenta en 2017 y publican videos de comedia, fotos en las que imitan a personajes reconocidos y videos replicando otros videos que se habían vuelto virales en internet. El talento y la creatividad de estos muchachos les han merecido el reconocimiento de algunos de los actores a los que han imitado. Ese fue el caso, por ejemplo, de Álvaro Morte, quien interpreta al Profesor en La Casa de Papel, cuyo trailer fue reinterpretado por los Ikorodu Bois. El actor compartió el video felicitando a los chicos. Will Smith también compartió uno de los videos de los chicos en abril de 2020. “Esto es una genialidad”, escribió Smith refiriéndose a la versión de Bad Boys que hicieron los Ikorodu Bois. El más reciente video que publicaron fue una recreación del tráiler de Extracción 2, película de Netflix protagonizada por Chris Hemsworth. Los chicos lo compartieron en Twitter y etiquetaron a Hemsworth y a Netflix, y así lograron captar la atención no solo del gigante de streaming que los retuiteó diciendo “¡AMAMOS ESTO!”, de Hemsworth que también replicó el video calificándolo de “Épico”, sino de los hermanos Russo, quienes además de calificar su trabajo como maravilloso, los invitaron al estreno de la película en Hollywood. Ha sido maravilloso ver la creatividad y el talento de estos chicos. Ahora queda esperar a ver qué otra película recibe el tratamiento de Ikorodu.
TikTok ha sido una de las aplicaciones de entretenimiento que más rápido se han consolidado y la responsable de la viralización o el descubrimiento de nuevos artistas-creadores de contenido. Sin embargo, la plataforma ha tenido varios inconvenientes por la seguridad informática de sus usuarios al punto que se ha prohibido su uso en algunos países. Ese problema ha hecho que muchos competidores adopten, copien o clonen las funciones que llevaron a TikTok a estar en el celular de miles y miles de personas en el mundo. Primero fue Facebook que decidió crear una app llamada Lasso, pero que dejó de funcionar en 2020. Luego Instagram anunció la llegada de ‘Reels’, una nueva sección en su app para hacer videos creativos de menos de 15 segundos. Ahora Youtube se prepara para darle la bienvenida ‘Shorts’ que de acuerdo con un comunicado es “una nueva experiencia de video de formato corto para creadores y artistas que desean grabar videos cortos y pegadizos usando únicamente sus teléfonos móviles”. Para leer | TikTok: ¿La música que se hace viral en la app logra éxito fuera de ella? Lo que venden como novedad en verdad no es nada diferente a lo que se puede hacer en TikTok, pero seguramente mucha gente usará esa herramienta para no tener que descargar una nueva app y así tener más espacio de almacenamiento libre. El primer país que podrá disfrutar de Shorts es India, que curiosamente es una de las zonas del mundo donde TikTok fue vetada. Chris Jaffe, Vicepresidente de Vicepresidente de gestión de productos indicó que “durante los próximos días en India, lanzaremos una versión beta temprana de Shorts con un puñado de nuevas herramientas de creación para probarlo. Esta es una versión inicial del producto, pero la estamos lanzando ahora para que estén con nosotros mientras construimos y mejoramos Shorts. Continuaremos agregando más funciones y expandiéndonos a más países en los próximos meses a medida que aprendamos de ustedes y escuchemos sus comentarios”. Recomendado | ‘El dilema de las redes sociales’: 7 lecciones incómodas Según Youtube “cada mes, 2 mil millones de espectadores vienen a la plataforma para reír, aprender y conectarse. Los creadores han construido empresas enteras con YouTube y queremos permitir que la próxima generación de creadores móviles también desarrolle una comunidad con Shorts”. Lo que quiere decir que están trabajando en que el algoritmo sea beneficioso para los creadores de contenido y les de muchos números a sus creaciones. Para ver | Perreo y reggaetón: los reyes absolutos de las fiestas virtuales www.shock.co
En el año 2001 conocimos a Shrek, un adorable ogro verde que protagoniza una de las franquicias de animación más exitosas de Dreamworks con sus referencias tanto a íconos de la cultura pop como de la cultura de los cuentos de hadas tradicionales en los que pareciera estar inspirada. El éxito de Shrek ha llevado a que en los últimos años se produzcan varias secuelas, como Shrek 2, Shrek tercero y Shrek 4: Shrek para siempre, además del spin off basado en el personaje del Gato con Botas y varios cortos animados situados dentro de este universo. En 2018 surgió de las profundidades del internet una película más con el nombre de Shrek, pero esta vez el logo de Dreamworks no aparecía en el largo. Esta película es Shrek Retold, un remake de la película original organizado por 3GI Industries (los encargados del Shrekfest) quienes convocaron a más de 200 fanáticos del ogro verde para que recrearan, en las técnicas que les fueran posibles, todas las escenas de la película. Shrek Retold, más que un remake, podría considerarse como un homenaje a la película pues las versiones de cada uno de los fanáticos no siempre van al pie de la letra al guión del filme original. Cada creador se tomó la libertad de interpretar las escenas a su estilo, y de un momento a otro los espectadores pueden pasar de ver una animación 3D al CGI, anime, stop motion, títeres, figuras moldeadas en plastilina o cualquier técnica que se les ocurra. La película está disponible en Youtube y en los dos años que lleva en la plataforma ha sumado más de cinco millones de reproducciones. Pueden verla aquí, y también pueden conocer la lista completa de animadores y creadores que hacen parte de esta extraña película en este enlace. En el perfil de 3GI industries también pueden encontrar varios videos de las pasadas ediciones del Shrekfest, además de otras películas como Shrek 2 Retold y Sonic the Hedgehog Rebuilt.
Durante los últimos 16 años Youtube, la plataforma online para ver videos, ha crecido exponencialmente convirtiéndose en el segundo dominio más visitado y el mayor repositorio de contenido audiovisual en línea. De acuerdo con estadísticas de 2019, la plataforma cuenta con más de 2 mil millones de usuarios alrededor del mundo y diariamente se ven en promedio mil millones de horas de video. Se estima que el 79% de los usuarios de internet tienen una cuenta en esta plataforma, ya sea para ver videos o para subir a la plataforma las más de 500 horas de video que se cuelgan a cada minuto en la plataforma Entre estas estadísticas que no son fáciles de dimensionar hay una tendencia grandísima en la plataforma: la música. De acuerdo con Emarketer, Youtube es el proveedor de casi la mitad de la música bajo demanda, habiendo incluso gente que afirma que si no se suscribe a algún servicio de streaming es porque en Youtube encuentra toda la música que quiere escuchar. Es entonces válido pensar que un gran porcentaje de esas mil millones de horas de video reproducidas a diario corresponden a videos musicales, contenidos que pueden sumar miles de millones de vistas. Lea también: Youtube publicó el listado de los 10 videos más vistos en la década El video que más recientemente superó el billonario récord de vistas fue ‘Do I wanna Know?’, de los Arctic Monkeys. Junto a él, otros 191 videos musicales tienen vistas de diez dígitos. En los 16 años en los que Youtube ha crecido exponencialmente, también lo ha hecho la música en español. 25% de las canciones con más de un billón de visitas están en nuestro idioma y protagonizadas por ritmos latinos como el reggaetón, la champeta y la bachata. Aquí le mostramos las primeras 20 canciones en este ranking, acompañadas del puesto que ocupan en la lista de videos más vistos en la plataforma de video. Luis Fonsi - Despacito ft. Daddy Yankee (1) Enrique Iglesias - Bailando ft. Descemer Bueno, Gente de Zona (12) J Balvin, Willy William - Mi Gente (15) Shakira - Chantaje ft. Maluma (21) Shakira - Waka Waka (22) El Chombo - Dame tu cosita feat. Cutty Ranks (26) Casper, Nio García, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny, Ozuna - Te Bote Remix (34) Natti Natasha x Ozuna - Criminal (38) Luis Fonsi, Demi Lovato - Échame la culpa (43) Pedro Capó, Farruko - Calma (44) Daddy Yankee & Snow - Con calma (46) Nicky Jam x J Balvin - X (49) Becky G, Bad Bunny - Mayores (53) Becky G, Natti Natasha - Sin Pijama (58) J Balvin - Ay vamos (65) Ricky Martin - Vente pa’ ca ft. Maluma (66) Daddy Yankee - Dura (68) Maluma - Felices los 4 (69) Romeo Santos - Propuesta indecente (70) CNCO - Reggaetón lento (72)
La pandemia del coronavirus ha afectado casi todos los sectores, y por supuesto, el cine no ha sido la excepción. El festival We Are One: A Global Film Festival reunirá 20 películas de algunos de los principales festivales de cine del mundo, como Cannes, Berlín, Guadalajara, San Sebastián, Sundance, Toronto, Venecia, Tribeca, entre otros y podrá verse a través de YouTube. La cita será de 29 de mayo al 7 de junio, en el canal de We Are One. Todas las ganancias se destinarán a la Organización Mundial de la Salud. Desde hace varios años se ha notado el conflicto entre la plataformas de streaming y algunos de los principales festivales de cine mundial. En 2018, Netflix declinó su participación en el Festival de Cannes, pues el certamen solo permitía la participación de cintas estrenadas en salas de cine francesas. En 2019, en el Festival de Cine de Berlín, varios se mostraron en desacuerdo con que se exhibiera una película de Netflix (Elisa y Marcela). Sin embargo, en momentos en los que no es una opción para el público visitar las salas de cine, Internet se convierte en el mejor aliado del séptimo arte. “El núcleo del ADN de los festivales de cine es la creencia de que los artistas y creadores tienen el poder de unir a las personas y crear conexiones significativas durante un momento en que el mundo más lo necesita. A través de We Are One: A Global Film Festival, el público no solo podrá echar un vistazo a las diferentes culturas a través de un nuevo lente, sino que también podrá apoyar a las comunidades locales mediante la donación directa a organizaciones que ayuden en los esfuerzos de ayuda para los afectados por el covid-19″, dijo Tribeca Enterprises y YouTube a través de un comunicado.
Ahora que todos quieren abrir un Tik Tok, recordemos el patrimonio histórico de la comedia en línea: el archivo de YouTube. Si bien la aplicación china es la novedad de Internet, esta escarbada en sus videos más raros, graciosos e inexplicables nos recuerda que YouTube no se inventó el lypsinc, ni las payasadas, ni el uso indiscriminado de los efectos de video. Una selección de nostalgia boomer con archivo de televisión y canciones que clasifican mejor en la categoría de fenómeno viral que en la de canción. Además, a diferencia de lo que se espera con Tik Tok, muchos de estos clips no buscaban ser virales y alcanzar reconocimiento por un público amante de contenido bizarro. 1. Marimar - Moymoypalaboy Efectivamente, en Tik Tok no se inventaron la sobreactuación y el lipsync (así se ven). Ellos fueron los maestros. 2. Vistima remix Un recordatorio: no contesten a los reporteros callejeros a menos que quieran ser carne de meme. 3. La caída de Edgar Posiblemente uno de los videos virales de la historia. Y el resumen de toda una vida. 4. Mi sexy chambelán – Colibritany Colibritany fue pionera en compartir su vida en YouTube. Luego llegaron las influencers de Instagram a buscar su chambelán. 5. Doña Gloria, la de Metrocable Una terapia contra el miedo (no sabemos si era a la altura o a vivir en Colombia) 6. Esto se va a descontrolar Y, efectivamente, se descontroló…los instagrammers a veces mueren por grabarse. 7. Pasito perrón Los videos de perros y gatos siempre han sido nuestro refugio en Internet 8 El adiós al pajarito Chimuelo te hará reír o llorar Esto fue de 2019, pero hace parte de la nostalgia de YouTube. 9. Tú me pixeleas – Chip Torres Chip Torres, el visionario, usaba filtros desde 2012. (Y su novia se anticipó a las uñas de Rosalía) 10. Te boy a dar un byte – Chip Torres Chip Torres no se andaba con “jaladas” 11. Jesucristo, el robot del futuro - Zorman Zorman, que todavía es youtuber, lo explicó todo. Hasta a Jesucrist, el robot del futuro. 12. Velaske, yo soi guapa? (Las Meninas Trap Mix) – PlayGround Fire El canal español de PlayGround hizo este drama artístico en trap. 13. Te coloniso – Playground Raspando la olla de la viralidad, PlayGround hizo también un reggaetón histórico. 14. A Las Chicas de Verdad Nos Gusta el Pollo Frito (Oda al Pollo) Empoderamiento, aceite y las poses que hoy son comunes en Tik Tok. 15. PPAP (Pen Pineapple Apple Pen) – PIKOTARO Pasará mucho tiempo y todavía no podremos explicar esto. Pero los challenges también surgían en YouTube. 16. Street Fighter: Cats Edition Ya lo dijo Netflix años después: ‘Don´t fuck with cats’ 17. La cumbia de Gokú – Los weyes que tocan El autotune y los efectos visuales nunca tuvieron límites 18. Alias Toreto En entrevista para CityTv un habitante de calle niega que haya sido el ladrón de una volqueta y le dice al periodista que es un ‘pedagogo re educativo’. 19. El niño corneta Esto ocurrió en un programa de la televisión española, pero el mundo se habría perdido de este talento de no ser por YouTube. 20. Chop Suey – Tongo De Perú, para el mundo, el tonglish. 21. El Tano Pasman Después de que se difundiera este registro El Tano Pasman se convirtió en sinónimo de descontrol 22. Muchas gracias por su colaboración y hasta luego La entrevista a Dayana Giraldo es difícil de superar y hasta tiene stickers en Whats app. 23. El fua Este sujeto inventó un nuevo concepto 24. Mc Dinero El rey del freestyle monotemático y minimalista 25. 'Solo Nacional' del Fuicioso Este paisa hincha del verde se hizo famoso en Medallo por su respuesta ante la pregunta “¿Qué opina de la infidelidad?” 26. Un funeral techno en Ghana El coronavirus nos recordó que esto va a vivir por siempre en YouTube 27. ¡Estúpida mi pelo! Gracias a YouTube no hay que ver todo un capítulo de Caso Cerrado para ver este momento épico. 28. Date Placer con mi cuerpo, un guiño a Lady Gaga y Christina Aguilera Cuando las dos estrellas pop cantaron juntas el tema Do What You Want nunca se imaginaron que dos señoras latinas iban a querer hacer su propia versión de la canción. 29. Inglés, Britney Spears, Pop Dicen que la princesa del pop no es una cantante sino una religión y en esta audición del Factor X una paisa demostró el impacto que Britney tenía en su vida 29. Tan Ofensivos Esta periodista bumanguesa no pudo hacer su reporte por el ruido de las volquetas. 30. La Tigresa del Oriente, El Delfín y Wendy Sulca El video que cambió la historia de las colaboraciones y de YouTube. Los invitamos a conocer el canal de Youtube de Shock para más contenido. www.shock.co
En momentos en los que muchas personas están cumpliendo la cuarentena en sus casas, varias bandas han aprovechado para mostrar material inédito de sus conciertos clásicos. Aquí algunas que nos han regalado videos nunca antes vistos de sus mejores shows y lo mejor: por una buena causa. 15 grandes conciertos para ver en YouTube Metallica Desde el pasado 29 de marzo, cada lunes la banda ha estado publicando videos nunca antes vistos en YouTube y Facebook de algunos de sus conciertos más memorables. Mientras ven los videos, los fans podrán hacer donaciones a All Within My Hands, la fundación de caridad de la banda. Radiohead En enero de 2020, Radiohead lanzó 'La biblioteca pública de Radiohead', una opción en su página web oficial que permite acceder a un minucioso archivo de la banda. Meses después, sus integrantes anunciaron que iban a liberar parte de ese material en su canal de YouTube. Pink Floyd Cada viernes, la legendaria banda británica está liberando uno de sus conciertos icóncos en su canal YouTube. Durante cada transmisión, los fans podrán donar recursos al fondo de la Organización Mundial de la Salud. Grateful Dead Una de las bandas más icónicas del rock está transmitiendo algunos de sus conciertos clásicos en una serie llamada Shakedown Stream, en la que también se responderán preguntas de los más fervientes fans. Foo Fighters La banda liderada por Dave Grohl liberó su concierto del Hyde Park de Londres en 2006. El dinero recaudado durante la transmisión se donará a We Are Heard, que apoya a músicos de todo el mundo.
En vista de que buena parte de las escuelas en el mundo están cerradas, Netflix decidió poner a libre disposición en YouTube algunos de sus documentales educativos para alegría de padres y profesores que busquen contenido educativo y entretenido para los más jóvenes. "Durante muchos años, Netflix ha permitido a los maestros proyectar documentales en sus salas de clases. Sin embargo, esto no es posible con las escuelas cerradas. Entonces, a pedido de ellos, hemos hecho una selección de nuestras funciones documentales y series disponibles en el canal de YouTube de Netflix en EE. UU", dice Netflix en la descrpción e una lista de reproducción que agrupa todos los documentales. Uno de los contenidos será Our Planet, con grandes imágenes que captura la biodiversidad mundial. También está Explained, con explicaciones sencillas de temas como la bolsa de valores, la brecha salarial o la crisis mundial de agua. También recomendamos Abstract, sobre la historia del diseño mundial. Estos documentales están disponibles con subtítulos en español en YouTube: La lista completa de documentales aquí.
Con la llegada de las plataformas de streaming, a menudo se nos olvida que YouTube fue uno de llos primeros espacios para consumir video en Internet. Aunque ahora no es tan sencillo encontrar películas o series completas como hace algunos años por restricciones de derechos de autor, todavía existen muy buenos títulos para ver en cualquier momento. Con títulos clásicos y documentales relevantes, hicimos una corta selección para ver en YouTube. La noche de los muertos vivientes (1968) No tendríamos todo lo que tenemos sobre zombis hoy en día si no fuera por esta joya de George Romero. La educación prohibida (2012) Este exitoso documental nos cuenta todo lo que está mal en la educación y nos cambia completamente nuestra visión de ella. Garras de oro (1928) Considerada la primera película antiimperialista del cine colombiano. Gimmie Shelter (1970) Considerado uno de los más importantes en la historia del rock, narra lo sucedido en el Altamont Speedway Free Festival, uno de los primeros (y más desastrosos) festivales de música creado por los Rolling Stones. Plan 9 From Outer Space (1958) A menudo nos referimos a Ed Wood como “el peor director de cine del mundo”. Por eso, sus películas, como ésta, han sido consideradas de culto. Vals con Bashir (2008) Un cineasta analiza sus recuerdos como soldado durante el conflicto de Líbano en 1982. A Star Is Born (1937) No van a encontrar a Lady Gaga o a Bradley Cooper. Esta fue la película original que inspiró la versión de 2018, así como la de 1976. La ventana indiscreta (1954) Una de las mejores películas de Hitchcock, un verdadero maestro del suspenso. Marvel: el imperio de los superhéroes Para los fans de Marvel, un recorrido por la historia de una de las editoriales más reconocidas en el mundo de los cómics. Earthlings (2005) Muy popuular entre vegetarianos y veganos, habla de nuestra dependencia a los animales paa el consumo. Metropolis (1928) Una de las películas más importantes de la historia. Imperdible para cualquier cinéfilo. Viaje a la luna (1902) Una de las primeras películas de la historia y un testimono poderoso de la evolución del cine. The Act of Killing (2012) Un documental impactante y sobrecogedor acerca de las ejecuciones en indonesia. La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños (2012) Una película independiente argentina pensada para Internet. Es sumamente dvertida y mezcla la ciencia ficción y la comedia romántica. Las trillizas de Belleville (2003) Una de las más importantes en la historia de la animación. Narra el secuestro de un ciclista, Champion, durante el Tour de Francia por parte de la mafia.
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.
La noticia del fallecimiento de Ian Gelder provino de su esposo, el también actor Ben Daniels, quien rindió homenaje al "ser humano más amable, generoso, de espíritu y amoroso" en una publicación de Instagram. Confirmó que Gelder había muerto el 06 de mayo, cinco meses después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares y que "ninguno de nosotros tenía idea de que todo sería tan rápido". "Con enorme tristeza y con el corazón roto en un millón de pedazos, dejo esta publicación para anunciar el fallecimiento de mi querido esposo y compañero de vida, Ian Gelder", escribió Daniels. "Era un actor maravilloso y todos los que trabajaron con él quedaron conmovidos por su corazón y su luz".Gelder era conocido por sus numerosos papeles teatrales y cinematográficos, incluida una interpretación memorable de Kevan Lannister en la exitosa serie de fantasía Juego de Tronos. Su primera aparición llegó en el octavo episodio de la primera temporada, donde formó parte del consejo de guerra de Tywin Lannister, pero luego también regresó para 11 episodios más. Algunos de sus otros papeles televisivos notables incluyen interpretar al Sr. Dekker en la penúltima serie de Torchwood, así como un papel invitado como el erudito bibliotecario Charles en la adaptación de His Dark Materials de la BBC, y una aparición como el dios inmortal de pesadilla Zellin en el séptimo episodio de la duodécima temporada de Doctor Who. La empresa gestora del fallecido actor, DPA Management, compartió un comunicado en X/Twitter el 7 de mayo, poco después de la noticia de su fallecimiento. "Fue un placer representar a Ian Gelder durante la última parte de su carrera", decía. "El mundo será un lugar inferior sin él en él. Ian era una persona encantadora y un actor maravilloso. Sé que todos aquellos que lo amaron y trabajaron junto a él lo extrañarán enormemente".Otros papeles memorables de Ian GelderTeatro:'Hamlet' (1976): Como Hamlet.'El rey Lear' (1985): Como Edmund.'Rosencrantz y Guildenstern han muerto' (1990): Como Rosencrantz.'Beckett Trilogy' (2000): Como varios personajes.'No hay negocio como el espectáculo' (2004): Como Nathan Lane.Televisión:'Doctor Who' (2020): Como Zellin.'Ripper Street' (2012-2016): Como El Inspector Frederick Abberline.'The Invisible Woman' (2013): Como William Powell.'Penny Dreadful' (2014-2015): Como Bartholomew Rusk.'Law & Order: UK' (2009): Como William Laird.Cine:'Batman Begins' (2005): Como Earle.'Miss Potter' (2007): Como Norman Warne.'The Imaginarium of Doctor Parnassus' (2009): Como Charles Dickens.'Fury'(2014): Como el General Erich von Ludendorff.'Red Joan' (2018): Como Max.
Después de 20 años 'Betty, la fea' regresa en formato de serie en la plataforma Prime Video. Un teaser con miembros del elenco como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello, Lorna Cepeda y más hizo el anuncio.La continuación de la histórica novela se estrenará el 19 de julio de 2024. El regreso de 'Betty, la fea' ya había sido noticia desde mediados del año pasado y en agosto de 2023 comenzaron las grabaciones en el barrio Chapinero de Bogotá. Entre los rumores sonaba el regreso del 'Cuartel de las feas' y la posible apariencia de Ana María Orozco, protagonista de la novela.El estreno del más reciente tráiler de la nueva serie confirmó la aparición de algunos actores que los fanáticos de Betty ya sabían desde hace meses que regresarían a personificar a los empleados de Eco Moda. Así mismo confirmó algunos de los actores y actrices que se sumaran.Personajes que regresan a la nueva serie de 'Yo soy Betty, a fea'Ana María Orozco, como Beatriz Pinzón Solano.Jorge Enrique Abello, interpretando a Armando Mendoza.Natalia Ramírez, como Marcela Valencia.Lorna Cepeda, interpretando a Patricia Fernández, la que es más conocida como la ‘peliteñida’.Mario Duarte, como Nicolás Mora Cifuentes.Julio César Herrera, interpretando a Freddy Stewart Contreras.Luces Velásquez, como Bertha Muñoz de González.Marcela Posada, interpretando a Santa Patiño.Ricardo Vélez, como Mario Calderón.Julián Arango, interpretando al legendario e icónico diseñador Hugo Lombardi.Estefanía Gómez, como Aura María Fuentes.Jorge Herrera, como Hermes Pinzón Galarza.Además de seducir al público con la nostalgia y la afición de la novela original, Prime Video apunta a que la serie sea accesible en los 240 países en los que está presente. Prime Video ya alberga los 335 episodios de 'Yo soy Betty, la Fea', lo que brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir o descubrir la historia inicial y en 2024 ver la nueva'Yo soy Betty, la fea' se emitió en 180 países, se dobló a 15 idiomas y se adaptó en 28 regiones, abarcando desde China e India hasta Sudáfrica y Estados Unidos. Fue escrita por Fernando Gaitán y obtuvo el reconocimiento en los Guinness World Records como la telenovela de mayor éxito en la historia.