En tiempos en los que todos nos quedamos en nuestros hogares, Idartes presenta su plataforma Idartes en casa, una opción para acceder a conciertos, charlas, películas, obras teatrales en audio y video, libros, juegos, recorridos históricos y puestas en escena de danza. El lanzamiento de Idartes en casa se dará en el marco de Gaitán desconectado, un proyecto especial del Teatro Jorge Eliécer Gaitán que ofrecerá presentaciones virtuales y gratuitas de artistas colombianos. El primero de ellos será Edson Velandia quien se presentará el próximo viernes 17 de abril a las 7:00 p.m. Al santandereano se le atribuye la creación de la rasqa, un género que evoca las tradiciones campesinas colombianas. Igualmente, el 18 de abril a las 6:00 p.m. estará la cordobesa Adriana Lucía, quien además de su activismo reciente en el paro nacional, es conocida por su fusión musical de géneros como el porro, la cumbia y el pop. Para esta ocasión especial, estrenará una canción en la tecnología 8D. Su más reciente sencillo, Para hablar de amor, quiere ser un canto para darle voz a aquellos que no tienen voz o que han sido olvidados de una u otra manera. En abril se conmemora el mes de la memoria y la solidaridad con las víctimas en Colombia y esta canción llega en un momento necesario para darle visibilidad a comunidades que históricamente han sido invisibles.
El cantante santandereano Edson Velandia presentó El empiezo, una canción con la que rinde homenaje a los campesinos de colombia. La canción, compuesta y grabada en las veredas de Piedecuesta, Santander, es una exaltación de la identidad campesina. En palabras de Velandia, también es "un reconocimiento a campesinos y campesinas como luchadores en resistencia y víctimas de una guerra en la que no tuvieron el apoyo de la sociedad entera. Y es un acto de perdón a través de tres presentes simbólicos: carta, aguardiente y mi voz”. Según la Comisión de la verdad, "la canción representa esta y otras luchas que han dado los campesinos colombianos, que además de las condiciones políticas y económicas adversas en las que han vivido por mucho tiempo, también han cargado con el peso del conflicto armado. La canción es una aceptación del error de todos aquellos que miramos para otro lado frente a las problemáticas de los y las campesinas y una promesa de acompañamiento para el futuro". No es la primera vez que Edson Velandia lanza una canción con contenido político a final de año. En 2018 presentó Su madre patria, sobre la caótica situación que vive la actual política colombiana en tiempos de sobornos, asesinatos a líderes sociales y fiscales cuestionados. "Antes que artistas somos ciudadanos, tenemos familia, tenemos vecinos, somos parte de un colectivo. No podemos vivir como ermitaños, ausentes de la sociedad. La política es una situación que nos rige y es más interesante de lo que se ve. Nos la han mostrado como algo de traquetos, una mafia que se apodera de los dineros. La política es una ciencia, también puede ser un arte porque se puede enseñar de manera creativa, es muy interesante e inquietante. Hay que tomar partido. Colombia es un país confrontado, con una situación político-social difícil por desapariciones forzadas y desplazados, y a diario pasan cosas graves con los líderes sociales, por eso no hay que quedarse callado", dijo Velandia en entrevista con Shock.
Desde hace poco más de un año un parche llamado Aforo Total, autodescrito como un “colectivo cultural creado por artistas para toda la sociedad que busca garantizar la experiencia musical en vivo”, ha venido organizando una serie de conciertos arriesgados y atrevidos que han reclutado todas las esquinas de la música alternativa nacional. No solo se han limitado a centralizarse en Bogotá, sino que también han llevado artistas independientes a Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena o Santa Marta. Desde un estrecho pero sólido círculo de aliados que incluye más de 16 bares o escenarios, y cerca de 300 artistas participantes en sus eventos, Aforo Total creó su propio festival, el Furor Fest, que este sábado 10 de agosto tuvo su primera fecha en Kaputt Club en Bogotá ante más de 200 asistentes. Primera, porque el Furor Fest se pensó como un evento de tres partes que se harán a lo largo del 2019 con temáticas inspiradas en los elementos de la naturaleza. Para este primer capítulo, Tierra, Aforo Total convocó cinco bandas que parten del folclor local y lo convierten en su versión propia; cinco artistas que si bien tocan ritmos como cumbia, bambuco, música de gaitas, bullerengue o carranga, difícilmente podrían incluirse dentro del espectro de lo “folclórico” y están más cerca de la vanguardia, la experimentación y lo mestizo. La jornada la abrió Palo ‘e Corozo, ensamble bogotano de nueve músicos liderados por Ana Romero (compositora y cantante) y Rodrigo Pardo (compositor y bajista), que acaba de lanzar su EP Sembrando. Su concierto fue la presentación de su particular mezcla de jazz y rock con cumbia, bullerengue y gaita. El cruce entre costa e interior. El diálogo entre campo y ciudad. En esta línea, pero ahondando en el tono experimental e inquieto, siguieron Las Añez; uno de los actos más elaborados y pulidos en la escena nacional, que mezcla beatbox, pasillos, música andina, bambuco, electrónica y performance teatral. En vivo Las Añez dan a su música una capa completamente diferente a lo que tienen en disco, juegan con lo tragicómico y lo fantasmal, y se dieron el lujo de subir a Edson Velandia para tocar por primera vez en vivo Pensar y pensar, una de las canciones de su disco Al aire. El mítico Edson Velandia, figura de culto en la música independiente colombiana, fue el siguiente en subirse y demostró por qué se ha ganado su trono. Tan solo acompañado de su guitarra tuvo pegado al público. Su fuerza en escena es el producto de sus increíbles y cómicas historias, de sus interpretaciones cargadas de dramatismo, y de sus afinados dardos políticos. No en vano tocó La muerte de Jaime Garzón, canción que conmemora el impune asesinato del comediante, o la viral Su madre patria. Su invitado fue Lucio Feuillet, quien no estaba preparado para subirse a tarima, y a quien Velandia recibió con la letra de las coplas que quería que cantara anotada en un papelito. Lucio Feuillet, puente entre lo que él mismo llama “sensibilidad del sur” y expresiones más urbanas como pop y jazz, montó un set progresivo que pasó de lo íntimo y poético a lo coreable y bailable. Al frente de un ensamble de siete músicos Feuillet logra darle a su show distintos matices, y pasar de una canción romántica como Tiempo, a la popular y divertida La cumbia del trabajo, pasando por –otra colaboración más de la tarde– la versión en vivo de su recién estrenado sencillo Una pena junto a Las Añez. Diego Gómez, cabeza del visionario sello Llorona Records, cerró la jornada con su proyecto electrónico Cerrero, que lleva a las máquinas toda su experiencia trabajando con gaiteros y ritmos isleños. Junto a una percusión en vivo, Diego hizo un perfecto resumen de la jornada, una transición de análogo a digital, de tradición al mestizaje urbano. ¡Aplausos para Aforo Total y su atrevida apuesta! Fotos: Javier Quintana // @jquintanar8
Este año celebramos el décimo cumpleaños de un disco fundamental de la música colombiano, Once Rasqas, que entre guabina, carranga, jazz, música de cantautor y de acordeón, samplers, teclados y rock habla de un país al que le han dado más duro que rata en balde. Por: @chuckygarcia La canción final de Once Rasqas, primer disco de Velandia y La Tigra, sigue y seguirá siendo una epístola máxima de lo que en el fondo y sin darnos cuenta aceptamos ser como país: uno terco, absurdo, burdo, salvaje y en donde la gente se amaña más que en otros lados. La canción se llama Farra Garrotera, y micrófono en mano, en medio de una procesión religiosa de un pueblo, un alcalde vocifera: “Mirad esta avalancha de inconsecuencias no es otra cosa sino la confirmación del universo. No dejemos pasar este momento de inconciencia: paisanos míos, ¡brindemos por el fracaso!”. Más que un fracaso, eso sí, Once Rasqas, el álbum de Farra Garrotera y otros diez temas más se volvió una obra de referencia en la música nacional, y ponerle una etiqueta específica diez años después sigue siendo como cazar un Yeti: algo muy jodido. Pero no piensen en una “obra de referencia” como algo que uno baja de la estantería de una biblioteca para consultar como si fuera un tomo de la Enciclopedia Espasa; en este caso estamos hablando de un conjunto vívido de composiciones versadas y perspicaces que no pierden su poder, originalidad y acento: la voz de ese pueblo al que hace referencia en primera medida, Piedecuesta, en Santander, pero en el que a la vez cabe todo el resto del país como en talego de pobre. Es el de las mafias, las trochas, las ánimas, la gente que se cree más que el otro y los otros que saben más pero que no cuentan; los páramos, las montañas, las pastillas para el amor, los músicos municipales o que cargan una guitarra para defensa propia; los que no tienen empleo porque solo trabajan de diez millones pa’ rriba, el país donde aún quedan tigres y donde los burros sí que no escasean. Con Once Rasqas, del que este año se celebra su décimo aniversario, incluso devino un género propio conocido como “Rasqa”, y que tiene tanto de música campesina y rural como de urbana y moderna, y que como nombre fue tomado prestado del lenguaje circense y más exactamente del oficio de payaso. Su gestor fue el músico santandereano Edson Velandia y la banda que primero lo tocó Velandia y La Tigra, que desde aquel entonces cambió de formaciones y formatos pero que siempre mantuvo y sigue manteniendo lo ecléctico, el humor negro, el tono político y esas baladas que le pueden arrugar el alma al más macho. Guabina, carranga, jazz, música de cantautor y de acordeón, samplers, teclados y rock se ven las caras en Once Rasqas, con tanta seriedad y soltura a la vez que parece como el encuentro de músicos de varias generaciones y escuelas en un mismo balneario. El disco tiene en su portada un burro que a sus anchas tiene la piscina de un balneario, en la vida real el balneario Los Troncos de Piedecuesta; y de principio a fin es difícil dejar de pararle oreja por todo lo que tiene para decir y todos los demás significados que en todo caso puede llegar a tener. Once Rasqas salió en 2007, un año en el que también salieron álbumes como Somos Pacífico de ChocQuibTown (la edición del sello Polen Records) y Kill the Cuentero de Odio a Botero, que fueron decisivos y a los cuales también hay que partirles la torta por sus diez años y por méritos propios: como este debut de Velandia y La Tigra, no necesitaron de un rótulo para hacerse valer y mucho menos del permiso de los puristas que se rasgan las vestiduras porque nuestra música es un reflejo de lo que somos: mezcla de mezclas. En Farra Garrotera, finalmente, se pregunta el alcalde, que en sí es el burro de la piscina, si acaso puede “Este pueblo soportar un siglo más de fetidez”. De entrada es posible pensar que sí, que este país es de caucho y le pueden dar como a rata en balde sin que se sonroje, cuando Once Rasqas cumpla 20 años de hecho estaremos tomando el sol en la misma piscina y rebuznando en todo caso de felicidad por lo vivido.
Con Su Madre Patria, el prodigioso cantautor santandereano Edson Velandia volvió a poner el dedo en la llaga de un país que vive un agitado momento político. ¿Por qué hay que pararles bolas a estos temas? ¿Por qué debemos manifestar? ¿Por qué no quedarnos callados? El poeta de la rasqa tiene todas las respuestas. Por: Jorge Asmar // @mantramental Durante la última elección presidencial en Colombia, Edson Velandia fue uno de los artistas que más ruido causó por oponerse al actual gobierno. Su ácida canción Iván y sus Bang Bang se convirtió en un manifiesto a la inconformidad por el gabinete que tomó las riendas del país el pasado 7 de agosto. La influencia de sus letras en la conciencia colectiva (consignada en ese sencillo venenoso y en el resto de su prodigiosa discografía) vuelve con lo que puede ser su “cañonazo” de fin de año. Su Madre Patria canta la caótica situación que vive la actual política colombiana en tiempos de sobornos, asesinatos a líderes sociales y fiscales cuestionados: “Estos son los requisitos pa´ ser multimillonario pague mínimos salarios al que necesite un puesto evada todos los impuestos y apoye su candidato pa´ que agilice el contrato dele coima al enemigo cianuro dele al testigo y dele cuota al paraco”. Al ser frontal y honesto, hablar y preguntarle a Edson sobre la actualidad política deja enseñanzas y reflexiones. Sabe que todos debemos involucrarnos en política y considera que nos han viciado con un pensamiento negativo: “la política está regida para todos, ¿cómo hacerse el loco cuando uno compra algo y ese dinero se va a los impuestos? Nos meten al baile y uno no se puede hacer el loco, tenemos que manifestarnos”. Hablamos con uno de los artistas más militantes de la música colombiana. Uno que nunca ha temido con ensuciarse y poner discusiones incómodas sobre la mesa. Es evidente que algunos artistas revelan su tendencia política, y otros prefieren pasar inadvertidos para no entrar en polémicas y perder seguidores. ¿Será que los artistas se deben involucrar en temas de política? Antes que artistas somos ciudadanos, tenemos familia, tenemos vecinos, somos parte de un colectivo. No podemos vivir como ermitaños, ausentes de la sociedad. La política es una situación que nos rige y es más interesante de lo que se ve. Nos la han mostrado como algo de traquetos, una mafia que se apodera de los dineros. La política es una ciencia, también puede ser un arte porque se puede enseñar de manera creativa, es muy interesante e inquietante. Hay que tomar partido. Colombia es un país confrontado, con una situación político-social difícil por desapariciones forzadas y desplazados, y a diario pasan cosas graves con los líderes sociales, por eso no hay que quedarse callado. ¿Qué le quiere decir a las personas partidarias de las decisiones del actual gobierno? Hermano, ojalá entiendan razones. Son personas que aprueban estos mecanismos bárbaros, brutales de crear ejércitos oscuros que maten las personas que les estorban, que se atraviesan en sus intereses macabros de apoderarse de las tierras, ellos entienden que el mecanismo para gobernar es el criminal. Tal vez les puedo decir que traten de pensar en el bien común y en el bien colectivo y ver si este gobierno lo logra. Que se saquen de la cabeza que la gente es pobre, o los pobres lo son porque se les da la gana o lo hacen por vagos o perezosos. Cuando uno se mete en política entiende estos conceptos, la política de la democracia es el trabajo por el bien común y eso necesariamente no es comunismo. En tiempos donde se está hablando tanto de censura, ¿seguirá cantando sobre temas políticos? Siempre he cantado temas políticos desde que empecé en la música en Cabuya y Velandia y la Tigra. Como no entendemos la política creemos que solo cuando se es explícito y directo uno la está haciendo. Mi manera de hacerla es llevando una conciencia política clara. Desde el primer disco mis canciones siempre han tenido que ver con asuntos sociales del país. A través de la música, de la poética, siempre he tratado temas políticos. Sus propuestas artísticas promueven un pensamiento del bien común, del ser compatriotas y entendernos. ¿Cómo debemos actuar los colombianos para entendernos entre los seguidores y los no seguidores de este gobierno? Compadre, es difícil entendernos con personas que usan los mecanismos barbaros, personas que piensan que aquellos que no van con el uribismo son guerrilleros y deben morir. No sé cómo vamos hacer en este país para entendernos. En esa búsqueda estamos, en esa andamos. ¿Y qué deben hacer los colombianos que no van con los lineamientos del actual gobierno? Los que no creemos en esos mecanismos, en un gobierno narco y paramilitar, nos corresponde trabajar en las comunidades, en los barrios, en las veredas, seguir haciendo nuestro arte con conciencia, a fondo, sincero, siendo honestos y no claudicar hasta llegar a buen fin. Ser creativos, propositivos, echar los narcos del gobierno. Estamos muy cerca, tenemos que insistir y seguir trabajando. Llega Montañero: el disco infantil y al estilo subversivo de Velandia
Velandia reaparece con un disco y un libro junto a su hijo Luciano Awa: Montañero. Otra perla del santandereano, que ahora canta en familia. Por: @chuckygarcia Edson Velandia es tan montañero que escogió el mismo fin de semana de Rock al Parque para lanzar su nuevo álbum. Por WhatsApp me dice “No va a ir nadie al Simón Bolívar. Disculpen”, y queda más que disculpado, una grabación nueva de este músico santandereano que pateó a la escena musical colombiana hace 11 años con su CD Once Rasqas; siempre es bienvenida y se agradece que aparezca sin avisar. Sin compromisos con plataformas de música en streaming, tendencias en boga o sector alguno de la llamada industria. De los músicos nacionales que abrazan los nichos pero que a la vez están en boca de muchos más por su talante y creatividad a chorro –y por un mensaje contestatario y crítico que pica como aguijón de escorpión pero que a la vez tiene una prosa que evita que el veneno lleve al oyente a un desenlace fatal de amargura y desencanto absoluto–; Velandia es de los más adelantados y tiene la horma perfecta para que le calce la siguiente frase: cuando nosotros apenas vamos, él ya está de regreso. No está envuelto, en todo caso, en ninguna parafernalia ni autobombo distinto al de su propia música, sus álbumes y proyectos varios son quienes en realidad hablan por su figura y lo promocionan; y con el paso del tiempo se han vuelto tan escuetos que muchas veces no son más que un grupo de canciones hechas con voz y una guitarra de palo ó, como en este nuevo caso, con la participación de su mujer Adriana Lizcano, y sus hijos Nayra y Luciano Awa. Montañero, el nuevo disco y libro que Edson Velandia presentará en el Teatro Libélula Dorada del 17 al 20 de agosto, justamente es, en principio, un álbum infantil con ilustraciones de su pequeño hijo. Y la frase “en principio” tiene que ver con que al igual que le pasó a su Sócrates, el disco de 2007 que realizó junto a los niños del jardín La Ronda de Bucaramanga; posiblemente termine ingresando a la lista de favoritos de quienes han tenido a bien coleccionar o conocer toda su discografía. También pasa que cuando muchos piensan en un “disco infantil”, lo primero que se les viene a la cabeza es la idea preconcebida de una grabación sosa, repetitiva y más interesada en ejercer un control parental que en llamar las cosas por su nombre. Y esto es todo lo contrario. Montañero, de entrada, tiene un título que se muestra orgulloso de su procedencia. No hay que olvidar que en muchas partes del país aún llaman así a las personas del campo, pero para rebajarlas, para hacerles ver que son ignorantes, pobres ó, en su defecto, que vienen de la montaña y que venir de la montaña en esta sociedad es carecer de cualquier entendimiento y cultura. “Montañero”, en Colombia, es una palabra que ha tenido un uso despectivo, tanto como cuando llaman a alguien “campeche” o le dicen que es “bajado de la montaña con espejo”. El Montañero de Edson Velandia no es otra cosa entonces que música del campo, melodías laboriosas pero simples que transcurren tranquilas pero con la misma gracia y cadencia que tiene, por ejemplo, un bus escalera cuando agarra un camino sin pavimentar y lleno de curvas de alguna zona rural. Olvídense en todo caso de que es un disco complaciente o congraciado con esa Colombia “de postal” y de “magia salvaje” que promueve la institucionalidad; su bebedero no es apto para animales domésticos y es el mismo del cual Velandia ha sacado ideas para su banda La Tigra, para álbumes en solitario como El Karateka, para bandas sonoras como Pariente o montajes como la ópera La bacinilla de peltre. Este disco infantil trae un homenaje a los niños que sobrevivieron a la tragedia de Armero, 33 años atrás, sátiras contra la educación infantil y temas que hablan de brujas, ratones, palomas, elefantes y aves carroñeras, pues ellas también han hecho patria y más de lo que imaginamos. Nada parece escapársele a Velandia y a su familia, que posiblemente sea la primera en la era actual de nuestra música en lanzar algo así. Vea también: Pedrina: Sonidos y colores latinos
Después de su sonado álbum Sócrates, Edson Velandia regresa con un nuevo disco infantil, Montañero, una celebración de la vida campesina y una alabanza a la tierra fértil. Un canto a manera de ronda con versos que cantan al derecho y al revés manteniendo el significado Montañero, incluye un libro ilustrado por Luciano Awa , hijo de Edson El disco es una colección de canciones de cálida producción casera: un vallenato a los agujeros negros, una versión muy personal del Aserrín Aserrán, un homenaje a los niños sobrevivientes de la tragedia de Armero, varias odas a los animales como sutiles metáforas: Los ratones, Las palomas, El chulito, El elefante; referencias al campo, sátiras a la educación infantil, un clamor sublime por la lactancia prolongada, y un canto a los títeres; y muchos temas más. El video fue dirigido por Edson, protagonizado por el artista y un grupo de niños y en un escenario campesino, como en una fábula, hay magia y colores que ilustran muy bien la historia. Montañero, tendrá una temporada corta en el teatro Libélula Dorada, Edson, la cantora Adriana Lizcano, junto a sus hijos Luciano y Nayra, las voces del disco se unen al grupo de teatro de títeres Los Animistas y a otros músicos invitados, en un show musical colorido y lúdico que incluye además algunas de las canciones infantiles clásicas del músico piedecuestano: La montaña y La calavera. Teatro Libélula Dorada, Cra. 19 # 51 - 69 Viernes 17 de agosto 7 pm Sábado 18 de agosto 3:30 pm y 6:00 pm Domingo 19 de agosto 11:30 am y 3:30 pm Lunes 20 de agosto 11:30 am y 3:30 pm
Sofía Viola, la cantautora argentina. visitó nuevamente nuestro país, para reunirse con el rey de la rasqa Edson Velandia, ambos se caracterizan por crear sonidos y contar historias reales, contestatarias y revolucionarias en sus letras, su música está conectada por la libertad de los sonidos mezclados del rock y el folclore de cada región. Este encuentro se dio en el Laboratorio de canciones en gira, un espacio que les permitió intercambiarán conocimientos, ideas y escuchas, el lugar escogido para este encuentro fue Piedecuesta, Santander, lugar de origen y de inspiración de Edson. Agitando Cultura y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con el apoyo de Ibermúsicas, fueron los gestores de este encuentro, una propuesta que buscaba la creación musical y el intercambio de identidades musicales entre ambos países, y de dos artistas ingeniosos, agudos y con humor propio. Bogotá, Bucaramanga y Medellín, disfrutaron de sus conciertos donde demostraron que la agudeza de la música es explosiva cuando se unen dos genios.
Edson Velandia, el hijo célebre de Piedecuesta (Santander), el montañero prolífico, el tipo de la voz quebrada y las letras viscerales, tiene rodando por los chats de WhatsApp del altiplano criollo y por los muros de Facebook de la Colombia Humana, una nueva obra inspirada en el tema de moda: la Elecciones presidenciales 2018. (Vea también: Edson Velandia y Acid Yesit: una charla sobre cumbia, arte y oportunismo) El músico santandereano tiene una premonición que tiene que ver con el candidato del Centro Democrático Iván Duque. Es una obra satírica que se anticipa a las elecciones y, en un futuro postapocalíptico, es decir, post elecciones, canta a Iván y sus Bang Bang, quienes están en el poder y "¿Van a perseguir los gays? ¿Va a gobernar el Opus Day? ¿Van a hacerle fotos a tu cara?", dice la canción. Acá tienen el video que más suena en los chats de WhatsApp colombianos a esta hora.
En un momento de la música en que el cómo promocionar un disco en redes importa más que su contenido, el músico colombiano Edson Velandia lanza una grabación cabalgada a pelo: solo guitarra y voz. Su primer video promocional, “El caníbal”, también le apunta a la celebración de la creatividad y no de lo que es “tendencia”. Por: @chuckygarcia “La vaina es simple”, me escribe Edson Velandia en un email y a propósito del video lyric de El caníbal. “Es que me causa pena ver video clips y campañas de lanzamiento de los colegas con una inversión de billete alta en comparación con la calidad creativa. He visto ya varias vainas con ese interés evidente de ser pop y de tener una onda Grammy. Es evidente el interés de los amigos músicos por pegar a punta de estrategia, de apostarle primero a lo que creen les va a abrir la puerta al insípido ‘meinstrin’”. El caníbal, que como pieza audiovisual y sin pretensión “juega al cine en una época donde el ambiente de producción apunta más al mercado que a la lúdica”, según Edson, es como una camándula de imágenes de Semana Santa que a su vez se presta como carta de presentación de El Karateka, el nuevo disco que firma el cantante, guitarrista y compositor santandereano. Un álbum que parece ir en contravía de lo que la música es, en este momento, como fuente de información y contenidos, como negocio, como creación artística o como tendencia, ya que en la comunidad virtual según parece hay más inclinación hacia quienes se supone “rompen esquemas” porque de un día para otro le piden a su CM que borre su fanpage en Facebook. Presentar una grabación sustentada solo en canciones que al mismo tiempo dependen solamente de una guitarra y una voz no suena como algo que va a generar “likes” o comentarios de “influenciadores”; en otra época hubiera sido considerado como algo muy normal pero en esta es casi un desacato, una insubordinación o una patada voladora a los huevos y los numerales de lo que llaman “tendencia”. Así es El karateka, un grupo de 15 temas que Edson Velandia por fin se decidió a grabar tras años de estar tocándolos en una serie de shows por todo el país, y algunos por fuera, en los que lo que uno iba a ver y a escuchar era simple pero al grano: a él narrando historias escuetas y sin encriptaciones y en donde a las cosas se le llaman por su nombre, incluido el crimen del humorista Jaime Garzón. Cuando comenzó a hacer estos shows hacía poco que Edson había decidido parar con Velandia y La Tigra, su banda, con la que tanta lora ha dado y tan buenos discos le ha dejado a la música colombiana; su idea era no grabarlos en un estudio pero como su instinto siempre lo lleva a desmarcarse (incluso de sus logros más grandes) terminó metido en Audiovisión, un lugar en Bogotá en el que se han grabado buena parte de los elepés inolvidables que este país tiene entre su inventario. Para promocionarlo, primero salió El caníbal, que estuvo a cargo de la productora independiente Señal Sur y que afirma Edson Velandia “no es para protestar contra lo establecido ni es un video pensado para promocionar artistas ni canciones sino para ser una obra en sí misma, simple, si se quiere, grabada en el pueblo de Piedecuesta con una sola cámara, sin luces ni maquillaje”; y luego surgió la idea de hacer un concierto de lanzamiento junto a Marc Ribot, que es otro de esos músicos que agarra una guitarra y no la suelta hasta que le saca chispas. Un genio, a decir de la prensa especializada, que siempre que habla de él no se ahorra calificativos ni proezas ni referencias a sus más destacados álbumes, imposibles de memorizar hasta para el más fanático de su obra, pues son muchos y tan diversos que ni el propio intérprete neoyorquino los debe recordar todos. El jueves 12 de mayo en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez (ver evento) está citado el combate entre Velandia y Ribot, y esta noche será el momento ideal para escuchar las canciones de El karateka, una tras otra, y entre las que cabe mencionar cuatro que pagan no solo la boleta sino la adquisición de este disco en formato físico (que por cierto, lo van a vender el día del show): Jaime Garzón, de la que ya se hizo mención, el Chulo, Los bobitos y el Infiel, este último el jadeante, atropellado e impúdico tema que abre el disco y que lo conecta a uno con la picaresca de un autor que brinca entre palabras como él solo sabe y que celebra la creatividad sin jueguitos inocuos.
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. 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Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots