Imagínense tener la fortuna de, en pleno 2020, escuchar por primera vez las trompetas de El Tiburón de Proyecto Uno. Lewis Shawcross, un joven británico que hace videos para Youtube, tuvo ese placer y lo registró en cámara para su canal. En mayo de 2020, recién graduado de la universidad y en plena cuarentena en el Reino Unido, Shawcross decidió crear su canal de Youtube en el que subía videos de videojuegos, charlas con amigos y algunas reacciones a álbumes de rap estadounidense y británico. La idea de reaccionar a música nueva se la dieron sus amigos, quienes coincidían en que sus gestos al escuchar sonidos nuevos eran muy divertidos. “Comenzó como algo que hacer porque estaba aburrido sin nada que hacer mi casa”, cuenta. El rap gringo lo llevó a Travis Scott, y Travis Scott a Rosalía. “La había escuchado nombrar, pero no había escuchado su música, sabía que había recibido nominaciones al Grammy y que es muy famosa en España, entonces pensé que debía intentarlo, hacer solo una canción como para refrescar el contenido”, dice. Antes de ese video solo reaccionaba a discos completos. TKN se convirtió en la primera canción individual, además de la primera en la que participara un artista hispano. Fue también la canción que desató una bola de nieve que en cuatro meses se ha viralizado hasta América Latina. “Normalmente mis videos recibían 5, 10 comentarios y eran de mis amigos, pero cuando subí el de Rosalía el día siguiente tenía más de 50 comentarios”, dice Shawcross. “La gente, la mayoría de España, decía que les había gustado el video, que les gustó el análisis que hice desde la perspectiva de alguien del Reino Unido y me dieron muchas recomendaciones de canciones para reaccionar”. Hoy el canal tiene más de 300 videos, más unos 80 que Youtube ha bloqueado por temas de derechos de autor, en los que Lewis escucha por primera vez una canción latina y reacciona a ella con gestos, danzas, lágrimas incluso. Su reacción a René, de Residente, es su video más popular y el primero en viralizarse. Su reacción a Colocao de Nicki Nicole le mereció titulares en portales de Argentina que lo tildan de hater por sus opiniones sobre el trap argentino, e incluso algunos videos de Rosalía han generado polémica por el desconocimiento de Shawcross sobre el flamenco. Sin embargo el youtuber es enfático en que su propósito al hacer estos videos es aprender sobre la cultura latinoamericana a través de su música, y que la interacción en los comentarios de sus videos ha sido un canal muy importante para lograr su cometido. Tiene videos reaccionando a canciones de reggaetón clásico, trap, vallenato, salsa, merengue, rock, música del pacífico, rap, hip hop, música electrónica, rancheras y reggae, por nombrar algunos. Su reacción a El Tiburón, de Proyecto Uno, ha sido el video más reciente en viralizarse. Quisimos hablar con Lewis Shawcross para conocer más detrás del canal y de cómo la música le ha ayudado a conocer más sobre la riqueza del continente. ¿Por qué seguir reaccionando a música latina? Mi plan, en un principio era mezclar un poco de música latina con músicas de todo el mundo, pero me di cuenta de que se estaba comenzando a construir una comunidad que estaba muy interesada y participativa y que en realidad querían ayudarme a aprender, a diferencia que los videos reaccionando a música de Estados Unidos en los que recibía comentarios de gente diciéndome “suicídate, eres el peor, te odiamos”. Entonces decidí que esa no es la audiencia que quiero ni. Quiero que la gente interactúe, que me ayuden a aprender. Quiero también algo nuevo porque llevo escuchando música de Estados Unidos y del Reino Unido toda mi vida y básicamente mi cosa favorita en el mundo es aprender de otras culturas. Creo que eventualmente haré videos reaccionando a música africana, asiática o europea, pero por el momento estoy disfrutando mucho de la música latinoamericana y no tengo planes a corto plazo de cambiar de estilos. Habla de recibir odio al reaccionar a música de Estados Unidos, pero también ha habido controversia y polémicas cuando reacciona a ciertas canciones latinas, como fue el caso del video de Nicki Nicole y del trap de Argentina que derivó en un gran debate. Ha pasado varias veces. Y claro, como esto es muy nuevo y apenas llevo cuatro meses haciendo los videos, siento que no estaba preparado para lo que sentí al recibir tanto odio. Creo que ningún humano está preparado para sentirse así porque simplemente no es normal. Igual ha sido interesante. Yo entiendo cómo las diferencias culturales contribuyen a eso. He aprendido mucho de esas experiencias, ya ha pasado tres o cuatro veces pero sin duda el debate del trap argentino fue el más grande y controversial. Cuando reacciona por primera vez a un artista lo hace sin saber nada de él. ¿Por qué no tomarse el tiempo de conocer más sobre el artista, su música y su estilo antes de hacer el video? Cuando recibo una recomendación de una canción o veo que tiene muchos likes en los comentarios, sé que la gente quiere que haga ese video y muchas veces no hay más información, solo el nombre de la canción y ya. Me gusta sorprenderme, el shock inicial y como es una primera reacción investigar antes le quita algo. Entiendo por qué la gente me pide que investigue antes, pero yo no estoy intentando hacer lo mismo que los otros canales. Yo solo estoy disfrutando de la música, eso es para mí lo más importante. Ya cuando estoy muy interesado se nota en los videos y la gente me cuenta más, responde mis preguntas. Me gusta más esa dinámica en lugar de saberme la Wikipedia del artista desde antes porque probablemente lea algo que no me interese tanto y haga que no quiera escuchar la canción. Después de escucharlos, ¿ahí sí investiga? Sí, claro. Y obviamente los comentarios en Youtube ayudan mucho. Esa es mi parte favorita de Youtube. No es la música, sino lo apasionada que es la comunidad y la audiencia. Me envían párrafos contándome los detalles del artista y con datos muy interesantes. Y claro, si la canción me gusta mucho también investigo sobre el artista, el contexto, busco la letra de la canción para así entenderla más a profundidad. Se me ha dificultado adaptarme a la salsa entonces he tenido que investigar para entender mucho de los aspectos técnicos del sonido para poder disfrutarlo más. Así me pasó con El gran varón de Willie Colón y fue mucho mejor que cuando hice el video de Celia Cruz ya hace un tiempo y eso es porque investigué sobre el género y eso me ayudó. Al no poder monetizar los videos por temas de derechos de autor creó un perfil en Patreon, ¿cómo le ha ayudado esta plataforma? Patreon es tal vez lo más importante de lo que hago porque sin esa gente que es tan generosa de pagar esos 3 dólares mensuales y ayudarme financieramente no podría seguir haciendo los videos. Trabajo más que si tuviera un empleo de tiempo completo normal, entonces si el Patreon no existiera, hubiera dejado de publicar videos en el canal. Sin embargo eso tiene un problema porque no todo el mundo puede pagar el Patreon, entonces hay muchos videos, casi 80, que solo pueden ver unas 200 personas (las que pagan Patreon), y así el 99% de mi audiencia de Youtube (270.000 suscriptores) no los pueden ver. Además casi siempre son las mejores canciones o las más populares. Todo lo de Bad Bunny lo bloquean, todo lo de Shakira lo bloquean… esos son los videos que están en exclusiva en Patreon, los que Youtube bloquea. Y desafortunadamente esa es la única opción: o sigo con Patreon para unos pocos que puedan pagarlo, o dejo de hacer videos porque no puedo costearlo. Patreon me ha permitido convertir el canal en mi trabajo. Terminé la universidad en mayo y no tenía trabajo ni un ingreso fijo, y afortunadamente el Patreon cambió eso. Nunca pensé que tendría esa oportunidad de tener una audiencia lo suficientemente grande y que quiera apoyarme financieramente. ¿Qué has aprendido sobre Latinoamérica haciendo estos videos? Es una pregunta difícil porque obviamente el propósito de lo que estoy haciendo es aprender sobre la cultura, las personas, las actitudes y ciertas cosas que la música te puede ayudar a entender, pero es tan solo una pequeña parte de esa cultura. Es difícil decir una o dos cosas generales porque he hecho música de unos 10 o 15 países, de distintos estilos, entonces mi foco es la música en general. Puedo hablar de la gente, de las comunidades que se han formado que son extremadamente apasionadas, nada que ver con los británicos o con los europeos en general. La gente aquí es muy miedosa de decir que algo les gusta o no son abiertos al momento de apreciar algo. Son personalidades muy distintas. Pero en general creo que la gente de Latinoamérica es más cálida, más amable, más confiada al momento de expresarse. También es mucho más diversa de lo que asumí en un principio. Antes de este viaje musical yo solo sabía cosas sobre el fútbol, sabía la geografía de los países, las banderas y a un par de futbolistas de cada país, pero hacer estos videos me ha abierto los ojos a la gran diversidad étnica, geográfica, los diferentes paisajes del continente. No me había dado cuenta de que hay países tan grandes y tan diversos. Y eso es porque aquí en el Reino Unido no aprendemos nada sobre Latinoamérica, nunca. A mí nunca me dijeron nada de Latinoamérica en el colegio, entonces ahora tengo un montón de nueva información en mi cabeza y lo he disfrutado mucho y ahora quiero viajar y ver todo lo que he aprendido en el mundo real. Tienes más de 300 videos. ¿Cuáles son tus favoritos, ya sea porque te gustó la música o porque disfrutaste de hacerlos? Obviamente el de El Tiburón de Proyecto Uno es especial porque siempre es agradable que el artista te responda. No hago los videos para ser reconocido por los artistas ni nada por el estilo, pero cuando eso pasa naturalmente y recibo un mensaje o un tuit del artista diciendo algo positivo eso significa mucho para mí. Yo no recibo dinero de Youtube, entonces es bonito saber que la gente que hizo la música aprecia lo que hago, sobre todo porque muchas veces dudo y me pregunto si debería dejar de hacer este tipo de videos. Lo mismo pasó con Cultura Profética, recibí mensajes de Willie Rodriguez, que es un tipo increíble. El primer video que hice de ellos fue muy especial. También los de Rawayana. Obviamente René, de Residente. Es el video más importante de mi canal en términos de todo lo que aprendí de él y no he hablado con Residente, pero mucha gente ha visto ese video y hay miles de comentarios con experiencias muy emocionales y honestas con relación a la salud mental. Ese es el video más importante para mí. Y claro, todos los videos en los que bailo son muy divertidos. Me gusta el merengue, el rock nacional de Argentina, todas esas bandas son geniales. Y el reggaetón clásico, hay cientos de ellos. Cada vez encuentro más. Ojalá algún día pueda escucharlos en un club. ¿Cuáles han sido tus actos colombianos favoritos? Bomba Éstéreo es genial. Quiero escuchar más de su música, quisiera escuchar el álbum completo pero no puedo porque también quiero hacer un video reaccionando y no es lo mismo si primero escucho el disco y luego hago la reacción. ChocQuibTown, De donde vengo yo, me parecieron muy interesantes, me encantó la canción. J Balvin está bien, es interesante pero no me interesan los artistas tan famosos, prefiero a otros menos conocidos. El Santo Cachón fue un video muy interesante, siempre recibo recomendaciones muy chistosas de vallenato. Recuerdo que con esa canción estaba muy confundido porque no entendía nada de lo que estaba pasando en el video. Hawaí de Maluma fue un bien video, esa canción me gusta, la escucho de vez en cuando, además estuvo esa controversia con Neymar que no entendí mucho, pero de nuevo, en los comentarios he visto muchos chistes sobre lo que dije, o memes. Systema Solar me gustó mucho, son completamente distintos a cualquier cosa que yo escuche normalmente. También hice un video probando golosinas colombianas con mi hermano mayor. Probamos el bocadillo veleño, el Chocorramo, platanitos, Colombiana como refajo y no sabía si echarle una lager. Fue un video divertido. He dicho recientemente que Colombia se está convirtiendo en mi favorito porque se ve muy diverso y distinto a cualquier país que conozco. Y he escuchado más música colombiana y muchos de mis patreons y con los que hablo regularmente de mi comunidad son colombianos y he tenido muy buenas conversaciones sobre la historia del país, la situación actual, el fútbol, de todo. Creo que sé más de Colombia que de cualquier otro país porque hablar con la gente me ha enseñado mucho.
En la era de la conectividad digital la creatividad es una herramienta poderosa. Eso lo supieron cuatro chicos de Nigeria que se hacen llamar Ikorodu Bois y desde hace tres años publican videos en los que recrean, con los elementos que tienen al alcance en sus casas, cómo serían las películas de acción y videos musicales populares si se hubieran grabado en su pueblo: Ikorodu. En su cuenta de Instagram ya tienen más de un millón de seguidores y en Youtube 37 mil suscriptores. El trabajo detrás de la cuenta está en manos de los hermanos Babatunde Sanni, 23; Muiz Sanni,15; Malik Sanni, 10 y su primo, Fawas Aina, 13. Crearon la cuenta en 2017 y publican videos de comedia, fotos en las que imitan a personajes reconocidos y videos replicando otros videos que se habían vuelto virales en internet. El talento y la creatividad de estos muchachos les han merecido el reconocimiento de algunos de los actores a los que han imitado. Ese fue el caso, por ejemplo, de Álvaro Morte, quien interpreta al Profesor en La Casa de Papel, cuyo trailer fue reinterpretado por los Ikorodu Bois. El actor compartió el video felicitando a los chicos. Will Smith también compartió uno de los videos de los chicos en abril de 2020. “Esto es una genialidad”, escribió Smith refiriéndose a la versión de Bad Boys que hicieron los Ikorodu Bois. El más reciente video que publicaron fue una recreación del tráiler de Extracción 2, película de Netflix protagonizada por Chris Hemsworth. Los chicos lo compartieron en Twitter y etiquetaron a Hemsworth y a Netflix, y así lograron captar la atención no solo del gigante de streaming que los retuiteó diciendo “¡AMAMOS ESTO!”, de Hemsworth que también replicó el video calificándolo de “Épico”, sino de los hermanos Russo, quienes además de calificar su trabajo como maravilloso, los invitaron al estreno de la película en Hollywood. Ha sido maravilloso ver la creatividad y el talento de estos chicos. Ahora queda esperar a ver qué otra película recibe el tratamiento de Ikorodu.
TikTok ha sido una de las aplicaciones de entretenimiento que más rápido se han consolidado y la responsable de la viralización o el descubrimiento de nuevos artistas-creadores de contenido. Sin embargo, la plataforma ha tenido varios inconvenientes por la seguridad informática de sus usuarios al punto que se ha prohibido su uso en algunos países. Ese problema ha hecho que muchos competidores adopten, copien o clonen las funciones que llevaron a TikTok a estar en el celular de miles y miles de personas en el mundo. Primero fue Facebook que decidió crear una app llamada Lasso, pero que dejó de funcionar en 2020. Luego Instagram anunció la llegada de ‘Reels’, una nueva sección en su app para hacer videos creativos de menos de 15 segundos. Ahora Youtube se prepara para darle la bienvenida ‘Shorts’ que de acuerdo con un comunicado es “una nueva experiencia de video de formato corto para creadores y artistas que desean grabar videos cortos y pegadizos usando únicamente sus teléfonos móviles”. Para leer | TikTok: ¿La música que se hace viral en la app logra éxito fuera de ella? Lo que venden como novedad en verdad no es nada diferente a lo que se puede hacer en TikTok, pero seguramente mucha gente usará esa herramienta para no tener que descargar una nueva app y así tener más espacio de almacenamiento libre. El primer país que podrá disfrutar de Shorts es India, que curiosamente es una de las zonas del mundo donde TikTok fue vetada. Chris Jaffe, Vicepresidente de Vicepresidente de gestión de productos indicó que “durante los próximos días en India, lanzaremos una versión beta temprana de Shorts con un puñado de nuevas herramientas de creación para probarlo. Esta es una versión inicial del producto, pero la estamos lanzando ahora para que estén con nosotros mientras construimos y mejoramos Shorts. Continuaremos agregando más funciones y expandiéndonos a más países en los próximos meses a medida que aprendamos de ustedes y escuchemos sus comentarios”. Recomendado | ‘El dilema de las redes sociales’: 7 lecciones incómodas Según Youtube “cada mes, 2 mil millones de espectadores vienen a la plataforma para reír, aprender y conectarse. Los creadores han construido empresas enteras con YouTube y queremos permitir que la próxima generación de creadores móviles también desarrolle una comunidad con Shorts”. Lo que quiere decir que están trabajando en que el algoritmo sea beneficioso para los creadores de contenido y les de muchos números a sus creaciones. Para ver | Perreo y reggaetón: los reyes absolutos de las fiestas virtuales www.shock.co
En el año 2001 conocimos a Shrek, un adorable ogro verde que protagoniza una de las franquicias de animación más exitosas de Dreamworks con sus referencias tanto a íconos de la cultura pop como de la cultura de los cuentos de hadas tradicionales en los que pareciera estar inspirada. El éxito de Shrek ha llevado a que en los últimos años se produzcan varias secuelas, como Shrek 2, Shrek tercero y Shrek 4: Shrek para siempre, además del spin off basado en el personaje del Gato con Botas y varios cortos animados situados dentro de este universo. En 2018 surgió de las profundidades del internet una película más con el nombre de Shrek, pero esta vez el logo de Dreamworks no aparecía en el largo. Esta película es Shrek Retold, un remake de la película original organizado por 3GI Industries (los encargados del Shrekfest) quienes convocaron a más de 200 fanáticos del ogro verde para que recrearan, en las técnicas que les fueran posibles, todas las escenas de la película. Shrek Retold, más que un remake, podría considerarse como un homenaje a la película pues las versiones de cada uno de los fanáticos no siempre van al pie de la letra al guión del filme original. Cada creador se tomó la libertad de interpretar las escenas a su estilo, y de un momento a otro los espectadores pueden pasar de ver una animación 3D al CGI, anime, stop motion, títeres, figuras moldeadas en plastilina o cualquier técnica que se les ocurra. La película está disponible en Youtube y en los dos años que lleva en la plataforma ha sumado más de cinco millones de reproducciones. Pueden verla aquí, y también pueden conocer la lista completa de animadores y creadores que hacen parte de esta extraña película en este enlace. En el perfil de 3GI industries también pueden encontrar varios videos de las pasadas ediciones del Shrekfest, además de otras películas como Shrek 2 Retold y Sonic the Hedgehog Rebuilt.
Durante los últimos 16 años Youtube, la plataforma online para ver videos, ha crecido exponencialmente convirtiéndose en el segundo dominio más visitado y el mayor repositorio de contenido audiovisual en línea. De acuerdo con estadísticas de 2019, la plataforma cuenta con más de 2 mil millones de usuarios alrededor del mundo y diariamente se ven en promedio mil millones de horas de video. Se estima que el 79% de los usuarios de internet tienen una cuenta en esta plataforma, ya sea para ver videos o para subir a la plataforma las más de 500 horas de video que se cuelgan a cada minuto en la plataforma Entre estas estadísticas que no son fáciles de dimensionar hay una tendencia grandísima en la plataforma: la música. De acuerdo con Emarketer, Youtube es el proveedor de casi la mitad de la música bajo demanda, habiendo incluso gente que afirma que si no se suscribe a algún servicio de streaming es porque en Youtube encuentra toda la música que quiere escuchar. Es entonces válido pensar que un gran porcentaje de esas mil millones de horas de video reproducidas a diario corresponden a videos musicales, contenidos que pueden sumar miles de millones de vistas. Lea también: Youtube publicó el listado de los 10 videos más vistos en la década El video que más recientemente superó el billonario récord de vistas fue ‘Do I wanna Know?’, de los Arctic Monkeys. Junto a él, otros 191 videos musicales tienen vistas de diez dígitos. En los 16 años en los que Youtube ha crecido exponencialmente, también lo ha hecho la música en español. 25% de las canciones con más de un billón de visitas están en nuestro idioma y protagonizadas por ritmos latinos como el reggaetón, la champeta y la bachata. Aquí le mostramos las primeras 20 canciones en este ranking, acompañadas del puesto que ocupan en la lista de videos más vistos en la plataforma de video. Luis Fonsi - Despacito ft. Daddy Yankee (1) Enrique Iglesias - Bailando ft. Descemer Bueno, Gente de Zona (12) J Balvin, Willy William - Mi Gente (15) Shakira - Chantaje ft. Maluma (21) Shakira - Waka Waka (22) El Chombo - Dame tu cosita feat. Cutty Ranks (26) Casper, Nio García, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny, Ozuna - Te Bote Remix (34) Natti Natasha x Ozuna - Criminal (38) Luis Fonsi, Demi Lovato - Échame la culpa (43) Pedro Capó, Farruko - Calma (44) Daddy Yankee & Snow - Con calma (46) Nicky Jam x J Balvin - X (49) Becky G, Bad Bunny - Mayores (53) Becky G, Natti Natasha - Sin Pijama (58) J Balvin - Ay vamos (65) Ricky Martin - Vente pa’ ca ft. Maluma (66) Daddy Yankee - Dura (68) Maluma - Felices los 4 (69) Romeo Santos - Propuesta indecente (70) CNCO - Reggaetón lento (72)
La pandemia del coronavirus ha afectado casi todos los sectores, y por supuesto, el cine no ha sido la excepción. El festival We Are One: A Global Film Festival reunirá 20 películas de algunos de los principales festivales de cine del mundo, como Cannes, Berlín, Guadalajara, San Sebastián, Sundance, Toronto, Venecia, Tribeca, entre otros y podrá verse a través de YouTube. La cita será de 29 de mayo al 7 de junio, en el canal de We Are One. Todas las ganancias se destinarán a la Organización Mundial de la Salud. Desde hace varios años se ha notado el conflicto entre la plataformas de streaming y algunos de los principales festivales de cine mundial. En 2018, Netflix declinó su participación en el Festival de Cannes, pues el certamen solo permitía la participación de cintas estrenadas en salas de cine francesas. En 2019, en el Festival de Cine de Berlín, varios se mostraron en desacuerdo con que se exhibiera una película de Netflix (Elisa y Marcela). Sin embargo, en momentos en los que no es una opción para el público visitar las salas de cine, Internet se convierte en el mejor aliado del séptimo arte. “El núcleo del ADN de los festivales de cine es la creencia de que los artistas y creadores tienen el poder de unir a las personas y crear conexiones significativas durante un momento en que el mundo más lo necesita. A través de We Are One: A Global Film Festival, el público no solo podrá echar un vistazo a las diferentes culturas a través de un nuevo lente, sino que también podrá apoyar a las comunidades locales mediante la donación directa a organizaciones que ayuden en los esfuerzos de ayuda para los afectados por el covid-19″, dijo Tribeca Enterprises y YouTube a través de un comunicado.
Ahora que todos quieren abrir un Tik Tok, recordemos el patrimonio histórico de la comedia en línea: el archivo de YouTube. Si bien la aplicación china es la novedad de Internet, esta escarbada en sus videos más raros, graciosos e inexplicables nos recuerda que YouTube no se inventó el lypsinc, ni las payasadas, ni el uso indiscriminado de los efectos de video. Una selección de nostalgia boomer con archivo de televisión y canciones que clasifican mejor en la categoría de fenómeno viral que en la de canción. Además, a diferencia de lo que se espera con Tik Tok, muchos de estos clips no buscaban ser virales y alcanzar reconocimiento por un público amante de contenido bizarro. 1. Marimar - Moymoypalaboy Efectivamente, en Tik Tok no se inventaron la sobreactuación y el lipsync (así se ven). Ellos fueron los maestros. 2. Vistima remix Un recordatorio: no contesten a los reporteros callejeros a menos que quieran ser carne de meme. 3. La caída de Edgar Posiblemente uno de los videos virales de la historia. Y el resumen de toda una vida. 4. Mi sexy chambelán – Colibritany Colibritany fue pionera en compartir su vida en YouTube. Luego llegaron las influencers de Instagram a buscar su chambelán. 5. Doña Gloria, la de Metrocable Una terapia contra el miedo (no sabemos si era a la altura o a vivir en Colombia) 6. Esto se va a descontrolar Y, efectivamente, se descontroló…los instagrammers a veces mueren por grabarse. 7. Pasito perrón Los videos de perros y gatos siempre han sido nuestro refugio en Internet 8 El adiós al pajarito Chimuelo te hará reír o llorar Esto fue de 2019, pero hace parte de la nostalgia de YouTube. 9. Tú me pixeleas – Chip Torres Chip Torres, el visionario, usaba filtros desde 2012. (Y su novia se anticipó a las uñas de Rosalía) 10. Te boy a dar un byte – Chip Torres Chip Torres no se andaba con “jaladas” 11. Jesucristo, el robot del futuro - Zorman Zorman, que todavía es youtuber, lo explicó todo. Hasta a Jesucrist, el robot del futuro. 12. Velaske, yo soi guapa? (Las Meninas Trap Mix) – PlayGround Fire El canal español de PlayGround hizo este drama artístico en trap. 13. Te coloniso – Playground Raspando la olla de la viralidad, PlayGround hizo también un reggaetón histórico. 14. A Las Chicas de Verdad Nos Gusta el Pollo Frito (Oda al Pollo) Empoderamiento, aceite y las poses que hoy son comunes en Tik Tok. 15. PPAP (Pen Pineapple Apple Pen) – PIKOTARO Pasará mucho tiempo y todavía no podremos explicar esto. Pero los challenges también surgían en YouTube. 16. Street Fighter: Cats Edition Ya lo dijo Netflix años después: ‘Don´t fuck with cats’ 17. La cumbia de Gokú – Los weyes que tocan El autotune y los efectos visuales nunca tuvieron límites 18. Alias Toreto En entrevista para CityTv un habitante de calle niega que haya sido el ladrón de una volqueta y le dice al periodista que es un ‘pedagogo re educativo’. 19. El niño corneta Esto ocurrió en un programa de la televisión española, pero el mundo se habría perdido de este talento de no ser por YouTube. 20. Chop Suey – Tongo De Perú, para el mundo, el tonglish. 21. El Tano Pasman Después de que se difundiera este registro El Tano Pasman se convirtió en sinónimo de descontrol 22. Muchas gracias por su colaboración y hasta luego La entrevista a Dayana Giraldo es difícil de superar y hasta tiene stickers en Whats app. 23. El fua Este sujeto inventó un nuevo concepto 24. Mc Dinero El rey del freestyle monotemático y minimalista 25. 'Solo Nacional' del Fuicioso Este paisa hincha del verde se hizo famoso en Medallo por su respuesta ante la pregunta “¿Qué opina de la infidelidad?” 26. Un funeral techno en Ghana El coronavirus nos recordó que esto va a vivir por siempre en YouTube 27. ¡Estúpida mi pelo! Gracias a YouTube no hay que ver todo un capítulo de Caso Cerrado para ver este momento épico. 28. Date Placer con mi cuerpo, un guiño a Lady Gaga y Christina Aguilera Cuando las dos estrellas pop cantaron juntas el tema Do What You Want nunca se imaginaron que dos señoras latinas iban a querer hacer su propia versión de la canción. 29. Inglés, Britney Spears, Pop Dicen que la princesa del pop no es una cantante sino una religión y en esta audición del Factor X una paisa demostró el impacto que Britney tenía en su vida 29. Tan Ofensivos Esta periodista bumanguesa no pudo hacer su reporte por el ruido de las volquetas. 30. La Tigresa del Oriente, El Delfín y Wendy Sulca El video que cambió la historia de las colaboraciones y de YouTube. Los invitamos a conocer el canal de Youtube de Shock para más contenido. www.shock.co
En momentos en los que muchas personas están cumpliendo la cuarentena en sus casas, varias bandas han aprovechado para mostrar material inédito de sus conciertos clásicos. Aquí algunas que nos han regalado videos nunca antes vistos de sus mejores shows y lo mejor: por una buena causa. 15 grandes conciertos para ver en YouTube Metallica Desde el pasado 29 de marzo, cada lunes la banda ha estado publicando videos nunca antes vistos en YouTube y Facebook de algunos de sus conciertos más memorables. Mientras ven los videos, los fans podrán hacer donaciones a All Within My Hands, la fundación de caridad de la banda. Radiohead En enero de 2020, Radiohead lanzó 'La biblioteca pública de Radiohead', una opción en su página web oficial que permite acceder a un minucioso archivo de la banda. Meses después, sus integrantes anunciaron que iban a liberar parte de ese material en su canal de YouTube. Pink Floyd Cada viernes, la legendaria banda británica está liberando uno de sus conciertos icóncos en su canal YouTube. Durante cada transmisión, los fans podrán donar recursos al fondo de la Organización Mundial de la Salud. Grateful Dead Una de las bandas más icónicas del rock está transmitiendo algunos de sus conciertos clásicos en una serie llamada Shakedown Stream, en la que también se responderán preguntas de los más fervientes fans. Foo Fighters La banda liderada por Dave Grohl liberó su concierto del Hyde Park de Londres en 2006. El dinero recaudado durante la transmisión se donará a We Are Heard, que apoya a músicos de todo el mundo.
En vista de que buena parte de las escuelas en el mundo están cerradas, Netflix decidió poner a libre disposición en YouTube algunos de sus documentales educativos para alegría de padres y profesores que busquen contenido educativo y entretenido para los más jóvenes. "Durante muchos años, Netflix ha permitido a los maestros proyectar documentales en sus salas de clases. Sin embargo, esto no es posible con las escuelas cerradas. Entonces, a pedido de ellos, hemos hecho una selección de nuestras funciones documentales y series disponibles en el canal de YouTube de Netflix en EE. UU", dice Netflix en la descrpción e una lista de reproducción que agrupa todos los documentales. Uno de los contenidos será Our Planet, con grandes imágenes que captura la biodiversidad mundial. También está Explained, con explicaciones sencillas de temas como la bolsa de valores, la brecha salarial o la crisis mundial de agua. También recomendamos Abstract, sobre la historia del diseño mundial. Estos documentales están disponibles con subtítulos en español en YouTube: La lista completa de documentales aquí.
Con la llegada de las plataformas de streaming, a menudo se nos olvida que YouTube fue uno de llos primeros espacios para consumir video en Internet. Aunque ahora no es tan sencillo encontrar películas o series completas como hace algunos años por restricciones de derechos de autor, todavía existen muy buenos títulos para ver en cualquier momento. Con títulos clásicos y documentales relevantes, hicimos una corta selección para ver en YouTube. La noche de los muertos vivientes (1968) No tendríamos todo lo que tenemos sobre zombis hoy en día si no fuera por esta joya de George Romero. La educación prohibida (2012) Este exitoso documental nos cuenta todo lo que está mal en la educación y nos cambia completamente nuestra visión de ella. Garras de oro (1928) Considerada la primera película antiimperialista del cine colombiano. Gimmie Shelter (1970) Considerado uno de los más importantes en la historia del rock, narra lo sucedido en el Altamont Speedway Free Festival, uno de los primeros (y más desastrosos) festivales de música creado por los Rolling Stones. Plan 9 From Outer Space (1958) A menudo nos referimos a Ed Wood como “el peor director de cine del mundo”. Por eso, sus películas, como ésta, han sido consideradas de culto. Vals con Bashir (2008) Un cineasta analiza sus recuerdos como soldado durante el conflicto de Líbano en 1982. A Star Is Born (1937) No van a encontrar a Lady Gaga o a Bradley Cooper. Esta fue la película original que inspiró la versión de 2018, así como la de 1976. La ventana indiscreta (1954) Una de las mejores películas de Hitchcock, un verdadero maestro del suspenso. Marvel: el imperio de los superhéroes Para los fans de Marvel, un recorrido por la historia de una de las editoriales más reconocidas en el mundo de los cómics. Earthlings (2005) Muy popuular entre vegetarianos y veganos, habla de nuestra dependencia a los animales paa el consumo. Metropolis (1928) Una de las películas más importantes de la historia. Imperdible para cualquier cinéfilo. Viaje a la luna (1902) Una de las primeras películas de la historia y un testimono poderoso de la evolución del cine. The Act of Killing (2012) Un documental impactante y sobrecogedor acerca de las ejecuciones en indonesia. La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños (2012) Una película independiente argentina pensada para Internet. Es sumamente dvertida y mezcla la ciencia ficción y la comedia romántica. Las trillizas de Belleville (2003) Una de las más importantes en la historia de la animación. Narra el secuestro de un ciclista, Champion, durante el Tour de Francia por parte de la mafia.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.