Fotos: Fox, Juan Zarama El rock es nuestro, ese fue el mantra que cobijó un evento gigante en todo el sentido de la palabra. Y no solo porque su cartel, armado por más de 30 bandas nacionales, era una bomba cargada de agrupaciones legendarias y otras que hacen parte de una nueva generación de la escena rockera nacional; sino porque el público atendió al llamado. Más de 10.000 personas se reunieron para temblar con La Pestilencia, Nepentes, 1280 Almas, I.R.A., Ataque en Contra, Superlitio, Don Tetto, The Mills, Tr3s de Corazón, Telebit, Consulado Popular, Velo de Oza, Revolver Plateado, 6 Peatones, Rocka, Nawal, Lo Ke diga el dedo, Estados Alterados, The Hall Effect, Código Rojo, Doctor Krápula, Popcorn, V For Volume, Árbol de Ojos, Ship, The Black Cat Bone, Pirañas, K-93, Koyi K Utho y Los de Adentro.
El parque de Los Deseos, fue el escenario que recibió este año la sexta versión del Festival Viva el Planeta una iniciativa de Doctor Krápúla para reunir artistas de todas las corrientes musicales teniendo como eje central el cuidado por la madre tierra. Después de celebrar cinco ediciones en Bogotá, el Festival de desplazó a la capital paisa, para descentralizar el evento. Desde las tres de la tarde el Parque de los Deseos recibió las bandas locales de la Fundación EPM, Dany Vasco, La Fragua y Black Fairy. Cerca de las cinco continuaban con el show Perros de Reserva y Unos vagabundos, que se apoderaron del escenario y lo preparaban para Ali A.K.A Mind que con sus líricas explotó en la tarima logrando que el público coreara sus rimas. Los mexicanos de Motor eran los inviados internacionales del cartel, también estuvo en Rock al Parque. El cierre estuvo a cargo de los gestores del Festival, Doctor Krapula, ene se momento el público sumaba más de 10 mil espectadores coreando los éxitos de la banda Bogotána para cumplir con una jornada de paz y tolerancia con el planeta. Fotos: Marcell Cano // Cortesía Intolerancia Colombia
Animal es la canción que abre y le da nombre al disco. Se arma sobre un riff de bajo y básicamente todo lo que sucede de ahí adelante es solo combustión espontánea en el estudio. La letra evoca la perfección del animal, su fuerza y su poder, nos recuerda sobre ese animal que debemos sacar de nosotros mismos para recomponer este planeta, esta sociedad, esta humanidad. Después de casi 2 meses de gira por Alemania Doctor Krápula también anuncia su participación con 12 fechas en el Circuito Indio, importante gira que se realiza por todo el territorio Mexicano y su regreso a Bogotá este 24 de Agosto para un espectacular show en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Uno de los fundadores de Doctor Krápula, y además voz líder y principal vocero de la banda, Mario Muñoz, decidió explorar nuevos caminos y universos sonoros por una onda mucho más fiestera y tropical. Sin abandonar ni por un momento al proyecto que lo convirtió en uno de los principales referentes del Rock latinoamericano actual, Mario, alias "El subcantante" presentó en Gaira en Bogotá este proyecto de covers de grandes éxitos bailables del continente. Suena Bomba es como se titula su primer disco en solitario, que incluye 8 versiones de éxitos de otros, y dos canciones propias. Tres de los temas incluidos: Un montón de estrellas (Polo Montañez), Loquito por ti {Pastor López) y Todo de cabeza, este último un clásico y hit radial de Kaleth Morales, fueron presentados en Gaira esta semana ante los medios y los músicos amigos. Carlos Vives se tomó el micrófono para introducir a Mario en la tarima y demostrarle no solo su aprecio, sino toda la intención de apadrinar este nuevo proyecto musical del Subcantante. Mario y Doctor Krápula inician este mes una gira que los llevará por varias ciudades de Europa. Mientras tanto, estas tres canciones en versiones guapachosas empiezan a colarse en las emisoras más tropicales. Así fue el lanzamiento.
El pasado 25 de marzo reunieron a toda su fanaticada para lanzar Animal. Lo hicieron con los ánimos en la cúspide, después de llegar de un Vive Latino que los recibió con todas las de la ley. Ahora y aprovechando que ya podemos escuchar el disco en las plataformas digitales, le pedimos a Mario, Sergio, David, Niko y Germán nos hicieron el desglose de las 10 canciones que se desprenden de este álbum. 1. Animal La canción que abre el disco. Se arma sobre un riff de bajo y básicamente todo lo que sucede de ahí adelante es una combustión espontánea en el estudio. La letra evoca la perfección del animal, la fuerza y ese animal que debemos sacar de nosotros mismos para recomponer esto. David Kawooq 2. Democracy Es Doctor Krápula, lo que sabemos hacer y a lo que sonamos 18 años después de haber nacido como una banda de ska. Es una canción que siempre va a estar vigente porque la situación política del mundo siempre se repite, es el mismo chiste y la misma manera de gobernar. Nos encanta este beat seguido, de guitarra ska y una letra que es una sátira donde nuestros problemas de mal gobierno hay que decirlos, pero ya por lo menos riéndonos de ellos. 3. El soñador Es mi canción favorita en la historia de Doctor Krápula; reúne ritmos que me encantan tocar, me gusta ese fondo punk que tiene dentro de una onda super tejana y cowboy. Es una letra introspectiva que es raro en nosotros, pero es muy del ser, de uno solito; en esa canción se reúnen muchas cosas de cómo yo veo a Doctor Krápula en estos momentos. Germán Martínez 4. Calavera Una de mis favoritas, porque recuerda el Dr Krápula de hace 10 años, con una actitud punk, con una postura social y política muy clara. Dice que todas las empresas, los políticos y las personas que de alguna manera manejan los hilos, si no lo manejan bien tienen que echar por fuera porque son calavera. Se menciona Monsanto, las mineras, los políticos y recuerda que la felicidad no se puede comprar con dinero y nosotros nos tenemos que levantar. Todo eso con una descargada musical gracias a los grandes músicos que tiene Krápula. Mario Muñoz 5. Mi regreso Esta canción es una de las pocas canciones románticas del álbum y trata sobre el sentimiento más básico que es cuando extrañas mucho a una persona, cuando estás lejos. La canción es una de las pocas que fue grabada con metrónomo, en conjunto quisimos producirla pensando mucha en Weezer, una banda que nos gusta a todos y que tiene un sonido diferente al que tiene Krápula. Fue pensado con una música sencilla para que yo la pudiera cantar con guitarra, mientras Germán toca la batería. Tiene unos teclados con arpegiadores que contrastan muy bien con la fuerza de las guitarras, es de amor pero es muy potente y tiene unos detalles muy bonitos: una guitarra acústica en el segundo verso que a Germán le costó porque no estamos acostumbrados a esto, unas campanas en el coro que hacen alusión a las estrellas de las que tanto habla. Es una de las que nos gustó mucho grabar, la toma de voz salió en las dos primeras y está cargada de mucho sentimiento, poder y mucho amor. Niko Cabrera 6. Pendejos Es una canción bien poderosa con una postura supremamente clara, un poco rabiosa y satírica en la manera comose mal maneja el poder. Para todos esos políticos que creen que la solución están en enviar tanquetas y antimotines a la gente; que señalan a los artistas de ser vagos, a los estudiantes de revoltosos y a los campesinos de guerrilleros. Esta canción, que tiene una descarga musical muy al estilo del Doctor Krápula de hace años, se burla y hace el reclamo de por qué el poder está tan mal manejado. Mario Muñoz 7. Candela Es un experimento que surgió de un esqueleto hecho en ensayo, pero se experimentó junto a Kiko Castro, nos metimos dos días en el tema y se hicieron inspiraciones en la música dance, la música latina, jamaiquina y habla de lo bonito de la fiesta y lo hermosa que se ve una mujer bailando.David Kawooq 4. Amarte Cuenta la historia de un personaje que viaja a través de planetas, universos, ciudades y que había encontrado por ahí amores pero no el verdadero. En uno de estos viajes llegan a Hamburgo, en un bar donde hemos tocado cuando vamos, y ahí conoce al amor de su vida y se enamora. Es el Relato de esa historia de amor. Sergio Acosta. 9. Hey Ya Aho Demuestra todo el poder de la banda en vivo, está pensado para ser el intro de un concierto y se agarra de cantos tradicionales para poderle meter toda la mística a esta canción. Sergio Acosta 6. Machine control Esta canción fue concebida como la primera del disco, estaba pensada como un sencillo y por eso tiene una sonoridad diferente, porque se grabó en nuestros estudios. Fue la única que se grabó multitrack; es una combinación del indie rock con el ska de Krápula, entonces es un ska indie alternativo muy chévere y potente, tiene un riff de guitarra que me encanta, que recuerda a The Hives o los Strokes, y un intermedio espectacular que por el mundo de lo electrónico, a lo Daft Punk con una armonía muy bonita que hace Sergio con los arpegiadores. La letras es un poco incoherente, más metafórica, tiene un lenguaje que no usamos muchos y otro detalle es un voice transformer para los coros que le pegaba mucho al tema del control de las máquinas. Con esta se cierra el álbum. Niko Cabrera
Si hay una banda que sabe lo que es romperla en grandes tarimas es Doctor Krápula. No contentos con dominar la mayoría de los escenarios colombianos, también han sido habituales presentes en el festival más grande de América Latina: el Vive Latino. El pasado 18 de marzo en el Foro Sol en el escenario principal de este gigante mexicano, la banda bogotana presentó su nuevo álbum Animal. Su presencia en el festival, según nuestro columnista Chucky García y quien estuvo presente en el concierto, “a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México)”. Más de 30 mil personas vieron a los Krápula en esta nueva etapa en la que además de su nuevo álbum, también presentan el legendario sello mexicano que traen al país para abrir caminos para las bandas independientes: Intolerancia Discos. Video: Christian Palma y Natalia Cano El disco ya está disponible para que todo el mundo lo oiga. Presentado por el poderoso sencillo Democracy, que fue un grito de resistencia y protesta contra Trump, Animal sigue la misma línea crítica y afilada frente a temáticas sociopolíticas -¿no se podía esperar nada diferente de los Krápula, no?-, pero también hay canciones a la fiesta y al amor. Diez cortes integran este álbum que fue grabado en bloque en el estudio, con 2 o 3 repeticiones por canción, entregándole al público un sonido muy orgánico y visceral. Justo lo que se espera de ellos.
Mario Muñoz, el Subcantante presenta este viernes Un montón de estrellas, la primera canción de su proyecto en solitario Suena Bomba, en el que explora su lado más fiestero, tropical y bailable. Pero no se asusten, el Subcantante no armó parche aparte, solamente decidió darle un espacio en su vida y su carrera a un proyecto muy personal que tenía contenido desde hace mucho tiempo en su interior. "Un día me desperté pensando que este mundo es muy duro, pero al que también vinimos a bailar, gozar y divertirnos. Pensé que era importante rendirle un homenaje a mi sangre latina, aquella que tengo en las venas, porque mi mamá es una superbailadora. Quería hacer un proyecto que genere alegría y fiesta, porque con Krápula estamos en una onda más comprometida socialmente. Además porque conocí en el camino a Camilo Patiño, vocalista y productor de La Toma de Medellín y me acompañó en la idea y ayudo a potenciarla", dice Mario. La canción es su versión del popular tema de Polo Montañez, con el que afirma creyó enamorarse varias veces y también abrazó a muchos amigos. "Lo quise hacer de forma paralela a la banda, porque como te decía nosotros tenemos un compromiso y un sonido rockanrolero; las guitarras distorsionadas, porque Germán es un músico que explora, al igual que Sergio que está siempre buscando en los sonidos digitales; y Nico es amante del punk y rock and roll, visión que comparte David, lo que define en este momento un norte diferente. Saber y entender esto me llevó a manejarlo de forma paralela, porque ese sentimiento latino lo tengo guardadito. Incluso tengo mi programa de radio: Latinoscopio, en donde solo hablo de música latinoamericana, nuevos sonidos", comenta el Subcantante. 10 tracks componen Suena Bomba, su disco, de los que ocho son covers muy famosos y dos son canciones inéditas. "Quise acercarme a un instrumento que siempre fue muy ajeno a mi vida: el acordeón y también a los vientos. Estoy haciendo canciones que durante años canté en fiestas homenajeando a mi familia, país y continente. Me parece bacanísimo. Es mi versión de la música latinoamericana con una nueva estética", agrega el vocalista de Doctor Krápula. Lo importante es que la banda lo apoya completamente y aunque cuando se dan estos proyectos empiezan a circular los rumores de separación y trifulca, Mario cuenta que lo que sucede es lo completamente contrario. "La banda me apoya 100% en el proyecto. David por ejemplo lanzó ya su propuesta y lo apoyamos fuertemente. Seguramente los demás también lo harán en su momento y claramente no somos ruedas sueltas. Todo esto se ve desde una misma unión, porque somos los mismos". Su nuevo álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 7 de abril, con la producción y los arreglos de Camilo Patiño, la ingeniería y mezcla de César Bohórquez y grabaciones en los Estudios Promix de Medellín.
Después de presentarse en el Vive Latino 2017 con la contundencia que se merecen, después de una primera aparición en este mismo festival hace ya 7 años, Doctor Krápula se alista para una extensa gira de conciertos por Europa, Centroamérica, México –nuevamente–, y otros países de Latinoamérica. Durante este recorrido que les ocupará buena parte del 2017, Mario, David, Germán, Nicolás y David presentarán su más reciente disco de estudio: Animal. Este álbum es un manifiesto de amor y activismo por una Latinoamérica unida y por la defensa de nuestra identidad. La banda prepara, además, el Festival Viva el Planeta, que este año se realizará por primera vez en Medellín y acaba de asumir oficialmente la representación y gestión del sello Intolerancia en Colombia.
Una de las bandas que ha camellado sin descanso tiene un nuevo disco Fotos: Manuel Rojas En el 2014 Doctor Krápula nos entregó el último álbum de estudio: Ama-zonas, un proyecto épico y especial que contó con la participación de más de 26 nombres gigantes de la escena latinoamericana. En los años siguientes lanzaron sencillos sueltos como Democracy, un grito de protesta contra Trump, pero a sus fanáticos ya les venía faltando un álbum. El pasado 25 de marzo reunieron a toda su fanaticada para lanzar Animal. Lo hicieron con los ánimos en la cúspide, después de llegar de un Vive Latino que los recibió con todas las de la ley. Doble A fue la banda paisa que calentó los motores, hubo presentación de documental y la aparición especial de Ali Aka Mind. El público vibró y Krapula recordó por qué es una de las más queridas.
Este año nuestra selección tuvo en la nómina a Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico. ¿Cómo les fue? En el principal festival de México no solo aumentó el número de bandas colombianas, sino que ya se ven los resultados en términos de audiencias. Por: Chucky García / Foto: Gettyimages El Vive Latino es uno de esos festivales que les sacaría canas verdes a los fundamentalistas del rock como dogma. Y más que nada, porque en este festival nadie está pensando en límites, territorios infranqueables, mezclas impuras o muros mentales; todo lo contrario, lo que se celebra es un espacio posible para que el rock y la cultura musical latinoamericana se confronte en cuanto a nuevas propuestas y viejos cancioneros; y para que las bandas midan su inmersión en México, el país que posiblemente más música en vivo está consumiendo en todo el continente. En el Vive Latino 2017, por ejemplo, quienes creían que Enanitos Verdes y Hombres G solo eran dos bandas más pasadas de moda que el tranvía y que solo suenan en bailes de graduación vieron con sus propios ojos cómo el Foro Sol les quedó pequeño (más de 50 mil personas). Y que en nuestro contexto latinoamericano, nos guste o no, Lamento Boliviano y Marta tiene un marcapasos son temas que nadie dejará de cantar por más tendencias que le impongan a la gente. El Foro Sol, el principal escenario de los seis que tiene el Vive Latino (incluyendo uno para comedia), absolutamente lleno y rendido a los pies de David Summers mientras cantaba Te necesito, es eso que un panel de expertos tendría que discutir durante días para descifrar cómo el llamado “rock en nuestro idioma” logró no solo en términos de marketing sino de cultura popular. En el Vive mandan los latinos (este año con bandas como Los Caligaris, Fabulosos Cadillacs o Zoé, que también llenaron el Foro), aunque la mejor actuación por repertorio y alineación sin duda fue la de Prophets Of Rage (que dicho sea de paso en Colombia tuvo que cancelar por las bajas expectativas que generó su show). En esta edición del festival, en todo caso, no tuvo un lleno total, muchos se habían ido a ver a Bronco (sí, Bronco, de esos íconos de la música regional por los que en México la gente no siente vergüenza sino que corre a verlos y son cabezas de cartel); pero aún así lo que montan los exintegrantes de Rage Against The Machine con B-Real de Cypress Hill y Chuck D y Dj Lord de Public Enemy es para quitarse el sombrero. Los Prophets Of Rage tocan todos los mega hits de RATM, se echan un par de canas al aire interpretando algunos totazos de Cypress Hill y Public Enemy, y hasta se dan el gusto de versionar a House Of Pain. A los exRage no les pasan los años, siguen siendo una máquina de sonido y furia comandada por uno de los mejores y más vibrantes guitarristas que hay, Tom Morello, y aunque es obvio que Zack de la Rocha es irremplazable, el show que montan sus excolegas paga la boleta con creces. Y en medio de todo esto, ¿a las bandas colombianas cómo les fue? Este año eran más las que participaron en la parrilla de programación del Vive Latino, pero más que la cantidad lo que hay que resaltar son los resultados que obtuvieron en términos de audiencias, siendo justamente las audiencias lo que más les permitirá seguir sumando en su incursión a México. Forjar una trayectoria en el país manito es una carrera de largo aliento, más cuando son bandas independientes que en primera instancia lo que tienen a mano para hacerse ver son sus propios repertorios y su show en directo. Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico fueron este año la cuota colombiana en el Vive Latino, en diferentes horarios y escenarios: los Krápula y Esteman en el Foro Sol, los Burning y los Crew en la Carpa Intolerante que se especializa en mostrar nuevos prospectos; Diamante en el escenario VL (otro de los tres principales que tiene el Vive); y Árbol en la Carpa Doritos (donde durante los dos días del festival uno puede encontrar desde un acto punk como Marky Ramone hasta una banda de metal como Moonspell). En todo los casos las bandas de acá convocaron público, lo de Doctor Krápula a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México); y lo de Burning Caravan resultó no menos significativo en cuanto al impacto que tuvo y que tendrá el resto del año. Con su mezcla de mezclas (rock, jazz, música gitana y latinoamericana en sus justas proporciones), esta banda de Bogotá copó la Carpa Intolerante y en un show de poco más de media hora dejó a todos con ganas de más. La gente ya corea sus canciones como si los conociera de toda la vida, y otros que se quedaron por fuera de la Carpa, desde ese momento ya estaban haciendo cuentas para verlos de cerca en otro venue.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.