Imagínense tener la fortuna de, en pleno 2020, escuchar por primera vez las trompetas de El Tiburón de Proyecto Uno. Lewis Shawcross, un joven británico que hace videos para Youtube, tuvo ese placer y lo registró en cámara para su canal. En mayo de 2020, recién graduado de la universidad y en plena cuarentena en el Reino Unido, Shawcross decidió crear su canal de Youtube en el que subía videos de videojuegos, charlas con amigos y algunas reacciones a álbumes de rap estadounidense y británico. La idea de reaccionar a música nueva se la dieron sus amigos, quienes coincidían en que sus gestos al escuchar sonidos nuevos eran muy divertidos. “Comenzó como algo que hacer porque estaba aburrido sin nada que hacer mi casa”, cuenta. El rap gringo lo llevó a Travis Scott, y Travis Scott a Rosalía. “La había escuchado nombrar, pero no había escuchado su música, sabía que había recibido nominaciones al Grammy y que es muy famosa en España, entonces pensé que debía intentarlo, hacer solo una canción como para refrescar el contenido”, dice. Antes de ese video solo reaccionaba a discos completos. TKN se convirtió en la primera canción individual, además de la primera en la que participara un artista hispano. Fue también la canción que desató una bola de nieve que en cuatro meses se ha viralizado hasta América Latina. “Normalmente mis videos recibían 5, 10 comentarios y eran de mis amigos, pero cuando subí el de Rosalía el día siguiente tenía más de 50 comentarios”, dice Shawcross. “La gente, la mayoría de España, decía que les había gustado el video, que les gustó el análisis que hice desde la perspectiva de alguien del Reino Unido y me dieron muchas recomendaciones de canciones para reaccionar”. Hoy el canal tiene más de 300 videos, más unos 80 que Youtube ha bloqueado por temas de derechos de autor, en los que Lewis escucha por primera vez una canción latina y reacciona a ella con gestos, danzas, lágrimas incluso. Su reacción a René, de Residente, es su video más popular y el primero en viralizarse. Su reacción a Colocao de Nicki Nicole le mereció titulares en portales de Argentina que lo tildan de hater por sus opiniones sobre el trap argentino, e incluso algunos videos de Rosalía han generado polémica por el desconocimiento de Shawcross sobre el flamenco. Sin embargo el youtuber es enfático en que su propósito al hacer estos videos es aprender sobre la cultura latinoamericana a través de su música, y que la interacción en los comentarios de sus videos ha sido un canal muy importante para lograr su cometido. Tiene videos reaccionando a canciones de reggaetón clásico, trap, vallenato, salsa, merengue, rock, música del pacífico, rap, hip hop, música electrónica, rancheras y reggae, por nombrar algunos. Su reacción a El Tiburón, de Proyecto Uno, ha sido el video más reciente en viralizarse. Quisimos hablar con Lewis Shawcross para conocer más detrás del canal y de cómo la música le ha ayudado a conocer más sobre la riqueza del continente. ¿Por qué seguir reaccionando a música latina? Mi plan, en un principio era mezclar un poco de música latina con músicas de todo el mundo, pero me di cuenta de que se estaba comenzando a construir una comunidad que estaba muy interesada y participativa y que en realidad querían ayudarme a aprender, a diferencia que los videos reaccionando a música de Estados Unidos en los que recibía comentarios de gente diciéndome “suicídate, eres el peor, te odiamos”. Entonces decidí que esa no es la audiencia que quiero ni. Quiero que la gente interactúe, que me ayuden a aprender. Quiero también algo nuevo porque llevo escuchando música de Estados Unidos y del Reino Unido toda mi vida y básicamente mi cosa favorita en el mundo es aprender de otras culturas. Creo que eventualmente haré videos reaccionando a música africana, asiática o europea, pero por el momento estoy disfrutando mucho de la música latinoamericana y no tengo planes a corto plazo de cambiar de estilos. Habla de recibir odio al reaccionar a música de Estados Unidos, pero también ha habido controversia y polémicas cuando reacciona a ciertas canciones latinas, como fue el caso del video de Nicki Nicole y del trap de Argentina que derivó en un gran debate. Ha pasado varias veces. Y claro, como esto es muy nuevo y apenas llevo cuatro meses haciendo los videos, siento que no estaba preparado para lo que sentí al recibir tanto odio. Creo que ningún humano está preparado para sentirse así porque simplemente no es normal. Igual ha sido interesante. Yo entiendo cómo las diferencias culturales contribuyen a eso. He aprendido mucho de esas experiencias, ya ha pasado tres o cuatro veces pero sin duda el debate del trap argentino fue el más grande y controversial. Cuando reacciona por primera vez a un artista lo hace sin saber nada de él. ¿Por qué no tomarse el tiempo de conocer más sobre el artista, su música y su estilo antes de hacer el video? Cuando recibo una recomendación de una canción o veo que tiene muchos likes en los comentarios, sé que la gente quiere que haga ese video y muchas veces no hay más información, solo el nombre de la canción y ya. Me gusta sorprenderme, el shock inicial y como es una primera reacción investigar antes le quita algo. Entiendo por qué la gente me pide que investigue antes, pero yo no estoy intentando hacer lo mismo que los otros canales. Yo solo estoy disfrutando de la música, eso es para mí lo más importante. Ya cuando estoy muy interesado se nota en los videos y la gente me cuenta más, responde mis preguntas. Me gusta más esa dinámica en lugar de saberme la Wikipedia del artista desde antes porque probablemente lea algo que no me interese tanto y haga que no quiera escuchar la canción. Después de escucharlos, ¿ahí sí investiga? Sí, claro. Y obviamente los comentarios en Youtube ayudan mucho. Esa es mi parte favorita de Youtube. No es la música, sino lo apasionada que es la comunidad y la audiencia. Me envían párrafos contándome los detalles del artista y con datos muy interesantes. Y claro, si la canción me gusta mucho también investigo sobre el artista, el contexto, busco la letra de la canción para así entenderla más a profundidad. Se me ha dificultado adaptarme a la salsa entonces he tenido que investigar para entender mucho de los aspectos técnicos del sonido para poder disfrutarlo más. Así me pasó con El gran varón de Willie Colón y fue mucho mejor que cuando hice el video de Celia Cruz ya hace un tiempo y eso es porque investigué sobre el género y eso me ayudó. Al no poder monetizar los videos por temas de derechos de autor creó un perfil en Patreon, ¿cómo le ha ayudado esta plataforma? Patreon es tal vez lo más importante de lo que hago porque sin esa gente que es tan generosa de pagar esos 3 dólares mensuales y ayudarme financieramente no podría seguir haciendo los videos. Trabajo más que si tuviera un empleo de tiempo completo normal, entonces si el Patreon no existiera, hubiera dejado de publicar videos en el canal. Sin embargo eso tiene un problema porque no todo el mundo puede pagar el Patreon, entonces hay muchos videos, casi 80, que solo pueden ver unas 200 personas (las que pagan Patreon), y así el 99% de mi audiencia de Youtube (270.000 suscriptores) no los pueden ver. Además casi siempre son las mejores canciones o las más populares. Todo lo de Bad Bunny lo bloquean, todo lo de Shakira lo bloquean… esos son los videos que están en exclusiva en Patreon, los que Youtube bloquea. Y desafortunadamente esa es la única opción: o sigo con Patreon para unos pocos que puedan pagarlo, o dejo de hacer videos porque no puedo costearlo. Patreon me ha permitido convertir el canal en mi trabajo. Terminé la universidad en mayo y no tenía trabajo ni un ingreso fijo, y afortunadamente el Patreon cambió eso. Nunca pensé que tendría esa oportunidad de tener una audiencia lo suficientemente grande y que quiera apoyarme financieramente. ¿Qué has aprendido sobre Latinoamérica haciendo estos videos? Es una pregunta difícil porque obviamente el propósito de lo que estoy haciendo es aprender sobre la cultura, las personas, las actitudes y ciertas cosas que la música te puede ayudar a entender, pero es tan solo una pequeña parte de esa cultura. Es difícil decir una o dos cosas generales porque he hecho música de unos 10 o 15 países, de distintos estilos, entonces mi foco es la música en general. Puedo hablar de la gente, de las comunidades que se han formado que son extremadamente apasionadas, nada que ver con los británicos o con los europeos en general. La gente aquí es muy miedosa de decir que algo les gusta o no son abiertos al momento de apreciar algo. Son personalidades muy distintas. Pero en general creo que la gente de Latinoamérica es más cálida, más amable, más confiada al momento de expresarse. También es mucho más diversa de lo que asumí en un principio. Antes de este viaje musical yo solo sabía cosas sobre el fútbol, sabía la geografía de los países, las banderas y a un par de futbolistas de cada país, pero hacer estos videos me ha abierto los ojos a la gran diversidad étnica, geográfica, los diferentes paisajes del continente. No me había dado cuenta de que hay países tan grandes y tan diversos. Y eso es porque aquí en el Reino Unido no aprendemos nada sobre Latinoamérica, nunca. A mí nunca me dijeron nada de Latinoamérica en el colegio, entonces ahora tengo un montón de nueva información en mi cabeza y lo he disfrutado mucho y ahora quiero viajar y ver todo lo que he aprendido en el mundo real. Tienes más de 300 videos. ¿Cuáles son tus favoritos, ya sea porque te gustó la música o porque disfrutaste de hacerlos? Obviamente el de El Tiburón de Proyecto Uno es especial porque siempre es agradable que el artista te responda. No hago los videos para ser reconocido por los artistas ni nada por el estilo, pero cuando eso pasa naturalmente y recibo un mensaje o un tuit del artista diciendo algo positivo eso significa mucho para mí. Yo no recibo dinero de Youtube, entonces es bonito saber que la gente que hizo la música aprecia lo que hago, sobre todo porque muchas veces dudo y me pregunto si debería dejar de hacer este tipo de videos. Lo mismo pasó con Cultura Profética, recibí mensajes de Willie Rodriguez, que es un tipo increíble. El primer video que hice de ellos fue muy especial. También los de Rawayana. Obviamente René, de Residente. Es el video más importante de mi canal en términos de todo lo que aprendí de él y no he hablado con Residente, pero mucha gente ha visto ese video y hay miles de comentarios con experiencias muy emocionales y honestas con relación a la salud mental. Ese es el video más importante para mí. Y claro, todos los videos en los que bailo son muy divertidos. Me gusta el merengue, el rock nacional de Argentina, todas esas bandas son geniales. Y el reggaetón clásico, hay cientos de ellos. Cada vez encuentro más. Ojalá algún día pueda escucharlos en un club. ¿Cuáles han sido tus actos colombianos favoritos? Bomba Éstéreo es genial. Quiero escuchar más de su música, quisiera escuchar el álbum completo pero no puedo porque también quiero hacer un video reaccionando y no es lo mismo si primero escucho el disco y luego hago la reacción. ChocQuibTown, De donde vengo yo, me parecieron muy interesantes, me encantó la canción. J Balvin está bien, es interesante pero no me interesan los artistas tan famosos, prefiero a otros menos conocidos. El Santo Cachón fue un video muy interesante, siempre recibo recomendaciones muy chistosas de vallenato. Recuerdo que con esa canción estaba muy confundido porque no entendía nada de lo que estaba pasando en el video. Hawaí de Maluma fue un bien video, esa canción me gusta, la escucho de vez en cuando, además estuvo esa controversia con Neymar que no entendí mucho, pero de nuevo, en los comentarios he visto muchos chistes sobre lo que dije, o memes. Systema Solar me gustó mucho, son completamente distintos a cualquier cosa que yo escuche normalmente. También hice un video probando golosinas colombianas con mi hermano mayor. Probamos el bocadillo veleño, el Chocorramo, platanitos, Colombiana como refajo y no sabía si echarle una lager. Fue un video divertido. He dicho recientemente que Colombia se está convirtiendo en mi favorito porque se ve muy diverso y distinto a cualquier país que conozco. Y he escuchado más música colombiana y muchos de mis patreons y con los que hablo regularmente de mi comunidad son colombianos y he tenido muy buenas conversaciones sobre la historia del país, la situación actual, el fútbol, de todo. Creo que sé más de Colombia que de cualquier otro país porque hablar con la gente me ha enseñado mucho.
En la era de la conectividad digital la creatividad es una herramienta poderosa. Eso lo supieron cuatro chicos de Nigeria que se hacen llamar Ikorodu Bois y desde hace tres años publican videos en los que recrean, con los elementos que tienen al alcance en sus casas, cómo serían las películas de acción y videos musicales populares si se hubieran grabado en su pueblo: Ikorodu. En su cuenta de Instagram ya tienen más de un millón de seguidores y en Youtube 37 mil suscriptores. El trabajo detrás de la cuenta está en manos de los hermanos Babatunde Sanni, 23; Muiz Sanni,15; Malik Sanni, 10 y su primo, Fawas Aina, 13. Crearon la cuenta en 2017 y publican videos de comedia, fotos en las que imitan a personajes reconocidos y videos replicando otros videos que se habían vuelto virales en internet. El talento y la creatividad de estos muchachos les han merecido el reconocimiento de algunos de los actores a los que han imitado. Ese fue el caso, por ejemplo, de Álvaro Morte, quien interpreta al Profesor en La Casa de Papel, cuyo trailer fue reinterpretado por los Ikorodu Bois. El actor compartió el video felicitando a los chicos. Will Smith también compartió uno de los videos de los chicos en abril de 2020. “Esto es una genialidad”, escribió Smith refiriéndose a la versión de Bad Boys que hicieron los Ikorodu Bois. El más reciente video que publicaron fue una recreación del tráiler de Extracción 2, película de Netflix protagonizada por Chris Hemsworth. Los chicos lo compartieron en Twitter y etiquetaron a Hemsworth y a Netflix, y así lograron captar la atención no solo del gigante de streaming que los retuiteó diciendo “¡AMAMOS ESTO!”, de Hemsworth que también replicó el video calificándolo de “Épico”, sino de los hermanos Russo, quienes además de calificar su trabajo como maravilloso, los invitaron al estreno de la película en Hollywood. Ha sido maravilloso ver la creatividad y el talento de estos chicos. Ahora queda esperar a ver qué otra película recibe el tratamiento de Ikorodu.
TikTok ha sido una de las aplicaciones de entretenimiento que más rápido se han consolidado y la responsable de la viralización o el descubrimiento de nuevos artistas-creadores de contenido. Sin embargo, la plataforma ha tenido varios inconvenientes por la seguridad informática de sus usuarios al punto que se ha prohibido su uso en algunos países. Ese problema ha hecho que muchos competidores adopten, copien o clonen las funciones que llevaron a TikTok a estar en el celular de miles y miles de personas en el mundo. Primero fue Facebook que decidió crear una app llamada Lasso, pero que dejó de funcionar en 2020. Luego Instagram anunció la llegada de ‘Reels’, una nueva sección en su app para hacer videos creativos de menos de 15 segundos. Ahora Youtube se prepara para darle la bienvenida ‘Shorts’ que de acuerdo con un comunicado es “una nueva experiencia de video de formato corto para creadores y artistas que desean grabar videos cortos y pegadizos usando únicamente sus teléfonos móviles”. Para leer | TikTok: ¿La música que se hace viral en la app logra éxito fuera de ella? Lo que venden como novedad en verdad no es nada diferente a lo que se puede hacer en TikTok, pero seguramente mucha gente usará esa herramienta para no tener que descargar una nueva app y así tener más espacio de almacenamiento libre. El primer país que podrá disfrutar de Shorts es India, que curiosamente es una de las zonas del mundo donde TikTok fue vetada. Chris Jaffe, Vicepresidente de Vicepresidente de gestión de productos indicó que “durante los próximos días en India, lanzaremos una versión beta temprana de Shorts con un puñado de nuevas herramientas de creación para probarlo. Esta es una versión inicial del producto, pero la estamos lanzando ahora para que estén con nosotros mientras construimos y mejoramos Shorts. Continuaremos agregando más funciones y expandiéndonos a más países en los próximos meses a medida que aprendamos de ustedes y escuchemos sus comentarios”. Recomendado | ‘El dilema de las redes sociales’: 7 lecciones incómodas Según Youtube “cada mes, 2 mil millones de espectadores vienen a la plataforma para reír, aprender y conectarse. Los creadores han construido empresas enteras con YouTube y queremos permitir que la próxima generación de creadores móviles también desarrolle una comunidad con Shorts”. Lo que quiere decir que están trabajando en que el algoritmo sea beneficioso para los creadores de contenido y les de muchos números a sus creaciones. Para ver | Perreo y reggaetón: los reyes absolutos de las fiestas virtuales www.shock.co
En el año 2001 conocimos a Shrek, un adorable ogro verde que protagoniza una de las franquicias de animación más exitosas de Dreamworks con sus referencias tanto a íconos de la cultura pop como de la cultura de los cuentos de hadas tradicionales en los que pareciera estar inspirada. El éxito de Shrek ha llevado a que en los últimos años se produzcan varias secuelas, como Shrek 2, Shrek tercero y Shrek 4: Shrek para siempre, además del spin off basado en el personaje del Gato con Botas y varios cortos animados situados dentro de este universo. En 2018 surgió de las profundidades del internet una película más con el nombre de Shrek, pero esta vez el logo de Dreamworks no aparecía en el largo. Esta película es Shrek Retold, un remake de la película original organizado por 3GI Industries (los encargados del Shrekfest) quienes convocaron a más de 200 fanáticos del ogro verde para que recrearan, en las técnicas que les fueran posibles, todas las escenas de la película. Shrek Retold, más que un remake, podría considerarse como un homenaje a la película pues las versiones de cada uno de los fanáticos no siempre van al pie de la letra al guión del filme original. Cada creador se tomó la libertad de interpretar las escenas a su estilo, y de un momento a otro los espectadores pueden pasar de ver una animación 3D al CGI, anime, stop motion, títeres, figuras moldeadas en plastilina o cualquier técnica que se les ocurra. La película está disponible en Youtube y en los dos años que lleva en la plataforma ha sumado más de cinco millones de reproducciones. Pueden verla aquí, y también pueden conocer la lista completa de animadores y creadores que hacen parte de esta extraña película en este enlace. En el perfil de 3GI industries también pueden encontrar varios videos de las pasadas ediciones del Shrekfest, además de otras películas como Shrek 2 Retold y Sonic the Hedgehog Rebuilt.
Durante los últimos 16 años Youtube, la plataforma online para ver videos, ha crecido exponencialmente convirtiéndose en el segundo dominio más visitado y el mayor repositorio de contenido audiovisual en línea. De acuerdo con estadísticas de 2019, la plataforma cuenta con más de 2 mil millones de usuarios alrededor del mundo y diariamente se ven en promedio mil millones de horas de video. Se estima que el 79% de los usuarios de internet tienen una cuenta en esta plataforma, ya sea para ver videos o para subir a la plataforma las más de 500 horas de video que se cuelgan a cada minuto en la plataforma Entre estas estadísticas que no son fáciles de dimensionar hay una tendencia grandísima en la plataforma: la música. De acuerdo con Emarketer, Youtube es el proveedor de casi la mitad de la música bajo demanda, habiendo incluso gente que afirma que si no se suscribe a algún servicio de streaming es porque en Youtube encuentra toda la música que quiere escuchar. Es entonces válido pensar que un gran porcentaje de esas mil millones de horas de video reproducidas a diario corresponden a videos musicales, contenidos que pueden sumar miles de millones de vistas. Lea también: Youtube publicó el listado de los 10 videos más vistos en la década El video que más recientemente superó el billonario récord de vistas fue ‘Do I wanna Know?’, de los Arctic Monkeys. Junto a él, otros 191 videos musicales tienen vistas de diez dígitos. En los 16 años en los que Youtube ha crecido exponencialmente, también lo ha hecho la música en español. 25% de las canciones con más de un billón de visitas están en nuestro idioma y protagonizadas por ritmos latinos como el reggaetón, la champeta y la bachata. Aquí le mostramos las primeras 20 canciones en este ranking, acompañadas del puesto que ocupan en la lista de videos más vistos en la plataforma de video. Luis Fonsi - Despacito ft. Daddy Yankee (1) Enrique Iglesias - Bailando ft. Descemer Bueno, Gente de Zona (12) J Balvin, Willy William - Mi Gente (15) Shakira - Chantaje ft. Maluma (21) Shakira - Waka Waka (22) El Chombo - Dame tu cosita feat. Cutty Ranks (26) Casper, Nio García, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny, Ozuna - Te Bote Remix (34) Natti Natasha x Ozuna - Criminal (38) Luis Fonsi, Demi Lovato - Échame la culpa (43) Pedro Capó, Farruko - Calma (44) Daddy Yankee & Snow - Con calma (46) Nicky Jam x J Balvin - X (49) Becky G, Bad Bunny - Mayores (53) Becky G, Natti Natasha - Sin Pijama (58) J Balvin - Ay vamos (65) Ricky Martin - Vente pa’ ca ft. Maluma (66) Daddy Yankee - Dura (68) Maluma - Felices los 4 (69) Romeo Santos - Propuesta indecente (70) CNCO - Reggaetón lento (72)
La pandemia del coronavirus ha afectado casi todos los sectores, y por supuesto, el cine no ha sido la excepción. El festival We Are One: A Global Film Festival reunirá 20 películas de algunos de los principales festivales de cine del mundo, como Cannes, Berlín, Guadalajara, San Sebastián, Sundance, Toronto, Venecia, Tribeca, entre otros y podrá verse a través de YouTube. La cita será de 29 de mayo al 7 de junio, en el canal de We Are One. Todas las ganancias se destinarán a la Organización Mundial de la Salud. Desde hace varios años se ha notado el conflicto entre la plataformas de streaming y algunos de los principales festivales de cine mundial. En 2018, Netflix declinó su participación en el Festival de Cannes, pues el certamen solo permitía la participación de cintas estrenadas en salas de cine francesas. En 2019, en el Festival de Cine de Berlín, varios se mostraron en desacuerdo con que se exhibiera una película de Netflix (Elisa y Marcela). Sin embargo, en momentos en los que no es una opción para el público visitar las salas de cine, Internet se convierte en el mejor aliado del séptimo arte. “El núcleo del ADN de los festivales de cine es la creencia de que los artistas y creadores tienen el poder de unir a las personas y crear conexiones significativas durante un momento en que el mundo más lo necesita. A través de We Are One: A Global Film Festival, el público no solo podrá echar un vistazo a las diferentes culturas a través de un nuevo lente, sino que también podrá apoyar a las comunidades locales mediante la donación directa a organizaciones que ayuden en los esfuerzos de ayuda para los afectados por el covid-19″, dijo Tribeca Enterprises y YouTube a través de un comunicado.
Ahora que todos quieren abrir un Tik Tok, recordemos el patrimonio histórico de la comedia en línea: el archivo de YouTube. Si bien la aplicación china es la novedad de Internet, esta escarbada en sus videos más raros, graciosos e inexplicables nos recuerda que YouTube no se inventó el lypsinc, ni las payasadas, ni el uso indiscriminado de los efectos de video. Una selección de nostalgia boomer con archivo de televisión y canciones que clasifican mejor en la categoría de fenómeno viral que en la de canción. Además, a diferencia de lo que se espera con Tik Tok, muchos de estos clips no buscaban ser virales y alcanzar reconocimiento por un público amante de contenido bizarro. 1. Marimar - Moymoypalaboy Efectivamente, en Tik Tok no se inventaron la sobreactuación y el lipsync (así se ven). Ellos fueron los maestros. 2. Vistima remix Un recordatorio: no contesten a los reporteros callejeros a menos que quieran ser carne de meme. 3. La caída de Edgar Posiblemente uno de los videos virales de la historia. Y el resumen de toda una vida. 4. Mi sexy chambelán – Colibritany Colibritany fue pionera en compartir su vida en YouTube. Luego llegaron las influencers de Instagram a buscar su chambelán. 5. Doña Gloria, la de Metrocable Una terapia contra el miedo (no sabemos si era a la altura o a vivir en Colombia) 6. Esto se va a descontrolar Y, efectivamente, se descontroló…los instagrammers a veces mueren por grabarse. 7. Pasito perrón Los videos de perros y gatos siempre han sido nuestro refugio en Internet 8 El adiós al pajarito Chimuelo te hará reír o llorar Esto fue de 2019, pero hace parte de la nostalgia de YouTube. 9. Tú me pixeleas – Chip Torres Chip Torres, el visionario, usaba filtros desde 2012. (Y su novia se anticipó a las uñas de Rosalía) 10. Te boy a dar un byte – Chip Torres Chip Torres no se andaba con “jaladas” 11. Jesucristo, el robot del futuro - Zorman Zorman, que todavía es youtuber, lo explicó todo. Hasta a Jesucrist, el robot del futuro. 12. Velaske, yo soi guapa? (Las Meninas Trap Mix) – PlayGround Fire El canal español de PlayGround hizo este drama artístico en trap. 13. Te coloniso – Playground Raspando la olla de la viralidad, PlayGround hizo también un reggaetón histórico. 14. A Las Chicas de Verdad Nos Gusta el Pollo Frito (Oda al Pollo) Empoderamiento, aceite y las poses que hoy son comunes en Tik Tok. 15. PPAP (Pen Pineapple Apple Pen) – PIKOTARO Pasará mucho tiempo y todavía no podremos explicar esto. Pero los challenges también surgían en YouTube. 16. Street Fighter: Cats Edition Ya lo dijo Netflix años después: ‘Don´t fuck with cats’ 17. La cumbia de Gokú – Los weyes que tocan El autotune y los efectos visuales nunca tuvieron límites 18. Alias Toreto En entrevista para CityTv un habitante de calle niega que haya sido el ladrón de una volqueta y le dice al periodista que es un ‘pedagogo re educativo’. 19. El niño corneta Esto ocurrió en un programa de la televisión española, pero el mundo se habría perdido de este talento de no ser por YouTube. 20. Chop Suey – Tongo De Perú, para el mundo, el tonglish. 21. El Tano Pasman Después de que se difundiera este registro El Tano Pasman se convirtió en sinónimo de descontrol 22. Muchas gracias por su colaboración y hasta luego La entrevista a Dayana Giraldo es difícil de superar y hasta tiene stickers en Whats app. 23. El fua Este sujeto inventó un nuevo concepto 24. Mc Dinero El rey del freestyle monotemático y minimalista 25. 'Solo Nacional' del Fuicioso Este paisa hincha del verde se hizo famoso en Medallo por su respuesta ante la pregunta “¿Qué opina de la infidelidad?” 26. Un funeral techno en Ghana El coronavirus nos recordó que esto va a vivir por siempre en YouTube 27. ¡Estúpida mi pelo! Gracias a YouTube no hay que ver todo un capítulo de Caso Cerrado para ver este momento épico. 28. Date Placer con mi cuerpo, un guiño a Lady Gaga y Christina Aguilera Cuando las dos estrellas pop cantaron juntas el tema Do What You Want nunca se imaginaron que dos señoras latinas iban a querer hacer su propia versión de la canción. 29. Inglés, Britney Spears, Pop Dicen que la princesa del pop no es una cantante sino una religión y en esta audición del Factor X una paisa demostró el impacto que Britney tenía en su vida 29. Tan Ofensivos Esta periodista bumanguesa no pudo hacer su reporte por el ruido de las volquetas. 30. La Tigresa del Oriente, El Delfín y Wendy Sulca El video que cambió la historia de las colaboraciones y de YouTube. Los invitamos a conocer el canal de Youtube de Shock para más contenido. www.shock.co
En momentos en los que muchas personas están cumpliendo la cuarentena en sus casas, varias bandas han aprovechado para mostrar material inédito de sus conciertos clásicos. Aquí algunas que nos han regalado videos nunca antes vistos de sus mejores shows y lo mejor: por una buena causa. 15 grandes conciertos para ver en YouTube Metallica Desde el pasado 29 de marzo, cada lunes la banda ha estado publicando videos nunca antes vistos en YouTube y Facebook de algunos de sus conciertos más memorables. Mientras ven los videos, los fans podrán hacer donaciones a All Within My Hands, la fundación de caridad de la banda. Radiohead En enero de 2020, Radiohead lanzó 'La biblioteca pública de Radiohead', una opción en su página web oficial que permite acceder a un minucioso archivo de la banda. Meses después, sus integrantes anunciaron que iban a liberar parte de ese material en su canal de YouTube. Pink Floyd Cada viernes, la legendaria banda británica está liberando uno de sus conciertos icóncos en su canal YouTube. Durante cada transmisión, los fans podrán donar recursos al fondo de la Organización Mundial de la Salud. Grateful Dead Una de las bandas más icónicas del rock está transmitiendo algunos de sus conciertos clásicos en una serie llamada Shakedown Stream, en la que también se responderán preguntas de los más fervientes fans. Foo Fighters La banda liderada por Dave Grohl liberó su concierto del Hyde Park de Londres en 2006. El dinero recaudado durante la transmisión se donará a We Are Heard, que apoya a músicos de todo el mundo.
En vista de que buena parte de las escuelas en el mundo están cerradas, Netflix decidió poner a libre disposición en YouTube algunos de sus documentales educativos para alegría de padres y profesores que busquen contenido educativo y entretenido para los más jóvenes. "Durante muchos años, Netflix ha permitido a los maestros proyectar documentales en sus salas de clases. Sin embargo, esto no es posible con las escuelas cerradas. Entonces, a pedido de ellos, hemos hecho una selección de nuestras funciones documentales y series disponibles en el canal de YouTube de Netflix en EE. UU", dice Netflix en la descrpción e una lista de reproducción que agrupa todos los documentales. Uno de los contenidos será Our Planet, con grandes imágenes que captura la biodiversidad mundial. También está Explained, con explicaciones sencillas de temas como la bolsa de valores, la brecha salarial o la crisis mundial de agua. También recomendamos Abstract, sobre la historia del diseño mundial. Estos documentales están disponibles con subtítulos en español en YouTube: La lista completa de documentales aquí.
Con la llegada de las plataformas de streaming, a menudo se nos olvida que YouTube fue uno de llos primeros espacios para consumir video en Internet. Aunque ahora no es tan sencillo encontrar películas o series completas como hace algunos años por restricciones de derechos de autor, todavía existen muy buenos títulos para ver en cualquier momento. Con títulos clásicos y documentales relevantes, hicimos una corta selección para ver en YouTube. La noche de los muertos vivientes (1968) No tendríamos todo lo que tenemos sobre zombis hoy en día si no fuera por esta joya de George Romero. La educación prohibida (2012) Este exitoso documental nos cuenta todo lo que está mal en la educación y nos cambia completamente nuestra visión de ella. Garras de oro (1928) Considerada la primera película antiimperialista del cine colombiano. Gimmie Shelter (1970) Considerado uno de los más importantes en la historia del rock, narra lo sucedido en el Altamont Speedway Free Festival, uno de los primeros (y más desastrosos) festivales de música creado por los Rolling Stones. Plan 9 From Outer Space (1958) A menudo nos referimos a Ed Wood como “el peor director de cine del mundo”. Por eso, sus películas, como ésta, han sido consideradas de culto. Vals con Bashir (2008) Un cineasta analiza sus recuerdos como soldado durante el conflicto de Líbano en 1982. A Star Is Born (1937) No van a encontrar a Lady Gaga o a Bradley Cooper. Esta fue la película original que inspiró la versión de 2018, así como la de 1976. La ventana indiscreta (1954) Una de las mejores películas de Hitchcock, un verdadero maestro del suspenso. Marvel: el imperio de los superhéroes Para los fans de Marvel, un recorrido por la historia de una de las editoriales más reconocidas en el mundo de los cómics. Earthlings (2005) Muy popuular entre vegetarianos y veganos, habla de nuestra dependencia a los animales paa el consumo. Metropolis (1928) Una de las películas más importantes de la historia. Imperdible para cualquier cinéfilo. Viaje a la luna (1902) Una de las primeras películas de la historia y un testimono poderoso de la evolución del cine. The Act of Killing (2012) Un documental impactante y sobrecogedor acerca de las ejecuciones en indonesia. La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños (2012) Una película independiente argentina pensada para Internet. Es sumamente dvertida y mezcla la ciencia ficción y la comedia romántica. Las trillizas de Belleville (2003) Una de las más importantes en la historia de la animación. Narra el secuestro de un ciclista, Champion, durante el Tour de Francia por parte de la mafia.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro